Silvano Toti Globe Theatre

10 agosto 2016. Prima

Sogno di una notte di mezza estate torna al Silvano Toti Globe Theatre di Roma per il decimo anno consecutivo accolto con  enorme entusiasmo da un numerosissimo pubblico, cosa non scontata visto che il periodo di programmazione coincide con le ferie estive di moltissimi romani.

Ben 1047 spettatori per la prima romana di uno spettacolo che rappresenta un cult per il Globe Theatre e che mantiene e conferma, nonostante la lunga serie di rappresentazioni, una freschezza che arriva al pubblico sempre nuova ed immediata.

Sogno di una notte di mezza estate resta fedele alla regia dell’indimenticabile Riccardo Cavallo (la traduzione è di Simonetta Traversetti) continuando a coinvolgere anche lo spettatore più avvezzo alle opere di Shakespeare e ad emozionarlo come fosse la prima volta che assiste allo spettacolo.

Allo stesso tempo, questo “Sogno” accoglie il pubblico neofita con sapienza e capacità seduttiva, accompagnandolo a distanza in un viaggio attraverso una intricata trama che parla linguaggi diversi.

Perché a distanza? Al pubblico vengono forniti in maniera chiara tutti gli elementi, e sono tanti, per poter discernere, in una unica grande storia, le molteplici vicende raccontate e i diversi livelli di linguaggio adottati che in essa confluiscono, senza strappi o forzature, lasciando allo spettatore la possibilità di interrogarsi sul destino dei personaggi e di essere coinvolto in base alla propria risposta alle emozioni suscitate.

Sogno di una notte di mezza estate racchiude mondi e storie diverse che vengono raccontati con linguaggio diversi. Come nelle scatole cinesi, dove una ne contiene un’altra, ma è a sua volta contenuta in una più grande, così le vicende narrate in questa commedia contengono e sono contenute come l’apertura dei petali di un bel fiore, in cui quelli esterni, aprendosi, svelano altri bellissimi petali interni, eppure il fiore resta uno e sempre se stesso.

Nel “Sogno” tre mondi o dimensioni vengono a collidere e ad accavallarsi: il mondo reale, quello di Teseo, Ippolita e la corte; il mondo della realtà teatrale, quello degli artigiani che allestiscono la rappresentazione; il mondo della fantasia o del sogno, quello animato da spiriti e fate e dominato dai capricci e dal dispotismo di Oberon in dissidio con Titania, dispotismo che possiamo ritrovare nell’atteggiamento di Teseo ed Egeo (potremmo aggiungere un quarto livello di narrazione che è la storia di Piramo e Tisbe che i commedianti riusciranno a mettere in scena).

Nella rappresentazione di questi tre mondi si intrecciano linguaggi diversi: il formalismo di corte, la prosa di ogni giorno degli artigiani teatranti che passa dal verso raffinato alla parodia con naturale immediatezza e le canzoni e le filastrocche di Fata e Puk.

Sogno di una notte di mezza estate presentato dalla compagnia del Silvano Toti Globe Theatre è uno spettacolo bellissimo che sospende il tempo per tutta la durata della rappresentazione che scorre senza che lo spettatore ne abbia percezione: due ore e venti minuti circa di spettacolo che volano via in un soffio, eppure densi, vivi e pungenti.

Straordinari gli attori e le attrici in scena che hanno saputo mantenere ritmo e tempo trasmettendo grande dinamismo e freschezza.

E’ giusto e opportuno rendere merito a tutti per il grande impegno e la perfetta aderenza ai personaggi, per le caratterizzazioni così diverse eppure così precisamente amalgamate. A partire da Martino Duane e Daniela Tosco, Teseo e Ippolita, passando per Alessio Sardelli, Egeo, Raffaele Proietti, Filostrato, Marco Paparella che ha interpretato un colorato Lisandro; Valentina Marziali, innamorata e combattiva Ermia; la bravissima e carica di espressività Federica Bern, Elena; gli strepitosi e divertentissimi Fabio Grossi e Andrea Pirolli rispettivamente nei panni di Puk e Fata.

Proseguo con un grande Carlo Ragone nei panni dell’altero, algido, capriccioso e dispotico Oberon che ipnotizza nel recitato e che conquista anche con l’esecuzione del brano I pescatori di perle di Bizet e con la bravissima Claudia Balboni nelle meravigliose vesti di Titania.

