Divo Nerone – Opera Rock

Il peso dell’Impero sulle spalle degli Artisti

Vigna Barberini, Palatino

7 giugno 2017. Prima.

La foto di copertina è di Marta Coco.

E Prima fu.

Il 7 giugno si è svolta, tra le molte polemiche di cui ampiamente altri hanno già parlato, la Prima dell’attesissimo Musical Divo Nerone – Opera Rock sul Colle Palatino di Roma.

Quattordici bravissimi professionisti hanno fatto rivivere la storia di Lucio Domizio Enobarbo meglio conosciuto come il leggendario Imperatore Nerone, partendo dalla sua adolescenza spensierata e arrivando fino alla sua  morte, non solo rievocando gli eventi che hanno caratterizzato il suo Impero, ma anche attraversando tutte le fasi e i mutamenti psicologici dell’uomo e del “divo”.

L’idea di fondo, infatti, di questa mastodontica, costosissima, criticatissima e criticabile Produzione (che non si scompone affatto al grido del “purché se ne parli”), è quella di raccontare la figura di Nerone attraverso la riabilitazione che ne ha fatto la storiografia anglossassone di fine ‘800 prima e italiana dopo, che ha presentato una figura diversa di Nerone: un giovane frustrato nelle sue ambizioni artistiche da una madre delittuosamente ambiziosa, un uomo innamorato confuso e indeciso, un comandante pressato dall’elite politica, un grandissimo uomo di Stato che amò il popolo prodigandosi per migliorarne le condizioni di vita e cercando di portare la Cultura nell’Impero romano. Un artista esaltato ed esibizionista che, se non completamente pazzo, fu certamente un megalomane.

Tutto questo arriva dallo spettacolo grazie all’enorme sforzo interpretativo dei protagonisti. Un cast artistico di interpreti di alto livello, tutti conosciuti e molto apprezzati in Italia, alcuni anche con importanti esperienze all’estero.

Giorgio Adamo è un eccentrico Nerone, continuamente in conflitto con la madre Agrippina e con se stesso, alla ricerca di un equilibrio, che gli viene negato da lei e dal precettore Seneca, tra la sua ambizione per l’Arte e l’esercizio del Potere. Giorgio riesce con grandissima padronanza a rappresentare tutti i forti turbamenti emotivi e fisici del suo personaggio prodigandosi in uno sforzo fisico notevole.

Rosalia Misseri è un’Agrippina splendida, nell’aspetto, nel portamento e nella sua completa aderenza all’idea che la storia ci ha lasciato di lei, restituendo un personaggio affascinante e tagliente nei modi e nella voce.

La meravigliosa Simona Patitucci è Locusta, l’avvelenatrice. In alcuni punti di questa storia riveste anche il ruolo di guida e voce narrante. Locusta è un personaggio perfetto per lei e Simona è perfetta per Locusta, in cui riesce a far confluire le sue grandissime doti di attrice e cantante insieme a quel suo modo ironico e sopra le righe che la contraddistingue nella vita e nell’arte, quel suo saper giocare su se stessa e sul personaggio, divenendone una cosa sola.

Giosuè Tortorelli è Seneca, precettore di Nerone, il migliore del tempo, severo e furbo. Un ruolo perfettamente calzante per lui a cui dona la sua calda voce blues e soul.

Ilaria De Rosa è una straordinaria Atte. La sua interpretazione è tra le più belle cose di questo spettacolo, con la sua delicata, ma incisiva presenza e quella voce pulita e cristallina che ti avvolge trascinandoti con sé.

Rita Pilato è Poppea, un ruolo complesso per come si inserisce nella storia dovendo conquistarsi il favore di Nerone e quello del pubblico che fino a quel momento parteggiava per Atte. Bella e sensuale, in contrasto con la delicatezza della sua “avversaria”, Rita è costretta in un ruolo scritto male.

