Eccezionale Sold Out ieri sera per Una serata tra amici, la rassegna di monologhi scritti da Luca Giacomozzi e interpretati da tantissimi attori e attrici bravissimi.

Lunga fila alla cassa del Teatro Lo Spazio e numerose sedie aggiunte per accogliere i numerosissimi spettatori e consentire a tutti di assistere ad uno spettacolo che si è confermato essere un grande successo!

Una serata tra amici è andato in scena per quattro date e ha visto sul palco 24 tra attori e attrici che hanno interpretato 15 monologhi di Luca Giacomozzi. E’ così capitato che stessi attori si siano esibiti in monologhi diversi confrontandosi tra loro e rendendo lo spettacolo ogni sera diverso.

Come ho già avuto modo di scrivere, Luca Giacomozzi è un prolifico autore di  belle commedie che sta compiendo un interessante percorso creativo: partito dalla commedia pura, passando per quella degli equivoci, Giacomozzi sta virando sempre di più e sempre con maggiore intensità e profondità verso una commedia più impegnata, un genere di commedia che, pur facendo ridere, lascia spunti di riflessione intimi e personali.

Luca Giacomozzi riesce non solo a cogliere le pieghe dell’animo umano con sensibilità, ma anche a tradurre in parole scritte i moti interni dell’individuo rappresentandoli sempre con leggerezza e con quella sua abilità a suscitare sempre la risata.

Ieri sera ho assistito per la seconda volta allo spettacolo e ho avuto modo di approfondire la comprensione del legame tra testo e interpretazione: un buon testo è fondamentale, ma la sua resa deve molto alla espressione che viene data ad esso sul palco. Così, una inflessione diversa o particolare, un’espressione dritta o di traverso, possono modificare la percezione che lo spettatore ha di quel testo.

Luca si è circondato di 24 bravissimi attori, tutti diversi tra loro, ognuno con caratteristiche personali: ognuno ha dato la sua lettura del testo, la propria interpretazione; ognuno ha messo qualcosa di se stesso in quello che recitava, qualcuno altro ha dovuto togliere qualcosa di se stesso per essere più aderente alle parole recitate.

24 attori e attrici che hanno messo se stessi al servizio della parola, hanno prestato le proprie facce, i propri occhi, le proprie mani, la propria voce, ma, soprattutto, il proprio cuore.

Ogni sera, Eleonora Zepponi, attrice e cantante, si è esibita in tre brani in inglese: Sunrise, Skinny Love e People Help the People. Anche qui parole, anche qui si parlava di amori, amori fragili, di bisogni, solitudini, allontanamenti e avvicinamenti. Anche qui voce e cuore hanno dominato. Interpretazioni intense e vibranti quelle della brava Eleonora.

La serata di ieri, inoltre, è stata impreziosita dalla partecipazione straordinaria del grandissimo Giorgio Lopez il quale si è esibito prima nella lettura di un testo di Luca Giacomozzi dal titolo Sto monologo lo vojo legge, summa di un po’ tutte e quattro le serate e manifesto del pensiero di Giacomozzi, e poi in due bellissime poesie di Trilussa, La Voce della Coscienza e La Bolla de sapone, emozionando il pubblico in sala.

Spente le luci, scesi dal palco, riuniti in una grande tavolata di una pizzeria, è stato bellissimo vedere la profonda gioia di tutti quanti e l’immensa gratitudine di Luca Giacomozzi verso questi ragazzi e ragazze, uomini e donne, e constatare la reciprocità di questo sentimento, ricambiato con sincero affetto da tutti quanti verso Luca. Insomma, veramente Una serata tra amici.

A seguire, l’elenco (in ordine alfabetico) degli attori e delle attrici che hanno preso parte allo spettacolo: Alina Avagliano Dario Biancone Fabrizio Catarci Roberta de Roberto Margherita de Silva Andrea Dianetti Valerio Di Tella Christian Laiontini Giulia Linari Laura Monaco Gabriel Montesi Diego Nesta Luca Paniconi Francesca Pausilli Erika Rotatori Claudio Scaramuzzino Stefano Scaramuzzino Martina Soffietti Stefano Starna Andrea Venditti Martina Zuccarello.

