12.17 aprile

Gitiesse Artisti Riuniti 

presenta

 GEPPY GLEIJESES   

 PROCESSO A GESÙ

di Diego Fabbri

e con

MARCO CAVALCOLI   DANIELA GIOVANETTI   GIOVANNA BOZZOLO

e 

MARIA ROSARIA CARLI   MARCO PROSPERINI   PAOLA SAMBO

MASSIMO LELLO   LEONARDO SBRAGIA   SERGIO MANCINELLI

FRANCESCO LARUFFA   ANTONIA RENZELLA   YASER MOHAMED

CECILIA ZINGARO   PAVEL ZELINSKY   FRANCESCA ANNUNZIATA

GIACOMO LISONI   GIORGIO SALES   LORENZO GUADALUPI

musiche Teho Teardo
artigiano della luce Luigi Ascione

regia GEPPY GLEIJESES
(recupero stagione 2019/2020)

personaggi e interpreti

Elia / Geppy Gleijeses

Rebecca / Giovanna Bozzolo

Davide / Marco Cavalcoli

Sara / Daniela Giovanetti

Una signora irrequieta / Maria Rosaria Carli

Giuseppe – Il contraddittore bonario / Marco Prosperini

La donnetta delle pulizie / Paola Sambo

Un sacerdote / Massimo Lello

Pilato / Leonardo Sbragia

Caifa / Sergio Mancinelli

Un intellettuale / Francesco Laruffa

Giudice improvvisato / Antonia Renzella

Giuda / Yaser Mohamed

Maria di Nazareth / Cecilia Zingaro

Pietro / Pavel Zelinsky 

Maria Maddalena / Francesca Annunziata

Un provinciale / Giacomo Lisoni

Tommaso / Giorgio Sales

Giovanni / Lorenzo Guadalupi

PROCESSO A GESU’ – TEATRO QUIRINO DAL 12 AL 17 APRILE

Queste mie parole non costituiscono certo delle “note di regia”, ma sollecitano a me e a chi legge una domanda: perché abbiamo rimosso tutti gli autori teatrali del ‘900 italiano ? Perché un giovane nato nel 2000 non sa e probabilmente non saprà mai chi sono e cosa hanno scritto per il teatro Gabriele D’Annunzio, Ugo Betti , Natalia Ginzburg, Curzio Malaparte, Alberto Moravia, Renato Simoni, Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio, Raffaele Viviani  e potrei continuare per pagine e pagine… Credo sia certamente compito del Teatro Pubblico ( in modo precipuo, ma tocca a tutti noi ) salvaguardare la memoria ma soprattutto dimostrare l’attualità a volte devastante della drammaturgia italiana del ‘900. E invece, escludendo De Filippo e Pirandello, certamente i massimi, ma anche i più vendibili, non gliene frega niente a nessuno. Uno dei recuperi per me più belli e significativi credo risalga a 41 anni fa, a “Il Cardinale Lambertini” di Alfredo Testoni -oggi qualcuno sa chi sia?-  regia di Squarzina, con Squarzina direttore del Teatro di Roma e con un gigantesco Gianrico Tedeschi ( in camerino da lui mi inginocchiai e lui mi disse : “Geppy, mi stai scambiando con il personaggio?” ). Qualcuno potrebbe citare il meraviglioso “Quer pasticciaccio brutto de via Merulana” regia Ronconi, anch’egli allora direttore del Teatro di Roma (guarda un po’…) del 1996, anche se quello spettacolo era la riduzione del grande romanzo di Carlo Emilio Gadda. Ma non importa: era un capolavoro.

E oggi questa rimozione colpevole, per non dire vergognosa, personalmente la riscontro sulla mia pelle. E purtroppo soprattutto su quella di Diego Fabbri. Con tutti gli spettacoli prodotti dalla Impresa che dirigo rappresentiamo centinaia di recite. Vendute prima che lo spettacolo sia andato in scena. Ma “Processo a Gesù”, opera meravigliosa, pietra miliare della nostra drammaturgia, non interessa. A nessuno. Anche alla cerchia ristretta a cui dovrebbe interessare. E questo nonostante un successo lusinghiero nell’anteprima rappresentata in tempo di Covid estremo, e un cast di 18 attori (dico diciotto) di livello formidabile da Paolo Bonacelli a Marco Cavalcoli a tutti i giovani e i meno giovani che vedrete in scena. Come naturalmente non interessa il suo autore. Diego Fabbri è stato a lungo persona delle Istituzioni, Presidente dell’ETI, intellettuale riconosciuto. Ma autore scomodo: poco amato dai laici perché cattolico; e poco amato dai cattolici perché “cattolico del dissenso”. Eppure per chi crede e per chi non crede, Processo a Gesù è un’opera fondamentale. In due parole: in un trito processo itinerante, celebrato in qualsiasi teatro o palestra o fabbrica dismessa, Gesù viene messo sotto accusa. E puntualmente condannato. Ma questa volta, in una dinamica brechtiana e ancor di più mutuata dalla trilogia Pirandelliana del “teatro nel teatro”, il pubblico in sala si ribella. Gesù non può essere condannato. Gesù è forse l’unica e ultima speranza. Il contrasto tra i due mondi degli accusatori e dei difensori, entrambi innocenti e colpevoli, è dilaniante, attuale come carne viva, determinante per la coscienza di ognuno di noi. “…Se mi si mostrasse che Cristo è fuori dalla Verità, ed effettivamente risultasse che la Verità è fuori di Cristo, io preferirei restare con Cristo anziché con la Verità. Perché Cristo è il reale…Cristo è il vero scandalo”. È Dostoevskij che parla. E Kierkegaard gli fa eco: “…Profondamente nell’intimo di ogni uomo si nasconde l’angoscia che egli debba ritrovarsi solo nel mondo, dimenticato da Dio, sperduto tra milioni e milioni di esseri, nello smisurato ordinamento del mondo…”

E quindi, se credi, in Gesù c’è la salvezza, se non credi e non sei un decerebrato, con Gesù devi fare i conti.

                                       Geppy Gleijeses

ORARI

mar 12, merc 13, ven 15, sab 16 ore 21  –  gio 14, sab 16, dom 17 ore 17

 Teatro Eliseo

6 maggio 2016

Foto di Pino Le Pera

A Clockwork Orange/Un’arancia a orologeria è il romanzo che Anthony Burgess scrisse nel 1962 e che fu reso celebre dal grandioso film di Stanley Kubrick, Arancia Meccanica, del 1971.

La messinscena di Gabriele Russo prende le mosse, però, dall’adattamento drammaturgico che lo stesso Burgees fece del proprio romanzo rendendolo un testo teatrale scritto per la Royal Shakespeare Company e che fu pubblicato alla fine degli anni ’90 col titolo A Clockwork Orange: A Play with Music.

Quello che molti, infatti, non sanno è che A Clockwork Orange: A Play with Music fu concepito come un’opera musicale se non come un vero e proprio musical.

Che si voglia fare riferimento al romanzo del 1962 o al testo teatrale degli anni ’90, resta fermo il fatto che Burgees, colpito direttamente da un “crudele e inconsulto atto di violenza” ai danni di sua moglie, preconizzò una società sempre più orientata al controllo delle coscienze e all’indottrinamento verso un “pensiero unico”, ponendo alla base del suo romanzo una questione etica fondamentale molto complessa: la libertà di scelta tra il bene e il male (con una serie di corollari che non possiamo approfondire in questa sede).

Questa premessa serve, oltre che a presentare il concetto fondante primario del romanzo del ’62, a prendere le distanze dal film di Kubrick.

Quello che lo spettatore qui deve fare è evitare paragoni con il film, trattenendo di esso solo il messaggio, il senso psicologico ed etico.

Questo Arancia Meccanica rinnova con grande forza il dilemma etico sul libero arbitrio e se sia più giusto essere liberi di fare il male o essere costretti a fare il bene.

Lo spettacolo, pur essendo un atto unico, si divide in due parti: la prima in cui si raccontano le truci violenze di Alex, Dim e Georgie, i Drughi, la seconda nella quale si affronta la terapia riabilitativa di Alex.

Riviviamo così gli atti efferati e brutali di questo piccolo clan i cui membri comunicano con un gergo tutto loro, il Nadsat, appositamente creato da Burgess derivato dall’inglese con contaminazioni russe. Un linguaggio che per quanto strano è riconoscibile, non taglia fuori lo spettatore: grazie alla sua ripetitività e alle azioni che lo accompagnano è ben decifrabile.

Quello che colpisce immediatamente è la grande capacità degli attori di riprodurre la violenza attraverso azioni e movimenti non veementi, di essere crudeli e brutali senza agire praticamente, ma raffigurando. A tal proposito sicuramente una delle scene più belle è proprio quella in cui i tre Drughi irrompono in casa di una coppia pestando il marito e violentando la moglie in una successione di movimenti al rallentatore. Attraverso lo slow motion viene sottolineata non tanto la violenza in sé, quanto l’intenzione, la volontà, la scelta di far del male e il godimento che se ne trae.

Arancia Meccanica è una prova attoriale difficile e fisicamente impegnativa: l’attore non è chiamato solo a recitare, ma a plasmare la propria fisicità in funzione della rappresentazione. Muoversi per immagini non dà lo stesso risultato immediato come muoversi per azioni, e recitare in Nadsat è come recitare in una lingua straniera.

Per cui sono bravissimi questi tre attori, Daniele Russo (Alex), Sebastiano Gavasso (Dim) e Alessio Piazza (Georgie) a creare immagini con la propria interpretazione vocale e fisica: una recitazione contenuta e trattenuta, che deve raffigurare più che agire realmente, ma carica di intenzione.

Non nascondo, però, che in alcune scene avrei preferito più azione e meno figurazione.

Inoltre, se una pecca vogliamo trovare a questi grandi interpreti, è forse quella, nel tempo, di aver avvicinato tra loro un po’ troppo i tre personaggi, ponendoli quasi su uno stesso piano, quando invece Dim e Georgie sono più deboli e sottomessi ad Alex.

Intorno ai tre violenti Drughi si muovono altri personaggi interpretati da Alfredo Angelici (il barbone, il dott Brodsky e il padre di Alex), Martina Galletta (Moglie di Alexander, Adolf, Joe), Paola Sambo (Deltoid, ministro, madre di Alex) e Bruno Tramice (Alexander, anziana signora, cappellano).

Bellissima prova per Paola Sambo, soprattutto nei panni del Ministro degli Interni, personaggio surreale e grottesco che Paola riesce a caratterizzare con pochi gesti precisi ed espressività particolare.

Grande prova di versatilità anche per Martina Galletta.

Mi hanno convinto meno Bruno Tramice e Alfredo Angelici: l’uno, al quale è affidato il compito di interrogare le coscienze relativamente al dramma etico non è riuscito a trasmetterne l’urgenza; dell’altro non ho apprezzato il modo in cui introduce alla seconda parte, nei panni del dott. Brodsky, incaricato del trattamento per la rieducazione di Alex. Il suo modo da subito caricaturale e grottesco crea una cesura troppo netta tra prima e seconda parte, già notevolmente diverse a livello di toni.

Nel complesso Arancia Meccanica, pur non essendo il mio genere di spettacolo, colpisce nel segno e non lascia indifferenti.

L’allestimento, coraggioso, di Gabriele Russo resta fedele all’intenzione originaria di porre domande e scuotere le coscienze e lo fa attraverso un racconto iconografico e sensoriale dove fondamentali e strutturali sono le immagini e i suoni.

Arancia Meccanica (questo Arancia Meccanica) è uno spettacolo che coinvolge i sensi: uno spettacolo che va osservato mentre lo si guarda e ascoltato mentre lo si sente. Richiede allo spettatore la disponibilità ad essere condotto attraverso una storia fatta di suoni e immagini.