Riccardo Maccaferri è Tullio, tra gli amici più cari di Nerone insieme a Petronio, Lucano e Otone. Un’ottima prova di cantante e attore caratterizzata da una buona presenza scenica in un ruolo che prevede  una radicale trasformazione spirituale.

Elia Lo Tauro è un Petronio sardonico, eccentrico, raffinato, ma dedito al piacere. Elia, con la sua brillante interpretazione e voce piena, lo rappresenta in pieno con grande energia.

Alex Ceccotti è Lucano di cui interpreta lo spirito goliardico e l’estro artistico con la sua voce potente.

Alessio Ventura è Otone, l’intimo amico e complice di scorribande di Nerone, anche se ciò non impedirà all’Imperatore di portargli via la moglie Poppea. Alessio dà fascino al suo personaggio riuscendo a dipingerlo come quello più scaltro, muovendosi agile nelle questioni politiche così come lui fa sul palco. Gran voce!

Completano il cast: Giancarlo Teodori, nel doppio ruolo di senatore e di Tigellino, rude prefetto del pretorio; Francesco Caramia, Britannico; Francesca Ingravalle, Zia Lepida/Ostessa Drusilla; Jessica Scorpio, Ottavia.

Su questo grande cast, che tanto impegno, anche  fisico, e dedizione ha profuso per la preparazione di uno spettacolo che vale per due, essendo previsto principalmente per un pubblico di turisti e, quindi, in lingua inglese, grava tutto il peso delle enormi debolezze della sua composizione e realizzazione.

Eccezion fatta per le bellissime scenografie di Dante Ferretti e gli arredi e decori di Francesca Lo Schiavo che rendono l’impianto scenico colossale e di grandissimo impatto, le imponenti videoproiezioni in 3D, e i meravigliosi e ricchi costumi di Gabriella Pescucci, il resto non è assolutamente all’altezza delle aspettative che sono state alimentate nel tempo.

Partiamo dal titolo: Divo Nerone – Opera Rock. Innanzitutto non può definirsi Opera se con questo termine lo si vuole avvicinare ad Opere moderne come Notre Dame de Paris o Romeo e Giulietta Ama e Cambia il mondo, da cui è distante anni luce.

Non è nemmeno in alcun modo rock. Potrebbe piuttosto definirsi pop/dance: ci si aspetterebbe di veder comparire Lady Gaga da un momento all’altro… ma lei ha più gusto. In alcuni momenti è più vicino alla ballata popolare.

I testi dei dialoghi sono basici, senza alcun tentativo di ricerca lessicale; le liriche, imbarazzanti, presentano una serie di banalità tra cui spiccano locuzioni e rime che si considererebbero improbabili se non fosse che qualcuno ha  avuto il coraggio di scriverci delle canzoni. Cose come: Palatino/pecorino; cupido/libido; Nerone caprone che diventa capronerone (!!!); togliamo via gli scudi, siamo tutti nudi.

Le tonalità delle canzoni spesso non rispettano le caratteristiche vocali dei cantanti, che ne restano penalizzati loro malgrado.

La metrica, poi, è stata uccisa. Solo i cantanti potranno spiegare il mistero di riuscire a cantare certi fraseggi. Anche questo è un talento.

Le musiche non posseggono uno spessore strutturale, né una continuità di genere o un motivo conduttore o ricorrente. Negli incipit assomigliano a vecchie canzoni nazional popolari.

Lo spettacolo nel suo completo allestimento vira decisamente verso il kitsch e nemmeno con intelligenza: fosse stato strutturato come uno spettacolo che mirasse intenzionalmente al kitsch per la sua interezza, avrebbe rappresentato qualcosa di originale, magari innovativo, finanche rivoluzionario, essendo sostenuto da un eccellente cast, che invece si ritrova a dover proferire, con convinzione e partecipazione, testi ridicoli.

Le coreografie di Marco Sellati denotano povertà creativa a totale discapito di ballerini e acrobati.