Cantante: Eleonora Zepponi.

Con la partecipazione straordinaria di Giorgio Lopez.

Teatro Lo Spazio

13 gennaio 2016

Quella trascorsa ieri al Teatro Lo Spazio è stata davvero Una Serata Tra Amici, durante la quale 11 attori e attrici, hanno recitato con simpatia, trasporto e passione 12 monologhi di Luca Giacomozzi, prolifico e sensibile autore.

Luca Giacomozzi ha la capacità di scrivere, tra l’altro in tempi rapidissimi, commedie belle, pulite e divertenti, che fanno trascorrere una piacevolissima serata a teatro.

La sua scrittura fresca, spontanea e leggera al tempo stesso veicola degli spunti di riflessione importanti sulla quotidianità della nostra vita e sui sentimenti.

Col passare del tempo, Luca, partito dalla commedia scevra da sentimentalismi, ha cominciato ad affinare la propria capacità di raccontare i moti dell’animo umano, sempre con leggerezza e col sorriso. Egli riesce sempre a mantenere l’equilibrio tra forma e contenuto, messaggio e modalità di comunicazione del messaggio stesso.

Così, tra personaggi bislacchi o grotteschi, uomini impacciati e donne insicure, esseri umani in preda a piccole manie quotidiane, Luca ci racconta la semplicità dei sentimenti più puri.

E’ stato così anche ieri sera quando, tra risate scroscianti del pubblico in sala, sono state rappresentate sul palco diverse tipologie di esseri umani deboli, sensibili, magari in difficoltà, ma anche forti e decisi.

I monologhi di Luca sono come delle riflessioni metropolitane, come quei pensieri e quei discorsi che facciamo nella nostra testa quando, camminando per la strada, ci assentiamo perché catturati da un’immagine o una persona che per qualche motivo ci ha colpito. Riflessioni sugli altri, ma, soprattutto, su noi stessi.

Allora, ieri sera, siamo stati portati in tanti microcosmi personali, alla scoperta di emozioni intime e personali, nella ricerca del disvelamento del confine tra verità e illusione nelle piccole cose di ogni giorno che sono grandi perché interessano il nostro essere.

Luca ha portato in scena, grazie ad un nutrito cast di ottimi attori, le manie dell’uomo, le sue fissazioni, le sue paure (la paura di rimanere soli, la paura di non essere ascoltati, la paura di crescere), i piccoli gesti di masochismo quotidiano ai quali siamo disposti a sottoporci per quello che crediamo essere amore, le rinunce che non sappiamo fare per paura di abbandonare la quotidianità, la difficoltà di fare rinunce per il nostro bene, di rimanere se stessi quando intorno perdiamo tutto, la necessità di difendersi dai pregiudizi e il peso degli stessi, il bisogno di trovare il proprio posto a dispetto dell’opinione degli altri, l’isolamento e l’istupidimento come effetto collaterale dei social e delle tendenze del momento.

Il monologo finale è stata una riflessione sul grande valore della parola, filo conduttore di tutto lo spettacolo: la parola detta e quella non detta, quella scritta che riempie lo spazio vuoto di un foglio bianco, le parole che si affastellano nella mente e non vengono mai espresse e quelle che escono come fiume in piena senza pensare.

Allo stesso tempo, in virtù delle considerazioni fatte prima, questi racconti sono fatti con una grandissima comicità e suscitano sempre sorrisi e risate. Così si ride per un uomo che accetta di farsi menare dalla propria ragazza; per un’eiaculazione precocissima; si sorride per la tenerezza infantile di un adulto e per il legame troppo stretto tra un figlio e la propria madre; si ride a crepapelle per le privazioni alimentari di una giovane donna molto golosa; ci si diverte con la capacità di una ragazza di perdere tutto; si ride per le peripezie di un uomo veramente sfortunato e per il destino di un macellaio; ci si sbellica con le considerazioni sui selfie; si ride forte alle prese con una ragazza dalla dialettica prorompente e con un ragazzo dal linguaggio apatico come il suo stesso umore; infine, ci si emoziona nel monologo finale, il monologo che va letto.

Lo spettacolo, poi, è stato aperto e intervallato dalle emozionanti esibizioni canore di Eleonora Zepponi in Sunrise, Skinny Love e People Help the People. Da brividi!

Un plauso va fatto a tutti gli attori e alle attrici che si sono esibiti ieri sera; ognuno diverso dall’altro, tutti hanno portato qualcosa di proprio nel monologo assegnato: chi ha giocato più sull’espressività, chi sull’intenzione, chi sull’empatia, tutti hanno saputo dare corpo e voce alle parole semplici, ma vere ed efficaci di Luca Giacomozzi.

Di seguito i nomi, titolo del monologo e foto degli attori e delle attrici che hanno dato vita alla serata di ieri (le foto sono di Loredana Pensa):

Andrea Venditti, Me mena e Sto monologo lo vojo legge

Laura Monaco, Uno, due, tre stella

Stefano Scaramuzzino, Bambino

Martina Soffietti, Addio Fegato

Claudio Scaramuzzino, Magnatela ‘na cosetta

Francesca Pausilli, Me perdo tutto

Dario Biancone, Innocente

Fabrizio Catarci, Fortunato

Diego Nesta, Selfie

Martina Zuccarello, Pesosa

Luca Paniconi, Agonia

Eleonora Zepponi

Il Teatro Millelire accoglie il proprio pubblico in un ambiente caldo e confortevole come fosse un salotto di una casa bene e propone sempre un calendario di spettacoli interessanti e stimolanti.

SOLD OUT PRODUCTION PRESENTA

ORA

Scritto e diretto da Luca Giacomozzi

Aiuto regia Luca Paniconi

Assistente alla regia Francesca Pausilli

Musiche originali di Michele Mele

Al Teatro Millelire fino al 31 maggio.

C’ è un percorso nella vita di ogni uomo e di ogni donna; c’è un cammino che tutti siamo destinati a compiere, ci piaccia o no.

Le esperienze della vita ci segnano e, inevitabilmente, ci plasmano, ci cambiano.

Possiamo adeguarci al corso degli eventi, assecondandoli, oppure vivendoli, o possiamo tentare di ostacolarli, ma la vita farà il suo corso e, alla fine, saremo comunque destinati a prendere una decisione.

Mai o sempre, un giorno lontano, oppure adesso.

Arriverà un momento nella nostra vita in cui fisseremo un punto di svolta, negativo o positivo che sia, un punto  in cui decideremo di impegnarci affinché le cose vadano come desideriamo e non come gli altri vogliono che siano. Quel momento sarà ORA. Quel momento che ancora non è arrivato perché richiede un percorso di presa di coscienza, sarà il presente, sarà l’affermazione che ORA esisto come ho sempre voluto che  fossi.

Questo ci racconta il bellissimo testo di Luca Giacomozzi un testo intimo, introspettivo, che scava nei personaggi e nelle loro anime rendendoli modelli dei rimpianti di ognuno.

Un testo agevole nella comprensione, diretto, eppure non facile: profondo, ricco di sfaccettature, che mantiene i tratti della comicità a cui Luca ci ha abituati, ma li sfuma: è la realtà, nella sua paradossalità, ad essere buffa, divertente; sono i casi della vita a farci sorridere per il modo sfrontato in cui ci si presentano, per il loro essere inadatti in quel momento.

D’altronde non c’è mai un momento giusto per vivere piccoli o grandi dolori: le prove della vita arrivano sempre nel momento sbagliato, perché non esiste mai un momento giusto per soffrire.

Eppure il disagio, le sofferenze e le paure vanno affrontate; ognuno di noi, consapevole o meno, compie un viaggio di autoanalisi per arrivare a quella soluzione che sempre più adatta alle proprie esigenze; è in quel momento, è ORA, che la vita torna ad essere nostra perché abbiamo deciso di viverla così come è.

Tre storie vengono raccontate simultaneamente su un palco; tre racconti che si alternano nella narrazione che resta sempre fluida e intima, mai distante.

