Nasce la Nazionale di Calcio del Musical: Una Squadra per la Solidarietà
Presentazione de ” LA NAZIONALE DI CALCIO DEL MUSICAL”
Oggi, 20 Settembre 2023, siamo entusiasti di annunciare l’emozionante nascita della Nazionale di Calcio del Musical, un progetto innovativo e senza scopo di lucro ideato da Antonio Catalano e Luca Ferba. Questa iniziativa unisce la passione per il calcio e il musical con l’obiettivo di fare la differenza nella comunità.
La Nazionale del Musical non è solo una squadra, ma un veicolo di solidarietà. Il progetto si propone di raccogliere fondi in collaborazione con associazioni benefiche che desiderano unirsi a noi in questa avventura. Le donazioni raccolte saranno destinate a sostenere cause nobili e progetti sociali, dimostrando che la passione per lo sport e l’arte possono avere un impatto positivo sulla vita delle persone.
Tanti sono i nomi del musical italiano e non solo che hanno deciso di abbracciare la causa come: Giovanni Abbracciavento, Valerio Angeli, Brian Boccuni, Alex Botta, Gianluca Briganti, Giancarlo Capito, Simone Carbone, Samuele Cavallo, Francesco Cazzolla, Paolo Ciferri, Renato Crudo, Claudio Ferretti, Manuel Ferruggia, Mario Finulli, Giovanni Gala, Luca Gaudiano, Andrea Luterotti, Simone Ragozzino, Andrea Salvadè, Vittorio Schiavone, Alfredo Simeone, Filippo Strocchi, Lorenzo Tognocchi, Renato Tognocchi, Paky Vicenti, Matteo Volpotti.
La nazionale è aperta a tutti coloro che fanno parte del settore; quindi, se volete farne parte basterà contattarci direttamente alla nostra pagina instagram @lanazionaledelmusical .
Antonio Catalano afferma: “Nell’ultimo evento di Italy Bares, nel quale ho avuto il piacere di partecipare, è stata trattata la tematica HIV-AIDS nello sport e in questo caso specifico nel calcio. È la prima volta che qualcuno “azzarda” un qualcosa di così lontano dal teatro musicale. Italy Bares, con 2TEMPO, ha fatto goal. La risposta del pubblico è stata incredibile e memori di questo, io e Luca abbiamo pensato “Ma perché non continuare a fare del bene e a sensibilizzare, creando la Nazionale del Musical, sostenendo e appoggiando il progetto Italy Bares?”
Luca Ferba aggiunge: “Il calcio e il musical sono due forme d’arte che possono ispirare, emozionare e unire le persone. La Nazionale del Musical è nata dall’amore per entrambi e dalla volontà di utilizzare questa passione per scopi benefici. Siamo aperti a collaborazioni con associazioni ed enti che condividono la nostra missione di diffondere la gioia attraverso lo sport e la cultura. Insieme possiamo fare la differenza.”
La Nazionale del Musical sta già iniziando a muoversi per sondare la possibilità di eventi e iniziative per coinvolgere la comunità del musical e non solo e raccogliere fondi per le cause che sosterrà. Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti e scoprite come unirvi a noi in questa nuova ed elettrizzante avventura.
Per ulteriori informazioni, contattate:
Seguiteci su @lanazionaledelmusical per rimanere aggiornati su tutte le novità.
La Piccola Bottega degli orrori – dal 22 febbraio Teatro Brancaccio
In tournée nei più importanti teatri italiani con grande successo di pubblico e critica, LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI il musical arriva a Roma al Teatro Brancaccio dal 22 al 27 febbraio 2022.
GIAMPIERO INGRASSIA torna dopo trent’anni ad interpretare il ruolo di Seymur, che ha segnato nel 1989 il suo debutto nel primo musical italiano prodotto dalla Compagnia della Rancia per la regia di Saverio Marconi.
È in scena con lui FABIO CANINO, già attore di esperienza nel teatro di prosa, che porta la sua comicità e un po’ di cinismo nel personaggio di Mushnik, il proprietario del negozio di fiori.
Ad affiancarli nei panni di Audrey, l’esplosiva BELIA MARTIN, straordinaria interprete del musical Sister Act prodotto da Alessandro Longobardi.
Questa quarta edizione italiana, riadattata e diretta da PIERO DI BLASIO in una versione 2.0, vede nel ruolo della pianta “Audrey 2” VELMA K, una Drag Singer internazionale, dalla voce potente.
A completare il cast EMILIANO GEPPETTI nel ruolo di Orin il dentista, tre strepitose coriste sempre in scena: GIOVANNA D’ANGI, ELENA NIERI e CLAUDIA PORTALE e l’ensemble composto da 4 performer: JESSICA AIELLO, PAOLO CIFERRI, MARIO PIANA, GAIA SOPRANO.
La direzione musicale è del M° DINO SCUDERI, apprezzatissimo compositore di numerose opere, le coreografie di LUCA PELUSO. Le scene di GIANLUCA AMODIO giocano con una struttura esagonale che si apre in due porzioni, svelando ogni volta il negozio di fiori da una parte e lo studio dentistico e altri ambienti minori dall’altra, sullo sfondo lo skyline di New York ben esaltata anche dal disegno luci di OSCAR LEPORE. I costumi sono di FRANCESCA GROSSI.
LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI torna nei teatri italiani in una versione innovativa grazie ad Alessandro Longobardi per Viola Produzioni in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e in collaborazione con Bottega Teatro Marche. Un musical ricco di colpi di scena ironici, un allestimento fedele all’originale, che la frizzante regia di Piero Di Blasio ha arricchito con alcune novità che rendono fresco, attuale e divertente un classico del teatro musicale senza tempo.
Che cosa saresti disposto a fare per ottenere quello che hai sempre desiderato?
Saresti disposto a mentire?
Saresti disposto ad ingannare?
Saresti disposto ad ammazzare… di risate?
LA TRAMA
New York, anni ‘60. Seymour Krelborn lavora nel negozio di fiori del signor Mushnick insieme ad Audrey, la sua giovane collega. Quando Mushnik decide di chiudere il negozio per la poca clientela Audrey gli consiglia di esporre la strana piantina che possiede Seymour, presa in un negozio cinese durante un’eclissi.
In effetti la pianta, soprannominata da Seymur “Audrey 2”, esposta in vetrina attira nuovi clienti, ma inizia a morire proprio quando gli affari del negozio migliorano, preoccupando Seymur che prova di tutto per farla star meglio. Nulla funziona, finché tagliandosi accidentalmente un dito scopre che Audrey 2 si nutre esclusivamente di sangue umano per vivere e crescere.
Diventato una celebrità, Seymour prova a chiedere ad Audrey di uscire con lui, ma lei rifiuta l’invito per via del suo fidanzato, il dottor Orin Scrivello, un sadico e violento dentista. In realtà Audrey segretamente ricambia l’amore che Seymour prova per lei.
Una notte, non appena Seymour chiude il negozio, Audrey 2, sempre più grande, inizia a parlare chiedendogli di ricevere più sangue, ma Seymour non è più in grado darle il proprio. Allora la pianta gli propone di uccidere la gente per nutrirla, promettendogli che in cambio lo farà diventare ricco e famoso. Inizialmente Seymour rifiuta l’orribile proposta, ma quando vede Audrey che viene maltrattata da Scrivello, cambia idea e decide di sacrificarlo.
Da lì in poi gli eventi sfuggono di mano al povero Seymour in un susseguirsi di omicidi e risate, fino ad arrivare ad un finale inaspettato e “diverso”.
LA STORIA DE LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI
Little Shop of Horrors, il musical basato sull’omonimo film del 1960 diretto da Roger Corman, debutta nel maggio del 1982 al Works Progress Administration Theatre di New York, per poi spostarsi nel luglio dello stesso anno all’Orpheum Theater, uno dei più importanti teatri Off-Broadway. La produzione, diretta dallo stesso Ashman, riceve critiche molto positive, vincendo diversi premi sia a New York che a Londra. Dopo 2.209 repliche, è il terzo musical più a lungo rappresentato nella storia dei teatri Off-Broadway.
Nel 2003 il musical fa il salto di qualità e debutta in un teatro di Broadway, il Virginia Theater, dove rimane in scena per quasi un anno.
Nel 1986 la trasposizione cinematografica diretta da Frank Oz ottiene due candidature agli Oscar: miglior canzone originale (“Mean Green Mother from Outer Space”, che insieme al brano che dà il titolo al musical e a “Skid Row”, “Somewhere That’s Green”, “Suddenly Seymour” diventa una hit) e migliori effetti speciali.
In Italia il musical è stato prodotto per la prima volta dalla Compagnia della Rancia nel 1988 per la regia di Saverio Marconi e poi ripreso in diverse edizioni successive. Dopo 12 anni torna nei teatri italiani grazie a Viola Produzioni (in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e in collaborazione Bottega Teatro Marche).
I NUMERI MUSICALI
I ATTO 1. OPENING /PICCOLA BOTTEGA 2. SKID ROW 3. DA DOO 4. CRESCERAI 5. WSKID RADIO JINGLE 6. IO NON CI CREDO 7. QUEL POSTO LÌ 8. QUI SI RINNOVA TUTTO 9. DENTISTA 10. MUSHNIK & CO 11.FAME 12 GAS 13. FINE PRIMO –TEMPO
II ATTO 1. CHIAMI DOMANTTINA 2. E ADESSO SEYMUR 3. SUPPERTIME 4. MEEK INHERIT 5. QUINDI È DECISO 6. LEXOTAN 7. IO TI MANGERÒ 8. QUEL POSTO LÌ reprise 9. MORTE DI AUDREY 10. MORTE DI SEYMUR 11.FINALE – NON NUTRITE LE PIANTE
Studia recitazione con Antonio Rugani della Bottega Teatrale di Firenze e, successivamente, al Centro di Teatro Attivo di Milano nel corso per attori professionisti del 1988.
Teatro
Il teatro dei Giardinieri di Karl Valentin – regia di G. Zappelli; Histoire du soldat di Igor’ Fëdorovič Stravinskij – regia di G. Zappelli – Centro Produzioni Artistiche del D.A.M.S; La tempesta di William Shakespeare – regia di Carlo Cecchi – Compagnia Gran Teatro di Firenze; Chicago Dream, the Musical! – regia di P. Hammerschmidt – Actor Studio NYC; La Fiaba dello Zar Saltan di N.R. Korsakov – regia di Luca Ronconi – Teatro alla Scala di Milano; Alice di Lewis Carroll – regia di C. Rossi – AS.TE.R. Firenze; Il Giornalino di Gianburrasca – regia di Angelo Savelli – Pupi e Fresedde Firenze; Carosello, e dopo tutti a letto – regia di Fabio Canino – T.d.D. Firenze; Making Porn di R. Larsen – regia di B. Montefusco – Beat72 Roma; Amici Complicati Amanti di Harvey Fierstein – Rainbowonstage di Roma; Fiesta protagonista – Rainbowonstage di Roma; Dignità Autonome di Prostituzione (2008) di Luciano Melchionna; Tutta colpa di Miguel Bosé di Sciltian Gastaldi – regia di Angelo Savelli (2011) – Pupi e Fresedde Firenze.
2001 – Lettere alla Iena – Croce Libreria; 2003 – Omo Sapiens – con Antonio Stornaiolo; 2005 – Mai più senza – Dizionario del perfetto marziano; 2006 – Raffabook – Più che un libro uno show del sabato sera – con Roberto Mancinelli, Sperling & Kupfer; 2016 – Rainbow Republic – Mondadori; 2019 – Le parole che mancano al cuore – SEM.
BELIA MARTIN – AUDREY
Nata a Madrid da madre cubana, è stata protagonista della versione spagnola del musical Sister Act. La sua formazione musicale è ricca e varia. Comincia infatti studiando canto al Conservatorio (con Maite Delgado e in masterclass con il famoso tenore Alfredo Kraus), pianoforte e chitarra. Prosegue studiando tecnica vocale e interpretazione con Virginia Prieto, Sara Matarranz e Ana Castillo. Parallelamente, studia danza e recitazione. Fa parte della corale polifonica della Paz, del coro Vocherini e collabora con cori gospel e gruppi musicali. Tra le altre esperienze internazionali, l’Afrodisian Orchestra, con il compositore e direttore Miguel Blanco. È nello spettacolo musicale Forever king of pop (omaggio a a Michael Jackson, con il riconoscimento ufficiale della famiglia Jackson). Partecipa a tour in Francia, Polonia, Repubblica Ceca, Svizzera, Porto Rico e al festival internazionale Starlight Festival nel 2013. È inoltre vocalist del gruppo funky Nazzan grein. Fa parte della corale polifonica della Paz e del coro Vocherini e collabora con cori gospel e gruppi musicali. Nel 2016-2018 è stata la protagonista della versione italiana di Sister act prodotto da Viola Produzioni, per la regia di Saverio Marconi. Dal 2018 ad oggi è nuovamente nel tour internazionale Forever king of pop – omaggio a Michael Jackson.
EMILIANO GEPPETTI – ORIN SCRIVELLO
Livornese classe 1974, muove i primi passi nel mondo della musica agli inizi degli anni novanta per poi avvicinarsi ed appassionarsi al mondo teatrale musicale.
Tra le sue esperienze teatrali: per due stagioni è con la compagnia del Teatro Bellini di Napoli nel musical Il ritratto di Dorian Gray sotto la guida del maestro Tato Russo e ha preso parte a vari spettacoli con la compagnia del Teatro delle Erbe di Milano, tra i quali Christmas Show diretto da Maurizio Colombi. Per due stagioni è Simone Zelota (cover Giuda) nell’allestimento italiano di Jesus Christ Superstar della Compagnia della Rancia, diretto da Fabrizio Angelini e con la Compagnia della Rancia, ha interpretato Ernst Ludwig in Cabaret, al fianco di Michelle Hunziker per la regia è di Saverio Marconi.È nel cast di 80 voglia di 80 di e con Paolo Ruffini, sotto la direzione di Fabrizio Angelini in collaborazione con Gianfranco Vergoni e in quello di Welcome to the machine, spettacolo sui Pink Floyd prodotto da Metropolis Lucca, scritto e diretto da Emiliano Galigani. È uno dei banditi della banda di Macheath in The Beggar’s Opera del Teatro Comunale di Bologna, diretta da Lucio Dalla e successivamente è nel cast di Pippi Calzelunghe, una produzione del Teatro di Roma, per la regia di Fabri- zio Angelini e la supervisione/collaborazione di Gigi Proietti. Per 500 repliche è stato Lumiere nel cast italiano di La Bella & la Bestia, prodotto da Stage Entertainment Italia per la regia di Glenn Casale e le coreografie di John MacInnis. È nel cast di Frigoriferi, testo di Mario Fratti, musiche di Luciano Di Giandomenico, regia di Stefano Genovese.
Progetto dell’Associazione Mamò di L’Aquila in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Ha vestito i panni di Raffy nella commedia musicale Tre cuori in affitto, al fianco di Paolo Ruffini, Justine Mattera e Arianna, per la regia di Claudio Insegno. Nel 2013 è stato Ciuchino nel cast italiano del musical Shrek (di LV spettacoli), ancora sotto la guida di Claudio Insegno e la direzione musicale di Dino Scuderi ed ha interpretato Bonacchi ne Il cappello di paglia di Firenze (Adattamento e Regia di Sandro Querci. Coreografie di Riccardo Borsini) ed è stato Federico in Fantasmi a Roma (Regia e Coreografie di Fabrizio Angelini). Per 3 stagioni è in Jesus Christ Superstar – XX anniversario (tournée
Italia, Europa) al fianco di Ted Neeley, per la regia di Massimo Romeo Piparo, prima nel ruolo di Simone poi in quello di Pilato; ha interpretato Frate Lorenzo in Romeo & Giulietta – Ama e Cambia il mondo, per la regia di Giuliano Peparini e prodotto da David e Clemente Zard. Da anni è voce solista della band Gary Baldi Bros. Autore e interprete del monologo Quanto zucchero (nel caffè)? tra il teatro-canzone e il caffè- concerto e di Sezione G, tributo a Giorgio Gaber, appare anche nelle edizioni: Jesus Christ Superstar (CD, Rancia, 2007), The Beggar’s Opera (DVD, Medusa home ent. 2008), La Bella e la Bestia (CD, Stage ent. 2010), Il ritratto di Do-rian Gray (DVD, Fabbri ed. 2010).
LORENZO DI PIETRO in arte VELMA K – AUDREY II
Studi 1994 – 2001 Laboratori teatrali – Carpi (MO); 2001 Workshop di recitazione tenuto da Beatrice Bracco presso “Teatro blu”– Roma; 2002 – 2005 Accademia “Corrado Pani” diretta da Pino e Claudio Insegno – Roma; 2014/2015 Workshops di dizione per attori stranieri presso Actor’s Centre – Londra. 2018 – oggi collaborazione direzione artistica e cast per Maison Milano. 2009 – 2018 Production Singer per Costa Crociere. 2015 Production Singer per Cunard/Qdos Entertainment. 2005 Collaborazione in studio col M° Nicola Piovani per la versione italiana di Concha Bonita.
Musical
2004/2006 Cannibal The Musical! regia Claudio Insegno; 2005/2006 Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor regia Claudio Insegno ; 2008 Chiedimi se voglio al luna regia Claudio Insegno; 2010 80 Voglia Di 80 regia Fabrizio Angelini; 2014 Elegies for angels, punks and raging queens (White Bear Theatre, Londra) regia di Marc Kelly.Plays.
2016 Lo sposo puo’ baciare lo sposo regia Francesco Arienzo; 2010 Lost la mezza stagione, regia Claudio Insegno; 2010 Una sera con will&grace regia Claudio Insegno; 2007/2008 Plaza suite regia Claudio Insegno; 2007 Terapia di gruppo regia Francesco Arienzo; 2006/2007 La fila regia Claudio Insegno.
Televisione
2010 Vieni avanti cretino! regia Pierfrancesco Pingitore; 2008 Don Zeno regia Gianluigi Calderone; Palita; 2006 Premiata teleditta regia Maurizio Simonetti.
Doppiaggio
2016 Voce narrante per le 10 puntate di Yutubers in onda su Comedy Central; 2010 Commercial castrol – Cristiano Ronaldo Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani; 2004 Point of origin Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani; 2004 Don Matteo Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani.
Drag Queen CV
2018 Partecipazione ad Italia’s Got Talent; 2013/2018 Autore ed interprete del Velma K Show a bordo delle navi di Costa Crociere come Drag Singer; 2008 Vita da paparazzo film tv, regia Pier Francesco Pingitore.
GIOVANNA D’ANGI – CRYSTAL Cantante,attrice siciliana comincia la sua carriera con il 55°Festival di Sanremo come nuova proposta nel 2005. Viene immediatamente notata per le sue doti vocali ed accetta la proposta di diventare la protagonista del musical HairSpray insieme a Stefano Masciarelli. Questa esperienza, nuova ed affascinante, la porterà ad una carriera decennale in giro per l’Italia come Performer nei principali Musical insieme a grandi artisti come Michelle Hunziker, Paolo Ruffini, Bianca Atzei, Iva Zanicchi, Sergio Muniz, Roberta Lanfranchi e Gabriele Cirilli, solo per citarne alcuni. Da Cenerentola a Mi scappa da ridere, passando per The full monty, 50 sfumature the musical parody, Priscilla, La febbre del sabato
sera, Rent, Men in Italy e La famiglia addams. Dopo una lunga “pausa” dalla scena discografica torna con un nuovo album Senza paracadute, lo fa in grande stile con un album composto da 8 brani inediti impreziositi da importanti collaborazioni.tra le quali le firme di Mario Lusini (“c’era una ragazzo che come me…” per Morandi) Gaetano Capitano (“il dio delle piccole cose” per Gazzè/Fabi/Silvestri) Andrea Gallo (“Eva” per Mina).
ELENA NIERI – CHIFFON Inizia a capire che cantare le piaceva davvero tanto all’eta’ di 8 anni. Cosi’ inizia a studiare un po’ di tutto finche’ non incontra Shawna Farrell e si iscrive alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna, dove si diploma con merito nel luglio del 2006. Da subito entra a far parte del cast di “Grease”, compagnia della Rancia con il ruolo di Jan per la regia di F. Bellone. Nella stagione 2009/2010 e’ inoltre nel cast di Jesus Christ Superstar, compagnia “Rockopera”, come Mary Magdalene ed interpreta Kate e Lucy nella versione italiana del musical “Avenue Q”, è Bagheera ne “Il libro della giungla”, coreografie di Gillian Bruce. È Amy nel musical inedito “Replay” scritto e diretto da Mauro Simone e
Fabio Ingrosso. Nel 2010 viene scelta come Diva nel musical “Priscilla la regina del deserto “. Nel 2014 è Emma Goldman in “Ragtime”, produzione del teatro comunale di Bologna, per la regia di G. Marras e Annamara nel musical inedito “Processo a Pinocchio”, per la regia di A. Palotto. Nel 2015 interpreta Suor Valeriana in Sister Act per la regia di S. Marconi e le coreografie di Rita Pivano. Nel 2016 è nel cast di Jersey Boys per la regia di Claudio Insegno. È la voce italiana per i jingle Hasbro e nel 2020 e Izzy, nel film “My little pony, a new generation”, per Netflix. Insegna canto, tecniche della voce parlata e cantata in varie realtà italiane tra le quali “Bsmt” di Bologna e “Sdm” di Milano. Nel 2021 inizia la sua avventura in “Piccola Bottega degli orrori”, nel ruolo di Chiffon per la regia di Piero di Blasio.
CLAUDIA PORTALE – RONNETTE Romana di nascita, sin da bambina, conseguiti diversi premi per le sue doti canore, inizia a studiare canto con artisti quali Gianni Davoli, Clara Lolli e Claudia Arvati. Parallelamente inizia a dedicarsi ad altri ambiti artistici quali la Danza jazz ed il Tip Tap con Manolo Casalino e Monia Schietroma e canto con Elisabetta Tulli e Francesco Di Nicola. Nel 2011 si diploma presso l’Accademia “Ribalte” di Enzo Garinei. Frequenta laboratori di recitazione con Anna Strasberg e Sergio Rubini e nello stesso anno consegue il diploma all’ “Accademia radio Televisiva” diretta da Max Poli. Nel 2013 consegue il diploma all’ “Acting training di Beatrice
Bracco” e nello stesso anno partecipa al laboratorio intensivo con Vincent Riotta e Alexis Sweet su “5 golden rules”. Nel 2014 vince il primo premio come miglior interprete a “Una voce per il sud”. Al suo percorso di formazione affiance le prime esperienze lavorative che la vedono impegnata già dal 2009 come attrice in video clip e cortometraggi con diverse direzioni da S. Zamframundo, P.Abbenande, V. Be a F. Peduzzi. Nel 2010 lavora con la RAI come figurazione speciale nella sit.com “Piloti” con la regia di C. Laudisio. Nel 2013 è protagonista del cortometraggio di F. Condino “Risvegli” e nello stesso anno prende parte allo spettacolo “On the Beat” con la regia di M. Bifano. Dal 2014 è corista all’interno del serale di “Amici” di M. De Filippi.
La sua voce diventa parte fondamentale della colonna sonora dello spettacolo “I’m not religious” scritto e diretto da M. Marciani.
In questo stesso anno inizia la conduzione delle serate organizzate dall’Associazione Muovi Roma, di quelle organizzate dal Municipio XIX del Comune di Roma, delle serate di Cabaret “Non ci resta che ridere” che ha ospitato comici come Gennaro Calabrese, Marco Capretti, Fabrizio Sabatucci e Fabrizio Gaetani.
Inoltre è inviata speciale e conduttrice di “Heart show” per la giornata Telethon a Porte Roma e delle serate organizzate da U/NITE al Teatro Centrale di Roma. Nel 2016 è stata selezionata per il master della sezione teatro allʼOfficina delle Arti Pier Paolo Pasolini diretto da Massimo Venturiello. Nel 2016 è Eloisa nella commedia “Festa della Repubblica” scritta e diretta da Giancarlo Nicoletti.
Nel 2017 debutta con lo spettacolo “Profumo di donna” con la regia di Massimo Venturiello e le musiche scritte dalla sapiente mano di Germano Mazzocchetti, con ripresa della tournée nell’anno successivo.
Sempre nello stesso anno ad ottobre torna in scena con la commedia “La Torta di Joe”, nel ruolo di Sandra, con la regia di Serena Mastrosimone e Gino Matrunola, con i quali successivamente ha debuttato nello spettacolo “Mi Amo”,concepito per denunciare la violenza sulle donne. A dicembre è Luana nella commedia “A Natale divento gay” scritta, interpretata e diretta da Pino Ammendola.
Altro progetto che la vede protagonista a marzo lo spettacolo “O Men” scritto e diretto da Federico Malafronte.
Il 2018/2019 è l’anno in cui intraprende un nuovo percorso, ovvero quella della speaker radiofonica, iniziando una collaborazione con la radio RTR99 “canzoni e parole fuori dal coro”. Diventa la Marchesa Fallarino per il programma “Città segrete” di Corrado Augias.
Tuttavia nella scorsa stagione teatrale viene “ingaggiata” per essere la voce cantata dello Spettacolo “Pensaci Giacomino” con Leo Gullotta e la regia di Fabio Grossi, con le musiche del maestro Germano Mazzocchetti.
“Una voce, una chitarra e un po’ di Mina” è un altro progetto scritto e ideato da lei che l’ha vista in scena con Stefano Candida l’anno passato. Nonostante i differenti impegni che la vedono partecipe di varii progetti, da diversi anni Claudia prosegue un particolare percorso sulla musica Argentina: cercando di mixare la sua passione del canto con quella del teatro. Da pochissimo ha debuttato con lo spettacolo Life, ideato e diretto da Serena Mastrosimone, con Rosy Messina e i ragazzi della Chaplin Academy.
IL CAST CREATIVO
PIERO DI BLASIO – ADATTAMENTO E REGIA Cantante, attore, doppiatore, regista, autore. Nasce a Pescara. Studia canto privatamente con il maestro Antonio Matarazzo e successivamente, dopo il trasferimento a Roma nel 2001, si diploma all’Accademia Corrado Pani di Claudio e Pino Insegno. Membro dei SAT&B di M. Fontana dal 2001 al 2003. Socio fondatore della compagnia “Attori Animati” e, nel 2016, della A.M.O srls, produzione professionale di commedie musicali per compagnie ridotte (fino a un massimo di 6 attori). TEATRO: Interpreta Toto in “Aggiungi un posto a tavola”, con G. Guidi e E. Garinei; il narratore in “Cannibal il musical” (di cui è anche autore
delle musiche aggiunte); Reuben in “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni”; Ensemble in “Insegnami a sognare”; Arnall in “La fila” (tutte con la regia di C. Insegno – Roma e Tour italiano); Marco in “Tomorrow morning”; Edmund in “Alta società”; Fusco in “La febbre del sabato sera”; Mr. Pinky (e nel secondo anno Corny Colins) in “Hairspray – Grasso è bello”; Lionell nel musical “Cenerentola” (tutte con la regia di M.R. Piparo – Roma e Tour Italiano); Hannas in “Jesus Christ Superstar”, regia M. Mazzei; Don Stanislao nel musical “Non abbiate paura – Giovanni Paolo II il grande”, regia G. Ferrato
e A. Palotto; Nitto Minasola in “Salvatore Giuliano il musical” di D. Scuderi, regia G. Cicciò; Poeta Pulci
nell’opera di Riz Ortolani “Il principe della gioventù”, regia G. Peparini; Lord Farquaad in “Shrek il musical” (tour italiano), regia C. Insegno e N. Grujic; Bobby Franchetti in “Taxi a due piazze”, regia G. Guidi; Vezio in “Il cappello di paglia di Firenze”, regia S. Querci; Sy Spector in “Bodyguard – Guardia del corpo il musical”, regia F. Bellone (Teatro Nazionale Milano 2017); Tim in “Frankie and Johnny”, regia di C. e P. Insegno; Ensemble in “Sulle ali del sogno”, regia di F. Draghetti. È stato protagonista (oltre che autore dell’adattamento) di “Ti amo, sei perfetto, ora cambia”, regia di M. Simeoli, che ha vinto il premio “miglior musical off 2015” all’Oscar italiano del musical.
TV: come attore, partecipa a “Vieni avanti, cretino”, regia P. Pingitore (Rete 4); “Premiata Teleditta” 3 e 4 (Canale 5). Come cantante e corista, a “Uno di Noi” (Rai 1): “Theleton” 2002 (Rai 1); “Dom & Nica in…” (Rai 1).
DOPPIAGGIO: È Tim nella serie tv “Dance Academy”; Matusalemme l’albero nella serie animata “Mini cuccioli”; “Philmour” nel cartoon Scaredy Squirrel; Kon in “Gorjband”; Cee Lo in “American Dad”; vari personaggi in Pucca, Cleveland Show e altre serie e film.
REGIA: “Questi 5 anni” (versione ufficiale italiana di “The Last Five Years”); “Appuntamento al buio – il musical” (versione ufficiale italiana di “First Date Broadway Musical”, anche adattamento); “La signorina Papillon” di S. Benni; “Giuro! Tutta la verità…” (di cui è anche autore); “Ciao Amore, Ciao – Tenco e Dalida, tra musica e amore” (di cui è anche autore), spettacolo vincitore dell’Italian Musical Award – sezione Off; “La piccola bottega degli orrori” (di cui è anche adattatore), con G. Ingrassia e F. Canino. Tutti parlano di jamie il musical (di cui è anche adattatore), con Giancarlo Commare.
MUSICHE: “Vite in scatola”, regia F. Arienzo; “Un giorno di precaria follia”, regia F. Arienzo, premiato al festival 0-30 di Ravenna come migliore colonna sonora. FORMAZIONE: è il direttore didattico della BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY diretta da Gianluca Guidi.
GIANLUCA AMODIO – SCENE Cresciuto in un laboratorio di scenotecnica. Le linee del disegno libero e le geometrie delle forme sono state la sua passione fin da ragazzo. Quel luogo dell’infanzia ha felicemente segnato precisione del metodo e la libertà della creazione. Uno studio costante ha consolidato la mia passione e ne ha fatto un mestiere che nel 2013 mi ha portato alla candidatura per l’UBU e a quella per l’OIM nel 2015. Il mio lavoro ha spaziato negli anni fra tutti i generi di teatro, riservandomi felici esperienze anche nel mondo del cinema e della televisione. Il “Riccardo III” di Alessandro Gassman, “La cage aux folles – Il vizietto”
di Massimo Romeo Piparo, “Tradimenti” di Michele Placido, “Modigliani” di Angelo Longoni,“Non abbiate paura – La storia di Giovanni Paolo II” di Andrea Palotto: ecco alcuni dei miei lavori più rappresentativi.
FRANCESCA GROSSI – COSTUMI Professionista versatile che passa dal Musical all’opera, dalla fotografia alla moda. Si fa notare come costumista nei seguenti musical: “Stanno suonando la nostra canzone, regia G. Guidi e “Aggiungi un posto a tavola (dall’idea di Coltellacci), regia J. Dorelli e ripresa teatrale di Gianluca Guidi. Contribuisce a vari musical come “The Full Monty” di Gigi Proietti; “Jesus Christ Superstar” ed “Evita” di M. R. Piparo e Chicago di Bob Fosse. Dal 2014 è costumista per Viola Produzioni in “A letto dopo Carosello”, regia di P. Cruciani, “Le Bal” e “Non si uccidono così anche i cavalli” regia di Giancarlo Fares; e nei Musical
“Rapunzel”, “Peter Pan”, “La regina di Ghiaccio” regia di M. Colombi; confeziona i costumi del musical “Sister Act”, regia di Saverio Marconi.
Per Oti Officine del Teatro Italiano e Viola Produzioni realizza i costumi di Maurizio IV, regia di Gianluca Guidi, “Aladin il musical geniale”, regia di Maurizio Colombi, La piccola bottega degli orrori, regia di Piero di Blasio Tutti parlano di Jamie, regia di Piero di Blasio.
Nella moda passa da Corinne Cobson a Krizia per finire a Gattinoni.
LUCA PELUSO – COREOGRAFIE Nasce a Napoli nel 1990. Muove i suoi primi passi presso il centro “Antares Danza” di Afragola (NA). Si forma poi presso “SDM – La Scuola del Musical” di Milano. Nel settembre 2012 prende parte a “Shrek – Il Musical” (LV Spettacoli) in qualità di assistente alla regia per poi successivamente entrare a far parte dell’Ensemble. Nel Luglio 2014 è Darcy nel Workshop Italiano del musical Disney “Newsies”. Nel 2014 collabora nell’allestimento di “Dirty Dancing” (Wizard Productions) come Assistente della Coreografa Associata per l’Italia. Nelle stagioni teatrali 2013/2014 e 2014/2015 è nell’Ensemble della VI edizione di “Aggiungi
Un Posto A Tavola” (Compagnia Dell’Alba). Nella stagione 2015/2016 è Eugene in “Grease” (Compagnia della Rancia) ed è nell’Ensemble di “Pinocchio – il Grande Musical” (Compagnia della Rancia). Firma le coreografie di “Appuntamento al Buio/First Date” (Golden Lily Entertainment) ed è Assistente alle Coreografie per “Fame – Saranno Famosi” (Wizard Productions). Nella Stagione 2016/2017 è Chino in “West Side Story” (Wizard Productions); è nell’Ensemble di “E…Se il tempo fosse un Gambero?” (Viola Produzioni). Nella stagione 2017/2018 è Eugene nellanuova edizione di “Grease” (Compagnia della Rancia); firma le coreografie di “Disincantate – le più St***ze del Reame” (I Performers) e di “Outing/ Bare: a Pop Opera” (I Performers).Nella stagione 2018/2019 è Assistente alle Coreografie in “We Will Rock You” (Barley Arts); è ballerino in “Life is Musical” (Stage Entertainment); è Sonny e Capo Balletto in “Grease” (Compagnia della Rancia). È coreografo de “L’Ascensore” (I Performers); di “A Bronx Tale” (Teatro Nuovo di Milano) e di “Twisted” (CDM Compagnia del Musical).
DINO SCUDERI – DIREZIONE MUSICALE Compositore -Pianista – Tastierista – Arrangiatore- Direttore musicale. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Ha partecipato come Compositore-direttore musicale-arrangiatore nei seguenti spettacoli: JESUS CHRIST SUPERSTAR (1993-1995) di Webber /Rice. Prod. Teatro della Musizione/Teatro Vitt. Emanuele di Messina. – MUSICAL IN CONCERTO (1995) Autori vari. –BRUTUS (1996/1997). Regia di Ninni Bruschetta. –LA FIGLIA DI IORIO (1997) di G. D’Annunzio. Regia Melo Freni . Prod TaoArte. –IL DIAVOLO CON LE ZINNE (1997) di D. Fo. Con Franca Rame, Giorgio Albertazzi
Regia Dario Fo. –MA NON E’ UNA COSA SERIA (1998) di L. Pirandello. Con Pino Micol. Regia Walter Manfrè’. – IL SICILIANO (1998) di Moliere Regia di Giampiero Ciccò. –GIULIO CESARE (1998-1999) di W. Shakespeare. Regia di Ninni Bruschetta. – IL GOVERNO DELLE DONNE (1999) di Aristofane. Con Paola Quattrini. Regia di M. Marchetti. – LA DODICESIMA NOTTE (2000-2001) di W. Shakespeare .Con Mario Scaccia. Regia Luca Simonelli-SALVATORE GIULIANO musical di Dino Scuderi ( 2001) Con Giampiero Ingrassia, Tosca. Regia Armando Pugliese –EDUARDO AL KURSAAL (2001/2003) di E. De Filippo Con Silvio Orlando, Rocco Papaleo. Regia di Armando Pugliese. –DANZAMACABRA (2002) di A. Strindberg. Con Giuliana Lojodice, Roberto Herlitzka, Toni Bertorelli. Regia Armando Pugliese. –MEDEA (2002) di Eschilo. Con Paolo Conticini. Regia Sebastiano Lo Monaco –GOLDONI E LE SUE 16 COMMEDIE NUOVE (2002) di P. Ferrari . Con Massimo Venturiello. Regia Armando Pugliese – LA PALLA AL PIEDE (2002) di G. Feydeau . Con Luca de Filippo. Regia Armando Pugliese –IL CASO RUE DE LOURCINE (2003) Di E. Labiche . Produzione Teatro Stabile di Brescia. Regia Andrea Taddei. IL GATTO CON GLI STIVALI (2004) Di M. Tutino. Direttore d’orchestra- Prod. Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Regia Vincenzo Tripodo –FRATE ASINO (2004) Di e con Pasquale Panella. Produzione RAI2 . – EVENTI POP (2004) di e con Pasquale Panella. Prod. RAI 2. –ODYSSEUS DANCE OPERA (2004). Teatro Greco dance company. Regia R. Greco. – ELETTRA (2007) Con Isabel Russinova. Regia di Armando Pugliese..- LA DODICESIMA NOTTE (2008) Con Mario Scaccia- Debora Caprioglio . Regia Beppe Arena. – AULULARIA di Plauto (2008) Con Stefano Masciarelli. Regia Walter Manfrè –L’ANATRA ALL’ARANCIA ( 2009) Con Corrado Tedeschi- Debora Caprioglio. Regia Ennio Coltorti. –PERTHUS ( 2010) Regia Giampiero Cicciò – ZANNA DON’T il musical ( 2010) Regia Davide Nebbia –SWEENEY TODD- Il diabolico barbiere di Fleet Street (2011)– di S.Sondheim. Direttore musicale. Regia Marco Simeoli –SALVATORE GIULIANO musical di Dino Scuderi – (2011/2012) con Giampiero Ingrassia- Barbara Cola. Regia Giampiero Cicciò. – SHREK il musical ( 2013) di D.Linday-J. Tesori. Direzione musicale. Prod LV Spettacoli .- MUSIC ALL PARTY 2014 Presentato da Giampiero Ingrassia- Marialaura Baccarini. Regia Marco Simeoli. Prod. Enpi entertainment – OSCAR DEL MUSICAL ITALIANO ( 2015)- Presentato da Giampiero Ingrassia-Serena Rossi. Prod Enpi Enterteinment – ITALIAN MUSICAL AWARD 2016 –Presentato da Michelle Hunziker- Christian De Sica. Regia Roberto Cenci. Prod. Enpi entertainment/ Mediaset. –TORNO ALLA VITA– di T. Fornari e D. Scuderi .Regia Francesco Sala. –EDDA CIANO: Tra cuore e cuore- Musical di Dino Scuderi- Regia Roberto Rossetti. Prod Compagnia della marca. COLOURS ( 2017)– Concerto Piano Solo. BELLA PROF. Direzione musicale. Regia Piero di Blasio. – LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI ( 2019). Con Giampiero Ingrassia –Fabio Canino. Regia Piero Di Blasio. Prod O.T.I Off. Teatro Italiano/Viola Produzioni Ha fatto parte delle seguenti band musicali: KUNSERTU (1985-86) Arrangiatore e Tastierista DENOVO (1986-88) Tastierista.
Dal 2001 ad oggi ha svolto attività di docenza presso le seguenti scuole: TEATRO STABILE DI CALABRIA ( 2001-2013).- “FONDERIA DELLE ARTI” ( 2006-2016) Diretta da G. Ingrassia –“MIP” ( 2014-2016) diretta DA C. Noschese – ADSM ( dal 2014)- Diretta da E. Sortino. – KROMA ( dal “2018) Direttore artistico. – STAP BRANCACCIO diretta da Lorenzo Gioielli Docente di musica ( 2019). PLAY THE GAME – Talent ( 2019/2020) – Direzione musicale – Teatro Vittorio Emanuele di Messina. BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY diretta da Gianluca Guidi, DocenteTeoria Musicale e canto corale.
THE TRIBAL LOVE-ROCK MUSICAL IL MESSAGGIO UNIVERSALE DI HAIR RIVIVE IN UN NUOVO TOUR TEATRALE
HAIR il musical MTS Entertainment in collaborazione con la Compagnia dell’Alba a gennaio nei teatri italiani
Alla fine degli anni sessanta un musical, che da lì a pochi anni sarebbe diventato un film, scosse profondamente l’opinione americana. Tra sesso, scandalo, droghe e musica rock Hair raccontava la storia di una ribellione, contro la tradizione, il conservatorismo e le guerre, soprattutto contro la traumatica guerra del Vietnam. E proprio i capelli rappresentano simbolicamente il rifiuto totale nei confronti della guerra, i protagonisti del musical portano i capelli lunghi come espressione del rifiuto di entrare a far parte dell’esercito americano. Il musical debutta nel 1967 a New York in un teatro minore e poi, dopo 45 repliche, arriva a Broadway. Numerose le messe in scena successive, da Los Angeles a Londra, a Sidney, fino ad arrivare a Roma, al Sistina dove i giovanissimi Renato Zero, Loredana Bertè e Teo Teocoli, con la regia di Victor Spinetti e l’adattamento dei testi di Giuseppe Patroni Griffi, portarono il rock, un cast multietnico ed il primo nudo in scena nel tempio dei musical più classici, per un grande e contestato successo. Scatenata, coloratissima, emozionante, coinvolgente, quella di HAIR, creato da James Rado e Gerome Ragni – autori rispettivamente del libretto e delle liriche – e da Galt MacDermot, autore delle musiche, è una storia senza tempo, una storia di amicizia, amore libero e pacifismo, ancora oggi simbolo della controcultura hippie, che porta messaggi di straordinaria attualità: fratellanza, multiculturalità, libertà, come desiderio di spogliarsi di tutto per essere se stessi (come nella scena di nudo di fine primo atto), ambientalismo, lotta alle differenze sociali e sessuali e impegno civile, sono alcuni dei temi che ancora oggi risvegliano la coscienza dei “nostri” giovani. Oggi come allora, ovunque ci sia guerra, discriminazione razziale e intolleranza, si può rispondere con un grido di pace, un messaggio universale che attraversa la storia e le generazioni. L’Era dell’Acquario sta per tornare, e anche quest’anno si respirerà aria di amore e libertà su alcunj dei più prestigiosi palcoscenici italiani, dove una tribù dai capelli selvaggi si scatena, accompagnata dall’orchestra dal vivo, al ritmo di famosissime canzoni come “Aquarius”, “Hair” e “I Got Life”. HAIR The Tribal Love-Rock Musical nella prima parte dell’anno sarà a Saronno al Teatro Giuditta Pasta l’8 gennaio, dall’11 al 13 gennaio sarà a Trieste al Teatro Il Rossetti, dal 14 al 16 gennaio a Reggio Emilia al Teatro Valli. Il tour si concluderà in primavera a Milano. In alcune città, prima della rappresentazione, agli spettatori più giovani verrà offerto un incontro con il cast e con uno psicologo che introdurrà le tematiche dello spettacolo tra le quali la tossicodipendenza e l’educazione sessuale, perché lo show possa essere anche occasione di approfondimento e crescita. Il regista Simone Nardini sottolinea come “oggi, come allora, esistono ancora tanti Vietnam… e tanti giovani con la voglia di liberarsi dalla schiavitù commerciale della Società. Hair, spettacolo cult fine anni ’60, è più che mai l’ideale manifesto delle nuove generazioni che cantano l’alba dell’era dell’Acquario. Il mio tributo vuole rendere omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero “hippie”. In quegli anni si formavano gruppi di ragazzi e ragazze che trascorrevano il tempo senza inibizioni e accompagnavano la protesta contro le sofferenze della guerra con il grido di “Sesso, droga e Rock’n’Roll”. Hair il musical con il suo folto cast, le musiche eseguite dal vivo, le coinvolgenti coreografie, il libretto in italiano ma le canzoni in lingua originale e la trasgressione irriverente dei sui contenuti, coinvolgerà ancora le platee dopo oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway”.
HAIR il musical
SINOSSI 1° ATTO La Tribe si riunisce a Central Park, New York. Chiede amore, libertà e una convivenza pacifica tra le persone. Questi giovani nutrono grandi speranze nella nuova Era dell’Acquario: un’era di armonia, speranza, libertà e amore alla quale Ronny dedica “Acquarius”, quale rito d’iniziazione per l’arrivo di un nuovo membro nella Tribe. Berger, leader della Tribe, intona “Hashish”, un inno alle droghe, Woof si presenta attaccando la pudicizia della società americana e invita ad unirsi all’orgia (“Sodomy”). Hud, l’afroamericano del gruppo, si introduce con la canzone “Colored Spade” che tematizza l’odio raziale dell’America bianca. Viene accolto dalla Tribe Claude con la sua canzone “Manchester, England”. Claude sente di essere destinato a qualcosa di più grande, mentre il resto della Tribe risponde nei toni della filosofia hippie (“Ain’t Got No”): non possiedono niente ma sono felici proprio per questo. Sheila, studentessa e attivista innamorata di Berger e fervente divulgatrice della rivoluzione Flower Power, diffonde con “I Believe In Love” un messaggio d’amore.
La Tribe prende una posizione contraria alla guerra in Vietnam con la protesta “Ain’t Got No Grass”. Appaiono Jeanie, Dionne e Crissy che cantano l’ironica “Air”, canzone che richiama l’attenzione sul pericolo che deriva dall’inquinamento ambientale e dalle armi chimiche. Jeanie è incinta ma non sa chi sia il padre ed è innamorata di Claude che non ricambia il sentimento. L’arrivo della cartolina di leva pone Claude di fronte a una decisione molto importante: rimanere nella Tribe o arruolarsi? I suoi genitori temono che non avrà un futuro se continua a vivere per strada. Così canta “I Got Life” dove esplicita di avere tutto ciò che necessita semplicemente perché è vivo. Berger arriva con una novità: è stato espulso dall’odiata scuola (“Going Down”). Claude comunica di essere stato alla visita di leva e chiede disperato un consiglio su come evitare l’arruolamento.
Sopraggiungono Margaret Mead ed il marito Hubert che esaminano incuriositi, il modo di vivere degli hippie. Claude e Berger rispondono con Hair. Margaret è entusiasta del loro senso di libertà e dedica loro la canzone “My Conviction”. Sheila torna da una manifestazione di protesta a Washington interrotta dalla polizia con manganelli e maschere antigas. E’ illesa e felice di rivedere Berger a cui ha portato in regalo una camicia gialla. Sheila è delusa perché sperava in un futuro con Berger, profondamente ferita canta che pace e amore devono iniziare tra amici prima di poterli pretendere da altri (“Easy To Be Hard”). La Tribe invita tutti ad un incontro tra hippie durante il quale i ragazzi bruceranno le loro cartoline di leva. Mentre Jeanie pretende che ci sia anche Claude, Crissy, la più giovane del gruppo, aspetta un ragazzo di cui è innamorata anche se l’ha visto solo una volta (“Frank Mills”). Durante l’incontro al parco i ragazzi bruciano le cartoline (“Hare Krishna”), Claude è l’ultimo, nonostante la Tribe lo sproni, non riesce a vincere i propri dubbi e salva la cartolina dalle fiamme. In “Where Do I Go” cerca disperato una risposta alle sue domande e la strada giusta da seguire per mantenere la propria dignità umana sentendosi libero di essere se stesso al di là del giudizio altrui.
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2° ATTO La Tribe apre il secondo atto con un brano rock contro la guerra (“Electric Blues”). E’ un attacco contro i borghesi ottusi seduti a casa davanti alla televisione mentre c’è gente che muore sul fronte. All’improvviso un blackout totale. Nessuno sa dove sia andato a finire Claude. Claude torna dal centro reclutamento e incontra la Tribe, dà in regalo un poster di Mick Jagger a Woof, che è un suo grande fan, Le ragazze del gruppo discutono sui pro e i contro dei ragazzi bianchi e neri (“Black Boys”, “White BCoys”). Berger, nel distribuire alla Tribe degli spinelli, ne passa uno a Claude sperando che nel delirio delle droghe trovi la risposta al suo dubbio. Le droghe iniziano a fare effetto (“Walking In Space”) e parte il trip di Claude che descrive la sua paura della guerra: vede se stesso in procinto di lanciarsi da un elicottero in Vietnam e personaggi della guerra di secessione americana, il generale Grant (futuro 18° presidente degli Stati Uniti d’America) incontra Abramo Lincoln, oppositore della schiavitù e 16° presidente degli U.S.A. la cui nomina fece insorgere i sudisti decretando l’inizio della guerra civile. Degli africani aggrediscono i visi pallidi, Hud e i suoi amici cantano la fine della schiavitù dei neri (“Abie, Baby”). Claude viene reclutato in guerra e ha paura di morire (“Three-Five-Zero-Zero”), racconta il terrore della guerra in Vietnam. Il testo di “What A Piece Of Work Is Man” è tratto dall’Amleto di Shakespeare ed è un elogio all’uomo e a tutte le sue possibilità, la sua ragione, la sua nobiltà d’animo. Nel delirio Claude riconosce che gli uomini hanno perso il senso per la bellezza della vita e della pace da tempo (“How Dare They Try”). Finisce così il suo trip. Improvvisamente Claude accetta di partire e la Tribe lo saluta con “Good Morning Starshine”. E’ inverno e la Tribe minfesta davanti al centro di reclutamento ma Claude non si presenta, è già stato reclutato in Vietnam (“The Flesh Failure”). Il gruppo si sente impotente, dubita del destino e canta la sua denuncia nei confronti della guerra (“Let The Sunshine In”). Chiede all’umanità di aprire i cuori e le anime alla forza del sole e della vita, perché c’è speranza se si lascia entrare l’amore nel cuore e ci si rispetta.
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CAST ARTISTICO JACOPO SICCARDI Berger STEFANO LIMERUTTI Claude VITTORIA BRESCIA Sheila MATTIA CAPUANO Woof PIER LUIGI LIMA Hud MATTEO MINERVA Margaret ALICE TOMBOLA Ronnie ELGA MARTINO Crissy STEFANIA MENEGHINI Jeanie VALERIA DELLA VALLE Dionne MAURIZIO MISCEO Walter FABIO LORENZATTI Hubert FRANCESCO CONTI Steve FRANCESCA GALEAZZI Mary MONICA PATINO Leata GIAMPAOLO PICUCCI Mark MATTIA EPIFANI Paul CRISTIANA PIGAZZI Linda ILARIO CASTAGNOLA Hiram TEAM CREATIVO Regia, Scena e Costumi: Simone Nardini Musical Supervisor: Stephen Alexander Lloyd Direzione Musicale: Eleonora Beddini Direzione Canora: Pasquale Girone Malafronte Supervisione alla Direzione Canora: Eleonora Mosca Coreografie: Valentina Bordi Disegno Luci: Valerio Tiberi Acting Coach: Michele Savoia Assistente alle coreografie: Michela Brasca Assistente alla regia: Marco Martini Parrucche: Mario Audello Traduzione del libretto di Sandro Avanzo e Simone Nardini ORCHESTRA DIRETTA DA ELEONORA BEDDINI Eleonora Beddini -Tastiera/ Ezio Allevi – Sax/ Marco Campagna – Batteria/Daniele Catalucci – Basso Marcello Ronchi -Tromba/Marco Tersigni – Chitarra HAIR THE TRIBAL LOVE-ROCK MUSICAL Libretto e liriche di James Rado e Gerome Ragni Musiche di Galt MacDermot Originally Produced by the New York Shakespeare Festival Theater Produced for the Broadway Stage by Michael Butler Presentato in accordo con TAMS-WITMARK www.tamswitmark.com
DATE TOURNÉE
8 gennaio SARONNO TEATRO GIUDITTA PASTA Dall’11 al 13 gennaio TRIESTE TEATRO ROSSETTI Dal 14 al 16 gennaio REGIO EMILIA TEATRO VALLI Per informazioni www.hairilmusical.it per acquisto biglietti http://hairilmusical.it/biglietti-tour/
BIOGRAFIE CAST JACOPO SICCARDI (Berger) Dopo aver praticato scherma a livello agonistico con un terzo posto nazionale nella categoria Cadetti nel 2008 cambia completamente vita è frequenta l’Accademia dello Spettacolo di Torino diplomandosi nel 2013. Approfondisce poi lo studio della recitazione con Francesca De Sapio presso il Duse International di Roma. Le sue esperienze artistiche sono molto varie. Lavora come attore in piccoli ruoli per diverse fiction come Non Uccidere 2 ed Il Terzo Indizio, nel teatro, soprattutto nel musical, con titoli come Amalfi 839 AD, A Christmas Carol e Murder Ballad per arrivare alla pantomima collaborando con il Gruppo Jobel di Roma in spettacoli quali Il Monello di Charlie Caplin e Smile Cafè con cui partecipa al Pantomime Festival di Dresda. In ambito prettamente musicale è per diversi anni il frontman della band torinese Exile Breed ed ha collaborato con il progetto steam punk The Experiment nr. Q per concerti sia in Italia che in Europa.