Nel complesso manca una costruzione teatrale e drammaturgica, nella quale i signori Migliacci si sono evidentemente improvvisati: inutili gli sforzi registici del Maestro Gino Landi che può poco di fronte ad un’impostazione che sembra definita a priori di carattere televisivo, ma dal sapore di teatro di rivista.

Penso che Divo Nerone potrà avere un maggior riscontro di pubblico nella versione inglese. Non dico per gli appassionati di Musical del West End o di Broadway, ma per uno spettatore medio che comunque potrà vivere una parte della storia di Roma in un luogo immensamente suggestivo godendosi l’esibizione di un gran cast. Certa spettacolarità delle scene e dei quadri musicali agli stranieri potrà probabilmente piacere. Sarei curioso di vederlo in lingua inglese.

D’altro canto, temo che l’elevato costo dei biglietti possa frenare anche molti turisti stranieri.

Si deve constatare, purtroppo, che La Nero Divine Ventures ha perso una grandissima occasione per far conoscere l’Italia all’estero per qualcosa di grande legato alla sua cultura.

Avrebbe potuto produrre un kolossal della cui bellezza ed eccezionalità si sarebbe dovuto parlare in tutto il mondo. Ha lasciato, invece, che si costruisse uno spettacolo debole scaricando una enorme responsabilità sui professionisti in scena, come se da soli potessero colmare le lacune degli autori.

Divo Nerone – Opera Rock

testo e liriche Franco Migliacci

musiche Franco Migliacci, Ernesto Migliacci, Stefano Acqua, Massimo Cantini, Roberto Zappalorto,  Andrea Casamento, Giorgio Costantini

arrangiamenti Emiliano Torquati e Stefano Acqua

orchestrazione Antongiulio Frulio

con Giorgio Adamo, Rosalia Misseri, Simona Patitucci, Giosuè Tortorelli, Ilaria De Rosa, Rita Pilato, Riccardo Maccaferri, Elia Lo Tauro, Alex Ceccotti, Alessio Ventura, Giancarlo Teodori, Francesco Caramia, Francesca Ingravalle, Jessica Scorpio

Dato il gran numero di repliche, inoltre, sono previste delle sostituzioni che saranno effettuate da altri grandi talenti che hanno dovuto imparare anche due ruoli: Luca Gaudiano interpreterà Tullio e Lucano; Anna Vinci, sarà Agrippina e Locusta; Gloria Miele, Poppea e Atte.

Le foto sopra sono di Marta Coco

A noi italiani piace polemizzare su tutto, anche quando non conosciamo le cose di cui parliamo, soprattutto quando non conosciamo le cose di cui ci parliamo. Non siamo abituati a documentarci prima di esprimere un’opinione, ci piace solo poter dire la nostra immediatamente su un qualsiasi concetto che venga esposto privatamente o pubblicamente da qualcun altro.

Se volessimo fare polemica così, a pacchetto chiuso, su Divo Nerone  – Opera Rock potremmo tranquillamente riprendere i già tanti discorsi fatti, e pensare che lo spettacolo non è nemmeno cominciato!

Io, però, non faccio cronaca, ma mi occupo di Teatro e Musical, e a me interessano gli spettacoli.

Certo potrei parlare di un’organizzazione piuttosto carente riguardo alla conferenza stampa, ma, considerando che questa sera ci sarà l’Anteprima è giustificabile il fatto che ci si arrivi un po’ in affanno.

Non è con animo polemico che ho deciso di presenziare alla conferenza stampa, a differenza, purtroppo, di molti colleghi, sicuramente più accreditati di me per studi  e per esperienza professionale, che si sono presentati impreparati all’evento e che hanno posto le solite domande provocatorie. Stampa non di settore, ma generalista che deve scrivere un pezzo e nulla più.

Nel mio caso, in cui a muovermi è la passione per il Teatro e per il Musical e a supportarmi è ormai una certa esperienza in questo settore, l’interesse predominante è quello per lo spettacolo e credo che debba esserlo per tutti.

Uno spettacolo che porta firme prestigiose.

