Notre Dame de Paris

Palazzo dello Sport

28 dicembre 2019

06 gennaio 2020

Notre Dame de Paris: continua il successo della prima Opera moderna rappresentata in Italia

Notre Dame de Paris è un’Opera moderna magnifica che non ha bisogno di presentazioni.

Lo spettacolo di Riccardo Cocciante e Luc Plamondon, con la regia di Gilles Maheu e le coreografie di Martino Muller debuttò a Parigi nel 1998 per poi girare praticamente in tutto il mondo. In Italia arrivò nel 2002 grazie al grandissimo produttore David Zard. La versione italiana fu affidata a Pasquale Panella ed è così che continua ad essere rappresentata in Italia.

La storia è nota. 

Sono moltissime le cose che colpiscono di quest’Opera. Innanzitutto la spettacolarità: Notre Dame de Paris rappresenta in Italia un evento unico e ineguagliato per allestimento e messinscena, tra grandiosità delle scenografie, impatto visivo e impianto luci.

La drammaticità della storia è stata sempre altamente rappresentata da tutti gli artisti che negli anni si sono alternati nei vari ruoli dell’opera, nonostante nel cuore degli appassionati e nostalgici sia rimasto indelebile il ricordo di certi grandi che ancora oggi ricoprono quei ruoli che tanto li hanno fatti amare.

Dopo il ritorno del cast originale, rivelatasi una scelta vincente dal punto di vista commerciale, grandemente attesa, ma non condivisa unanimemente, finalmente si è osato qualcosa di più.

Si tratta di una molto ben riuscita combinazione tra vecchio e nuovo (con un’accezione un po’ larga), in cui i grandi mostri sacri di quest’opera vengono affiancati da più recenti interpreti di grandissimo livello e per i quali (tutti) sono previsti alternate di grande valore.

Accantonata Lola Ponce, che grande ha reso questo ruolo e da questo ruolo tanto ha ricevuto, finalmente una nuova Esmeralda fa il suo ingresso sulla scena (c’è da dire che non sono mancate negli anni meravigliose Esmeralde, ma pare non siano mai riuscite ad emergere come avrebbero meritato).

Nella stagione 2019/2020 Esmeralda è Elhaida Dani, albanese, vincitrice nel 2013 della prima edizione di The Voice nel team di Riccardo Cocciante, dal 2016 Esmeralda nella versione francese originale in Tour mondiale.

Elahida è l’ulteriore dimostrazione che altre Esmeralde possono esserci.

Insieme a lei sul palco conferme eccellenti che grande hanno fatto questo spettacolo e che ancora oggi regalano emozioni straordinarie con le loro voci potenti e avvolgenti e le loro interpretazioni sempre così calde.

Straordinario Giò di Tonno, Quasimodo; immenso come sempre Vittorio Matteucci, Frollo; grande Leonardo Di Minno, Clopin; sempre più potente e coinvolgente Graziano Galatone, Febo; meravigliosa Tania Tuccinardi, nel ruolo di Fiordaliso.

Con buona pace di Matteo Setti, che resta il protagonista titolare del poeta Gringoire, risulta decisamente più apprezzabile e coinvolgente l’interpretazione appassionata di Riccardo Maccaferri, che ha dimostrato negli anni una crescita artistica rilevante a tutto tondo. Il suo Poeta mostra un’anima e una passione che mancavano ormai al personaggio, comprovando le qualità di interprete di Maccaferri.

Una enorme parte del merito della spettacolarità di Notre Dame de Paris, al pari degli straordinari protagonisti, va riconosciuta agli eccellenti ballerini, acrobati e breakers (con molte novità da una stagione all’altra), professionisti di grande talento che si donano fisicamente completamente alla scena, effondendo energia, grinta e sensualità.

In continuo movimento attraversano il palco danzando e volando a corpo libero o appesi alle campane di Notre Dame (coreografia magnifica e difficilissima), arrampicandosi con leggerezza sulla parete di fondo tra bastioni e gargoyle, improvvisando meravigliose coreografie nel brano Cuore in Me.

Non passano inosservate piccole modifiche e una scena, quella di Val d’Amore, completamente nuova, con una connotazione meno erotica, ma sempre sensuale che cattura l’attenzione.

Notre Dame de Paris, nonostante la cupezza e drammaticità della storia, enfatizzata dallo stile dell’Opera, è uno spettacolo che regala sempre grandissime emozioni!