STEFANO LIMERUTTI (Claude) Nasco a Torino e mi formo alla BSMT, the Berstein School of Musical Theatre, di Bologna. Terminati gli studi prendo parte a diverse produzioni nazionali, tra queste: “Salvatore Giuliano” al teatro comunale di Porto San Giorgio, “Cindarella – Il Musical” al Teatro Nuovo di Milano, “In to the woods” al teatro Brancaccio, “Don Pasquale” nei teatri Piemontesi e prendo parte alle due edizioni di “Stasera casa mika” su Rai due come ballerino-figurante.
VITTORIA BRESCIA (Sheila) Mi sono formata al Corso di Avviamento al Musical MTS a Fasano in Puglia e la mia prima esperienza artistica è arrivata nel 2011 quando ho lavorato per quasi due anni come cantante/ballerina a bordo delle navi Costa Crociere. Sono stata cantante e ballerina per diversi eventi e nel 2018 ho preso parte come ensemble/cover Lauren nel musical “Kinky Boots” andato in scena al Teatro Nuovo di Milano con la regia di Claudio Insegno. Nel 2019 ho indossato i panni della cattiva Fiordaliso nel musical “Notre Dame e il Mistero della Cattedrale” in tournée nazionale e da ottobre 2019 a marzo 2020 ho lavorato in tournée in Germania come lead singer per il concerto ”The Spirit of Woodstock”. Interpretare Sheila in “Hair” rappresenta per me un privilegio e un sogno che oggi, magicamente, si avvera.
MATTIA CAPUANO (Woof) Nasco a Francavilla Fontana (Br), studio canto , danza e recitazione al Corso di Avviamento al Musical MTS a Taranto per quattro anni, successivamente mi trasferisco a Milano per intraprendere gli studi presso l’accademia MTS – Musical! The School diplomandomi nel 2019, nel corso degli ultimi anni ho partecipato in spettacoli come ballerino di tip tap nella compagnia i Tipi del TAP, a fine 2019 e inizio 2020 nel tour del Musical di Kinky Boots nel ruolo di Angel . A Gennaio 2022 inizio il mio viaggio con Hair il musical e vi farò conoscere Woof , un personaggio dalle mille sfumature .
PIERLUIGI LIMA (Hud) Pierluigi Lima, nato a Napoli e di origine capoverdiana. Inizia il suo percorso artistico studiando danza per poi appassionarsi al musical e integrare il canto e la recitazione nell’accademia MTS-MUSICAL THE SCHOOL! Subito dopo l’accademia lo vediamo nell’ ensemble di celebri musical come: Il Libro Della Giungla, Newsies (Disney), Robin Hood e Priscilla la Regina del Deserto. È anche Capo Balletto in Peter Pan, Divina Commedia e Promessi Sposi. È Una delle Angel in Kinky Boots. Assistente alle Coreografie e Swing in Dirty Dancing. Nel ruolo di Jesse in A Brox Tale e di Richie in A Chorus Line. E ora è entusiasta di intraprendere questo nuovo viaggio chiamato Hair.
MATTEO MINERVA (Margaret) Classe 1989. Diplomato presso MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, conseguo nel 2017 il Master FLCM in Music Performance della “West London University”. Inizio fin da giovane ad avvicinarmi al canto e al palcoscenico passando con disinvoltura dalla Corale Polifonica di Canosa, la mia città, a cantante solista in numerose band musicali locali. Dal 2011 al 2013 entro a far parte del cast artistico internazionale del parco tematico “Miragica – Terra di Giganti” in provincia di Bari per poi trasferirmi a Milano intraprendendo gli studi presso l’accademia professionale di musical “MTS – Musical! The School” sotto la direzione di Simone Nardini. Conseguo il diploma nel 2014 e nello stesso anno, condivido il palco con Platinette e Samantha Fantauzzi nel musical “La sposa in blu” di Romy Padovano, interpretando il mefistofelico badante “Frumenzio” e assistendo alla regia Umberto Noto. Dal settembre 2015, entro a far parte come ”Elica Marinetti” nel trio vocale swing en-travesti “Le Sorelle Marinetti” (Pnuts) dir.musicale del M°Christian Schmitz, con cui sono tutt’ora in scena con all’attivo varie collaborazioni tra cui Arisa, Vinicio Capossela, Paola Iezzi, Simone Cristicchi. All’attività sul palco affianco il proseguimento del percorso di studio conseguendo nel 2017 il Master FLCM in “Music Theatre Performance” della “West London University” e seguendo il percorso di didattica del canto moderno presso il “VMS” di Loretta Martinez.
ALICE TOMBOLA (Ronnie) Nata in Brasile e cresciuta a Padova, ho preso lezioni di canto e musica fin da piccola e, successivamente, la scelta di perfezionare gli studi mi ha portata a trasferirmi a Milano e frequentare il M.A.S. (Music, Art & Show), dove mi sono diplomata nel 2019. Durante quegli anni ho avuto la possibilità di far parte dei cast dei musical “A Christmas Carol”(ragia di Andrea Narsi) ed “Hair” (regia di Matteo Gastaldo), come studentessa. Nel 2019 poi, ho ottenuto il primo ruolo come professionista, entrando a far parte del cast di “Hair Il Musical”, prodotto da MTS ENTERTAINMENT, nel ruolo di Ronnie. Alterno la mia attività teatrale esibendomi come cantante in locali ed eventi o in cast artistici di intrattenimento. Il COVID poi mi ha portata a sperimentare anche una realtà diversa e nuova, quella del Busking ovvero l’arte di strada.
ELGA MARTINO (Crissy) Sono di Barcellona Pozzo di Gotto, in Sicilia. Studio danza, canto e recitazione presso la scuola “A.S.D Sicilia Danza – Musical School” e nel 2017 mi trasferisco a Milano per proseguire con la formazione presso l’accademia MTS – Musical ! The School. Già dal 2019 sono Crissy in Hair il Musical! Non vedo l’ora di vestire di nuovo i suoi panni e tornare a far parte di questa grande Tribe che travolgerà ancora i teatri italiani!
LET THE SUNSHINE IN STEFANIA MENEGHINI (Jeanie) Diplomata all’accademia MTS – MUSICAL! THE SCHOOL di Milano nel 2019 e laureata in Scienze della Comunicazione all’Università degli Studi di Verona. Attualmente sono impegnata come Performer di Musical in Italia. Ho partecipato ad alcuni spettacoli tra i quali swing in “Musica Ribelle” a Milano, “Rocky Horror Picture Show Maison Tribute” nei panni di Magenta, e nelle produzioni accademiche MTS – MUSICAL! THE SCHOOL “Hair 50anniversary” nei panni di Dionne e in “Pippin” nel ruolo del Capocomico nella produzione del 2019.
VALERIA DELLA VALLE (Dionne) Sono nata a Caserta il 06/09/1990. Ho praticato la danza sin da piccola e a 21 anni ho conseguito Diploma Tersicoreo. Pur avendo nel frattempo conseguito una laurea triennale in Scienze Politiche, ho scelto la strada dell’arte, che sentivo più mia. Dopo alcuni mesi trascorsi a Londra, ho continuato a perfezionarmi nella danza a Napoli, iniziando anche a studiare canto e recitazione, perchè affascinata dal mondo del Musical. A 23 anni ho preso parte, come ballerina, a “La Pista” su Rai Uno. L’anno dopo ho iniziato a frequentare, fino al diploma, la “MTS Musical!The School” a Milano, dove sono rimasta anche dopo l’accademia, lavorando sia in ambito teatrale, sia nel settore sportivo come Personal Trainer, certificata al Coni. Dal 2016 al 2018 ho lavorato con “All Crazy Art & Show”. Nel 2019 ho interpretato Dionne in “Hair” il Musical, prodotto da Mtsentertainment in collaborazione con Compagnia della Rancia. D’estate ho lavorato, come ballerinacantante, in Aqualand del Vasto, Artswiss, Muchmore, rispettivamente con le direzioni artistiche di Alex Procacci, Tony Lofaro e Pasquale Girone. Dopo questi ultimi due difficili anni non vedo l’ora di ripartire con le nuove date di “Hair”. MAURIZIO MISCEO (Walter) Cantante, attore, danzatore dopo essermi avvicinato alla musica attraverso lo studio del pianoforte ed al teatro popolare barese, frequentando corsi di Commedia in vernacolo. Mi diplomo alla SDM-Scuola Del Musical di Milano studiando con professionisti come gipeto, Alice Mistroni, Gail Richardson e Tiziana Salvador. Successivamente approfondisco gli studi frequentando per due anni la Scuola Civica Paolo Grassi indirizzo Teatrodanza e diversi stage anche all’estero, tra cui la “West End Week” e la “Musical Theatre School” presso l’Arts Educational School di Londra fondata da A. L. Webber. Durante il periodo di formazione ho preso parte a diversi spettacoli, tra cui “West Side Story”, “Legally Blonde” e “Dirty Dancing” con la regia di Federico Bellone. Inoltre ho lavorato come attore per la compagnia Teatro dei Navigli ne “La Bella e La Bestia”, “Il Soldatino di Stagno” e “Meravigliosamente Alice”; per la compagnia Arteatro 3 negli spettacoli di prosa “I Promessi Sposi – Una Storia Lombarda” e “L’Inferno di Dante”; come performer per la compagnia “Chi è di Scena” con la regia di Gioacchino Inzirillo negli spettacoli “La Vera Leggenda di Cenerentola”, “Albaluce – Il Musical” e “Fantasmi Sotto Sfratto” per cui ho scritto anche le liriche; per la compagnia Operà Populaire in “Cats” nel ruolo di Munkustrap e nello spettacolo inedito “Welcome to Burlesque”; per la Compagnia BIT di Torino sono stato performer negli spettacoli “Il Principe Ranocchio”, “La fabbrica dei Sogni” e “A Christmas Carol Musical” nel ruolo dello Spirito dei Natali Passati. Canto come voce solista negli spettacoli/concerti “Broadway Celebration” e “STARS – A Pop-Rock celebration” sotto la direzione di Marco Caselle e Alex Negro.