Ho lasciato per ultimi i miei preferiti.

Un grandissimo e sempre in parte Sebastiano Colla, seducente ed avvolgente nei panni di Demetrio e, infine, il gruppo degli artigiani/attori, coloro che hanno il compito di alleggerire il tono severo delle contese tra padri e figli, uomini dispotici e donne da sottomettere al potere maschile, deità in guerra che giocano col destino dei mortali.

Uno straordinario gruppo di magnifici attori che danno esempio della commedia pura che mi ha portato alla memoria la Commedia dell’Arte, inanellando una serie di battute esilaranti tra riprese e giochi di parole, mantenendo tempi perfetti e ritmi serrati.

Primo fra tutti uno straordinario e trascinante Marco Simeoli in grandissima forma che interpreta il capocomico dall’accento partenopeo Peter Zeppa caratterizzandolo con la sua particolare  ed espressiva mimica facciale. Poi l’esuberante, energico e frizzante Gerolamo Alchieri nei panni dell’eccentrico Nick Chiappa, l’unico della compagnia improvvisata che potrebbe definirsi attore e, per questo, incline a strafare. A seguire il grande Roberto Della Casa, attore di grande carica e carisma qui nei panni dell’insicuro ed esilarante Tassello. Infine i divertentissimi Claudio Pallottini e Roberto Stocchi rispettivamente nei panni di Tom Beccuccio e Francis Ciufolo.

Tutto di Sogno di una notte di mezza estate è di grande livello, anche la musica che accompagna soavemente la scena soprattutto nelle parti oniriche o sottolinea i passaggi dal mondo reale a quello della fantasia. Una musica utilizzata con parsimonia e discrezione, ma di grande afflato poetico, che fa quasi da sottofondo al sogno: Una furtiva lacrima cantata da Beniamino Gigli, La Traviata di Verdi, Casta Diva di Bellini eseguita dalla divina Callas, il già citato Il Pescatore di perle di Bizet e altre arie di Bizet.

Infine vanno menzionati i bellissimi, curati e dettagliati costumi di Manola Romagnoli, molto ben ispirati e che suggeriscono mondi diversi: la ricchezza delle vesti di Teseo e l’eleganza di quelli di Ippolita ed Egeo; la leggerezza delle vesti di Ermia ed Elena, delicati come dovrebbero essere le loro anime giovani; la decorazione particolare degli abiti di Demetrio e Lisandro che richiamano alla divisione delle dimensioni spazio temporali; la ricchezza e ricercatezza delle vesti di Oberon e Titania, l’eccentricità e il colore dei panni di Puk e Fata; infine, gli abiti degli artigiani e teatranti e i vari travestimenti qua e là richiesti.

Sogno di una notte di mezza estate è uno spettacolo da non perdere e che regala emozioni e risate, ma, soprattutto, Arte.

Irresistibile, irrefrenabile, trascinante, esilarante, travolgente!

Rumori Fuori Scena è un capolavoro della Commedia che non tramonta mai e infatti questo è il trentaduesimo anno di replica per questo spettacolo dalla comicità tracimante!

Un duro banco di prova per chiunque si trovi a cimentarcisi, perché se far ridere non è facile, riuscire a farlo in maniera così prorompente, rispettando i tempi serrati di questa commedia senza mai sgarrare è davvero impresa impegnativa, “roba” da veri Artisti!

 E Artisti con la A maiuscola sono quelli che in questi giorni calcano il palco del Teatro Vittoria per portare in scena questa formidabile Commedia!

Rumori Fuori Scena di Michael Frayn è un capolavoro assoluto di comicità e da trentadue anni cavallo di battaglia della Compagnia Attori & Tecnici. Portato in scena con la regia originale di Attilio Corsini e la traduzione di Filippo Ottoni, Rumori Fuori Scena coi suoi ritmi serrati e incalzanti e le battute fulminanti coinvolge il pubblico di ogni età ed estrazione sociale, grazie anche all’interpretazione di un cast eccellente.

E’la storia di una sgangherata compagnia di attori alle prese con un nuovo spettacolo da mettere in scena. Costituita di tre atti, la commedia è un percorso verso lo stravolgimento dello spettacolo che gli attori stanno allestendo e, a sua volta, la creazione di una commedia dentro la commedia.

