Roma

Teatro Brancaccio e Brancaccino Open Air / Chapiteau

17 maggio 2024

FUTURO FESTIVAL 24 – IL FUTURO E’ NEGLI OCCHI DI CHI GUARDA

Ha avuto inizio il 17 maggio la quarta edizione di FUTURO FESTIVAL, il Festival Internazionale di Danza e Cultura Contemporanea nato da un’idea di Alessandro Longobardi e con la direzione artistica di Alessia Gatta.

Futuro Festival è un contenitore di esperienze plurime e trasversali volte a generare arte.

Dieci giorni di promozione della danza come tendenza artistica interdisciplinare e sperimentale, attraverso la messa in scena e la sperimentazione di nuovi codici e nuovi modi di generare bellezza e diffonderla intorno a noi.

Futuro Festival è una lente di ingrandimento sul sistema danza; un festival giovane, ma già ricco di energia capace di rinforzare connessioni già consolidate e crearne di nuove.

Quest’anno il programma prevede dieci spettacoli, cinque performance, di cui otto prime nazionali, un talk, una mostra, una battle, un party e la partecipazione di centocinquanta artisti provenienti da Italia, Belgio, Cuba, Danimarca, Regno Unito e Spagna.

Sei le location d’eccezione per questo innovativo festival di danza contemporanea.

Primo fra tutti, il Teatro Brancaccio, tradizionalmente considerato “Il Teatro di Roma”; poi, lo spazio polifunzionale Brancaccino (sede del BrancaccioDanza); il Brancaccino Open Air / Chapiteau, e l’incantevole Parco del Teatro (con cocktail bar).

Si aggiungono la vicina Piazza Vittorio Emanuele II, sede di un’incursione urbana, e Palazzo Brancaccio, che ospiterà una mostra e delle performance.

Lo slogan ufficiale del Festival è IL FUTURO E’ NEGLI OCCHI DI CHI GUARDA” che mette in risalto la centralità dello spettatore come parte attiva dell’ingranaggio.

Non solo gli artisti in scena, ma anche gli spettatori sono chiamati a rispondere, con una sola parola evocativa, alla domanda Che cos’è per te il futuro?

La quarta edizione del Festival ha avuto inizio il 17 maggio alle ore 17:00 nella bellissima e caratteristica location di Piazza Vittorio Emanuele II, dove 100 danzatori hanno invaso la piazza a ritmo di musica.

A seguire, l’appuntamento con la tavola rotonda “Re-movēre”, a cura di Matilde Cortivo e con moderatrice Gaia Clotilde Chernetich.

Ospiti della tavola rotonda Annalea Antolini, ideatrice e curatrice di progetti culturali body based; Elena Bellantoni, visual artist e docente; Isabella Di Cola, Direttrice Artistica di A.T.C.L. Associazione Teatrale tra i Comuni del Lazio; Alessandro Longobardi, Direttore Artistico del Teatro Brancaccio; Nicola Monaco, coreografo e direttore prove Akram Khan Company.

Durante il dibattito si è parlato dei nuovi codici linguistici ed espressivi della danza e in generale dell’arte contemporanea che non permettono più di rimanere legati  a vecchie definizioni e richiedono di essere affrontati con sguardo nuovo e mente aperta.

Futuro Festival proseguirà fino al 26 maggio 2024 animando e abitando la Capitale con la sua vocazione internazionale, la convivenza e la fusione di differenti linguaggi del corpo, la sperimentazione di nuovi codici e gesti che entrano in stretto rapporto con la musica e l’arte visiva.

L’intero spazio abitato e agito diventerà luogo di incontro, conoscenza, scambio e dibattito, generando un potente flusso di creazione e condivisione all’insegna della bellezza e dell’inclusività dell’arte.

Da non perdere!

RIASSUNTO DELLA 3° EDIZIONE

www.vimeo.com/915942840

IL SUONO DELLA MEMORIA
concerto GRIOT
Pape Kanouté (kora e voce)
Badara Seck (voce e racconti)
Rashmi Bhatt (percussioni)

 4 AGOSTO – ore 20:00

Ultimo appuntamento all’interno della kermesse Namuda Fest, diretta da Alessandro Longobardi e Rashmi Bhattche celebra la NAtura, la Musica e la DAnza,tra lezioni di yoga e concerti di world music. 

Il 4 agosto, nello spazio green adiacente il Teatro Brancaccino, si terrà la serata “Il suono della memoria”, un concerto con i noti cantanti senegalesi Pape Kanouté e Badara Seck, accompagnati alle percussioni dallo stesso Rashmi Bhatt. 

La serata è dedicata alla figura del Griot, il cantastorie mandingo che svolge il ruolo di conservare la tradizione orale e tramandarla alle nuove generazioni. Le canzoni tradizionali che propone raccontano i fatti del passato e del presente, la saggezza degli avi. Narratore, intrattenitore e etnomusicologo, quella del Griot è una missione; come si sostiene “Griot si nasce, non si diventa”.

Kanouté si esibirà inoltre con la kora, strumento tipico dell’etnia mandingo/malinke, diffusa in gran parte dell’Africa occidentale, attraverso cui modernizza le arie tradizionali mescolandole con ritmi occidentali. Seck – che vive nel nostro Paese dal 1998 – ha collaborato e collabora con molti artisti, quali Michel Petrucciani, Luigi Cinque, Mauro Pagani, Paolo Fresu, Ennio Morricone, Pino Daniele, Massimo Ranieri, Rita Marcotulli, Ornella Vanoni e Fiorella Mannoia. Ad accompagnare i due cantanti senegalesi ci sarà Bhatt, con le tabla indiane, e così si potrà assistere ad una fusione di suoni e atmosfere, all’insegna di una musica che non ha confini.

