Affittasi Camera da Letto è una commedia brillante scritta dagli inglesi Anthony Marriott e Bob Grant, tradotta da Flavia Tolnay e presentata al Teatro Anfitrione nell’adattamento di Luciana Frazzetto e Luca Giacomozzi, con la regia di Massimo Milazzo.

Luciana (Luciana Frazzetto) è divorziata da Maurizio (Gioacchino Mazzoli) e lui le ha lasciato l’appartamento. Avendo difficoltà economiche, Luciana subaffitta il suo appartamento a due inquilini diversi contemporaneamente, Mario (Claudio Scaramuzzino) e Filippo (Andrea Venditti): uno lo occupa solo il fine settimana, l’altro negli altri giorni, ovviamente l’uno all’insaputa dell’altro.

I problemi nascono quando il meccanismo si blocca e i due inquilini si ritroveranno sulla scena e nell’appartamento di Luciana nello stesso momento. Non solo: arriveranno a creare ulteriore scompiglio l’ex marito di Luciana con la sua nuova moglie Marisa (Gabriella di Luzio), la fidanzata di Filippo, Barbara (Laura Monaco) e il padre di lei, l’Avvocato Ceccarelli (Stefano Scaramuzzino) che, a sua volta, ha affittato l’appartamento per i suoi incontri clandestini con una escort (Cristina Galardini).

Da tutto questo intreccio ne verrà fuori un meccanismo diabolico di incontri che porterà a situazioni esilaranti e paradossali. Luciana cercherà di tamponare l’emergenze finché potrà, inventando una serie di balle colossali e assurde.

Affittasi camera da letto è una commedia degli equivoci pazzesca e trascinante; una farsa dai ritmi serrati e convulsi, completamente basata su scambi rapidi e immediati di battute e repentini movimenti di scena, con entrate e uscite di scena continue e veloci in un via vai caotico e divertentissimo.

E’ un complesso ingranaggio composto da una serie di elementi che devono funzionare perfettamente in sincrono pena il crollo dell’intera struttura.

Primo pregio fra tutti è il testo; si deve partire da una buon soggetto e saperlo raccontare bene per avere una buona storia. Qui, non solo il testo è molto buono, ma soprattutto l’adattamento è davvero frizzante ed energico. Luca Giacomozzi è un esperto di  commedie degli equivoci, avendone scritte e dirette molte, e possiede una capacità dialettica sorprendente; Luciana Frazzetto è una forza della natura che riesce a riversare tutta la sua grinta in quello che fa.

Una volta considerata la qualità del testo e della struttura narrativa, sottolineando la capacità di tessere trame che si accavallano in giri incredibili senza perdere mai di senso, è necessario che tutta questa costruzione sia supportata da un cast fortemente dinamico e sinergico che riesca  a interpretare perfettamente le indicazioni registiche mantenendo però qualcosa di personale in ogni singolo personaggio.

In uno spettacolo del genere, gli attori devono prendere sulle proprie spalle l’intero spettacolo collaborando in maniera uguale e gratuita all’ottimo funzionamento: non è consentito allungarsi o sbavare. Ogni scena è calibrata su registri ben fissi e spazi e tempi ben delimitati: uscire dal binario o invadere lo spazio e infrangere il tempo dell’altro comporta che il gruppo debba immediatamente modificare qualcosa per coprire eventuali buchi di scena o vuoti di senso.

Anche e soprattutto in questo, si nota la qualità di questo tipo di spettacoli: gli attori non devono solo fare il proprio, ma devono spalleggiarsi fornendo abbrivi alle battute degli altri e appoggi di salvataggio in caso di necessità.

Affittasi Camera da Letto è, quindi, una commedia molto complessa che richiede grande concentrazione e ottima sincronizzazione tra le parti e questi attori hanno dimostrato, oltre che di essere davvero bravi, anche di aver creato un gruppo molto coeso e collaborativo.

Luciana ha una grinta eccezionale; continuamente in movimento, dà dimostrazione di un’energia pazzesca; i personaggi  si muovono tutti intorno a lei, quasi fosse una domatrice di leoni sulla pista di un circo.

Intorno a lei ruotano e saettano, primi fra tutti, Claudio Scaramuzzino, qui davvero un fuoriclasse, e il bravissimo Andrea Venditti, con un personaggio che ispira troppa tenerezza, soprattutto messo in relazione con la sua fidanzata di scena Laura Monaco, brava e convincente nella parte della donna forte e risoluta.

Gioacchino Mazzoli e Gabriella Di Luzio costituiscono un altro coppia ilare di questa commedia, creando quasi un’altra storia collaterale: divertentissimo e preciso nei tempi lui, esilarante nella sua bellissima caratterizzazione lei.

Allargandosi nella trama della vicenda, incontriamo poi l’eclettico Stefano Scaramuzzino, sempre attento e presente a se stesso, in coppia con la simpatica Cristina Galardini.

Una citazione di merito sicuramente va fatta per la regia di Massimo Milazzo, energica ed efficace, capace di rendere in azioni la complessità della struttura narrativa e gli elementi più turbolenti e vorticosi della storia. Mi piace citare anche la bravissima Francesca Pausilli come aiuto regista, già navigata in questo ruolo.

Infine, concludono un ottimo allestimento le belle scene di Federica Sollazzo, i costumi di Gisa Rinaldi e le luci di Tony Di Tore.

Teatro Brancaccio

21 ottobre 2015. Prima

Finalmente a Roma, dopo i successi di Milano, arriva il nuovo allestimento di Priscilla, La Regina Del Deserto, uno spettacolo scoppiettante ed effervescente, dal ritmo trascinante interpretato con grandissima bravura da un formidabile cast!

Bernadette, Tick e Adam sono un transessuale e due drag queen in crisi personale che, grazie ad un ingaggio, decidono di lasciare la loro noiosa vita a Sidney per spingersi nel deserto australiano a bordo di un vecchio bus chiamato Priscilla per arrivare ad Alice Springs dove li aspetta un nuovo lavoro e una nuova vita.

Durante il viaggio vivranno avventure divertenti trovandosi anche, però, in situazioni pericolose, approfondendo il loro rapporto e rinsaldando la propria amicizia, fino a trovare più di quanto avessero mai sognato.

Il musical, riportato in Italia dalla Nullarbor Productions in associazione con la MGM On Stage – All Entertainment, è un mix di elementi vincenti: una colonna sonora trascinante composta da venticinque intramontabili successi; oltre cinquecento meravigliosi costumi; battute esilaranti; bellissime scenografie; ottimo disegno luci; attori, attrici e performer talentuosi.

Non c’è una cosa che non funzioni in questo spettacolo. Si viene subito trascinati in un mondo di luci e scintillii, una grandissimo show all’americana, in grande stile, tutto lustrini e paillettes per poi entrare nella storia intima dei personaggi.

I protagonisti fanno mostra di grinta ed energia durante l’intera esibizione, dimostrando il loro talento eclettico nel cantato, nel ballato e nel recitato…e nel camminare sui tacchi!

Tre grandi artisti diversi tra loro per caratteristiche fisiche e vocali che ben si amalgamano sul palco trovando ognuno il suo ampio spazio di azione.

Marco D’Alberti è Bernadette, transessuale, la più anziana e saggia del trio e anche la più forte nonostante le proprie insicurezze. Marco veste a pennello il proprio personaggio rappresentandone il piglio sicuro, la gestualità delicata e da signora, lo sguardo malinconico, la fermezza con estrema bravura e realismo.

Cristian Ruiz è Tick/Mitzi, la drag queen sposata e con un figlio, a cui va stretta la vita noiosa si Sidney e sempre in lotta con i suoi sensi di colpa di padre assente. Cristian è eccezionale. Completo in ogni aspetto, restituisce un personaggio dal carattere misurato, continuamente in dissidio con se stesso, ma anche con una grande voglia di rivalsa.

Andrea Rossi entra nel cast in queste date romane, un po’ in corsa, senza però dare l’impressione di soffrirne troppo: Andrea fa avvertire subito la sua presenza su quel palco e l’affinità creata coi propri colleghi. E’ lì, è presente, coinvolto e coinvolgente. Una piacevole sorpresa, dopo averlo apprezzato in Grease, rivederlo in scena in un ruolo da protagonista in cui si comporta molto bene.

Poi ci sono le Divas, le tre strepitose cantanti dalle voci eccezionali: Elena Nieri, Martina Pezzoli, Giovanna D’Angi.

Eccezionale l’intero cast, dagli attori all’ensemble.

C’è poco da dire quando uno spettacolo è bello! Priscilla cattura e trascina con le sue musiche coinvolgenti, i meravigliosi costumi, le bellissime scenografie e un cast eccezionale!

Le foto sono di Luana Belli

Teatro 7

.30 settembre 2015 

Il Teatro 7 riapre la stagione in una veste piacevolmente rinnovata e con un cartellone ampio, vario e molto interessante.

Il primo spettacolo ad andare in scena fino al 4 ottobre è Un Marito Ideale di Oscar Wilde, adattamento del regista Lorenzo De Liberato con Francesca Bellucci, Luisa Belviso, Tiziano Caputo, Matteo Cirillo, Ludovica Di Donato, Lorenzo Garufo, Alessio Esposito, i costumi di Ornella Centorame e Agostina Narduzzi e l’aiuto regia Cristiano Demurtas.

Un Marito Ideale è una commedia di Oscar Wilde che racconta con intelligenza e ironia uno spaccato dell’alta borghesia dell’800.

Robert Chiltern è un giovane inglese dalla promettente carriera politica; agli occhi della moglie Lady Gertrude Chiltern, virtuosa e irreprensibile, e di tutta la società britannica è un esempio di moralità e il marito ideale. Un segreto riaffiorerà dal passato di Lord Chiltern rischiando di macchiare per sempre la sua nobile reputazione e di mandare in frantumi il suo matrimonio. La misteriosa Signora Cheveley, avida e senza scrupoli, possiede una lettera che può compromettere per sempre la reputazione del giovane rampante politico. Intorno a loro si stringeranno altri personaggi che saranno coinvolti nel tentativo di salvare la situazione; Lord Goring, uomo benestante e mondano, miglior amico di Sir Robert Chiltern, Lord Caversham, suo burbero cugino, la dolce Mabel, sorella di Robert, e il fedele Phipps, maggiordomo di casa Goring. Ne scaturiranno una serie di esilaranti equivoci e malintesi.

Un Marito Ideale è un bellissimo spettacolo con un cast brillante. L’adattamento di Lorenzo De Liberato alleggerisce qua è là il classico humor inglese senza svilire l’ironia e il  cinismo di Wilde che, anzi, ne guadagnano in immediatezza e incisività riportandoli ad una dimenisione linguistica più vicina al pubblico contemporaneo.

Anche i personaggi vengono rinverditi e alleggeriti dalla penna del regista, senza perdere di smalto e senza svilirne il significato simbolico.

I dialoghi pungenti, il sarcasmo sempre raffinato (non si cade assolutamente mai nel triviale o nella battuta scontata, mantenendo sempre un linguaggio pulito  ed elegante), l’ironia, a volte fresca altre volte spietata e l’umorismo frizzante, fanno di questa commedia dal ritmo incalzante un bellissimo lavoro, gradevolissimo da vedere e gustare.

Un Marito Ideale è un lavoro davvero ben confezionato che scivola piacevole divertendo, senza però far passare in secondo piano la trama e i messaggi sottesi per tutto il tempo della narrazione.

Si ride di gusto per le battute e, soprattutto, per la mimica gestuale ed espressiva dei protagonisti, ma non tanto per ridere: l’ironia è funzionale alla storia, perché spesso la vita è talmente caotica che ci pone di fronte a situazioni paradossali.

Il cast è davvero brillante; un gruppo di giovani coetanei, affiatati, ben amalgamati, che non eccedono, non si coprono, ma, come una vera squadra, si passano la palla e il goal, quando arriva (e ne arrivano tanti) è di tutti, della squadra, non del singolo.

I caratteri dei personaggi sono ben delineati e definiti e con altrettanta bravura rappresentati da questi giovani attori che dimostrano una grande sinergia.

Tiziano Caputo è Sir Robert Chiltern, il marito ideale, perfettamente calato in un aplomb inglese che si disintegra di fronte all’idea terrificante che il proprio segreto venga svelato  e il futuro professionale e familiare rovinato per sempre.

Ludovica Di Donato è Lady Chiltren, donna onesta, irreprensibile, decisa e ferma nei suoi valori fino a diventare assolutista. Splendida Ludovica nel passare dalla fermezza morale del suo personaggio allo sconforto più totale per il frantumarsi del suo mondo ideale. L’espressività è uno dei suoi punti forti, quella mimica che accompagna la battuta e fa di gesto e parola un tutt’uno armonico.

Luisa Belviso è la Signora Chaveley, spietata e avida arrivista disposta ad usare ogni arma in suo possesso pur di ottenere ciò che vuole. Luisa è bella e rende al suo personaggio una cattiveria di cui, a vederla giù dal palco, non si direbbe capace.

Matteo Cirillo è Lord Arthur Goring, miglior amico di Sir Robert, dandy nullafacente dall’apparenza un po’ superficiale. Matteo è strepitoso. Sarà pure per il personaggio che è quello tra i più caratterizzati e leggeri, ma Matteo riesce ad offrire un Lord Goring che entra subito nelle simpatie del pubblico; impacciato nelle faccende amorose, ma pronto ad aiutare l’amico in difficoltà rischiando anche di compromettersi. Forse è anche uno dei personaggi stilisticamente più approfonditi, ma il modo di porre le battute di Matteo, i tempi e la sua mimica facciale sono di una ilarità trascinante.

Francesca Bellucci è la Sig.na Mabel Chiltern, sorella di Sir Robert, intelligente ragazza dal carattere forte che anela all’amore dell’impacciato Lord Goring. Anche per lei complimenti per essere tutt’uno col proprio personaggio e per la capacità di comunicare senza parlare.

Lorenzo Garufo è Lord Chaverham, cugino di Lord Goring, noioso borghese che disistima il cugino. Bravo Lorenzo a rendere così antipatico il suo personaggio.

Alessio Esposito è presente nel doppio ruolo di Phipps, il maggiordomo di casa Goring e Lady Markby ingombrante e chiacchierona amica dei Chiltren. I suoi personaggi sono entrambi tirati al massimo, esasperati verso degli eccessi affatto pesanti o fuori luogo, ma molto divertenti e macchiettistici. Eccezionale.

Bravi e validi singolarmente presi, questi giovani attori formano un gruppo solido e ben amalgamato, dove le battute dei personaggi si appoggiano vicendevolmente dando e prendendo spazio e tempo senza calpestarsi o sovraesporsi.

I cambi scena vengono sottolineati da bellissimi cori a cappella diretti da Tiziano Caputo.

Anche la scelta (necessità?) di non uscire mai dalle quinte, ma rimanere in scena voltati verso il fondale, dà un’idea di continuità della storia e dei personaggi, che, anche se non attivi in quel momento, fanno sentire comunque la propria presenza come testimoni silenziosi.

Un Marito Ideale è uno spettacolo da vedere e gustare, perché, oltre alle risate assicurate, viene raccontata una storia che è bella ed avvincente; una storia che come un puzzle in una scatola deve piano piano essere assemblato per ricostituire l’immagine rappresentata sul coperchio della confezione.

In fondo la storia racconta proprio di ciò che si vede o si vuole mostrare in superficie: il marito ideale non c’è. Non è giusto idealizzare l’oggetto del proprio amore perché ognuno di noi è fragile e ha qualcosa di cui vergognarsi.

Un Marito Ideale è, poi anche una storia sull’amore e sulla capacità di perdonare andando oltre se stessi.

C’è di più: Un Marito Ideale è una commedia in cui gli uomini sono i deboli e subiscono il potere delle donne; sono loro a pilotare l’intera vicenda in un geniale meccanismo letterario messo in scena con capacità, scioltezza e padronanza.

Alla fine, la realtà frantumata lentamente si ricompone e ogni cosa torna al suo posto…o forse no.

Una menzione va fatta ai bei costumi di scena di Ornella Centorame e Agostina Narduzzi e alla scenografia, essenziale, ma pratica e d’effetto.

Un Marito Ideale sarà in scena fino al 4 ottobre al Teatro 7.

Io vi ho avvertito.