Altra Scena 

presenta

VANESSA SCALERA | ANNA FERZETTI | DANIELA MARRA
PIER GIORGIO BELLOCCHIO 

in

OVVI DESTINI

drammaturgia e regia FILIPPO GILI

SCENE Alessandra De Angelis – Giulio Villaggio COSTUMI Paola Marchesin
DISEGNO LUCI Giuseppe Filipponio MUSICHE Paolo Vivaldi
FOTO DI SCENA Luana Belli e Agnese Ruggeri 

dal 4 al 15 maggio 2022 – Sala Umberto

Ovvi destini – Sala Umberto, dal 4 maggio

Dopo il successo della Trilogia di Mezzanotte nelle precedenti stagioni teatrali, Filippo Gili torna a scavare le relazioni familiari con il suo nuovo lavoro drammaturgico, Ovvi Destini. Un cast di tre straordinarie attrici sarà protagonista del progetto inedito del regista e drammaturgo romano: Vanessa Scalera (recentemente protagonista della fiction di successo Imma Tataranni – Sostituto procuratore), Anna Ferzetti (da poco al cinema con Valerio Mastrandrea e Marco Giallini in Domani è un altro giorno) e Daniela Marra (reduce di recente da Squadra Antimafia e dalla fiction Rai Il Cacciatore). Al loro fianco, la straordinaria partecipazione di Pier Giorgio Bellocchio (figlio del regista Marco Bellocchio e protagonista in diverse pellicole cinematografiche italiane). 

Tre sorelle. Laura la primogenita, Lucia la seconda, Costanza la più piccola: sui trentacinque, chi più chi meno. Costanza è su una sedia a rotelle per colpa di un incidente provocato un paio d’anni prima da Laura, la maggiore. Ma né Costanza né Lucia conoscono la disgraziata responsabilità di Laura. Loro no: ma la conosce uno strano essere, Carlo, che comincia a ricattare Laura.
Laura è una incallita giocatrice d’azzardo. Violenti gli scontri con Lucia, la sorella di mezzo. Ma su questo si incentra anche il ricatto di Carlo: o dici a tua sorella che due anni fa fosti te, non vista, a fare quel balzo che costò le gambe di tua sorella, o tutti i proventi delle tue vincite li prenderò io. Il senso di colpa per quella disgrazia si fa materiale, sudato, vivo, bollente. Laura resiste. L’altro non spiffera nulla, fin quando, davanti alle due sorelle ‘sane’, non soltanto si dimostrerà tutt’altro che ricattatorio, ma offrirà anche loro un dono: la possibilità di realizzare un desiderio irrealizzabile. Un angelo? Un demone? Metafisico o reale che sia, quell’uomo ha offerto loro una possibilità che, se non grottesca, sembrerebbe sublime. Che desiderio potrebbe esprimere Laura, se non quello, per amore e senso di colpa, di far riavere l’uso delle gambe alla sorella? 

Mi fermo qui. Ma voglio solo ricordare che il Poeta e lo Scienziato, nel film Stalker di Tarkovskji, quando arriveranno alla Stanza dei desideri si sottrarranno dall’esprimerne: chi garantisce che il desiderio più profondo sia quello cosciente, quello espresso, quello che deriva dall’amore, dalle cose chiare, piuttosto che uno strano oggetto che alberga nelle lontane caverne di un violento, libidico, antico Io? 

Rodolfo Di Gianmarco ha scritto dello spettacolo: “Che magnifico mistero c’è sempre nel teatro di Filippo Gili, con l’ombra della morte come nella cultura scandinava, in rapporto coi dissidi dostoevskijani di Simon Weil, di Enzensberger e di Blanchot, e con l’infelicità immaginifica di Landolfi. (…) Formidabile, il quartetto in scena.” 

SALA UMBERTO 

Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com

mercoledì – sabato h. 21.00 / domenica h. 17.00
prezzo biglietto da 30€ a 20€ -disponibili suwww.salaumberto.com – www.ticketone.it

Produzione The Singing Family

FRANCESCO ARICÒ | ALBERTO MALANCHINO |
PAOLO GARGHENTINO | ANGELO DI FIGLIA | ETTORE NICOLETTI | SAMUELE CAVALLO | FEDERICO ANTONELLO | GABRIO GENTILINI | JACOPO ADOLINI in
THE BOYS IN THE BAND
di MART CROWLEY
traduzione e adattamento COSTANTINO DELLA GHERARDESCA

regia GIORGIO BOZZO

Sala Umberto – dal 26 aprile al 1° maggio 2022

The boys in the band, Sala Umberto dal 26 aprile

THE BOYS IN THE BAND è una opera teatrale del commediografo americano Mart Crowley, andata in scena per la prima volta al Theatre Four di New York il 14 aprile 1968, rimanendo in cartellone per 1.001 repliche sino al 6 settembre 1970.

Robert Moore curava la regia, mentre il cast comprendeva Kenneth Nelson (Michael), Peter White (Alan McCarthy), Leonard Frey (Harold), Cliff Gorman (Emory), Frederick Combs (Donald), Laurence Luckinbill (Hank), Keith Prentice (Larry), Robert La Tourneaux (Cowboy) e Reuben Greene (Bernard).

Viene considerata una pietra miliare nella storia del teatro, perché è stata la prima commedia a tematica gay scritta per il grosso pubblico. Inoltre, al suo debutto, ebbe sorprendenti successo e consenso di critica e pubblico. Molti furono i personaggi famosi che non persero l’occasione di vedere in scena i nove ragazzi omosessuali della band di Mart Crowley. Tra questi Marlene Dietrich, Groucho Marx e lo stesso sindaco di New York, John Lindsay.

Per capire la portata del successo dei Boys non si dimentichi che stiamo parlando della fine degli anni Sessanta e che il movimento omosessuale americano non avrebbe iniziato le proprie battaglie che l’anno successivo, nel 1969, in seguito ai disordini alla Stonewall Inn di New York.

Nel 1970 la commedia fu portata sul grande schermo dal regista William Friedkin, utilizzando il cast originale di Broadway. In Italia il film debuttò nell’ottobre del 1970 con il titolo Festa di compleanno per il caro amico Harold. Nel 2018 Ryan Murphy ha prodotto un riallestimento della commedia a Broadway con un cast di stelle della TV, tra cui Jim Parson (Michael), Zachary Quinto (Harold), Matt Bomer (Donald) e Robin De Jesus, che ha ricevuto il Tony Award come miglior revival di un’opera teatrale. Lo stesso cast è poi stato coinvolto nel remake cinematografico prodotto sempre da Murphy per Netflix, uscito nel 2020 con la regia di Joe Mantello.

La versione italiana a firma di Giorgio Bozzo è andata in scena la prima volta nel giugno 2019 con 6 anteprime allo Spazio Teatro 89. A seguire vi è stata una replica speciale all’interno del PAC – Padiglione di Arte Contemporanea di Milano, una a Firenze il 1° dicembre 2019 e una tenitura di una settimana al Teatro Nuovo di Milano, per poi fermarsi a causa della pandemia. 

LA TRAMA

In un appartamento su due piani all’altezza della 50th a New York un gruppo di amici omosessuali ha organizzato una festa di compleanno per Harold, che compie 32 anni.

La storia comincia con l’arrivo a casa di Michael, il padrone di casa, di Donald e via via degli altri invitati, Larry, Hank, Bernard e Emory.

A sorpresa, però, si presenta anche Alan, un vecchio amico dei tempi del college di Michael, a New York pe r lavoro, che dice di aver disperata necessità di parlare con lui. Alan rimane coinvolto, suo malgrado, in un crescendo di bevute, screzi, battute pesanti che culminano con l’arrivo di un giovane midnight cowboy – una marchetta assoldata come regalo di compleanno – e infine di Harold, il festeggiato. Ed è proprio quando l’atmosfera si è fatta elettrica che Michael costringe tutti i convenuti a partecipare a un gioco che si rivela brutale per molti di coloro che vi prendono parte. Ma non sarà lui ad essere il vincitore della serata.

SALA UMBERTO

martedì – sabato h. 21.00 / domenica h.17.00

Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com 

prezzo biglietto da 28€ a 17€ -disponibili suwww.salaumberto.com – www.ticketone.it

Sala Umberto

20 aprile 2022

Persone naturali e strafottenti di Giuseppe Patroni Griffi e la regia di Giancarlo Nicoletti torna a teatro più dirompente che mai.