A partire da Franco Migliacci, due volte Grammy Awards, autore di tantissimi grandi successi della musica italiana, qui autore della sceneggiatura e dei testi dell’opera (in cui è stato supportato da un importante gruppo di lavoro).

Racconta di essersi sempre sentito come Nerone, perché aveva un padre severo e prepotente come Agrippina, madre di Nerone. Il padre, infatti, non voleva che egli seguisse le proprie aspirazioni artistiche, ma avrebbe preferito che continuasse a studiare ragioneria e che entrasse in banca. Questo ostracismo da parte del padre lo fece soffrire tanto da sentirsi incompreso, così come incompreso è stato Nerone in duemila anni di storiografia.

Capiremo meglio questa ultima affermazione ascoltando le parole di Ernesto Migliacci, figlio di Franco, responsabile della direzione artistica e collaboratore ai testi, il quale nel parlare dell’idea che ha mosso la produzione di questo spettacolo rivela subito che troveremo una figura diversa di Nerone rispetto a quella che la storiografia ci ha trasmesso per tantissimi anni. Basandosi sulle ricerche storiografiche di fine Ottocento, anglosassoni prima e italiane poi, e anche sul saggio di Massimo Fini “Nerone duemila anni di calunnie”, la figura di Nerone subirà una riabilitazione e l’Imperatore verrà presentato in una maniera diversa da quella con cui lo conosciamo.

Aggiungo io che questo è un elemento che deve essere sottolineato e tenuto ben a mente, perché ci dice qualcosa di una storia che potrebbe farci scoprire elementi nuovi e stupirci già a livello drammaturgico.

A dar lustro a Divo Nerone – Opera Rock sono le prestigiose collaborazioni del tre volte premio Oscar Dante Ferretti, scenografo di grandi produzioni hollywoodiane, della tre volte premio Oscar per arredo e decoro Francesca Lo Schiavo, del premio Oscar Gabriella Pescucci per i costumi e del premio Oscar Luis Enriquez Bacalov che per quest’opera ha scritto il brano “Da grande sarò immenso”.

Infine, ma non ultimo, anzi primo nel cuore di chi scrive, il grandissimo e straordinario Maestro Gino Landi, regista e coreografo dei più acclamati musical  e varietà italiani, che firma la regia dello spettacolo e, con grandissima simpatia, tiene a precisare di non aver vinto alcun Oscar, ma di avere un Telegatto!

Il Maestro motiva la propria scelta di aderire a questo spettacolo sostenendo che gli piace tutto di questo Musical, di questa idea e che: “faccio tutto quando una cosa mi tocca il cuore anche solo per un attimo. Nerone è un personaggio e la gente ha bisogno di personaggi”.

Dopo questa doverosa presentazione è necessario occuparsi dello spettacolo e dei suoi protagonisti, cosa che è sfuggita a molti dei presenti.

Divo Nerone – Opera Rock si propone come un’opera mastodontica, incredibilmente grande che mette in scena 26 ballerini, 12 cantanti e attori e 100 professionisti operanti tra luci, macchine, effetti speciali da apparecchiature di scena.

A seguito di interviste private ho potuto scoprire che musicalmente ci sarà una grande contaminazione di generi con influenze world, musica d’orchestra, elettronica, rock sinfonico e momenti rock più spinti. In questo i produttori Cristian Casella e Jacopo Capanna puntano sulle qualità di Giorgio Adamo, cantante e attore con un passato in diverse cover band rock (una su tutte, quella dei Deep Purple).

Le coreografie sono affidate a Marco Sellati e promettono di essere dirompenti e coinvolgenti.

Le scenografie di Dante Ferretti già ad un primo impatto visivo sono qualcosa che potrebbe lasciare il segno e sicuramente nasconderanno grandi sorprese e saranno supportate da effetti e proiezioni.

Assistente alla regia è Cristina Arrò.