Notre Dame de Paris

Musiche Riccardo Cocciante

Liriche Luc Plamondon

Versione Italiana Pasquale Panella

Regia Gilles Maheu

Coreografie Martino Müller

Costumi Fred Sathal

Scenografie Christian Rätz

Cast:

Esmeralda: Elhaida Dani, Tania Tuccinardi, Federica Callori

Quasimodo: Giò Di Tonno, Lorenzo Campani

Frollo: Vittorio Matteucci, Cristian Mini

Gringoire: Matteo Setti, Riccardo Maccaferri

Clopin: Leonardo Di Minno, Lorenzo Campani

Febo: Graziano Galatone, Giacomo Salvietti

Fiordaliso: Tania Tuccinardi, Federica Callori

Foto di Roberto Marchesini

Spazio Diamante

17 gennaio 2019. Prima

Arriva per la prima volta in Italia Murder Ballad il musical rock statunitense ideato e scritto da Julia Jordan, con i testi e le musiche di Juliana Nash, grazie al produttore Ario Avecone che ne ha curato l’adattamento teatrale ed è anche regista insieme a Fabrizio Checcacci, con interpreti Arianna Bergamaschi, Antonello Angiolillo, Leonardo Di Minno, Myriam Somma, Valentina Naselli, Jacopo Siccardi.

La traduzione è di Ario Avecone, Arianna Bergamaschi, Fabio Fantini, Fabrizio Checcacci, Myriam Somma e la direzione musicale di Cosimo Zannelli.

Murder Ballad è un thriller musicale che ruota intorno ad un triangolo amoroso e che parla di sesso, alcool e tradimento.

New York, anni ’90: Sarah e Tom sono due giovani fidanzati innamoratissimi in cerca della propria realizzazione nella grande metropoli. Dopo tre anni i due, però, si lasciano: Tom pensa solo ad avere successo nella vita e non vuole legarsi ad una sola donna, mentre Sarah cade in uno stato di prostrazione. Sarà Michael, studente di  filosofia, ad aiutarla e a darle una stabilità emotiva. I due si sposeranno e avranno una bambina. Dopo anni, però, per caso Sarah e Tom si rincontrano e cominceranno una relazione clandestina basata sulla passione e sul sesso, riscoprendo quella animalità che li aveva sempre uniti. Ora, però, Tom vuole Sarah per sé, ma lei, tra mille dubbi e titubanze, decide di tornare dal suo Michael. Tom non si rassegnerà a perderla e farà in modo che Michael scopra la verità.

C’è poi un quarto protagonista della storia, un Narratore, presente in scena, ma invisibile agli altri personaggi.

Il finale riserva un omicidio a sorpresa lasciando allo spettatore il compito di interpretare gli eventi.

Una donna, un re, un fante, un club, così comincia Murder Ballad. In scena dei cubi, su alcuni dei quali sono raffigurati una J per il fante, una K per il re, una Regina delle carte francesi per la donna, e un picche, il Club.

Grazie alle continue trasformazioni di scena ad opera di Valentina Naselli e Jacopo Siccardi i vari cubi che compongono la scenografia rappresentano ogni volta ambienti e situazioni, delineando spazi fisici ed ideali.

Di più non è consentito dire: è necessario prestare molta attenzione ai dettagli.

Non sarà facile perché la narrazione è incalzante e sempre cantata: non c’è recitativo, ma i testi sono sempre cantati in un crescendo di tempi e intensità di difficile esecuzione.

Eppure una buona prima parte dello spettacolo risulta alquanto faticosa: è difficile entrare subito nello spirito della storia; un po’ perché questo particolare modo di recitare cantando è di ostacolo alla fluidità drammaturgica e poi perché questa prima parte è musicalmente poco interessante e piuttosto monocorde.

Tutto questo impedisce al thriller di decollare e castra la suspense.

L’ultima mezz’ora, invece, è un crescendo incredibile di potenza, espressività e intensità con brani molto più rock e coinvolgenti e interpretazioni soliste e corali strepitose.

Siamo finalmente in pieno thriller: in un attimo, velocemente, la tensione sale e si deve prestare la massima attenzione agli eventi e ai particolari, fino ad arrivare ad un finale a sorpresa che, come scritto sopra, lo spettatore si troverà a dover interpretare a proprio modo.

