Barbara D’Urso in TAXI A DUE PIAZZE – 14 Febbraio Teatro Nazionale CheBanca! PRIMA NAZIONALE
Possiamo finalmente annunciare che Barbara d’Urso torna a teatro dopo 15 anni con la famosissima ed esilarante commedia TAXI A DUE PIAZZE.
Il testo che è stato riscritto per l’occasione da Ray Cooney in chiave femminile debutterà in prima assoluta in Italia al Teatro Nazionale di Milano il 14 febbraio e sarà poi in tournée nelle principali città italiane.
Protagonista assoluta e direttrice Artistica della commedia, la straordinaria Barbara d’Urso che è riuscita a coniugare i suoi i futuri impegni teatrali con tutti gli impegni Mediaset.
Da quando è stata rappresentata in tutto il mondo fin dal 1984, anno d’esordio di “Taxi a due piazze” di Ray Cooney, una versione tutta al femminile non c’era mai stata. La commedia, che in Italia è tra le più rappresentate con un’edizione storica della ditta Dorelli, Quattrini, Brochard e Panelli, è un evergreen per il pubblico che conosce molto bene le vicende tragicomiche del tassista bigamo che deve tenere nascosto il suo segreto prima che sia troppo tardi.
Abbiamo chiesto quindi al suo autore Ray Cooney di rinnovare la commedia con una versione rovesciata al femminile aggiornata ai nostri tempi con tutti i riferimenti del caso. Ed ecco che per la prima volta in esclusiva mondiale (perché debutta come primizia in Italia prima di approdare nelle varie versioni europee) “Taxi a due piazze” versione femminile si affaccia nel mercato italiano sotto l’esperta mano di Chiara Noschese con un cast di tutto rispetto guidato da Barbara d’Urso nei panni della tassista -protagonista che per mantenere il segreto della sua bigamia deve districarsi tra un marito a piazza risorgimento e un altro a piazza Irnerio, aiutata solo dalla sua amica che ben conosce la sua doppia vita, interpretata da Rosalia Porcaro.
Questa versione, che rispolvera un grande classico della commedia leggera con una veste completamente rinnovata dal suo autore originale sia nei dialoghi che nei contenuti, è restituita perfettamente nell’adattamento italiano di Gianluca Ramazzotti e siamo certi che soddisferà il pubblico con un testo che non smetterà mai di divertire anche in quota tutta rosa.
HAIR The Tribal Love-Rock Musical | dal 2 al 5 maggio al Teatro Nazionale CheBanca! di Milano
Alla fine degli anni sessanta un musical, che da lì a pochi anni sarebbe diventato un film, scosse profondamente l’opinione americana. Tra sesso, scandalo, droghe e musica rock Hair raccontava la storia di una ribellione, contro la tradizione, il conservatorismo e le guerre, soprattutto contro la traumatica guerra del Vietnam.
E proprio i capelli rappresentano simbolicamente il rifiuto totale nei confronti della guerra, i protagonisti del musical portano i capelli lunghi come espressione del rifiuto di entrare a far parte dell’esercito americano.
Il musical debutta nel 1967 a New York in un teatro minore e poi, dopo 45 repliche, arriva a Broadway. Numerose le messe in scena successive, da Los Angeles a Londra, a Sidney, fino ad arrivare a Roma, al Sistina dove i giovanissimi Renato Zero, Loredana Bertè e Teo Teocoli, con la regia di Victor Spinetti e l’adattamento dei testi di Giuseppe Patroni Griffi, portarono il rock, un cast multietnico ed il primo nudo in scena nel tempio dei musical più classici, per un grande e contestato successo.
Scatenata, coloratissima, emozionante, coinvolgente, quella di HAIR, creato da James Rado e Gerome Ragni – autori rispettivamente del libretto e delle liriche – e da Galt MacDermot, autore delle musiche, è una storia senza tempo, una storia di amicizia, amore libero e pacifismo, ancora oggi simbolo della controcultura hippie, che porta messaggi di straordinaria attualità: fratellanza, multiculturalità, libertà, come desiderio di spogliarsi di tutto per essere se stessi (come nella scena di nudo di fine primo atto), ambientalismo, lotta alle differenze sociali e sessuali e impegno civile, sono alcuni dei temi che ancora oggi risvegliano la coscienza dei “nostri” giovani.
Oggi come allora, ovunque ci sia guerra, discriminazione razziale e intolleranza, si può rispondere con un grido di pace, un messaggio universale che attraversa la storia e le generazioni.
L’Era dell’Acquario è tornata, e anche quest’anno si respira aria di amore e libertà su alcunj dei più prestigiosi palcoscenici italiani, dove una tribù dai capelli selvaggi si scatena, accompagnata dall’orchestra dal vivo, al ritmo di famosissime canzoni come “Aquarius”, “Hair” e “I Got Life”.
HAIR The Tribal Love-Rock Musical nella prima parte dell’anno è stato a Saronno al Teatro Giuditta Pasta l’8 gennaio, dall’11 al 13 gennaio a Trieste al Teatro Il Rossetti, dal 14 al 16 gennaio a Reggio Emilia al Teatro Valli e il 20 marzo a Modena al Teatro Comunale. Il tour si conclude dal 2 al 5 maggio a Milano al Teatro Nazionale CheBanca!
In alcune città, tra cui Milano, prima della rappresentazione, agli spettatori più giovani verrà offerto un incontro con il cast e con uno psicologo che introdurrà le tematiche trattate nel musical tra le quali la tossicodipendenza e l’educazione sessuale, perché lo show possa essere anche occasione di approfondimento e crescita.
Il regista Simone Nardini sottolinea come “oggi, come allora, esistono ancora tanti Vietnam… e tanti giovani con la voglia di liberarsi dalla schiavitù commerciale della Società. Hair, spettacolo cult fine anni ’60, è più che mai l’ideale manifesto delle nuove generazioni che cantano l’alba dell’era dell’Acquario. Il mio tributo vuole rendere omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero “hippie”. In quegli anni si formavano gruppi di ragazzi e ragazze che trascorrevano il tempo senza inibizioni e accompagnavano la protesta contro le sofferenze della guerra con il grido di “Sesso, droga e Rock’n’Roll”. Hair il musical con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti coreografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei sui contenuti, coinvolgerà ancora le platee dopo oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway”.
SINOSSI
1° ATTO
La Tribe si riunisce a Central Park, New York. Chiede amore, libertà e una convivenza pacifica tra le persone. Questi giovani nutrono grandi speranze nella nuova Era dell’Acquario: un’era di armonia, speranza, libertà e amore alla quale Ronny dedica “Acquarius”, quale rito d’iniziazione per l’arrivo di un nuovo membro nella Tribe. Berger, leader della Tribe, intona “Hashish”, un inno alle droghe, Woof si presenta attaccando la pudicizia della società americana e invita ad unirsi all’orgia (“Sodomy”). Hud, l’afroamericano del gruppo, si introduce con la canzone “Colored Spade” che tematizza l’odio raziale dell’America bianca. Viene accolto dalla Tribe Claude con la sua canzone “Manchester, England”. Claude sente di essere destinato a qualcosa di più grande, mentre il resto della Tribe risponde nei toni della filosofia hippie (“Ain’t Got No”): non possiedono niente ma sono felici proprio per questo. Sheila, studentessa e attivista innamorata di Berger e fervente divulgatrice della rivoluzione Flower Power, diffonde con “I Believe In Love” un messaggio d’amore. La Tribe prende una posizione contraria alla guerra in Vietnam con la protesta “Ain’t Got No Grass”. Appaiono Jeanie, Dionne e Crissy che cantano l’ironica “Air”, canzone che richiama l’attenzione sul pericolo che deriva dall’inquinamento ambientale e dalle armi chimiche. Jeanie è incinta ma non sa chi sia il padre ed è innamorata di Claude che non ricambia il sentimento. L’arrivo della cartolina di leva pone Claude di fronte a una decisione molto importante: rimanere nella Tribe o arruolarsi? I suoi genitori temono che non avrà un futuro se continua a vivere per strada. Così canta “I Got Life” dove esplicita di avere tutto ciò che necessita semplicemente perché è vivo. Berger arriva con una novità: è stato espulso dall’odiata scuola (“Going Down”). Claude comunica di essere stato alla visita di leva e chiede disperato un consiglio su come evitare l’arruolamento. Sopraggiungono Margaret Mead ed il marito Hubert che esaminano incuriositi, il modo di vivere degli hippie. Claude e Berger rispondono con Hair. Margaret è entusiasta del loro senso di libertà e dedica loro la canzone “My Conviction”. Sheila torna da una manifestazione di protesta a Washington interrotta dalla polizia con manganelli e maschere antigas. E’ illesa e felice di rivedere Berger a cui ha portato in regalo una camicia gialla. Sheila è delusa perché sperava in un futuro con Berger, profondamente ferita canta che pace e amore devono iniziare tra amici prima di poterli pretendere da altri (“Easy To Be Hard”). La Tribe invita tutti ad un incontro tra hippie durante il quale i ragazzi bruceranno le loro cartoline di leva. Mentre Jeanie pretende che ci sia anche Claude, Crissy, la più giovane del gruppo, aspetta un ragazzo di cui è innamorata anche se l’ha visto solo una volta (“Frank Mills”). Durante l’incontro al parco i ragazzi bruciano le cartoline (“Hare Krishna”), Claude è l’ultimo, nonostante la Tribe lo sproni, non riesce a vincere i propri dubbi e salva la cartolina dalle fiamme. In “Where Do I Go” cerca disperato una risposta alle sue domande e la strada giusta da seguire per mantenere la propria dignità umana sentendosi libero di essere se stesso al di là del giudizio altrui.
2° ATTO
La Tribe apre il secondo atto con un brano rock contro la guerra (“Electric Blues”). E’ un attacco contro i borghesi ottusi seduti a casa davanti alla televisione mentre c’è gente che muore sul fronte. All’improvviso un blackout totale. Nessuno sa dove sia andato a finire Claude. Claude torna dal centro reclutamento e incontra la Tribe, dà in regalo un poster di Mick Jagger a Woof, che è un suo grande fan, Le ragazze del gruppo discutono sui pro e i contro dei ragazzi bianchi e neri (“Black Boys”, “White BCoys”). Berger, nel distribuire alla Tribe degli spinelli, ne passa uno a Claude sperando che nel delirio delle droghe trovi la risposta al suo dubbio. Le droghe iniziano a fare effetto (“Walking In Space”) e parte il trip di Claude che descrive la sua paura della guerra: vede se stesso in procinto di lanciarsi da un elicottero in Vietnam e personaggi della guerra di secessione americana, il generale Grant (futuro 18° presidente degli Stati Uniti d’America) incontra Abramo Lincoln, oppositore della schiavitù e 16° presidente degli U.S.A. la cui nomina fece insorgere i sudisti decretando l’inizio della guerra civile. Degli africani aggrediscono i visi pallidi, Hud e i suoi amici cantano la fine della schiavitù dei neri (“Abie, Baby”). Claude viene reclutato in guerra e ha paura di morire (“Three-Five-Zero-Zero”), racconta il terrore della guerra in Vietnam. Il testo di “What A Piece Of Work Is Man” è tratto dall’Amleto di Shakespeare ed è un elogio all’uomo e a tutte le sue possibilità, la sua ragione, la sua nobiltà d’animo. Nel delirio Claude riconosce che gli uomini hanno perso il senso per la bellezza della vita e della pace da tempo (“How Dare They Try”). Finisce così il suo trip. Improvvisamente Claude accetta di partire e la Tribe lo saluta con “Good Morning Starshine”. E’ inverno e la Tribe minfesta davanti al centro di reclutamento ma Claude non si presenta, è già stato reclutato in Vietnam (“The Flesh Failure”). Il gruppo si sente impotente, dubita del destino e canta la sua denuncia nei confronti della guerra (“Let The Sunshine In”). Chiede all’umanità di aprire i cuori e le anime alla forza del sole e della vita, perché c’è speranza se si lascia entrare l’amore nel cuore e ci si rispetta.
CAST ARTISTICO
JACOPO SICCARDI Berger STEFANO LIMERUTTI Claude VITTORIA BRESCIA Sheila MATTIA CAPUANO Woof PIER LUIGI LIMA Hud MATTEO MINERVA Margaret ALICE TOMBOLA Ronnie ELGA MARTINO Crissy STEFANIA MENEGHINI Jeanie VALERIA DELLA VALLE Dionne MAURIZIO MISCEO Walter FABIO LORENZATTI Hubert FRANCESCO CONTI Steve FRANCESCA GALEAZZI Mary MONICA PATINO Leata MATTIA EPIFANI Paul ILARIO CASTAGNOLA Hiram
e con il supporto dei diplomandi MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
PIETRO MASCHERONI
ENEA MANDOLINI
LEONARDO DI RENZO
NICHOLAS LEGA
SOFIA PAVANI
FEDERICA PEDONE
ALESSIA LATTANZIO
BEATRICE PUGLISI
DAVIDE MEDICI
GIULIA ZANIBONI
PASQUALE DELLI PAOLI
GIORGIA MARTENA
SABRINA BERTO
FEDERICA FLÜCK
ROBERTO TESTA
FRANCESCA VALENTE
REBECCA BALESTRA
CHIARA RUGGERI
GIOVANNI IACUONE
TEAM CREATIVO
Regia, Scena e Costumi: Simone Nardini Musical Supervisor: Stephen Alexander Lloyd
Direzione Musicale: Eleonora Beddini
Direzione Canora: Pasquale Girone Malafronte
Supervisione alla Direzione Canora: Eleonora Mosca
Dopo aver praticato scherma a livello agonistico con un terzo posto nazionale nella categoria Cadetti nel 2008 cambia completamente vita è frequenta l’Accademia dello Spettacolo di Torino diplomandosi nel 2013. Approfondisce poi lo studio della recitazione con Francesca De Sapio presso il Duse International di Roma.
Le sue esperienze artistiche sono molto varie. Lavora come attore in piccoli ruoli per diverse fiction come Non Uccidere 2 ed Il Terzo Indizio, nel teatro, soprattutto nel musical, con titoli come Amalfi 839 AD, A Christmas Carol e Murder Ballad per arrivare alla pantomima collaborando con il Gruppo Jobel di Roma in spettacoli quali Il Monello di Charlie Caplin e Smile Cafè con cui partecipa al Pantomime Festival di Dresda.
In ambito prettamente musicale è per diversi anni il frontman della band torinese Exile Breed ed ha collaborato con il progetto steam punk The Experiment nr. Q per concerti sia in Italia che in Europa.
STEFANO LIMERUTTI (Claude)
Nasco a Torino e mi formo alla BSMT, the Berstein School of Musical Theatre, di Bologna.
Terminati gli studi prendo parte a diverse produzioni nazionali, tra queste:
“Salvatore Giuliano” al teatro comunale di Porto San Giorgio, “Cindarella – Il Musical” al Teatro Nuovo di Milano, “In to the woods” al teatro Brancaccio, “Don Pasquale” nei teatri Piemontesi e prendo parte alle due edizioni di “Stasera casa mika” su Rai due come ballerino-figurante.
VITTORIA BRESCIA (Sheila)
Mi sono formata al Corso di Avviamento al Musical MTS a Fasano in Puglia e la mia prima esperienza artistica è arrivata nel 2011 quando ho lavorato per quasi due anni come cantante/ballerina a bordo delle navi Costa Crociere. Sono stata cantante e ballerina per diversi eventi e nel 2018 ho preso parte come ensemble/cover Lauren nel musical “Kinky Boots” andato in scena al Teatro Nuovo di Milano con la regia di Claudio Insegno. Nel 2019 ho indossato i panni della cattiva Fiordaliso nel musical “Notre Dame e il Mistero della Cattedrale” in tournée nazionale e da ottobre 2019 a marzo 2020 ho lavorato in tournée in Germania come lead singer per il concerto ”The Spirit of Woodstock”. Interpretare Sheila in “Hair” rappresenta per me un privilegio e un sogno che oggi, magicamente, si avvera.
MATTIA CAPUANO (Woof)
Nasco a Francavilla Fontana (Br), studio canto , danza e recitazione al Corso di Avviamento al Musical MTS a Taranto per quattro anni, successivamente mi trasferisco a Milano per intraprendere gli studi presso l’accademia MTS – Musical! The School diplomandomi nel 2019, nel corso degli ultimi anni ho partecipato in spettacoli come ballerino di tip tap nella compagnia i Tipi del TAP, a fine 2019 e inizio 2020 nel tour del Musical di Kinky Boots nel ruolo di Angel . A Gennaio 2022 inizio il mio viaggio con Hair il musical e vi farò conoscere Woof , un personaggio dalle mille sfumature .
PIERLUIGI LIMA (Hud)
Pierluigi Lima, nato a Napoli e di origine capoverdiana. Inizia il suo percorso artistico studiando danza per poi appassionarsi al musical e integrare il canto e la recitazione nell’accademia MTS-MUSICAL THE SCHOOL! Subito dopo l’accademia lo vediamo nell’ ensemble di celebri musical come: Il Libro Della Giungla, Newsies (Disney), Robin Hood e Priscilla la Regina del Deserto. È anche Capo Balletto in Peter Pan, Divina Commedia e Promessi Sposi. È Una delle Angel in Kinky Boots. Assistente alle Coreografie e Swing in Dirty Dancing. Nel ruolo di Jesse in A Brox Tale e di Richie in A Chorus Line. E ora è entusiasta di intraprendere questo nuovo viaggio chiamato Hair.
MATTEO MINERVA (Margaret)
Classe 1989. Diplomato presso MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, conseguo nel 2017 il Master FLCM in Music Performance della “West London University”.
Inizio fin da giovane ad avvicinarmi al canto e al palcoscenico passando con disinvoltura dalla Corale Polifonica di Canosa, la mia città, a cantante solista in numerose band musicali locali.
Dal 2011 al 2013 entro a far parte del cast artistico internazionale del parco tematico “Miragica – Terra di Giganti” in provincia di Bari per poi trasferirmi a Milano intraprendendo gli studi presso l’accademia professionale di musical “MTS – Musical! The School” sotto la direzione di Simone Nardini.
Conseguo il diploma nel 2014 e nello stesso anno, condivido il palco con Platinette e Samantha Fantauzzi nel musical “La sposa in blu” di Romy Padovano, interpretando il mefistofelico badante “Frumenzio” e assistendo alla regia Umberto Noto.
Dal settembre 2015, entro a far parte come ”Elica Marinetti” nel trio vocale swing en-travesti “Le Sorelle Marinetti” (P-nuts) dir.musicale del M°Christian Schmitz, con cui sono tutt’ora in scena con all’attivo varie collaborazioni tra cui Arisa, Vinicio Capossela, Paola Iezzi, Simone Cristicchi.
All’attività sul palco affianco il proseguimento del percorso di studio conseguendo nel 2017 il Master FLCM in “Music Theatre Performance” della “West London University” e seguendo il percorso di didattica del canto moderno presso il “VMS” di Loretta Martinez.
ALICE TOMBOLA (Ronnie)
Nata in Brasile e cresciuta a Padova, ho preso lezioni di canto e musica fin da piccola e, successivamente, la scelta di perfezionare gli studi mi ha portata a trasferirmi a Milano e frequentare il M.A.S. (Music, Art & Show), dove mi sono diplomata nel 2019.
Durante quegli anni ho avuto la possibilità di far parte dei cast dei musical “A Christmas Carol”(ragia di Andrea Narsi) ed “Hair” (regia di Matteo Gastaldo), come studentessa.
Nel 2019 poi, ho ottenuto il primo ruolo come professionista, entrando a far parte del cast di “Hair Il Musical”, prodotto da MTS ENTERTAINMENT, nel ruolo di Ronnie.
Alterno la mia attività teatrale esibendomi come cantante in locali ed eventi o in cast artistici di intrattenimento.
Il COVID poi mi ha portata a sperimentare anche una realtà diversa e nuova, quella del Busking ovvero l’arte di strada.
ELGA MARTINO (Crissy)
Sono di Barcellona Pozzo di Gotto, in Sicilia.
Studio danza, canto e recitazione presso la scuola “A.S.D Sicilia Danza – Musical School” e nel 2017 mi trasferisco a Milano per proseguire con la formazione presso l’accademia MTS – Musical ! The School. Già dal 2019 sono Crissy in Hair il Musical!
Non vedo l’ora di vestire di nuovo i suoi panni e tornare a far parte di questa grande Tribe che travolgerà ancora i teatri italiani!
LET THE SUNSHINE IN
STEFANIA MENEGHINI (Jeanie)
Diplomata all’accademia MTS – MUSICAL! THE SCHOOL di Milano nel 2019 e laureata in Scienze della Comunicazione all’Università degli Studi di Verona. Attualmente sono impegnata come Performer di Musical in Italia. Ho partecipato ad alcuni spettacoli tra i quali swing in “Musica Ribelle” a Milano, “Rocky Horror Picture Show Maison Tribute” nei panni di Magenta, e nelle produzioni accademiche MTS – MUSICAL! THE SCHOOL “Hair 50anniversary” nei panni di Dionne e in “Pippin” nel ruolo del Capocomico nella produzione del 2019.
VALERIA DELLA VALLE (Dionne)
Sono nata a Caserta il 06/09/1990. Ho praticato la danza sin da piccola e a 21 anni ho conseguito Diploma Tersicoreo. Pur avendo nel frattempo conseguito una laurea triennale in Scienze Politiche, ho scelto la strada dell’arte, che sentivo più mia. Dopo alcuni mesi trascorsi a Londra, ho continuato a perfezionarmi nella danza a Napoli, iniziando anche a studiare canto e recitazione, perchè affascinata dal mondo del Musical. A 23 anni ho preso parte, come ballerina, a “La Pista” su Rai Uno. L’anno dopo ho iniziato a frequentare, fino al diploma, la “MTS Musical!The School” a Milano, dove sono rimasta anche dopo l’accademia, lavorando sia in ambito teatrale, sia nel settore sportivo come Personal Trainer, certificata al Coni. Dal 2016 al 2018 ho lavorato con “All Crazy Art & Show”. Nel 2019 ho interpretato Dionne in “Hair” il Musical, prodotto da Mtsentertainment in collaborazione con Compagnia della Rancia. D’estate ho lavorato, come ballerina-cantante, in Aqualand del Vasto, Artswiss, Muchmore, rispettivamente con le direzioni artistiche di Alex Procacci, Tony Lofaro e Pasquale Girone. Dopo questi ultimi due difficili anni non vedo l’ora di ripartire con le nuove date di “Hair”.
MAURIZIO MISCEO (Walter)
Cantante, attore, danzatore dopo essermi avvicinato alla musica attraverso lo studio del pianoforte ed al teatro popolare barese, frequentando corsi di Commedia in vernacolo. Mi diplomo alla SDM-Scuola Del Musical di Milano studiando con professionisti come gipeto, Alice Mistroni, Gail Richardson e Tiziana Salvador. Successivamente approfondisco gli studi frequentando per due anni la Scuola Civica Paolo Grassi indirizzo Teatrodanza e diversi stage anche all’estero, tra cui la “West End Week” e la “Musical Theatre School” presso l’Arts Educational School di Londra fondata da A. L. Webber. Durante il periodo di formazione ho preso parte a diversi spettacoli, tra cui “West Side Story”, “Legally Blonde” e “Dirty Dancing” con la regia di Federico Bellone. Inoltre ho lavorato come attore per la compagnia Teatro dei Navigli ne “La Bella e La Bestia”, “Il Soldatino di Stagno” e “Meravigliosamente Alice”; per la compagnia Arteatro 3 negli spettacoli di prosa “I Promessi Sposi – Una Storia Lombarda” e “L’Inferno di Dante”; come performer per la compagnia “Chi è di Scena” con la regia di Gioacchino Inzirillo negli spettacoli “La Vera Leggenda di Cenerentola”, “Albaluce – Il Musical” e “Fantasmi Sotto Sfratto” per cui ho scritto anche le liriche; per la compagnia Operà Populaire in “Cats” nel ruolo di Munkustrap e nello spettacolo inedito “Welcome to Burlesque”; per la Compagnia BIT di Torino sono stato performer negli spettacoli “Il Principe Ranocchio”, “La fabbrica dei Sogni” e “A Christmas Carol Musical” nel ruolo dello Spirito dei Natali Passati. Canto come voce solista negli spettacoli/concerti “Broadway Celebration” e “STARS – A Pop-Rock celebration” sotto la direzione di Marco Caselle e Alex Negro.
FABIO LORENZATTI (Hubert)
Sono nato Cuorgnè, e cresciuto a Salassa, nella provincia di Torino. Fin da piccolo sono sempre stato un grande amante e della musica e del teatro, iniziando a coltivare la mia passione all’associazione culturale “Chi È Di Scena” di Bosconero (TO), proseguendo poi gli studi a livello professionale presso la scuola “MTS MUSICAL! THE SCHOOL” di Milano dove mi sono diplomato nel 2019, lo stesso anno ho partecipato a Hair il musical. Dal 2020 frequento il corso di I livello in canto moderno.
FRANCESCO MARIA CONTI (Steve)
SONO un attore e regista italiano che nasce a Fiuggi un paesino dell’entroterra laziale, appronto i primi studi musicali presso la scuola della banda musicale città di Fiuggi, scoprendo la passione per l’arte. Decido di ampliare le conoscenze artistiche approcciandomi al teatro ed al cinema conseguendo corsi di formazione a Roma. Nel 2012 mi trasferisco a Milano per professionalizzare la mia passione iscrivendomi all’accademia di musical MTS – Musical! The School. Dopo il biennio di studi affronto un terzo anno di specializzazione in danza e subito dopo inizio a lavorare con alcune piccole compagnie teatrali e piccole figurazioni in spot. Nel 2016 prendo parte alla rassegna “Expo on stage” nel cast MTS di “Midsummer Night’s Circus” in cui interpreto il ruolo di Demetrio. Nel 2017 vengo scelto per il ruolo del figlio nel cast della fortunatissima commedia teatrale “Non mi hai più detto ti amo” al fianco di Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia, per la regia di Gabriele Pignotta, con la quale esordisco in molti teatri italiani con più di 200 repliche all’attivo. Attualmente collaboro con alcune realtà teatrali, tra cui All Crazy art&show, che porta in scena spettacoli per ragazzi con i titoli più famosi della Disney: Aladdin, Il re leone, La bella e la bestia. Sono nei cast di spot nazionali come Nutella, Buitoni e Discovery channel. Come regista ho vinto il premio internazionale “Riprenditi la città” per la realizzazione del corto “lightheart”.