Arriviamo a chi lo spettacolo lo metterà in scena per sei sere a settimana, dal 6 giugno al 10 settembre per la stagione estiva, ma è già prevista una stagione invernale  e la creazione di una seconda compagnia che porterà lo spettacolo in giro per il mondo mentre sarà in scena a Roma.

Dicevo, il cast artistico.

Un cast di enorme valore umano e artistico che merita una citazione a parte e approfondita, composto da grandi professionisti del settore, interpreti e protagonisti che si sono fatti valere, conoscere e amare in Italia e, in alcuni casi, anche all’estero.

Dobbiamo essere fieri di avere in Italia artisti di siffatto talento e bravura, professionisti seri che da mesi lavorano e si impegnano con grandissima fatica e totale dedizione per far sì che questo possa essere uno spettacolo forte e valido.

Di loro si dovrà parlare, di loro che il Teatro lo vivono e lo fanno ogni giorno, con amore e abnegazione.

Di loro su cui enorme è il peso di questo debutto, non solo per una giusta e sana ansia da prestazione e da Prima, ma anche per le polemiche che già girano intorno a questo spettacolo, polemiche che fanno male prima di tutto a loro, ma anche al Teatro in generale.

Stiamo a vedere cosa sarà questo spettacolo, vediamo come crescerà nel tempo e poi trarremo le nostre conclusioni, ma non scordiamoci mai dell’enorme lavoro e fatica che c’è dietro e dei talenti che abbiamo nel nostro Paese.

Sicuramente un debutto non facile visti i pochi mesi di prove (credo tre) che li hanno visti quotidianamente impegnati per moltissime ore. Purtroppo in Italia il problema è sempre quello: non ci sono soldi e il tempo per provare è sempre meno.

Ad aggiungere valore all’impegno di questi artisti è un altro elemento importante: lo spettacolo andrà in scena per cinque giorni in inglese e solo un sesto giorno in italiano.

Ciò significa che questi straordinari artisti hanno dovuto preparare in questi mesi non uno, ma due spettacoli: non deve essere stato facile imparare due copioni, uno in inglese e uno in italiano e non credo possano essere rappresentati allo stesso modo, non fosse solo per l’inflessione e l’intonazione diversa delle due lingue.

A tal proposito va citata la grande Tia Architto come English Dialogue Coach.

Un elemento, questo del doppio spettacolo in inglese, tra l’altro prevalente rispetto alla versione italiana, che lo indirizza decisamente verso un pubblico straniero che potrà così conoscere e ammirare un prodotto completamente italiano portato in scena da artisti italiani (diciamo pure che visti i prezzi, sarà meno allettante per il pubblico italiano, salvo che poi dovessero uscire convenzioni o promozioni).

Nominiamo finalmente questi artisti.

Giorgio Adamo, è stato detto, sarà Nerone;

Rosalia Misseri,  Agrippina;

Giosuè Tortorelli, Seneca;

Ilaria De Rosa, Atte;

Rita Pilato, Poppea;

Riccardo Maccaferri, Tullio;

Elia Lo Tauro, Petroni;

Alex Ceccotti, Lucano;

Alessio Ventura, Otone;

Giancarlo Teodori, Tigellino;

Francesco Caramia, Britannico;

Francesca Ingravalle, Zia Lepida/Ostessa Drusilla

Jessica Scorpio, Ottavia;

La meravigliosa Simona Patitucci sarà Locusta.

Dato il gran numero di repliche, inoltre, sono previste delle sostituzioni che saranno effettuate da altri grandi talenti che hanno dovuto imparare anche due ruoli:

Luca Gaudiano interpreterà Tullio e Lucano;

Anna Vinci, sarà Agrippina e Locusta;

Gloria Miele, Poppea e Atte.

A questo punto non resta che vedere per decidere se Divo Nerone – Opera Rock sarà all’altezza delle nostre aspettative. Io sono pronto.

