#Realiti è un originale e innovativo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Alessia Amendola e Michele Botrugno.

Portato in scena ad aprile 2015 al Teatro Furio Camillo e presentato l’estate scorsa al Fringe Festival di Edimburgo, torna, modificato e rinnovato, al Teatro Cometa Off dove resterà fino al 13 dicembre.

#Realiti  è uno spettacolo nuovo, dinamico e interattivo che mette in luce l’aspetto voyeuristico della società moderna.

Tra social network di ogni tipo, reality show declinati in ogni salsa, vissuti umani gettati in pasto alla curiosità morbosa di un pubblico acritico che assorbe come una spugna ogni informazione che arriva dalla televisione come fosse una verità assoluta, siamo sempre più avvinti in una società dell’apparenza a scapito della sostanza.

Ormai i giovani e non solo, pensano di poter risolvere ogni tipo di problema personale e il proprio disagio esistenziale apparendo al mondo attraverso trasmissioni televisive di ogni tipo e forma.

#Realiti racconta questo e molto di più.

Sei ragazzi decidono di entrare nella “casa” per risolvere la propria vita.

Sei esistenze perse, sei vite non vissute, maltrattate, abusate, non rispettate; sei vite portate al limite in cerca del riscatto finale.

Nella tipica casa col confessionale, momento centrale di rivelazione dei personaggi, i sei ragazzi hanno momenti di confronto molto forti, ma anche divertenti.

Non manca nemmeno l’intervento in diretta degli spettatori che commentano il comportamento dei ragazzi con tweet proiettati su un videowall e, votando, decidono il loro destino.

#Realiti racconta con lucidità e realismo le nevrosi dei giovani d’oggi, il loro disagio esistenziale, ma soprattutto le loro paure e la loro incapacità di vivere, prendersi cura di se stessi  e volersi bene.

Trovano posto nella casa la timida e schiva Alessia (Alessia Amendola), sordomuta; Michele (Michele Botrugno), il borgataro in cerca di una propria identità: Ughetta (Ughetta D’Onorascenzo), ragazza ricca, acida e depressa; la casalinga repressa e sottomessa al marito, Ludovica (Ludovica Di Donato); Tiziano (Tiziano Scrocca), il ragazzo che vive solo “nella rete”; Germano (Germano Gentile), schiavo dei videopoker.

Bravissimi questi giovani attori a portare in scena con forza, capacità e realismo vite difficili e frustrate. Energici, grintosi, convincenti offrono corpo e mente alle nevrastenie della società dell’apparire.

La prima opera di Alessia Amendola e Michele Botrugno è fresca e attuale; il linguaggio, spoglio e diretto, nasconde riferimenti importanti che acquisteranno il valore di una rivelazione annunciata nel finale a sorpresa.

Uno spettacolo impegnato nei contenuti e impegnativo per questi bravi attori; un percorso attraverso paure e debolezze dei giovani di oggi, verso un finale catartico, una soluzione definitiva alla quale nessuno dei concorrenti sarebbe riuscito ad arrivare da solo.

#Realiti è uno spettacolo che mi è davvero piaciuto non solo per la storia, la narrazione e la rappresentazione, ma anche per la cura dei dettagli e la capacità di evocare immagini senza far vedere e parole senza dire.

I personaggi sono rappresentati nelle loro più nude e intime debolezze, nella loro verità, con le loro paure e frustrazioni, messi un po’ anche alla berlina del pubblico da casa e, per un processo di immedesimazione, anche da quello in platea.

Personaggi diversi e ben definiti, complessi ognuno a proprio modo e anche in un certo senso affascinanti o per lo meno capaci di stimolare la curiosità

Innovativo e ingegnoso l’inserimento di un personaggio nuovo, forse mai visto nei reality televisivi, quello della schiva sordomuta, un paradosso se pensiamo che i reality sono basati sul confronto diretto e su un uso, sempre eccessivo, della comunicazione.

Bisbetica, adattamento de La Bisbetica Domata di William Shakespeare con la traduzione e la stesura drammaturgica di Stefania Bertola, approda la Teatro Quirino e divide il pubblico.
Il lavoro si presenta come un tentativo di sperimentazione e di ricerca del valore contemporaneo di un testo classico.

La scena si apre con una Compagnia teatrale che deve allestire La Bisbetica domata di Shakespeare e ha appena perso il regista per gravi incomprensioni con la prima attrice (bisbetica). Da quel momento la Compagnia cercherà di portare avanti le prove scegliendo insieme l’indirizzo da dare alla rappresentazione, tra disaccordi, liti e scenette pseudo comiche.
La narrazione, così, si svolge su due piani che si accavallano in continuazione: la Compagnia che prova lo spettacolo e lo spettacolo stesso che prende forma.
Questo procedimento, però, non è un alternarsi ordinato e logico di azione e rappresentazione, ma un accavallamento disordinato di scene a se stanti prive di connessione.

Idea non nuova, quella di “teatro nel teatro”, ma sicuramente interessante, come interessante il tentativo di calare il tutto in una rappresentazione pop, moderna, con l’utilizzo di dialetti diversi ed elementi scenografici e soluzioni linguistiche che riportano ai tempi di oggi.
Buona anche la prova attoriale; salvo qualche caduta qua e là, il livello di questi attori è buono, ma totalmente vanificato da una regia confusa e inconcludente.
Molto bello, per esempio, l’incontro tra Caterina e Petruccio, in uno scambio incalzante di battute che delinea un tipo di rapporto ben chiaro che troverà il proprio contrasto nella parte finale della commedia. Resta, però, una bella scena senza contesto, senza un prima e un dopo.

Interessanti anche i diversi temi che vengono affrontati: il voler dimostrare il maschilismo di Shakespeare; parlare del rapporto sempre più spesso ostile tra produttore e attore; sottolineare la situazione di precarietà economica del mestiere di attore. Il tutto, però, sta lì senza un’articolazione, senza essere inserito in un discorso dinamico e sviluppato, privo di un tessuto narrativo che faccia da substrato; un insieme di elementi scollacciati e disarticolati. Come dice lo stesso Grumo/attore quando parla dello spettacolo che stanno allestendo: “un pasticcio senza capo né coda”.

Va bene urlare che “il Teatro deve essere vivo!”, ma questo non significa che si possa o debba fare tutto a teatro.

Grandissima delusione per Bisbetica, tante aspettative per questo allestimento che vengono miseramente deluse: un andamento costantemente piatto privo di stimoli, che non desta alcuna curiosità e annoia.
Buone intenzioni, idee che potrebbero essere interessanti, ma c’è una mancanza totale di spessore.
Bisbetica è un tentativo forse di rivisitazione, forse di ammodernamento, che resta un tentativo vago e vacuo di non si sa bene cosa. Un abbozzo, un ammasso di idee prive di forma e contenuto di cui non si capisce il significato.
Non basta far dichiarare agli stessi personaggi sul palco che La Bisbetica Domata è teatro nel teatro per rappresentarne idea e significato; non è sufficiente palesare le intenzioni se queste poi restano solo tali e non vengono esplicitate in una drammaturgia concreta e tangibile e in una rappresentazione agita.

Avrebbe avuto più senso affidare questo allestimento ad una compagnia di attori giovani, che pop lo sono sicuramente e che avrebbero portato un entusiasmo più genuino nell’interpretare Shakespeare in una maniera “alternativa” nel tentativo di cercare un nuovo linguaggio e nuove forme di rappresentazione.

Questi attori sono bravi, ma già troppo strutturati per essere totalmente liberi e spontanei in un’interpretazione non canonica di un classico, soprattutto se privi di una regia forte.

Belle le scenografie di Giacomo Andrico e bellissimi i costumi di Nicoletta Ercole realizzati dalla Sartoria Tirelli. Scolastiche le musiche di Alessandro Nidi.

