Casting night

I love Shakespeare

Teatro Argot.

Casting Night è un intelligente, interessante e stimolante format di Matteo Tarasco.

L’idea è quella di far esibire più attori nella stessa serata su brani di testi teatrali a scelta del “candidato” davanti ad un pubblico che sarà anche giudice dell’esibizione.

In questo modo gli attori hanno la possibilità di uscire dalla sala prove o dal laboratorio teatrale e cimentarsi in un monologo davanti ad un vero pubblico, testandone la recettività e le reazioni. Allo stesso tempo, lo spettatore può assistere a più spettacoli in una sola volta.

Usualmente Casting Night prevede che la scelta dell’autore e del testo sia a discrezione dell’interprete e il vincitore della serata, votato dal pubblico in sala, riceve come premio la possibilità di esibirsi una sera al Teatro Argot con un suo spettacolo.

La serata di ieri è stata un po’ diversa; in occasione della Festa dei Teatri indetta dall’Agis e in concomitanza con la celebrazione dei 450 anni dalla nascita di William Shakespeare, Casting Night è stata dedicata tutta a brani tratti dalle opere del “Bardo dell’Avon”.

Il premio in palio ieri sera, trattandosi di una serata diversa dal solito ciclo di Casting Night, era un abbonamento a dieci spettacoli teatrali.

La serata é stata presentata da Matteo Tarasco, proficuo regista dal tono sempre gentile e garbato, con una voce serena che mette a proprio agio in pochi minuti.

Cinque le esibizioni di ieri sera. Per rendere la serata più particolare, è stato deciso di mettere in difficoltà ogni attore, facendogli trovare a sorpresa sul palco un oggetto che non avesse attinenza col monologo che si accingeva a presentare.

Il primo ad esibirsi è stato Davis Tagliaferro con un brano da “Il mercante di Venezia”. Concentrato, l’ho visto molto calato nel suo difficile ruolo e mi ha colpito molto. E’ stato quello che ha utilizzato nel migliore dei modi “l’oggetto misterioso” fattogli trovare sul palco, facendolo diventare parte della scena: una scarpa.

La seconda ad esibirsi, Livia Lupattelli con un brano da “La dodicesima notte”; signorile, elegante ed altera nel suo bel costume di scena è stata fortunata col suo “oggetto misterioso”: un pacchetto di fazzoletti che ha elegantemente riposto nella borsa che portava a tracolla.

Elisabetta Bruni si è presentata con un monologo tratto da “La bisbetica domata”: brava, diretta, è riuscita a coinvolgere lo spettatore attivamente rivolgendogli lo sguardo o afferrandogli la mano. Non indossava alcun abito di scena o costume d’epoca: scelta azzeccata.

Col quel viso così particolare, così espressivo, non aveva bisogno di sottolineare nulla attraverso un abbigliamento particolare. Azzeccata la scelta di un abbigliamento semplice, total black, con un’ampia maglietta.

E’ l’unica che non ha interagito con l’ “oggetto misterioso”, ma solo perché si trattava di una sciarpa nera che era stata posta in un punto troppo buio per essere scorta facilmente. Questo non le ha nuociuto affatto perché la sua interpretazione è stata giusta.

Giulia Oliva si è presentata con “La tempesta”; una giovanissima attrice molto carina e credibile nel ruolo di Miranda; peccato solo il suo marcato accento siciliano che la renderebbe perfetta, come si diceva ragionando con un’amica, per interpretare Pirandello. Incredibile l’utilizzo dell’oggetto misterioso: una giacca di pelle che lei ha raccolto e utilizzato sulla scena, restituendola, casualmente, al legittimo proprietario che aveva scelto come destinatario del suo monologo.

Infine, Daniel de Rossi ha interpretato Bruto ne il “Giulio Cesare”: bravo, non c’è che dire. Sicurezza, padronanza, interpretazione divertente, Daniel ha un viso molto espressivo.

Se l’è cavata molto bene con un Bruto ironico che vuole convincere il pubblico di non aver tolto nulla né a lui né alla grandezza di Giulio Cesare pur avendolo ucciso. Daniel mi ha lasciato la grande curiosità di vederlo in un ruolo drammatico.

Al termine dei cinque brevi monologhi, il pubblico è stato chiamato a votare le tre esibizioni che ha preferito da cui è uscito il nome del vincitore che è stato quello di Daniel de Rossi.

Adesso aspetto solo il prossimo Casting Night sempre al Teatro Argot di Roma.

Altro giro, altra corsa!

La “ditta Giacomozzi“ infila un altro successo!