Teatro Brancaccino

28 maggio 2016

Sabato 28 maggio, al Teatro Brancaccino si è svolta una serata spettacolo con gli allievi del MIA – Musical Inside Academy, il laboratorio annuale tenuto presso l’Accademia di Arti Drammatiche Teatro Senza Tempo di Roma il cui Presidente è Antonio Nobili e Vice Direttrice Mary Ferrara.

Musicology, questo il nome dello spettacolo, nasce da un format ideato e diretto da Mary Ferrara, con la direzione artistica di Enrico D’Amore, la direzione musicale del Maestro Emiliano Begni e le coreografie di Mattia Di Napoli.

Un format che ha unito la dimensione teatrale a quella dell’evento con un ottimo risultato e che è nato dall’esigenza di affiancare alla prosa, disciplina madre in un’Accademia di Arti Drammatiche, anche una formazione di base nelle altre discipline, quali canto e danza, consentendo così agli allievi di acquisire competenze generali a tutto tondo, di approcciarsi al proprio corpo e alla propria voce in modalità differenti, mettendoli di fronte ai propri limiti, alle proprie paure, alle difficoltà e stimolandoli al superamento di queste.

Lo spettacolo che ne è derivato è stato un amalgama misurato ed equilibrato di questi aspetti, che ha mantenuto un andamento energico e molto omogeneo, con una bella alternanza di monologhi, dialoghi, canzoni, coreografie, miscelati e organizzati in maniera fluida, dosando in giusta misura elementi drammatici con momenti più leggeri.

Altra  prova, per questi giovani, è stata quella di esibirsi di fronte ad un pubblico di attori e cantanti professionisti e di addetti ai lavori, alternandosi sul palco con grandi nomi del Teatro e Musical italiano.

A condurre e animare la serata, il simpaticissimo e poliedrico Alessandro Marino.

Una serata di musica eseguita tutta dal vivo grazie alla preziosa presenza dell’orchestra formata dal Maestro Emiliano Begni (Pianoforte), Stefano Ciuffi (Chitarra), Sergio Tentella (Batteria), Antonio Colaruotolo (Basso) e Giuseppe Russo (Sax).

In scena: Alice Adorni, Stefano Di Giulio, Matteo Maria Dragoni, Virginia Menendez, Mariangela Di Luzio, Serena Piraine, Giulia Bonanni, Alessia Sala, Cesare Ceccolongo.

Coro: Marco Maradei, Valerio Villa, Silvia Magazzù, Chicco Sciacco, Andrea Palmieri, Mariella Rotondaro, Andrea Vito De Luca, Federico Fiordigigli.

Elencare l’intero programma della serata sarebbe troppo lungo. Quello che qui conta è dare merito  a tutti  questi giovani allievi che tanto si sono impegnati durante l’anno e per questa prova finale. Gli elementi che credo vadano sottolineati sono, non solo la grande energia trasmessa e la dimostrazione di una grinta personale, ma anche e soprattutto lo spiccato spirito di gruppo e la bella sinergia espresse nei pezzi corali (Big Spender, Footlose, Totally Fucked, Superstar), coadiuvati dalle belle coreografie di Mattia Di Napoli che ha saputo costruire movimenti che fossero adatti a tutti. Credo che questo aspetto sia molto importante, per questi giovani che, alla ricerca di una propria dimensione artistica, debbono confrontarsi anche con l’altro, interagendo e rispettandone lo spazio.

Alcuni elementi sono emersi più di altri e ritengo sia giusto nominarli, non per creare differenze, ma per rendere merito al lavoro svolto.

In ordine di apparizione cito Stefano Di Giulio, un ragazzo che ho avuto già modo di apprezzare in ruoli drammatici e che dimostra grinta, energia e versatilità tirando fuori qui il temperamento comico, prima come disturbatore del presentatore, poi con la canzone Everybody needs somebody, da The Blues Brothers, interpretata con sicurezza, simpatia e competenza, e sostenuto in scena da Cesare Ceccolongo.

Alice Adorni ha divertito col suo monologo, dando tono e sfumature al personaggio e intenerito col brano Grandma Song.