FABIO LORENZATTI (Hubert) Sono nato Cuorgnè, e cresciuto a Salassa, nella provincia di Torino. Fin da piccolo sono sempre stato un grande amante e della musica e del teatro, iniziando a coltivare la mia passione all’associazione culturale “Chi È Di Scena” di Bosconero (TO), proseguendo poi gli studi a livello professionale presso la scuola “MTS MUSICAL! THE SCHOOL” di Milano dove mi sono diplomato nel 2019, lo stesso anno ho partecipato a Hair il musical. Dal 2020 frequento il corso di I livello in canto moderno.
FRANCESCO MARIA CONTI (Steve) SONO un attore e regista italiano che nasce a Fiuggi un paesino dell’entroterra laziale, appronto i primi studi musicali presso la scuola della banda musicale città di Fiuggi, scoprendo la passione per l’arte. Decido di ampliare le conoscenze artistiche approcciandomi al teatro ed al cinema conseguendo corsi di formazione a Roma. Nel 2012 mi trasferisco a Milano per professionalizzare la mia passione iscrivendomi all’accademia di musical MTS – Musical! The School. Dopo il biennio di studi affronto un terzo anno di specializzazione in danza e subito dopo inizio a lavorare con alcune piccole compagnie teatrali e piccole figurazioni in spot. Nel 2016 prendo parte alla rassegna “Expo on stage” nel cast MTS di “Midsummer Night’s Circus” in cui interpreto il ruolo di Demetrio. Nel 2017 vengo scelto per il ruolo del figlio nel cast della fortunatissima commedia teatrale “Non mi hai più detto ti amo” al fianco di Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia, per la regia di Gabriele Pignotta, con la quale esordisco in molti teatri italiani con più di 200 repliche all’attivo. Attualmente collaboro con alcune realtà teatrali, tra cui All Crazy art&show, che porta in scena spettacoli per ragazzi con i titoli più famosi della Disney: Aladdin, Il re leone, La bella e la bestia. Sono nei cast di spot nazionali come Nutella, Buitoni e Discovery channel. Come regista ho vinto il premio internazionale “Riprenditi la città” per la realizzazione del corto “lightheart”.
FRANCESCA GALEAZZI (Mary) Nata ad Ancona nel 1996. All’età di tredici anni ho iniziato a studiare danza Jazz e Tip Tap e successivamente anche danza classica presso “Dancelab” di Ancona. Fin da piccola sono appassionata di teatro e mi sono avvicinata sempre più al mondo del musical iniziando a diciannove anni anche lo studio del canto e della recitazione. Nel 2017 ho deciso di approfondire i miei studi artistici presso l’accademia professionale MTS- MUSICAL! THE SCHOOL di Milano, per poi prendere parte, nel 2019, al musical HAIR nel ruolo di ensemble e, successivamente, nel 2021 al corpo di ballo dell’AMERICAN CIRCUS TOGNI.
MONICA PATINO (Leata) Sono nata a Bari, dove ho studiato danza fin dall’età di 4 anni. Diplomata nel 2014 a Milano presso l’ Accademia di musical “MTS- Musical The School” di Milano dove ho ottenuto nel 2015 i diplomi LCM e ALCM dell’ “University of West London” in Musical Performance. Nello stesso anno sono impegnata nel musical “La Famiglia Addams”, come assistente di produzione. Nel 2016 entro a far parte delle “TAPPERS”, compagnia di tip tap di Gillian Bruce, e ballo nello spettacolo “Gran varietà 2.0” al teatro Delfino, interpreto Daniela nello spettacolo “BE ORIGINAL”, prodotto da Starswiss. Entro a far parte de “I tipi del tap” e partecipo allo spettacolo “Tap evolution”. Nel 2018 sono swing on stage nel musical “MARY POPPINS”, regia Federico Bellone e nel 2019 sono ensemble nel musical “HAIR”. Insegno tip tap e jazz, dal 2014 e sono assistente di tip tap per Valentina Bordi in MTS – MUSICAL! THE SCHOOL.
GIAMPAOLO PICUCCI (Mark) Nasco a Roma il 22 novembre 1993. Appassionato del mondo dello spettacolo sin da piccolo, nel 2011 mi iscrivo alla sezione di canto lirico del Conservatorio “Gheorghe Dima” di Cluj-Napoca, dove mi laureo in Arti performative nel 2015. Avvio la mia carriera nel mondo del musical nel 2013 con lo spettacolo “Best of musical highlights” in Cina e Germania, tournée conclusa nel 2016. Nel 2019 debutto ad Amburgo con lo spettacolo “Sound of Cinema”. Nello stesso anno conseguo anche il diploma in Teatro Musicale presso l’Accademia di musical SDM – Milano con lo spettacolo “Sweet Charity”. Nella stagione teatrale 2019-2020 sono in scena con i musical “Hair”, “Kinky Boots” e “Sexbomb – Das Tom Jones Musical” (Germania e Svizzera) nel ruolo di Tom Jones. Nel 2021 prendo parte a prestigiosi dinner show presso “The Ibiza Twiins” come cantante e ballerino.
MATTIA EPIFANI (Paul) Sono nato il 15 settembre del 1997 e dopo aver frequentato il corso di Avviamento al Musical MTS nella mia città natale, mi sono trasferito a Milano dove ho conseguito il diploma in MTS – MUSICAL! THE SCHOOL. Nel 2019 prendo parte alla tournée di “Hair – Il Musical” nel ruolo di Paul e di responsabile vocale in tour. Nel 2020 pubblico i miei primi due singoli “Stanotte Mi Ammazzo” e “La Tua Formula Segreta” raggiungendo ottimi traguardi su Spotify.
CRISTIANA PIGAZZI (Linda) Nata a Lecco nel ’96 e cresciuta nelle valli limitrofe, prendo le prime lezioni di danza hip-hop all’età di sedici anni, per poi iscrivermi alla SPID dance academy di Milano tre anni dopo. Terminati gli studi nel 2018, avvio la mia carriera nel mondo dello spettacolo. Ballo in videoclip ed esibizioni live/televisive per Adriano Celentano, Master KG, Elettra Lamborghini, Crookers, Fred De Palma, Roshelle e tanti altri. Partecipo a campagne pubblicitarie di noti marchi tra cui Moncler, Lavazza, LELO, Nomination, Twinset (ed altri ancora) come ballerina, attrice e modella. Nel 2018 entro nel cast del musical “Saturday Night Fever”, e l’anno successivo interpreto un membro della “tribe” in “Hair il Musical”. Nel 2019 prendo parte alla performance di Solange Knowles per la chiusura della Biennale di Venezia. Dal 2020 insegno afro e coreografico nelle accademie professionali Modulo e Bounce Factory.
ILARIO CASTAGNOLA (Hiram) Inizio il mio percorso di studi professionale alla “Bernstein school of Musical Theatre” di Bologna dove mi diplomo nel 2018. Durante gli studi ho la fortuna di interpretare Roy nel musical inedito scritto e diretto da M. Simone. Subito dopo il diploma faccio parte dell’ensemble dello spettacolo “Big Fish” diretto da Saverio Marconi per la Compagnia della Rancia; sempre nel 2018 ottengo il ruolo di Swing nello spettacolo “A Chorus line” con la regia di Chiara Noschese presso il teatro Nazionale di Milano. Nel 2019 prendo parte allo spettacolo ” Christmas Carol ” diretto da Fabrizio Angelini, dove interpreto il giovane Marley. Approfondisco lo studio del canto e della tecnica vocale attraverso il percorso di ” Estill voice training – EVT ” con il conseguo le certificazioni di livello 1.e 2. Dal 2018 fino ad oggi sono il coreografo per gli eventi nazionali del marchio Yves Rocher.
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