La serata sarà preceduta nel pomeriggio, alle ore 18, da una sessione di yoga all’aperto con l’insegnante Nemir Adjina, nell’intento che si propone Namuda Fest di coniugare arte, meditazione e natura.

BRANCACCINO OPEN AIR

VIA MECENATE, 2 – ROMA

prezzo biglietti: 14€ 

disponibili online su: www.teatrobrancaccio.it –  ticketone.it

MONOLOCALE OpenAir

Una carovana di storie fatte in case in casa

da un’idea di Daniele Coscarella

Con Artisti collettivo Monolocale

Cristina Chinaglia, Daniele Coscarella, Dario Tacconelli, David Marzi, Emanuela Panatta, Giulia Fiume, Giulia Maulucci, Marco Landola, Rosario Petix

musiche a cura di Adriano Russo
regia di Daniele Coscarella e Dario Tacconelli

BRANCACCINO OPEN AIR 30 luglio e 6 agosto h. 21.30

MONOLOCALE – BRANCACCINO OPEN AIR – 6 AGOSTO ORE 21.30

Lo spettacolo è una Home Comedy di performance teatrale, ambientato in un Monolocale.

Il pubblico si ritrova immerso in una casa spettacolo coinvolgente piena di storie, parole, musica e colpi di scena.

Mattatori della serata sono gli attori Inquilini, con i loro monologhi che nascono da un vissuto quotidiano.

Il risultato è un’esperienza tragicomica collettiva, dove il pubblico si sente parte integrante della serata e protagonista dei temi scelti.

Improvvisazione, ritmo e divertimento saranno gli ingredienti di un evento da ricordare.

Non c’è palco o quarta parete, ma solo un ipotetico salone di casa.

Sottolineano gli artisti del collettivo Monolocale: Hanno riaperto i teatri e ovviamente noi ci ritroviamo in un tendone. Da circo. Dopo un anno di cattività siamo pronti a raccontarci in grande stile, casa nostra spalanca le braccia per accogliervi al meglio. In una cornice unica nel suo genere, attori balbuzienti, scrittori disgrafici e narcisi patologici, daranno vita ad un’esperienza tragicomica collettiva tra storie, risate, musica e colpi di scena. Lo spettacolo più mostruoso dell’estate dove le bestie siamo noi.

Monolocale Produzioni Associazione di promozione sociale, nasce ufficialmente nel giugno 2020 per volontà dei tre soci fondatori Daniele Coscarella, Emanuela Panatta e Dario Tacconelli.

Obiettivo è trovare una modalità, uno spazio, un tempo per provare a promuovere il proprio lavoro di scrittura e performance, cercando di rivitalizzare un movimento creativo senza l’ossessione del risultato. In secondo luogo alla base c’è un’esigenza sociale: riscoprire un’intimità con il pubblico attraverso un veicolo da sempre propulsore di benessere come il Teatro.

La ricerca di luoghi incontaminati dove incontrarsi e sentirsi in ascolto, respirando un’aria di benessere e cultura che sfocia in una sola bellezza. 

In sei anni – dicono dal collettivo – abbiamo fatto spettacolo in più di 80 repliche tra case e teatri in tutta Italia.

Uno spettacolo con attori che raccontano storie di vissuto e vita quotidiana. Attraverso le professionalità del direttivo la piccola casa teatrale, un monolocale appunto, ha ospitato numerosi professionisti “inquilini”, come Massimiliano Bruno, Rocco Papaleo, Cristina Chinaglia, Emanuela Panatta, David Marzi, Giulia Fiume, Adriano Russo, Micol Pavoncello, Massimo Ceccovecchi, Emanuela Fanelli, il duo Tato e Filippo, Marco Landola, Shara Guandalini, e tantissimi altri.

Grazie a un continuo confronto, “Monolocale” è uscito dalle “pareti” di casa ed è prima approdato in terrazze e giardini privati, poi in altre città (come Jesi, Lecce, Milano, Torino) per arrivare, infine, in teatri sempre più grandi, come lo Spazio Diamante e Sala Umberto nel dicembre del 2019. 

Attraverso le professionalità del direttivo, subito dopo la faticosa esperienza del lockdown, forte delle rinnovate energie, l’Associazione ha trovato la chiave per rompere la barriera delle paure legate al contagio e ha ideato ben due format che hanno riscosso un grande successo: BUS.T, ovvero un percorso culturale itinerante a bordo di uno dei caratteristici Bus Hop On Hop Off, per riscoprire la storia di Roma e MONOROAD percorsi itineranti eco sostenibili a tappe, per muoversi in piena libertà con monopattini elettrici volti a riscoprire la storia di Roma. 

Bisognava trovare qualcosa per riportare il Teatro in strada, abbiamo ritrovato nel teatro itinerante la nostra missione estiva. Nell’arco di un solo mese, entrambi i format hanno raccolto numerosissime adesioni in città, riscuotendo successo e curiosità anche da parte dei media. 

Sito
www.monolocalespettacolo.com

Pagina Fb https://www.facebook.com/Monolocale-977054185691786

Pagina Instagram @monlocale_spettacolo