Persone naturali e strafottenti è una “commedia tragica” divertente e cruda, cinica e ironica, a tratti grottesca e surreale. 

Una commedia provocatoria che racconta l’incontro, durante la notte di Capodanno, di quattro anime disperate che sono simbolo di una società viva e fremente, ma che che vive ai margini.

Mariacallas (Giancarlo Nicoletti) è un travestito che subaffitta la sua stanza in casa di Violante (Marisa Laurito) a due uomini, uno scrittore di colore e uno studente omosessuale borghese, che vogliono trascorrere insieme la notte di Capodanno.

Tra piccoli inganni, scenate, urla, incidenti domestici particolari avrà luogo un circo, una giostra in cui il bianco e il nero (intesi come colori della pelle), proletariato e borghesia, si mescoleranno andando a sfumare una divisione in classi frutto del pensiero borghese e sommando povertà a povertà, disperazione a disperazione.

Forte di numerose repliche in giro per l’Italia, Persone naturali e strafottenti torna a teatro più dirompente che mai.

La storia di Patroni Griffi nelle mani del regista Giancarlo Nicoletti, qui anche protagonista insieme a Marisa Laurito, Giovanni Anzaldo e Livio Beshir, acquista un’immediatezza pungente ed esilarante, ritraendo quattro squarci di vita con la stessa potenza scandalosa e visionaria, poetica e cruda della scrittura originale di Griffi.

Differenze sociali, pregiudizi, emarginazione, violenza, sessuale e psicologica: nei drammi dei quattro protagonisti ritroviamo quattro solitudini disperate prigioniere di una società borghese chiusa e perbenista.

Allo stesso tempo, è specchio di un mondo occidentale che ha paura del diverso, che non accetta la non omologazione a certi canoni preimpostati e la possibilità che l’individuo sia altro da ciò che si vuole imporre, quasi che certe “derive” possano minare una stabilità sociale di facciata, finta e fragile.

Persone naturali e strafottenti è un testo potente quanto mai contemporaneo e non è possibile non pensare a quanto possa essere stato scandaloso negli anni ’70, quando fu portato in scena per la prima volta da Mariano Rigillo, Pupella Maggio e un giovane Gabriele Lavia nei panni di Fred.

Eppure, questo magnifico testo, lucido e disincantato, arriva a noi ancora cosi forte, ancora così ironicamente tagliente e scandalosamente straripante di vita vera e sangue pulsante.

Merito della regia di Nicoletti, incalzante, chirurgica eppure appassionata e dell’interpretazione straordinaria dello stesso Nicoletti nei panni di Mariacallas e di Marisa Laurito in quelli di Violante, l’affittacamere.

Due personaggi in continuo conflitto, un contrasto crudo e forte, ma necessario perché nel loro odiarsi c’è una dipendenza che non è solo economica, ma umana, di due solitudini tormentate che hanno bisogno l’una dell’altra per affermare la propria identità e presenza nel mondo.

Solitudini sconfortate sono anche quelle di Fred e Byron, interpretati con veemenza e bravura rispettivamente a Giovanni Anzaldo e Livio Beshir.

Rimpianti, rimorsi, insoddisfazioni e frustrazioni, animeranno i percorsi di questi quattro personaggi, ognuno a suo modo ai margini, nella ricerca di uno spazio libero dove poter essere semplicemente se stessi.

Quattro persone naturali e strafottenti che incroceranno le loro vite in una notte di Capodanno mentre fuori la città è preda di una follia collettiva.

Tutto questo raccontato e rappresentato attraverso un linguaggio verboso e visionario che riserva molti momenti animati da quell’ironia beffarda che è la stessa con cui spesso la vita ci prende a schiaffi.

Completano l’allestimento preciso e curato in ogni dettaglio, la scenografia, che subisce un ribaltamento di prospettiva tra primo e secondo atto, e un disegno luci molto ben studiato e capace di mettere in evidenza momenti topici e cambi emotivi.

MARISA LAURITO | GIOVANNI ANZALDO
GIANCARLO NICOLETTI | LIVIO BESHIR

in
PERSONE NATURALI E STRAFOTTENTI
di GIUSEPPE PATRONI GRIFFI

regia GIANCARLO NICOLETTI

Foto di Luana Belli