Nel primo atto vedremo lo spettacolo così come dovrebbe andare in scena, non senza grossi problemi e intoppi esilaranti; nel secondo atto la situazione e la scena stessa vengono ribaltate e lo spettatore si troverà a vedere cosa accade dietro le quinte durante la rappresentazione, testimone dei veri rapporti tra gli attori, tra gelosie, dispetti, amori e disavventure. Il terzo atto, infine, vede lo stravolgimento completo dello spettacolo inscenato dai personaggi, quando ormai i rapporti e, di conseguenza, le sorti dello spettacolo stesso, sono irrimediabilmente compromessi.

Rumori Fuori Scena è una miscela esplosiva di comicità con tempi strettissimi e cambi repentini; un continuo aprirsi e chiudersi di porte e di sardine che non trovano mai il loro posto: “entrare e uscire, le sardine entrano da una parte ed escono dall’altra!” (citazione non esattamente letterale).

E’ stato definito da qualcuno un orologio svizzero per la puntualità e precisione degli scambi di battute e per le entrate e uscite di scena. Non direi esattamente: per la sua struttura lo spettacolo è sicuramente un orologio svizzero, dai meccanismi precisi e puntuali, ma non è certo materia inanimata. Se questo ingranaggio, seppur perfetto, funziona, è merito, per rimanere nel campo della similitudine, di orologiai di altissima professionalità e precisione, di professionisti affidabili e decisamente competenti.

Questo sono gli attori e le attrici che interpretano magistralmente questo magnifico spettacolo: Artisti di grandissima professionalità, esperienza, precisi, puntuali e affidabili.

Rumori Fuori Scena è una commedia perfetta e dalla regia efficace, ritmata e incalzante, ma, soprattutto, interpretata da un cast di velocisti che non si ferma e stanca mai, tra corse, scale, entrate, uscite e scambi dialettici immediati ed esilaranti.

Eccoli brevemente:

Viviana Toniolo, semplicemente meravigliosa nei panni dell’attrice un po’ in là con gli anni che perde le battute e dimentica le scene e che interpreta, a sua volta, la signora Clackett, la governante di casa Brent.

Annalisa Di Nola è Lisa, attrice non esattamente sveglia che interpreta Vicky, giovane e disinibita impiegata dell’ufficio delle imposte che ha una relazione con Roger. Travolgente nel suo ruolo e grandissima incisività espressiva: uno sguardo, un’espressione bastano per far scrosciare la risata.

Stefano Messina è Jerry, attore che non sa sempre spiegarsi bene, “capito no?”; intepreta Roger Tramplemain, agente immobiliare dell’agenzia incaricata di affittare la casa di campagna del sig. Brent. Ha una relazione con Vicky. Irrefrenabile e instancabile regala una interpretazione straordinaria.

Carlo Lizzani è Raul, il regista pignolo e disperato, divertentissimo anche lui nel tentativo di tenere in piedi lo spettacolo e la sua vita privata.

Roberto Della Casa è Amedeo, attore anziano dedito all’alcool che interpreta un attempato scassinatore: sublime e bravissimo!

Marco Simeoli è Severino, un uomo timido che ha paura della violenza ai limiti del patologico; è indeciso e ci mette un po’ a capire le cose. Interpreta Philip Brent padrone di casa Brent e marito di Flavia. Scrive commedie ed evade il fisco tanto da essere scappato in Spagna…Marco è semplicemente straordinario! Il suo modo di donare vaghezza, ingenuità e semplicità al personaggio è fantastico come strepitosa la sua interazione in scena con gli altri attori entrando e uscendo continuamente nei panni di Severino e in quelli di Philip.

Elisa DI Eusanio è Melinda, un po’ pettegola, interpreta Flavia Brent: moglie di Philip. A costo di ripetermi, anche lei fantastica nel mantenere ritmo, tempo e spazio.

Sebastiano Colla è il tutto fare della compagnia e sostituto  alla bisogna. Impeccabile, soprattuto nella sua scena clou nel secondo atto.

Claudia Crisafio è Lella, assistente regia, innamorata del regista, anche lei sostituta all’occorrenza e anche lei molto brava soprattuto nella scena che la vede protagonista con Sebastiano Colla nel secondo atto.

Per completezza ricordo che le scene, bellissime, davvero funzionali e resistenti agli urti continui di queste porte che si aprono e si chiudono in continuazione, sono di Bruno Garofalo e le musiche di Arturo Annecchino.