Murder Ballad è sicuramente uno spettacolo “strano”, difficile, fuori dagli schemi a cui siamo abituati, non solo per i temi di cui tratta, quanto per la sua stessa struttura.

Gli artisti si impegnano al massimo dando prova di grandissima concentrazione. Su tutti spiccano le due bravissime protagoniste: Myriam Somma. col suo timbro caldo e personale eppure dalla potenza detonante e una carica interpretativa pazzesca, e Arianna Bergamaschi, già protagonista della versione americana, ormai solida certezza nel panorama del musical italiano, anch’essa con una voce potente e carica di espressività.

La figura del Narratore, centrale, è ottimamente inserita nel contesto, dosando bene i due piani reale/ideale, concreto/onirico e attraversa la storia con grande efficacia fino ad un finale sorprendente molto ben diretto, ma che richiede molta attenzione.

Dal punto di vista della traduzione e dell’adattamento c’è sicuramente qualcosa da migliorare: il fraseggio è buono, ma il linguaggio a volte un po’ ingenuo

WorkinMusical su licenza di Music Theatre International (Europe)

presenta

MURDER BALLAD

ideato e scritto da Julia Jordan

musiche e testi originali di Juliana Nash

arrangiamenti musicali e vocali di Justin Levine

Adattamento teatrale Ario Avecone

traduzioni Ario Avecone, Arianna Bergamaschi, Fabio Fantini, Fabrizio Checcacci,

Myriam Somma

Regia Ario Avecone e Fabrizio Checcacci

Direzione Musicale Cosimo Zannelli

con Arianna Bergamaschi, Antonello Angiolillo, Leonardo Di Minno, Myriam Somma, Valentina Naselli, Jacopo Siccardi

Direzione musicale Cosimo Zannelli

Scenografie Giuseppe Palermo

Costumi Myriam Somma

Luci Alessandro Caso

Aiuto regia Antonio Melissa

Assistente alla regia Laura Pucini

Romeo e Giulietta torna per amare e cambiare il mondo!

Teatro Ciak

23 febbraio 2018

Ha debuttato ad ottobre 2013 a Verona, ha girato l’Italia per circa 3 anni, riscuotendo un enorme successo e divenendo un evento non solo teatrale, ma anche social. Ha raccolto il pubblico fedele di Notre Dame de Paris, a volte dividendolo nel giudizio e ha conseguito un nuovo, numerosissimo pubblico di appassionati di ogni età (nonostante una netta preponderanza di pubblico giovane  e femminile). Dopo due anni di fermo Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è tornato in scena a Milano da cui partirà per un tour più carico e potente che mai, in un nuovo allestimento e con nuove coreografie.

La storia è quella celebre shakesperiana dei giovani innamorati di Verona appartenenti alle due opposte famiglie di Montecchi e Capuleti, del loro amore tormentato e contrastato e dell’odio delle famiglie che portò a tante morti.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è uno spettacolo musicale del francese Gèrard Presgurvic. La versione italiana porta la firma del magnifico Vincenzo Incenzo; la regia e la direzione artistica sono di Giuliano Peparini, eccellente ballerino e geniale e immaginifico coreografo e regista popolare praticamente in tutto il mondo; le coreografie sono frutto del genio creativo e dell’estro artistico di Veronica Peparini. Quest’anno troviamo poi il grandissimo ballerino Marco Chiodo nel ruolo di resident director.

Romeo e Giulietta Ama e cambia il mondo è un meraviglioso spettacolo destinato a rimanere impresso nella storia del teatro musicale italiano grazie alla combinazione sinergica degli enormi talenti di cui sono composti il cast creativo, quello artistico e quello tecnico e, ovviamente, grazie  alla enorme Produzione che ha alle spalle e che è firmata da David e Clemente Zard.

Torna con la sua forza espressiva prorompente rinnovata sotto molti aspetti: il fatto che si continui a lavorare ad uno spettacolo già decisamente forte e assestato è un ulteriore elemento positivo, perché denota la volontà da parte della Produzione di non adagiarsi sugli allori, ma di continuare ad offrire al proprio pubblico sempre il meglio.

Il cast vede il ritorno di Davide Merlini che fu il primo Romeo, apprezzato e amato già in moltissime repliche passate, poi sostituito da Federico Marignetti.