Come se non bastasse, il tutto è stato penalizzato da un audio pessimo per tutto il primo atto e inadeguato nel secondo.

Nancy Brilli

In
BISBETICA

La bisbetica domata di William Shakespeare messa alla prova

traduzione e drammaturgia Stefania Bertola

personaggi e interpreti

Caterina Nancy Brilli

Petruccio Matteo Cremon

Gremio Federico Pacifici

Grumio Gianluigi Igi Meggiorin

Ortensio Gennaro Di Biase

Vedova Anna Vinci

Tranio Dario Merlini

Bianca Brenda Lodigiani

Lucenzio Stefano Annoni

e nel ruolo del Dr. Jolly Valerio Santoro

scene Giacomo Andrico

costumi Nicoletta Ercole realizzati da Sartoria Tirelli

musiche Alessandro Nidi

luci Massimo Consoli

regia Cristina Pezzoli

Strepitoso, fantastico, divertentissimo!

La Scala è una bellissima commedia, scritta da Giuseppe Manfridi, dal ritmo serrato e incalzante che regala un’ora e mezza di pure risate.

Mirko (Gabriele Carbotti) e Miriam (Ughetta D’Onorascenzo) decidono di festeggiare la ristrutturazione del loro seminterrato invitando a cena una coppia di amici storici, Corrado (Fabrizio D’Alessio) e Terry (Sara Sartini) e una coppia da poco conosciuta che abita nel loro stesso palazzo, Nicolò (Andrea Dianetti) ed Elvi (Martina Pinto). Centro dell’attenzione e delle conversazioni è una scala che collega direttamente l’appartamento con l’esterno, facendo evitare inutili giri nel cortile esterno per accedere all’appartamento (e per uscire). Altro elemento catalizzatore è un quadro del famoso De Pisis del quale i padroni di casa sono molto orgogliosi.

La serata, cominciata con un po’ di impaccio per via della poca confidenza tra gli ospiti, si svolge in maniera serena e goliardica, fino a quando un evento legato alla scala cambia tutto e le tre coppie si troveranno a scontrarsi lanciandosi accuse e tirando fuori scheletri e vecchi rancori.

Il clima diventerà esplosivo e se ne vedranno e sentiranno delle belle.

Lo spettacolo è una risata continua, quelle risate di pancia che sgorgano spontanee e fragorose; il ritmo è serrato e incalzante per tutto il tempo; è un susseguirsi di battute legate le une alle altre, di parole su parole e parole contro parole; è un continuo passare da una bocca all’altra, da un personaggio all’altro con una velocità incredibile.

Il testo è scritto ottimamente; segue dinamiche precise  e adotta soluzioni perfette; si vede che dietro c’è un accuratissimo studio e una profonda conoscenza della parola e delle relazioni tra le parole per creare un tessuto narrativo perfetto il cui unico, naturale sfogo è la risata.

Ogni parola, ogni scambio verbale è giocato su registri e regole precise in cui una parola è quella e non può essere un’altra altrimenti l’effetto sarebbe diverso.

Ineccepibile la regia (Michele La Ginestra, aiuto regia Ludovica Di Donato) che riesce a tradurre in scena il caos e la freneticità delle azioni e delle parole scritte.

Bravissimi i protagonisti, che queste parole devono recitare; dimostrano una grandissima abilità nel mantenere il ritmo serrato della conversazione restituendo la naturalezza e l’immediatezza della scena, considerando anche il continuo cambiamento di prospettiva  da un interlocutore all’altro.

E’ come un gioco in cui la palla deve passare velocemente dalle mani di uno a quelle di un altro senza mai cadere; passaggi rapidi e tesi, scambi improvvisi. E la palla non tocca mai terra.

Ottima sinergia sul palco sia negli scambi all’interno di ogni coppia che tra i singoli individui.

Questi ragazzi sono tutti fortissimi e davvero molto bravi. Seguo alcuni di loro da un po’ e sono molto contento e orgoglioso del percorso che stanno facendo perché sono in continua crescita.