FRANCESCA GALEAZZI (Mary)
Nata ad Ancona nel 1996. All’età di tredici anni ho iniziato a studiare danza Jazz e Tip Tap e successivamente anche danza classica presso “Dancelab” di Ancona. Fin da piccola sono appassionata di teatro e mi sono avvicinata sempre più al mondo del musical iniziando a diciannove anni anche lo studio del canto e della recitazione. Nel 2017 ho deciso di approfondire i miei studi artistici presso l’accademia professionale MTS- MUSICAL! THE SCHOOL di Milano, per poi prendere parte, nel 2019, al musical HAIR nel ruolo di ensemble e, successivamente, nel 2021 al corpo di ballo dell’AMERICAN CIRCUS TOGNI.
MONICA PATINO (Leata)
Sono nata a Bari, dove ho studiato danza fin dall’età di 4 anni.
Diplomata nel 2014 a Milano presso l’ Accademia di musical “MTS- Musical The School” di Milano dove ho ottenuto nel 2015 i diplomi LCM e ALCM dell’ “University of West London” in Musical Performance. Nello stesso anno sono impegnata nel musical “La Famiglia Addams”, come assistente di produzione.
Nel 2016 entro a far parte delle “TAPPERS”, compagnia di tip tap di Gillian Bruce, e ballo nello spettacolo “Gran varietà 2.0” al teatro Delfino, interpreto Daniela nello spettacolo “BE ORIGINAL”, prodotto da Starswiss. Entro a far parte de “I tipi del tap” e partecipo allo spettacolo “Tap evolution”. Nel 2018 sono swing on stage nel musical “MARY POPPINS”, regia Federico Bellone e nel 2019 sono ensemble nel musical “HAIR”.
Insegno tip tap e jazz, dal 2014 e sono assistente di tip tap per Valentina Bordi in MTS – MUSICAL! THE SCHOOL.
MATTIA EPIFANI (Paul)
Sono nato il 15 settembre del 1997 e dopo aver frequentato il corso di Avviamento al Musical MTS nella mia città natale, mi sono trasferito a Milano dove ho conseguito il diploma in MTS – MUSICAL! THE SCHOOL.
Nel 2019 prendo parte alla tournée di “Hair – Il Musical” nel ruolo di Paul e di responsabile vocale in tour.
Nel 2020 pubblico i miei primi due singoli “Stanotte Mi Ammazzo” e “La Tua Formula Segreta” raggiungendo ottimi traguardi su Spotify.
ILARIO CASTAGNOLA (Hiram)
Inizio il mio percorso di studi professionale alla “Bernstein school of Musical Theatre” di Bologna dove mi diplomo nel 2018.
Durante gli studi ho la fortuna di interpretare Roy nel musical inedito scritto e diretto da M. Simone.
Subito dopo il diploma faccio parte dell’ensemble dello spettacolo “Big Fish” diretto da Saverio Marconi per la
Compagnia della Rancia; sempre nel 2018 ottengo il ruolo di Swing nello spettacolo “A Chorus line” con la regia di Chiara Noschese presso il teatro Nazionale di Milano.
Nel 2019 prendo parte allo spettacolo ” Christmas Carol ” diretto da Fabrizio Angelini, dove interpreto il giovane Marley.
Approfondisco lo studio del canto e della tecnica vocale attraverso il percorso di ” Estill voice training – EVT ” con il quale conseguo le certificazioni di livello 1.e 2.
Dal 2018 fino ad oggi sono il coreografo per gli eventi nazionali del marchio Yves Rocher.
