Luci (e ombre) della ribalta

Teatro de’Servi

10 ottobre 2021

Luci (e ombre) della ribalta, è lo spettacolo diretto da Leonardo Buttaroni e interpretato da Marco Zordan, Yaser Mohamed, Emiliano Morana, Ermenegildo Marciante, in scena la Teatro de’Servi fino al 24 ottobre 2021.

Dall’anno 2860 alcuni scienziati tornano indietro nel tempo fino al giorno in cui il teatro è morto: ottobre 2020.

Il genere umano è allo sbando e l’espressione artistica è a rischio estinzione.

Questi bizzarri individui arrivano dal futuro per analizzare le caratteristiche degli artisti e del pubblico di quel secolo lontano in cui tutto era perduto.

Luci (e ombre) della ribalta è uno spettacolo vorticoso in cui vengono portati alla luce ed esasperati gli aspetti più divertenti e buffi, comici e drammatici dell’essere attore e, in generale, di chi fa spettacolo dal vivo.

Lo spettacolo è interamente giocato sul terreno del nonsense, dell’assurdo e del surreale in un impianto metateatrale.

A ritmo sempre sostenuto si susseguono una serie di personaggi improbabili che incarnano, con una certa esasperazione non lontana dalla realtà, le stranezze, le manie e le debolezze dell’attore.

Al centro di tutto, unico punto fermo di un mondo che corre veloce e impazzito, è il Palcoscenico, terra promessa di ogni attore, casa polverosa e scricchiolante che accoglie e raccoglie coi suoi elementi caldi e rassicuranti.

Luci (e ombre) della ribalta è una divertente commedia del paradosso in cui nessuno è chi dice di essere e ognuno può essere allo stesso tempo uno, nessuno e centomila.

La parola qui è usata e manipolata, sfruttata oltre il senso letterale, confusa e reiterata.

Sotto il gioco surreale di ciò che non è e ciò che è per come appare, emerge l’auto referenzialità dell’essere umano. 

Stare dietro a questo continuo flusso di parole dette, ripetute, fraintese e masticate in un cortocircuito verbale, non è impresa facile, eppure  Marco Zordan, Yaser Mohamed, Emiliano Morana, Ermenegildo Marciante riescono a tenere il ritmo sostenuto tutto il tempo e a entrare e uscire ogni volta dai loro strambi personaggi, rispettando sempre i tempi comici, forti anche di una buona capacità espressiva.

La regia di Leonardo Buttaroni riesce a dare continuità e agilità allo spettacolo, seppur nella discontinuità narrativa.

Infatti, il testo di Jean- Paul Alègre, seppure celebre e plurirappresentato, rivela un certo affaticamento nella ripetizione ossessiva di alcuni espedienti comici che rischiano di rallentare la rappresentazione.

Fa strano, poi, dover notare che manchi in scena un personaggio femminile e viene da chiedersi perché. 

La Bilancia Produzioni 

Presenta

LUCI (E OMBRE) DELLA RIBALTA

di Jean-Paul Alègre

con Marco Zordan, Yaser Mohamed, Emiliano Morana, Ermenegildo Marciante

regia Leonardo Buttaroni

Che disastro di commedia

Teatro Manzoni

29 gennaio 2019. Prima

Arriva al Teatro Manzoni la commedia più “disastrosa che ci sia”!

Che Disastro di Commedia racconta la storia di una compagnia teatrale amatoriale che, dopo una serie di spettacoli fallimentari, tenta di produrre un ambizioso spettacolo, “Delitto a Villa Aversham”, che ruota intorno a un misterioso omicidio perpetrato negli anni ’20, nel West End.

La storia si svolge tutta nel salotto vittoriano della casa elegantemente arredato: al centro una dormeuse su cui viene ritrovato il cadavere che sarà oggetto di indagine; intorno, un caminetto, un’ampia libreria, un soppalco con sopra lo studio del padrone di casa (il morto); due tavolinetti bassi; un interfono collegato ad un altro nello studio; un grande orologio a pendolo con sportello; un quadro raffigurante un cane; uno stemma araldico; una porta e un’ampia finestra coperta da una grande tenda rossa. Su tutto domina un grande lampadario a ruota in legno con grandi lampade. In In scena, al lato del palco, la postazione di regia (!!!): già da qui dovremmo capire che qualcosa non quadra.

Ogni cosa sembra aver un posto e invece si rivela, già prima dell’inizio dello spettacolo, a sipario aperto, fragile.

Sarà solo l’inizio di un’avventura rocambolesca; mentre gli attori recitano le proprie parti la scenografia lentamente, ma inesorabilmente collassa su se stessa.

La mensola del camino si stacca costantemente; la porta si apre da sé quando dovrebbe rimanere chiusa e resta chiusa quando dovrebbe aprirsi; i pezzi i arredamento crollano inesorabilmente a terra, così come il quadro e lo stemma; il soppalco rischierà il crollo totale e così via.

Tutto accadrà in un susseguirsi concitato fino al parossismo.

Gli attori tenteranno goffamente di far fronte a questo cataclisma cercando di parare ogni colpo che spesso arriverà in piena faccia causando svenimenti improvvisi.

Come se non bastasse la compagnia recita in maniera amatoriale, tra vuoti di memoria, parole scritte sulla mano, battute recitate con troppa enfasi oppure atone, fino ad arrivare a saltare una battuta che porterà ad una recitazione asincrona o a ripetere una scena fino all’esasperazione.

Ci si metterà anche il regista a mandare le musiche sbagliate o a mandare in ritardo certi effetti.

Gli attori accuseranno mano a mano i colpi andando in confusione e creando situazioni tragicomiche.