A supporto e completamento dell’azione sono le fantastiche scenografie di Roberto Crea. Visivamente Arancia Meccanica utilizza soluzioni interessantissime e suggestive. Nel complesso il palco resta sempre abbastanza sgombro: le singole scenografie entrano ed ed escono dai lati o dal fondo oppure scendono dall’alto e vi ritornano.

Altro elemento fondante e strutturale dello spettacolo sono le musiche: Arancia Meccanica è un concerto di Beethoven riletto dalla genialità compositiva di Marco Castoldi, in arte Morgan, che ne prende la musica e magistralmente la riadatta e la plasma anche in chiave elettronica, sempre rispettando la partitura, ma esasperando la sensazione di delirio.

A ragione, quindi, parlo di uno spettacolo sensoriale, perché scenografia e musica sono parte integrante della narrazione costituendone l’estetica globale nell’interazione con gli attori. Proseguendo su questa via completo il quadro menzionando altri due aspetti fondamentali e costitutivi che sono lo splendido uso delle luci di Salvatore Palladino e i bellissimi costumi di Chiara Aversano.

La regia di Gabriele Russo è precisa e mirata; procede dritta in una direzione anche se a volte sembra smarririsi.

La struttura narrativa e drammaturgica procede da Alex presentandoci il suo punto di vista, le proiezioni della sua mente. Sarà lui, alla fine della dolorosa rieducazione, al cui confronto il carcere era visto come un premio, a scuotere le coscienze chiedendo: “Ed io? Quando vi occuperete di me? Cosa sono? Un’arancia meccanica?” innescando un’altra questione, stavolta, sociale, quella di dover fare i conti con le volontà sempre diverse di un Governo che sarà sempre lo stesso e che potrà ogni volta cambiare faccia come meglio crede senza occuparsi mai realmente dei cittadini, ma solo di se stesso.

Foto di Pino Le Pera

Arancia Meccanica

di Anthony Burgess

regia di Gabriele Russo

aiuto regia Eugenio Dura, Carmen Pommella

Con Daniele Russo nel ruolo di Alex

Sebastiano Gavasso (Dim)

Alessio Piazza (Georgie)

Alfredo Angelici (Barbone, Dott Brodsky, padre Alex)

Martina Galletta (Moglie Alexander, Adolf, Joe)

Paola Sambo (Deltoid, ministro, madre Alex)

Bruno Tramice (Alexander, anziana signora, cappellano)

di Anthony Burgess

Scene/installazioni di Roberto Crea

Musiche originali di Morgan

costumi Chiara Aversano

luci Salvatore Palladino

Dignità Autonome di Prostituzione

uno spettacolo di

Luciano Melchionna

dal format di Betta Cianchini e Luciano Melchionna

per la prima volta a Cinecittà Studios

Dieci repliche a Cinecittà

via Tuscolana 1055, Roma

Ore 21.00

Martedì 14 – Mercoledì 15 – Sabato 18 – Mercoledì 22 – Giovedì 23 –

Venerdì 24 – Sabato 25 – Giovedì 30 – Venerdì 31 Luglio e Sabato 1

Agosto 2015

ROMA, 7 LUGLIO – Dopo 39 edizioni, 377 repliche e oltre 370mila spettatori-clienti, nei teatri e nei luoghi più significativi della tradizione italiana e dei festival internazionali, Dignità Autonome di Prostituzione, il sorprendete spettacolo di Luciano Melchionna, dal suo format scritto a quattro mani con Betta Cianchini, muove verso il suo ritorno a Roma per un evento straordinario a Cinecittà.

Con un cast di 40 attori, e dieci maitresse, diretti da Luciano Melchionna, Dignità Autonome di Prostituzione approda negli storici spazi di Cinecittà e torna nella capitale, ancora una volta, per sorprendere e convincere, divertendo ed emozionando. A partire dal 14 luglio, per 10 serate (Martedì 14 – Mercoledì 15 – Sabato 18 – Mercoledì 22 – Giovedì 23 – Venerdì 24 – Sabato 25 – Giovedì 30 – Venerdì 31 Luglio e Sabato 1 Agosto), la “Casa Chiusa dell’Arte” sarà ospitata nell’ambito di Cinecittà Si Mostra e porterà il pubblico a scoprire storie esilaranti e commoventi negli spazi più poetici di questo luogo sacro della storia del cinema.

Gli spettatori-clienti, come nel gioco delle parti, secondo l’intuizione della scrittura scenica, saranno condotti per mano, parola su parola, voce su voce, ammaliati protagonisti delle storie quanto i loro interpreti, in alcune delle più famose location degli Studios: dal set di Gangs of New York al sommergibile ricostruito per U-571 di Jonathan Mostow con Matthew McConaughey e alle sale dedicate a Fellini e Visconti nella mostra permanente Cinecittà Si Mostra; dalle storiche sale attrezzeria dei teatri di posa ai luoghi più riservati; dai giardini alle spalle delle imponenti costruzioni scenografiche alla Sala dedicata a Federico Fellini.

Il collaudato DAdP, al suo ottavo anno di vita, sarà ancora una volta ripensato dal regista e dedicato a Cinecittà per dar voce alla sua carismatica bellezza. Lo spettacolo prevede un “rapporto elitario e unico” tra lo spettatore e l’Attore e quindi tra lo spettatore e l’Arte.

Dignità Autonome di Prostituzione è, infatti, la prima “Casa chiusa dell’Arte” nel mondo, dove gli attori – come cortigiane – sono alla mercé dello spettatore, ma protette dalle regole della stessa Casa. Rigorosamente in vestaglia o giacca da camera, gli attori adescano e si lasciano adescare dai clienti/spettatori che, muniti del denaro locale acquisito con il biglietto d’ingresso, contrattano il prezzo delle singole prestazioni con il “Papi Pappone” e la sua strana, esilarante “Famiglia”. Conclusa la trattativa, il “cliente” – uno, due o piccoli e grandi gruppi – si apparta, con l’attore scelto, in un luogo deputato dove fruirà di una o più “Pillole del Piacere”: performance o monologhi perlopiù scritti dallo stesso Melchionna o tratti dal repertorio classico, atti ad emozionare, far riflettere e divertire lo spettatore, in “uno stupore nuovamente sollecitato”.

Infatti, in questo caos governato dalle leggi della meraviglia e della contaminazione, Luciano Melchionna, oltre a concertare nel dettaglio questo apparente disordine, rivisita alcuni meravigliosi classici, da Pirandello a Pasolini, passando per Shakespeare, Hugo e Dostoevskij.

Richiesto e riconfermato di anno in anno, lo spettacolo è diventato un appuntamento fisso, raggiungendo sempre più successo. Attraverso un approccio al teatro completamente nuovo, DAdP vuole restituire dignità al lavoro dell’attore e riavvicinare il pubblico in modo giocoso e provocatorio al mestiere più antico del mondo. Un’imperdibile “giostra delle emozioni” dietro le quinte di Cinecittà insieme ai quaranta protagonisti di Dignità Autonome di Prostituzione dedicato ad un pubblico eterogeneo e affamato: affezionati e neofiti, giovani che interrogano il teatro in cerca di nuove risposte, curiosi e appassionati, amanti e increduli. DAdP promette scintille.

Il cast di DAdP@Cinecttà 2015:

Ornella Amodio “La Spagnoletta” / Joele Anastasi “Il Diversamente Diverso” / Raffaele Ausiello “Il Vampiro” / Alessandro Bassetti ”Er Cowboy” / Gaia Benassi “La Frigida” / Patrizia Bollini “Il Condannato” / Sandra Caraglia “La Non Camminare Scalza” / Betta Cianchini ”Anya” / Simone Corbisiero ”L’Ometto Sapiens” / Valentina Cruciani ”La Segretaria” / Veronica D’Elia ”L’Anarchica” / Marika De Chiara “La Piccola Pornostar” / Sylvia De Fanti “La Francese” / Valentina De Giovanni “L’imbecille”/ Gonzalo Delaverga “Il Macho” / Guido Del Vento “La Ballerina” / Heidi Di Bitonto “La Mio Fratello” / Gennaro Di Colandrea “Giovanni Miccichè“ / Antonella Elia “La Strega Swing”/ Sara Esposito “La Massaggiatrice“ / Clio Evans “Wanda” / Adriano Falivene “Gnegno” / Annarita Ferraro “La Lolitina“ / Emanuela Gabrieli “La Nave Scuola” / Emanuele Gabrieli “Il Colla” / Martina Galletta “LaDiopuntointerrogativo” / Giulia Galiani “La Pompei ”/ Sebastiano Gavasso “Il Tra Le Pietre” / Luciano Giugliano “Lo Scugnizzo” / Irene Grasso “La Ritrattista” / H.E.R. “La Dama del fiume” / Salvatore Lanza ”L’Orsetta” /Alessandro Lui “Il Settimo“ / Claudia Mancinelli “La Marchigiana” / Giulia Maulucci “La Nuda Gratuita” / Gianluca Merolli “Il Nella” / Momo “La Povera Pazza” / Agostino Pannone “La Principessa” / Carla Petrachi “La Pianista” /Ivan Picciallo “L’ Arghentino” / Caterina Pontrandolfo “La Piccola Italia“ / Giulia Ricciardi “Nannarella” / Daniele Russo “Lia ‘e Pusileco” / Paola Sambo “I Panni Sporchi” / Enrico Sortino “Il Nonlovogliosapere “ / Chiara Spoletini “L’Edicola” / Federica Stefanelli “La Giulietta“ / Sandro Stefanini “Il Militar Gay“/ Adele Tirante “La Bidella“ / Riccardo Toselli ”La Topina” / Giorgia Trasselli “Un’ Altra“/ The Gentlemen’s Agreement

Regia: Luciano Melchionna

Luci DAdP: Gianni Caccia

Audio DAdP: Luigi Di Martino

Costumi: Michela Marino / Milla

Aiuto regia: Catia Priorini

Assistente personale regista: Valentina Cruciani

Assistenti alla regia: Sara Esposito / Agostino Pannone

Organizzazione DAdP: Antonio Cappelli

Assistente all’organizzazione DAdP: Riccardo Toselli

Amministrazione DAdP: Roberta Caldironi

Ufficio Stampa e web-Promotion DAdP: Melania Petriello

Ufficio Promozione DAdP: Alt Academy

Management: Twelve Entertainment Agency

Cinecittà si Mostra è l’iniziativa espositiva che dal 2011 rende possibile visitare, tutti i giorni, gli studi cinematografi di Cinecittà, attraverso visite guidate ai set e diversi percorsi di mostra dedicati alla storia del Cinema e dei suoi protagonisti, alla nascita degli Studios e ai mestieri che rendono possibile la realizzazione del film. Una proposta culturale permanente che permette di valorizzare anche il patrimonio storico e architettonico degli Studi di Cinecittà e viverne a pieno “il mito”.

INFORMAZIONI UTILI

LUGLIO 14 -15 -18 – 22 – 23 -24 – 25 – 30 – 31

AGOSTO 1°

ORARIO Ore 21.00 (durata circa 4 ore)

INDIRIZZO Cinecittà Studios – via Tuscolana 1055

METRO Linea A – Fermata Cinecittà

ACQUISTO BIGLIETTI È possibile acquistare i biglietti presso la biglietteria di Cinecittà si Mostra nei giorni in cui si terrà lo spettacolo a partire dalle 09:30. Prevendite circuito TicketOne.it

RISTORAZIONE Il Caffè di Cinecittà: all’interno degli Studi è presente un elegante bistrot che per l’occasione rimarrà aperto durante le serate di

spettacolo.

SITI INTERNET cinecittasimostra.it – dignitaautonome.it

FACEBOOK Cinecittà Si Mostra – Shows Off

Ufficio Stampa DAdP

Melania Petriello – melaniapetriello@gmail.com

Ufficio Stampa Cinecittà Studios

Désirée Colapietro Petrini – desiree.colapietro@cinecittastudios.it

Claudia Alì – claudia.ali@cinecittastudios.it