direttore di scena ALESSANDRO CATALANO | GERARDO NIGRO capo macchinista GENEROSO CIOCIOLA macchinisti FABIO PRISCA | DAVIDE CIANFICHI | MANUEL CARELLA
datore luci/video ALIN TEODOR POP elettricista SERGIO SALES
fonico di sala FRANCO PATIMO microfonista FABIO RIVELLI sarta DEBORA PINO
adattamento costumi FRANCESCA GROSSI
realizzazione scenografie SHAPER SCENE
realizzazione pedana e movimentazioni scenografie DARI AUTOMAZIONI
realizzazioni costumi SARTORIA BRANCACCIO
noleggio impianti luci e audio SUONO E LUCI noleggio impianti video MATRIX
trasporti EMANUELE FRAGRARIA
foto locandina MARINA ALESSI foto di scena TOMMASO LE PERA/MASSIMILIANO FUSCO realizzazioni contributi video CLAUDIO CIANFONI video STAGE MEDIA
visual e coordinamento grafico LIVIA CLEMENTI ufficio stampa SILVIA SIGNORELLI
grafica MARCO SPADONI videomaker DEBORA MANZO
la colomba è addestrata da FABIO FRATTARI
si ringrazia ALESSANDRO CARIA per la memoria storica dello spettacolo
UNA PRODUZIONE ALESSANDRO LONGOBARDI PER VIOLA PRODUZIONI IN COLLABORAZIONE CON OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO
10 – 27 MARZO 2022 TEATRO NAZIONALE CHE BANCA
aggiungiunpostoatavola.com FB Aggiungi un posto a tavola IG @aggiungiunpostoatavola
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA dal 10 al 27 marzo Teatro Nazionale CheBanca! con Gianluca Guidi
Oltre 200 mila spettatori per tre stagioni teatrali ogni sera hanno applaudito il simbolo della purezza, la “Colomba”, sintesi di gioia e rinascita, in emozionanti standing ovation sulle note finali dello spettacolo. Pubblico commosso e felice.
E così ben 250 repliche in giro per l’Italia portano Alessandro Longobardi a riprendere il tour di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA per la stagione teatrale 2021-2022 che andrà in scena al Teatro Nazionale Che Banca di Milano dal 10 al 27 marzo 2022 con un cast composto da 24 artisti, cantanti, ballerini.
Una tra le più amate commedie musicali italiane, di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, protagonisti insuperati di un’epoca leggendaria per il teatro italiano. Le musiche, composte da Armando Trovajoli, hanno incantato intere generazioni.
Rappresentata per la prima volta nel 1974, fu un successo senza precedenti, con centinaia di migliaia di spettatori entusiasti, affermandosi anche sulla scena internazionale con oltre 30 edizioni e circa 15 milioni di spettatori, in Inghilterra, Austria, Cecoslovacchia, Portogallo, Spagna, Russia, Ungheria, Messico, Argentina, Cile, Brasile, Venezuela, Finlandia.
Gianluca Guidi cura la messa in scena di questo spettacolo, coadiuvato da un ottimo cast creativo, composto dal prestigioso coreografo Gino Landi, assistito da Cristina Arrò; dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli,; dallo scenografo Gabriele Moreschi, che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; dalla costumista Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci.
Il disegno luci è di Umile Vainieri; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci; la realizzazione dei contributi video è di Claudio Cianfoni. La scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.
Nel cast artistico Gianluca Guidi, erede legittimo del padre Johnny Dorelli protagonista della prima edizione, si conferma nel ruolo di Don Silvestro, come nell’edizione del 2009. Enzo Garinei dopo ben 500 repliche come sindaco Crispino, è “La voce di Lassù”. Il ruolo del sindaco Crispino è interpretato da Marco Simeoli, che nella quinta edizione aveva già recitato a fianco di Gianluca Guidi nel ruolo di Toto, in questa edizione affidato a Renato Crudo. Nel ruolo di Clementina, la figlia del sindaco, si conferma una strepitosa e frizzante Camilla Nigro, mentre Ortensia, moglie di Crispino, è magistralmente interpretata da Francesca Nunzi. Anche questa edizione vede la partecipazione straordinaria di Lorenza Mario nel ruolo di Consolazione, donna di facili costumi.
Un ensemble composto da 16 artisti, cantanti, ballerini completa il cast.
La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni in collaborazione con O.T.I. Officine del Teatro Italiano. Dopo i successi ottenuti con Rapunzel il musical (2014), Sister act il musical (2015), Peter Pan il musical (2016), L’ultima strega (2016), E… se il tempo fosse un gambero? (2016), La Regina di ghiaccio il musical (2017), Aggiungi un posto a tavola (2017) Shakespeare in Love (2018) Aladin il musical geniale (2019), La piccola bottega degli orrori (2019) e nel 2022 la nuova produzione Tutti parlano di Jamie il musical Alessandro Longobardi conferma il Centro di Produzione d’eccellenza tra i più attivi e proficui in Italia.
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LA TRAMA
La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.
Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore. Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.
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Orario spettacolo:
da giovedì a sabato ore 20.45
sabato e domenica pomeriggio ore 15.30 – sabato doppio spettacolo
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