Non è come sembra, esilarante commedia degli equivoci in cui la compagnia messa su da Luca Giacomozzi dimostra di essere cresciuta nel tempo, grazie anche ad un affiatamento che si percepisce sempre di più.

L’equivoco, voluto e taciuto, è ancora una volta la fonte della comicità del testo di Giacomozzi, portato in scena con la regia di Pietro de Silva al Teatro 7 di Roma, di cui direttore artistico è Michele La Ginestra.

I protagonisti interpretano personaggi che a loro volta, per necessità, si fingono altri: gli equivoci e le gag sono dietro l’angolo, pronte a saltar fuori in ogni momento e la risata esce spontanea e inarrestabile.

Incredibile l’abilità di Giacomozzi nel riuscire a fermare su carta certe divertentissime intuizioni, momenti di vita quotidiana e farne un testo incalzante, divertente, scorrevole e continuo.

Bravissimo il cast ad interpretare un testo così pieno di scambi rapidi e divertenti.

Gabriele Carbotti ed Andrea Dianetti sono un’ ormai collaudata coppia comica e dimostrano sempre grande versatilità sul palco. Divertentissimi rimanendo credibili, accentuando alcuni aspetti dei propri personaggi senza farli diventare una macchietta.

Martina Zuccarello, già brava, dimostra in questo spettacolo di essere ulteriormente cresciuta, di trovarsi a proprio completo agio sul palco sostenendo una buona parte dello spettacolo. Ha una mimica facciale incredibile e che già da sola, parla.

Cecilia d’Amico, sempre carica, effervescente, grintosa: caratterizza i propri personaggi con una forza dirompente e un’ilarità trascinante.

Luca Paniconi si destreggia con abilità sotto il fuoco incrociato della sua fidanzata e della coppia che è costretto ad ospitare dentro casa. Nota di merito per Luca per la bellissima scena del “sogno”.

Francesca Pausilli, aiuto regista, forse memore della bella esperienza precedente che l’ha vista sostituire la collega in un’occasione, ci regala una sua breve apparizione sul palco.

La “ditta Giacomozzi” ha scaldato il pubblico ieri sera alla prima e ha regalato a piene mani tante, grosse risate (ed anche un bel messaggio in sottofondo: nella vita, spesso, quello che ci appare non è come sembra) e Dio sa quanto abbiamo bisogno di ridere!

Non credo che l’approccio ad un testo teatrale di Pirandello possa mai essere facile.

L’Enrico IV, poi, è un testo complesso, articolato su fitti e continui dialoghi e continui rimandi a personaggi che sono stati.

Il gioco tra pazzia e sanità mentale è continuo, ingarbugliato, dominato dalla paura (paura di sbagliare, paura di essere scoperti) e insinuato dal dubbio (e se non fosse come appare?).

Recitarlo non è certo una passeggiata e ritengo che uno spettatore che vada a teatro a vedere un’opera di Pirandello debba arrivarci preparato, debba conoscere il testo senza aspettarsi, però, che la rappresentazione segua il modo in cui lui se lo è immaginato.

L’adattamento di Matteo Tarasco mantiene il ritmo del testo, pur andando oltre al testo inserendo freschi divertissment. I dialoghi sono serrati e i quattro giovani protagonisti danno prova di resistenza fisica e capacità di mantenere il fiato, la concentrazione e il tono della recitazione nonostante l’impegno fisico che questa rappresentazione richiede.

Ad un certo punto, la scrittura di Matteo svicola e si distanzia dal testo originale senza abbandonarne il senso. Enrico IV è pazzo o non lo è? Ha messo in scena tutta questa farsa per burlarsi di chi gli sta intorno o forse i pazzi sono altri? Forse che la pazzia sia contagiosa? O forse che il timore che quello ritenuto pazzo non lo sia realmente alla fine rende folli?

Non svelerò certo il finale, ma c’è da chiedersi: Enrico IV…o forse no? Eh sì, perché Enrico IV non c’è mai in scena, come non ci sono gli altri personaggi, se non i quattro giovani consiglieri. E’ dal loro punto di vista che la storia viene raccontata.

I quattro giovani attori, Federcio Le Pera, Brenno Placido, Tiziano Panici e Sidy Diop, rappresentano coerentemente i quattro consiglieri. Quattro giovani che sacrificano le proprie vite per recitare una parte, ma, anche, per non rientrare in un mondo reale che spaventa più di un folle delirio.

La logica Pirandelliana è pienamente mantenuta e rispecchiata nella scrittura del testo di Tarasco: si è qualcosa o qualcuno di diverso a seconda degli occhi che guardano; chi sembra pazzo non lo è e chi non lo sembra lo è. O forse no….