Che Disastro di Commedia è uno spettacolo a dir poco esilarante: il ritmo è incessante, i tempi comici stretti e perfetti. Elementi, questi, che oltre a sottolineare l’ilarità impetuosa dello spettacolo, rivelano la bravura dei bravissimi attori (quelli veri) in scena.

Un impegno notevole di concentrazione e resistenza fisica, che nemmeno due ore di CrossFit possono eguagliare! Tutto è studiato nei minimi particolari, ogni passaggio deve essere perfetto, ogni posizione e scambio puntuali e precisi: non si deve sbagliare a sbagliare!

C’è anche una ulteriore chiave di lettura di questo spettacolo: fermo restando il carattere impetuoso, travolgente ed esilarante, lo spettacolo gioca sull’essere attore, mettendo in risalto la paura di sbagliare, ma anche le relazioni tra membri di un cast dove l’ambizione può portare ad una competizione scorretta (come dimostrano i due personaggi femminili).

Di questo splendido gruppo di attori si può dire solo bene: Luca Basile, Alessandro Marverti, Valerio Di Benedetto, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Stefania Autuori, Viviana Colais, Gabriele Pignotta sono abili, agili, energici, espressivi, surreali, coinvolgenti.

Ce ne è uno che nella replica di ieri non arrivava come gli altri, recitando battute non sempre comprensibili…ma la storia è un giallo e non è possibile svelare chi sia.

Tre annotazioni. L’uso della scenografia è pazzesco e ci si chiede come possa resistere a questi colpi per tutte le repliche dello spettacolo.

A sorpresa si assisterà ad un numero di magia.

I costumi sono davvero belli, in perfetto stile Old England.

AB Management

presenta

Che disastro di commedia

Di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields

Traduzione Enrico Luttmann

Regia Mark Bell

Con Luca Basile, Alessandro Marverti, Valerio Di Benedetto, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Stefania Autuori, Viviana Colais

e la partecipazione di Gabriele Pignotta

Teatro de’ Servi

23 dicembre 2017

Al Teatro de’ Servi si gioca e si ride tantissimo con il noir hitchcockiano I 39 scalini, spettacolo firmato da Patrick Barlow, tratto dal romanzo di John Buchand, che a Londra è rimasto in scena per dieci anni riscuotendo enorme successo.

La versione in scena al De’ Servi è curata da Leonardo Buttaroni (Premio Cerami 2016 per la categoria “Miglior Spettacolo”) e accosta al tradizionale humour inglese, esilaranti nuove trovate più vicine al gusto italiano senza snaturare l’originale.

I 39 scalini nella versione di Barlow e, quindi, anche in questa, è una black comedy divertentissima che unisce noir e spy story ad una demenzialità intelligente e scoppiettante e ad una comicità a tratti grottesca.

Quattro attori, Alessandro Di Somma, Yaser Mohamed, Diego Migeni e Marco Zordan interpretano una lunga serie di personaggi a dir poco stravaganti, esasperandone comicamente atteggiamenti e caratterizzazioni sia fisiche che vocali, portando lo spettatore in un mondo fantastico e genialmente caotico.

Il protagonista Richard Hannay è un uomo d’affari la cui vita sarà sconvolta da un incontro occasionale dagli incredibili risvolti. Per sventare un complotto internazionale verrà coinvolto in un intricato viaggio attraverso la Gran Bretagna alla ricerca dell’organizzazione I 39 scalini durante il quale si imbatterà in spie, poliziotti e personaggi di ogni tipo a dir poco sopra le righe.

Lo spettacolo è una corsa vertiginosa, dal ritmo sempre serrato, tra fughe, travestimenti, incontri incredibili, mantenendo però sempre la tensione di un giallo, sebbene un po’ anomalo.

Gli attori in scena dimostrano grandissimo affiatamento e tanta resistenza, continuamente in movimento, se non di corsa, non solo per interpretare i numerosi personaggi coinvolti, ma anche nel dare vita, in maniera geniale, ai diversi oggetti di scena, che ogni volta vengono usati in maniera diversa.

I 39 scalini è una black comedy, ma anche un gioco: si esprime esattamente come i giochi dei bambini in cui la fantasia trasforma un oggetto in qualcosa di altro e assolutamente lontano dalla sua funzione primaria.

Vediamo così velocemente semplici oggetti di scena prendere vita e diventare ogni volta altro: bauli, relle appendiabiti, scale, poltrone, singolari copricapo, manipolati dalla fantasia e dalla bravura di questi attori, diventano ogni volta un ponte, un aeroplano, un’automobile, e l’interno, meravigliosamente rappresentato, di un treno, vagoni, compartimenti e porte comprese; una singola porta di legno consente di accedere ad un’infinità di ambienti diversi che riusciamo a vedere solo con la fantasia e l’ausilio dei suoni.

I 39 scalini si basa su di una comicità intelligente e sottile e si regge sul ritmo che gli attori riescono a mantenere in scena tutto il tempo, interpretando da grandi i giochi dei bambini che dal nulla sanno creare storie e con pochi oggetti immagini che fanno volare la fantasia.

A questo vanno aggiunte le diverse cadenze che adottano per caratterizzare ogni personaggio lungo il viaggio che per la Gran Bretagna porterà a scoprire chi è l’organizzazione chiamata I 39 scalini.

Uno spettacolo diverso, davvero divertente, ricco di citazioni e rimandi alla cinematografia e a certa comicità un po’ perduta.

GLICINE PRODUZIONI

presenta

uno spettacolo di Cattive Compagnie

I 39 SCALINI

dal film di Alfred Hitchcock

di John Buchan adattamento di Patrick Barlow

regia di Leonardo Buttaroni

aiuto regia Gioele Rotini

con Alessandro Di Somma, Diego Migeni, Yaser Mohamed, Marco Zordan.

scene Paolo Carbone

disegno luci Pietro Frascaro