A sipario aperto, mentre gli spettatori prendono posto in sala, gli attori sono già sul palco nello loro “postazioni” rappresentando quello che sarà l’ambiente che li vedrà raccontare le loro storie.

Una musica di sottofondo rende l’attesa piacevole.

Ramona Gargano racconta di un amore finito tramite sms, senza motivo apparente e senza possibilità di replica, senza poter dire nulla; si tratta di convivere coi ricordi o strapparli da se stessi come si fa con le foto; ma, soprattutto, ci sono la delusione e la frustrazione per un discorso interrotto o, forse, mai detto.

Stefano Scaramuzzino è un uomo non più innamorato della propria moglie, ma pazzamente innamorato di un’altra piccola donna; nella vita di quest’uomo cambia il punto di vista, lentamente, nel passaggio da una vita priva di parole e comunicazione con la moglie, alla scoperta di un nuovo linguaggio vitale ed esplosivo, fatto anche di silenzi pieni di amore, con la figlia.

Martina Zuccarello è una figlia alla disperata ricerca di un dialogo col padre; solo sguardi e mezze parole, mai una conversazione o un confronto. Vive nella nostalgia di qualcosa che non verrà mai detto.

Ora è, quindi, come ormai si sarà capito, un testo sul non detto: su tutto quello che avremmo voluto, potuto o dovuto dire, ma non abbiamo avuto la capacità o la possibilità di dire. Soprattutto è un  percorso nella vita e nella coscienza di tre persone che rappresentano tre tipi ideali delle storie che tutti i giorni viviamo, frustrate dalla mancanza di dialogo con le persone a noi più vicine.

Un testo fatto di parole sull’assenza delle parole, buffo no?

Uno spettacolo sulla nostalgia della parola, sulla malinconia del non detto.

Un viaggio che alla fine porterà tre persone, tre anime a decidere per se stesse; quel punto di arrivo sarà un nuovo punto di inizio; quel momento sarà IL momento, da lì comincerà il cambiamento.

Allora ogni presa di coscienza è un nuovo inizio: c’è sempre un momento in cui si ricomincia, c’è sempre un Ora nella nostra vita.

In quel momento raccoglieremo tutte le parole non dette, per viltà, per necessità o per semplice impossibilità, le avvicineremo al cuore e le ricorderemo per sempre.

Il pregio di Luca Giacomozzi  è quello di saper scrivere: saper scrivere cose serie con un linguaggio bello, pulito e semplice che, però, non svilisce l’oggetto del racconto.

Bravissimi gli interpreti di questo spettacolo.

Di Ramona Gargano mi piace molto la voce, il timbro: è sempre giusta, anche nei momenti ironici non è caricata; spontanea e diretta è anche molto espressiva.

Stefano Scaramuzzino è, forse, il personaggio più tenero (ma credo vada a sensazione personale) e il più simpatico con quel suo ridurre sempre tutto alla cucina e la scelta della cadenza romana.

Martinza Zuccarello conferma le sue doti drammatiche e dimostra, ancora una volta, di poter essere attrice a tutto tondo.

Bravura degli interpreti anche nel sostenere una struttura narrativa su tre livelli diversi che non si incontrano mai; ognuno con la propria storia da raccontare in un alternarsi che non è mai matematico, ma giocato su combinazioni differenti.

Bellissime le musiche originali di sottofondo di Michele Mele e giustissimo l’utilizzo delle luci, calde, soprattutto nei tagli.

Da evidenziare oltre alla preziosa collaborazione della storica assistente alla regia di Luca, Francesca Pausilli, donna esperta e pratica, la prima esperienza di Luca Paniconi come aiuto regista, il cui tocco si avverte soprattutto nel lavoro degli attori sul personaggio.

Ora prosegue il cammino di svolta di Luca Giacomozzi verso un teatro di introspezione, già cominciato con Tutti a bordo in cui sembra essere a proprio agio e che affronta con la sua solita scioltezza di linguaggio.

Piace anche, ed esce fuori, il lavoro di squadra di questi ragazzi che insieme crescono sempre di più.