Matteo Maria Dragoni è un ragazzo di cui si sentirà parlare; basta guardare come il suo viso si trasforma e gli occhi si illuminano quando sta sul palco. Ho avuto modo di vederlo diverse volte e in ruoli diversi e, sebbene dimostri una propensione per il drammatico, ha espresso grande energia comica nel suo monologo e nelle altre brevi apparizioni, dando prova di essersi messo in discussione su tutti i fronti, ballo e canto compresi. L’anno scorso questo bravo attore sembrava fisicamente un po’impacciato, invece ha dato dimostrazione di un impegno costante e diretto su più fronti.

Serena Piraine si porta a casa un bellissimo successo personale con la sua esibizione in Sempre ommo è in cui  ho notato un bellissimo equilibrio tra voce e corpo, interpretazione, espressività e movimento.

A proposito degli intensi momenti corali, a sostenere il gruppo degli attori in scena, un corposo coro di buoni elementi. Non posso non citarne alcuni e spiegherò perché.

Innanzitutto Silvia Magazzù: al primo anno, Silvia è una ragazza che sa fare tutto e che mi ha colpito molto sin dalla prima volta che l’ho vista (Il Diavolo Bianco).

Voglio poi citare Federico Fiordigigli, Andrea Palmieri e Chicco Sciacco, che ho recentemente visto in Il Dracula e di cui non avevo parlato perché mi riservavo di vederli in  altre cose. Hanno attirato la mia attenzione quel giorno e hanno confermato delle buone qualità in questo evento. Penso siano sulla buona strada, mostrando l’atteggiamento giusto.

La serata ha visto anche la partecipazione attiva di alcuni ospiti importanti che si sono esibiti alternandosi ai ragazzi: Chiara Luppi con la grande carica e la voce stupenda ha trascinato la platea con Think di Aretha Franklin; Alessandro Marino ci ha rapiti con la sua interpretazione di Maybe This Time, da Cabaret; Simone Leonardi, si è esibito con un monologo divertente e un po’amaro, interpretando poi, con la sua calda voce, Sand in the Clowns, canzone tratta dal musical A Little Night Music e portata al successo da Frank Sinatra; la bellissima, elegante e bravissima Rosalia Misseri si è esibita in un medley di Zingara/Il Mio Uomo/La Bambola col Velo (tratti da Notre Dame de Paris, Tosca Amore Disperato e I Promessi Sposi); Brunella Platania ci ha incantato con un monologo tratto da Cime Tempestose e con la sua interpretazione sempre intensa e appassionata di In his Eyes, da Jekyll and Hide; Michelle Perera ha concluso la serata con Superstar, da JCS, attorniata da tutti i ragazzi dell’Accademia che si sono esibiti in una  bellissima e precisa coreografia dando un grandissimo effetto di insieme.

Durante la serata è stato consegnato un premio alla carriera al bravissimo Fabrizio Angelini, omaggiato da una coreografia interpretata da Miriam Bonaccorso e Franco Angelini. Ringraziando, Fabrizio ha rivolto parole di incoraggiamento a questi ragazzi invitandoli a studiare sempre, a crederci e a perseverare nonostante le difficoltà e, magari, le insoddisfazioni iniziali.

Musicology è stato un evento spettacolo molto bello e interessante, ma soprattutto utile a questi ragazzi e queste ragazze che aspirano a lavorare in Teatro e che hanno così avuto un’altra occasione per esibirsi su un palco vero con un pubblico composto anche da professionisti del settore.

Musicology

Crediti  – Aiuto regia: Martina Milani – Assistente alla Direzione Musicale/Preparazione Cori: Alessio Ingravalle – Assistenti alle Coreografie: Alessia Cutigni/Martina Milani – Vocal Coach: Brunella Platania/Enrico D’Amore – Ufficio Stampa: MFP – Scenografia e Costumi: TsT Produzioni Spettacoli Teatrali – Luci: Riccardo Merlini.