STORIA DI UNA BELLA E UNA BESTIA liberamente ispirato alla favola di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

con Alessio Chiodini

e 

Valentina Corti, Federico Campaiola

Adattamento, Drammaturgia e Regia: Alessio Chiodini

Aiuto Regia: Mary Ferrara

Prodotto da: Produzione Spettacoli Teatrali

In collaborazione con: Amministrazione di Brindisi Montagna

Responsabile di Produzione: Sharon Orlandini

CASTELLO FITTIPALDI

BRINDISI MONTAGNA (PZ)

Sabato 3 Settembre 2022 alle ore 21

Domenica 4 Settembre 2022 alle ore 18

BRINDISI MONTAGNA (PZ): il 3 e 4 settembre una favola teatrale nel castello Fittipaldi

STORIA DI UNA BELLA E UNA BESTIA, performance teatrale scritta e diretta da Alessio Chiodini, liberamente ispirata alla favola originale nata dalla penna di Jeanne – Marie Leprince de Beaumont. 

Prende vita una tra le favole più belle di tutti i tempi, portando lo spettatore a vivere una vera e propria ESPERIENZA TEATRALE grazie al racconto figurato a stretto contatto con il pubblico.

Ambientata all’interno del castello della Bestia, si svolgeranno le vicende che vedono protagonisti una Bestia (Alessio Chiodini), Belle (Valentina Corti) e un Narratore (Federico Campaiola) che riserverà delle sorprese.

STORIA DI UNA BELLA E UNA BESTIA fa incontrare le solitudini, le diversità e insegna ad amarle; è proprio l’amore il perno sul quale ruotano le vite dei protagonisti. Il sacrificio diventa conoscenza di sé e alla fine del viaggio, per quanto breve, sembrerà di aver soggiornato in un castello in grado di fare vere magie.

Il Sindaco di Brindisi Montagna, Gerardo Larocca, ha fortemente voluto lo spettacolo all’interno dell’iniziativa ‘Estate a Brindisi – all’ombra del castello e dintorni’: ‘Storia di una Bella e una Bestia è il primo spettacolo teatrale che viene ospitato nel nostro castello. Per le iniziative estive, ho dato spazio alle eccellenze del territorio, pensando a iniziative di artisti locali. Ma ho fatto questa eccezione per poter regalare alla comunità un evento diverso, naturalmente ambientato in un castello. Mi piace l’idea di pensare al pubblico che dopo lo spettacolo, voltandosi pensi di essere appena uscito dalla favola che ha vissuto’.  

INFO E PRENOTAZIONI: 345 0461304 (Numero di posti limitati, è gradita la prenotazione)

BRINDISI MONTAGNA (PZ): il 3 e 4 settembre una favola teatrale nel castello Fittipaldi

ALESSIO CHIODINI – DRAMMATURGO, REGISTA E ATTORE

Alessio Chiodini è drammaturgo, regista e attore. Nasce a Roma il 3 Ottobre 1989. Il suo incontro con la recitazione avviene per la prima volta durante le scuole medie, quando la sua insegnante di Lettere lo fa partecipare come protagonista ad una messa in scena scolastica di “Natale in casa Cupiello” del grande Eduardo De Filippo. Lo spettacolo ottiene un grande successo e viene selezionato per un concorso organizzato dall’Accademia Silvio D’Amico al Teatro Quirino di Roma denominato “ Dialetti a Confronto” in cui Alessio vince il premio come “Migliore Attore Protagonista”. 

Finite le scuole superiori Alessio decide di inscriversi in un Accademia di recitazione, viene ammesso nella “TeatroSenzaTempo Accademia di Arti Drammatiche” dove si diplomerà quattro anni dopo. Ben presto comincia ad accumulare esperienze in ambito teatrale e cine-televisivo. Nel 2009 dopo una piccola parte nei “Cesaroni 3” viene ingaggiato come co-protagonista della nuova serie televisiva Rai con Veronica Pivetti : “La ladra” , con la regia di Francesco Vicario. L’anno successivo ottiene un ruolo da protagonista di puntata in “Don Matteo 8 “ , mentre nel 2011  debutta sul grande schermo prendendo parte al cinepanettone “Vacanze di Natale a Cortina” al fianco di Christian De Sica e Sabrina Ferilli, per la regia di Neri Parenti. Lo stesso Neri Parenti lo coinvolgerà nel 2014 nel film “Ma tu di che segno sei?” con Vincenzo Salemme. Dal 2015 è nel cast della celebre soap televisiva Rai “Un posto al sole”, dove interpreta Sandro Ferri, un ragazzo omosessuale di buona famiglia. In questi anni Alessio ha condotto parallelamente alla televisione un grande percorso teatrale che lo ha visto spaziare per tutti i generi, dalla commedia brillante al dramma classico, dal teatro sperimentale alla commedia musicale, lavorando con diversi registi come Antonio Nobili, Pietro De Silva, Cathy Marchand,  Mamadou Dioume, Marco Simeoli, Roberto D’Alessandro e Tommaso Bernabeo. 

Nel 2017 ottiene la laurea in “Arti e Scienze dello Spettacolo” presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università “La Sapienza” di Roma.

Dal 2019 muove i primi passi nel mondo del doppiaggio grazie al direttore Massimo Corizza che, notandolo a Teatro, lo catapulta al leggio facendogli prendere parte a famose serie Netflix e cartoni animati.

Da qualche anno si occupa di formazione, dopo aver conseguito un diploma come Operatore Teatrale nella “TeatroSenzaTempo Accademia di Arti Drammatiche”. 

  VALENTINA CORTI – ATTRICE 

Nata a Roma, inizia a fare pubblicità all’età di 17 anni, dopodiché si iscrive all’università alla facoltà di Economia, ma capisce che la sua vera passione è la recitazione. Nel 2007 fa la sua prima apparizione televisiva nella miniserie di Rai 1 Fidati di me, con Virna Lisi, e nel 2009 recita come protagonista di puntata in due serie televisive italiane: Rex e Don Matteo 7.

Nel 2012 entra a far parte del cast di Titanic – Nascita di una leggenda, nel ruolo di Violetta Silvestri, una miniserie televisiva internazionale. Nel 2013 recita in molte fiction Rai, infatti interpreta il ruolo di Giselda, l’allieva di Trilussa, in Trilussa – Storia d’amore e di poesia affiancando Michele Placido e Monica Guerritore, il ruolo di Sofia in Tutta la musica del cuore con Johannes Brandrup e Francesca Cavallin, il ruolo di Teresa la fidanzata di Lino Lacedelli (interpretato da Michele Alhaique) in K2 – La montagna degli italiani, ed il ruolo di Anna in Altri tempi con Vittoria Puccini. Sempre nel 2013 ha debuttato al cinema con Romeo and Juliet regia di Carlo Carlei.

Nel 2014 interpreta il ruolo di Sara Levi in Un medico in famiglia 9. A maggio 2014 inizia le riprese di Fango e gloria – La Grande Guerra insieme a Domenico Fortunato ed Eugenio Franceschini. Grazie a questo ruolo si propone la sua candidatura, insieme a quella delle colleghe Giulia Michelini, Miriam Dalmazio, Elena Radonicich e Vanessa Hessler, per il premio Cinema L’Oreal Paris Italia come migliore attrice emergente. Il 14 luglio 2014 inizia a Napoli le riprese di A Napoli non piove mai, film diretto da Sergio Assisi.

Il 5 settembre 2014 vince la settima edizione del Premio l’Oreal Paris per il cinema, che riceve in occasione della Mostra Internazionale d’arte Cinematografica di Venezia 2014. Il 15 ottobre 2014 è una delle dieci premiate della XIII edizione del Premio Afrodite.

Da settembre 2016 figura nel cast della decima stagione di Un medico in famiglia, sempre nei panni di Sara Levi. Nel 2017 è la protagonista del film La sabbia negli occhi, scritto e diretto da Alessandro Zizzo.

Nel 2018 affianca l’attore indiano Nawazzuddin Siddiqui nel film Rome Roam Main diretto dalla regista Tannishtha Chatterjee e sempre nello stesso anno interpreta il ruolo di Greta nel film Magari resto di Mario Parruccini. Nel 2019 prende parte al film Un figlio di nome Erasmus diretto da Alberto Ferrari e continua la sua attività in teatro con la commedia romantica “Più vera del vero”.

  FEDERICO CAMPAIOLA – ATTORE

Classe 1995, figlio d’arte, ha iniziato l’attività di doppiatore all’età di 4 anni.

In qualità di attore ha iniziato all’età di 16 anni debuttando al teatro Elsa Morante nello spettacolo di Antonio Giuliani “Il condominio di Erminio”.

Nel 2014 debutta con lo spettacolo Teatrale “GAFF” interamente scritto e interpretato insieme agli altri tre attori del cast.

Nel edizione 2015 del “Premio Vincenzo Crocitti” vince come “Miglior Attore Emergente”.

Nel 2017/2018 debutta al teatro Testaccio con lo spettacolo “Jazz Fiction” come membro del trio comico “i Fuori Sync” regia di Maurizio Francabandiera.

“I Fuori Sync” tornano in scena nel 2018/2019 con “Pop art” al teatro “Cometa Off”.

In seguito, al “Teatro Roma” nel 2019/2020 con “Pop Art Revolution” sempre scritto e diretto da Maurizio Francabandiera.

Nel 2019/2020 debutta al teatro “Brancaccino” con lo spettacolo “Paura D’amare” riadattamento del film di Garry Marshall. Diretto da Giulio Manfredonia.

Dal 13 novembre sul palco arriva 

“STORIA DI UNA BELLA E UNA BESTIA”

liberamente ispirato alla favola di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

E per gli innamorati un contest sui social a caccia delle storie romantiche 2.0

Dal 13 novembre 2021 al 6 gennaio 2022

Cappella Orsini Lab – Roma

Storia di una bella ed una bestia

Ci sono storie che fanno ancora sognare, amori impossibili che invece regalano il più bel finale. Accade spesso nelle fiabe, ma per fortuna qualche volta anche la vita reale riesce a sorprenderci.

Allora perché non prendere spunto da una delle favole più belle di tutti i tempi? Nella suggestiva cornice della Cappella Orsini di Roma, prende vita “Storia di una bella e una bestia”, performance in prosa scritta e diretta da Alessio Chiodini, aiuto regia Mary Ferrara, liberamente ispirata alla favola originale nata dalla penna di Jeanne – Marie Leprince de Beaumont e prodotta da Produzioni Spettacoli Teatrali.

Il debutto nella suggestiva e magica Cappella Orsini Lab, dal 13 novembre 2021 al 6 gennaio 2022,  nella quale lo spettatore si ritroverà a vivere una vera e propria ESPERIENZA TEATRALE grazie al racconto figurato a stretto contatto con il pubblico.

Ambientata all’interno di un castello senza tempo, si svolgeranno le vicende che vedono protagonisti una Bestia (Alessio Chiodini), Belle (Ilaria Mariotti/Valentina Corti) e un Narratore che riserverà delle sorprese (Federico Campaiola /Fabrizio Scuderi).

Un cast di giovanissimi attori, resi noti dalle loro interpretazioni sia teatrali che in fiction di successo, da “Un posto al sole” a “Un Medico in famiglia” e tante altre, per una favola che fa incontrare le solitudini, le diversità e insegna ad amarle, dove l’amore è il perno sul quale far ruotare le vite dei protagonisti.

Non ci può essere amore senza tenerezza. Il sacrificio diventa conoscenza di sé e alla fine del viaggio, per quanto breve, sembrerà di aver soggiornato in un castello in grado di operare vere magie.

Ma le magie più belle sono quelle che facciamo anche nella vita quotidiana, dagli incontri casuali a quelli sui social, legami che prendono forma e si consolidano fino a trasformarsi in rapporti speciali.

Ed ecco che parallelamente allo spettacolo il cast ha deciso di lanciare un contest “Storia di una bella e una bestia.

A caccia delle storie romantiche 2.0”. Con quale dichiarazione siete finalmente capitolati dopo il corteggiamento? Le 5 storie più originali e le dichiarazioni più belle, corredate di 1 foto della coppia di innamorati,  potranno essere inviate all’indirizzo di posta stanzedorsini@gmail.com. 

Quelle ritenute più speciali saranno invitate gratuitamente a teatro durante la programmazione per una promessa d’amore insieme ai protagonisti della fiaba. 

STORIA DI UNA BELLA E UNA BESTIA

Dal 13 novembre nei giorni

   Sabato: ore 16.00 

   Domenica: ore 21.00 

Date Spettacoli (1 Cast):

   NOVEMBRE – 13,14,20,21 

Date Spettacoli (2 Cast):

   NOVEMBRE –27,28 

   DICEMBRE – 4,5,11,12,18,19 

   GENNAIO – 6 

Biglietti: 15 euro 

   *E’ obbligatoria la prenotazione. Presentarsi al botteghino muniti di GREEN PASS o TAMPONE MOLECOLARE effettuato entro le 48 ore. 

Cappella Orsini Lab

   Via di Grotta Pinta 21, Roma 

Informazioni e prenotazioni

   345 046 1304 

Uffici Stampa: diamo la parola agli operatori teatrali liberi professionisti  il cui ruolo è forse poco conosciuto, ma tanto impegnativo quanto determinante

Questa sarebbe dovuta essere un’intervista ad alcuni Uffici Stampa teatrali in seguito al decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo che decideva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si fossero rispettate determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato), misura drastica che si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero.

L’intervista a più voci era pronta e sarebbe dovuta uscire oggi, 8 marzo 2020, ma il recentissimo nuovo decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri firmato proprio oggi e in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)”  (art. 2, lettera b) mi ha costretto a rimetterci mano per rimodulare il discorso in base alla nuova situazione venutasi a creare con il sopra citato ultimo decreto emesso.

L’intenzione, però, è rimasta la stessa: dare voce ad una categoria di lavoratori del comparto degli spettacoli dal vivo che lavora per lo più in ombra, ma la cui alacre e continua attività è preziosa, determinante e fondamentale per teatri e compagnie.

Esce comunque oggi, 8 marzo 2020, senza farlo apposta nel giorno della Festa della donna, coincidenza appropriata visto che la grandissima maggioranza delle persone che svolgono questo lavoro sono donne. Mi sembra anche un bell’omaggio e un giusto riconoscimento a delle donne forte e indipendenti.

Hanno immediatamente risposto al mio invito Silvia Signorelli (C&S Comunicazione e Servizi, Ufficio Stampa Teatro Brancaccio, Brancaccino e Sala Umberto), Maya Amenduni (@AgenziaDiComunicazione, Giornalista e Ufficio Stampa), Mary Ferrara (Vice Presidente e Ufficio Stampa TeatroSenzaTempo), Fabiana Manuelli (Ufficio Stampa per numerosi teatri e spettacoli) e Cristina D’Aquanno (Ufficio Stampa e promozione e comunicazione del Teatro Vascello Di Roma).

Già il precedente decreto del 4 marzo aveva provocato profonda prostrazione trovando d’accordo le colleghe sulla misura adottata, ma non sulla modalità.

Quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) hanno espresso preoccupazione per le ripercussioni pesantissime su un settore già molto provato; Maya Amenduni e Fabiana Manuelli condividono il pensiero che fosse un decreto alla Ponzio Pilato che scarica la responsabilità e gli oneri sui lavoratori del settore.

Mary Ferrara aggiunge che non estendere il decreto ad altri ambiti, limitandolo a quello artistico, sembra ridicolo. Dello stesso avviso Cristina D’Aquanno che ha definito la limitazione al settore artistico un  attacco alla cultura.

L’emanazione del decreto del 4 marzo, e sono certo ora anche quest’ultimo, ha creato un enorme caos nel lavoro di queste professioniste.

Sempre per quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) la situazione di emergenza ha portato “un sovraccarico di informazioni immediate che sono chiaramente non considerate come un “lavoro” ed uno stress ulteriore (Silvia Signorelli)”; “a gestire una situazione di emergenza in cui ogni informazione deve essere ben calibrata e gestita con la massima accortezza, ogni parola pesata, ogni azione ben ponderata (Maya Amenduni); il lavoro di mesi vanificato e senza più certezze lavorative (Fabiana Manuelli)

Ancora diverso il punto di vista di Cristina D’Aquanno: “Nessun caos, uso i miei mezzi ora per avvertire più persone possibile della vera minaccia: la solitudine. Restando soli e chiusi in casa il cervello non si connette più e non riceve più stimoli e informazioni e piano piano si spegne (…)”

A questo punto, credo davvero che le risposte fornite alle successive domande, valgano ancora, e forse di più, in seguito al nuovissimo decreto di oggi.

Alla domanda Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori del Teatro? le colleghe sono tutte d’accordo nell’affermare che non ci sarà da parte dello Stato alcun tipo di sostegno per la categoria dei lavoratori dello spettacolo (ricordo che lavorano tutti a partita Iva), riscontrando in questo, evidentemente, un’enorme ingiustizia.

Cristina D’Aquanno ravvisa addirittura “l’inizio di una destabilizzazione che parte dalla cultura per disperdere i popoli e il potere che genera l’unità delle menti”

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Anche a questa domanda la risposta è unanime: si dovrebbe sostenere ed aiutare innanzitutto i produttori ed i gestori dei teatri senza i quali nessuno può lavorare: attori, registi, personale di scena, botteghino, tecnici, mascherine ed anche uffici stampa che sono sempre i fanalini di coda.

Servono interventi, fondi straordinari, ammortizzatori sociali, credito d’imposta per gli investimenti; forme di tutela per i lavoratori che  si sono visti saltare spettacoli, tournèe. Si dovrebbe pensare a un fondo straordinario per tutto il settore dello spettacolo, ma soprattutto per quei musicisti, attori, danzatori che non hanno i contributi di disoccupazione assicurati.

“Un governo con la G maiuscola dovrebbe pensare e sapere che la cultura è alla base della civiltà” – Silvia Signorelli

“La cultura paga sempre, in un paese come il nostro dovrebbe essere tenuta sotto stretta considerazione e non come ultima ruota del carro.” Mary Ferrara

Per Cristina D’Aquanno lo Stato dovrebbe solo “Dire la Verità”

Alla domanda su cosa pensano di fare ora con questa battuta di arresto forzata, se recuperare progetti accantonati o porre  le basi per nuovi progetti le risposte sono tutte all’insegna della propositività, senza lasciarsi andare o arrendersi (gli uffici stampa sono abituati a fare, disfare, ricominciare, mettere in discussione, recuperare, ripartire, ricostruire).

Sicuramente si perderanno moltissimi lavori e moltissimi soldi

“(…) ma sono da sempre abituata a reinventarmi e andrò avanti, sempre a testa alta, senza compromessi e senza aiutini…” – Silvia Signorelli

“Alcuni progetti saranno recuperati, altri purtroppo no. Ai nuovi progetti non bisogna rinunciare e forse in un momento così difficile,  al netto di questo decreto all’italiana e dell’assenza del teatro dal discorso pubblico (…) l’unica cosa da fare è quella di utilizzare questa sospensione obbligata per studiare, leggere e pianificare i nostri progetti.” – Maya Amenduni

“C’è intenzione di prendere spunto da questa inattività per creare rete. Ora più che mai, l’unione fa la forza.” – Mary Ferrara

“Per quel che mi riguarda, mi voglio concentrare sui prossimi eventi già fissati – che sono tanti – nella speranza che tutto ciò passi presto. Voglio essere fiduciosa.” – Fabiana Manuelli

“Porrò le basi per nuovi progetti, ora più che mai si conferma l’evidenza che vogliono sconnettere i popoli tra loro, le famiglie tra loro, i singoli individui tra loro. (…)” – Cristina D’Aquanno

Pur non essendo in grado di fare previsioni, ho chiesto loro quali pensano saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine.

Di nuovo quattro voci concordi nell’affermare che le perdite economiche saranno pesantissime e non si limiteranno al mese di fermo, ma faranno sentire i loro effetti per moltissimi mesi. Fermare la stagione ora, significa che la stessa è terminata. Le ricadute economiche saranno drammatiche. Solo alcuni, pochi, spettacoli, potranno essere riprogrammati e sarà anche necessario convincere il pubblico a tornare a teatro.

“Sto già pensando a modelli di comunicazione che portino a stimolare un pubblico che sarà in parte difficile da far riavvicinare al teatro. Perché anche quando questo incubo finirà, ci porteremo dietro qualche trauma” – Mary Ferrara

Diverso il messaggio di Cristina D’Aquanno che invita “(…) tutti a fare un lavoro di introspezione e di preparazione spirituale (…) purificare l’anima e prepararsi a difendersi culturalmente documentandosi e potenziare il senso critico.”

Quindi, ho chiesto, quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Oltre al coraggio e al rimboccarsi le maniche è bello che ci sia la consapevolezza, da me sempre sostenuta e difesa, di fare finalmente rete.

“Sarà un periodo durissimo sicuramente ma possiamo e dobbiamo recuperare forze e volontà, serietà e professionalità”. Mi piacerebbe che per una volta si pensasse tutti insieme, si agisca e si reagisca in modo unitario senza pensare al proprio orticello ma guardando al futuro del teatro italiano che ci coinvolge tutti e non cercando di trovare le sovvenzioni e gli aiuti solo per la propria categoria o per il proprio teatro. Altrimenti saremo ancora e sempre una categoria di opportunisti e di presuntuosi che barcolla e annaspa perché incapace di una costruttiva e seria rinascita” – Silvia Signorelli

“Tanto coraggio e voglia di non farsi sopraffare” – Maya Amenduni

“Di rimboccarsi le maniche, ma siamo abituati. Di reinventarci forse e di fare ammenda su una cosa: è ora di dare una dignità professionale a questo settore. Un messaggio che una volta per tutte deve arrivare chiaro a istituzioni e pubblico (…). – Mary Ferrara

“Noi siamo abituati a non fermarci mai: siamo già pronti a ripartire, rimboccandoci le maniche e facendo meglio di prima.” – Fabiana Manuelli

“Un rinnovamento come la Fenice, abbiamo nuovi e multipli orizzonti da raggiungere attraverso l’immaginazione e l’esperienza acquisita a teatro, per ricostruire, conservare e proteggere il gioco dell’arte teatrale ovunque saremo.” – Cristina D’Aquanno

Ringrazio queste professioniste del settore spettacolo per la cura e la dedizione che mi hanno fornito nell’approfondire le conseguenze sociali ed economiche di questa nuova situazione di emergenza.

Silvia Signorelli

Maya Amenduni

Mary Ferrara

Fabiana Manuelli

Crisitina D’Aquanno

         Chi volesse rispondere o aggiungere qualcosa potrà farlo contattandomi direttamente.