Ad alternarsi con lui nel ruolo di Romeo c’è un nuovo protagonista, il giovane bravissimo Renato Crudo (Next To Normal) che chi scrive ha avuto la possibilità di vedere e apprezzare  nella replica del 23 febbraio. Un giovane di grande preparazione, con una voce bella e potente e che nella sua prima replica serale ha dimostrato di meritarsi questo ruolo.

Altri due grandi novità sono l’ingresso di Graziano Galatone (Notre Dame de Paris) nei panni del conte Capuleti, eredità pesantissima visto che questo ruolo era stato del grandissimo Vittorio Matteucci.

Lungi dal fare confronti, Graziano porta del suo nel personaggio, colorandolo con accenti e sfumature differenti.

Altra grossa novità è l’ingresso di Emiliano Geppetti (Jesus Christ Superstar) nel ruolo di frate Lorenzo. In un certo senso questa costituisce la novità più consistente poiché l’intero personaggio è stato riscritto conferendogli uno stato d’animo completamente diverso e più tormentato. Un’interpretazione molto più rock e in qualche modo cupa rispetto a quella, sempre bellissima e intensa in maniera diversa, a cui ci aveva abituati Gio Tortorelli.

Il frate Lorenzo di Gio Tortorelli metteva in dubbio la propria Fede perché deluso profondamente dal corso degli eventi. La figura di frate Lorenzo viene invece ora approfondita e resa più cupa facendo intuire dietro al saio un uomo che ha preso i voti per “fare penitenza” di un enorme peccato.

Una rivoluzione in questo ruolo rappresentata con una potenza di immagini che risultano forse un po’eccessive nel finale della scena della disperazione dell’uomo.

Accanto a queste novità, sono stati confermati gli altri eccellenti professionisti conosciuti e amati dal pubblico. La bravissima Giulia Luzi torna a vestire i panni di Giulietta, forte della propria grazia e di una voce che ben si adatta ad una tessitura musicale a volte difficile. Ritroviamo la potenza espressiva e la voce graffiante di Roberta Faccani nei panni di madre Montecchi e la voce esplosiva e l’intensità di Barbara Cola in quelli di madre Capuleti. Silvia Querci emoziona sempre e incanta con la sua splendida voce nei panni della balia. Luca Giacomelli Ferrarini torna a vestire a pieno merito i panni di Mercuzio confermandosi eccellente in questo ruolo. Riccardo Maccaferri è sempre Benvolio: lo ritroviamo in un’interpretazione più matura e coinvolgente, sostenuta da una bellissima vocalità. Gianluca Merolli è Tebaldo, personaggio pieno di dolore e rancore di cui Gianluca, sia interpretativamente che vocalmente, riesce a restituire tutto il contrasto interiore, il dramma esistenziale e la rabbia nei confronti del mondo, ma anche la solitudine, grazie ad una recitazione vera, graffiante, prepotente ed una voce strepitosa. Leonardo Di Minno si conferma l’incontrastato principe di Verona.

Altro grande protagonista di questo eccellente spettacolo è il corpo di ballo: 18 straordinari elementi che riempiono le scene con una carica pazzesca, interpretando i vari personaggi di contorno quali il popolo, i nobili al ballo e gli elementi delle bande di Mercuzio e Tebaldo.

Danzatori eccezionali che ballano coreografie completamente nuove e sempre bellissime con grandissima professionalità e una sinergia e combinazione che rasentano la perfezione, dimostrando una resistenza e forza fisiche incredibili.

Nuove coreografie sempre più energiche e potenti rese ancora più erotiche e allusive rispetto alle precedenti. Potenza, carica, energia e bellezza che vengono espresse da questi meravigliosi danzatori, breaker e acrobati: Fabrizio Prolli (anche nel ruolo di frate Giovanni), Renato Capalbo, Andrea Scazzi, Tiwani Lepetitgaland, Alessio Gaudino, Jhon Cruz, Giuseppe Vasile Cozzo, Mirko Mosca, Alessio La Padula (anche nel ruolo di Paride), Michele Lanzeroti, Verdiano Cassone, Giorgio Albanese, Romina Zadi, Federica Milani, Alice Corti, Arianna Conti, Paola Bonazzi, Francesca Bazzucchi.

Anche i dialoghi hanno subito alcune modifiche rendendo il testo ancora più poetico. In parte nuove anche le videoproiezioni.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è un vero spettacolo, è emozione pura, è commozione, è bellezza artistica, è alta professionalità a tutti i livelli.

Foto di Roberto Marchesini prese dalla pagina Facebook Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo