Teatro Brancaccio

20 febbraio 2108. Prima

Hairspray – Il Musical, targato Teatro Nuovo e con la regia di Claudio Insegno, arriva a Roma, al Teatro Brancaccio, al grido di “grasso (e diverso) è bello!

Baltimora, anni ’60: siamo in pieno conflitto tra conservatori e progressisti, in lotta per l’integrazione delle persone di colore. La giovane ed esuberante Tracy Turnblad, (Mary La Targia), nonostante decisamente in sovrappeso, è un’ottima ballerina. Il suo sogno è quello di partecipare, con la sua amica Penny (Giulia Sol), allo show televisivo più visto per i giovani: il Corny Collins Show. L’occasione si presenta quando una delle ragazze del programma è costretta ad abbandonarlo. Tracy si presenterà al provino e, dopo un primo pesante insuccesso, riuscirà ad entrare nella trasmissione con grandissimo disappunto della giovane  Amber Von Tussle (Beatrice Baldaccini), giovane stella sostenuta dalla madre, Velma Von Tussle (Floriana Monici) che farà di tutto per eliminare dal programma la giovane Tracy, discriminata per la propria obesità e perché amica delle persone di colore. Tracy riuscirà, però, ad ottenere un enorme successo in Tv e a conquistare l’amore, conducendo, allo stesso tempo, una strenua battaglia per l’integrazione razziale.

Hairspray è un musical che, attraverso la musica e i balli si fa strumento per portare avanti i valori dell’autodeterminazione della persona, nonostante intorno la società ci imponga dei canoni ai quali sembra necessario aderire, e dell’affermazione sociale di chi da questi canoni si scosta, per caratteristiche fisiche, ma anche per gusti e scelte personali.

Ovviamente anche questa versione italiana rappresenta a pieno il clima di discriminazione razziale e sociale in genere e il senso e la voglia di legittima rivalsa per cui ogni minoranza è costretta, ancora, oggi, costantemente a lottare, e lo fa in maniera decisa e precisa.

Hairspray, però, è anche uno spettacolo molto divertente che racconta l’adolescenza e le sue emozioni e parla del rapporto genitori – figli.

Questo allestimento, divertente e colorato in certi aspetti,  ha degli elementi e delle interpretazioni molto belli e altri meno.

Giampiero Ingrassia è sempre conferma di alta professionalità e grandissimo divertimento; nei panni di Edna Turnblad, madre di Tracy, dimostra ancora una volta la sua enorme versatilità dando sfogo alla sua spiccata parte goliardica.

Mary La Targia (Tracy Turnblad) è qui alla sua prima esperienza da protagonista e se la gioca molto bene. Vocalmente forte, paga un po’ lo scotto dell’inesperienza e dell’emozione della prima romana, non apparendo sempre al meglio. A livello di movimenti ci si sarebbe aspettato qualcosa di più coinvolgente e questo vale anche per le coreografie in generale.

Fantastico il quartetto formato da Floriana Monici (Velma Von Tussle), Beatrice Baldaccini (Amber Von Tussle), Gianluca Sticotti (Corny Collins) e Riccardo Sinisi (Link Larkin), quattro talentuosi protagonisti, diversissimi tra loro, ma ognuno con ottime capacità che esprimono a tutto tondo nel canto, nel ballo, nella recitazione sostenuti da un’espressività messa al servizio del personaggio.

La coppia Monici/Baldaccini, poi, regala momenti davvero belli e divertenti.

Giulia Sol (Penny Pingleton) è stata la personale rivelazione di questo spettacolo: bravissima attrice, ottima “spalla” di Tracy, sempre giusta senza mai sovrapporsi, ma nemmeno rimanendo in ombra, ha una bellissima vocalità e riesce ad accompagnare il proprio personaggio, all’inizio buffo e un po’ sciocco, in un bel processo di trasformazione.

Altra bellissima scoperta Claudia Campolongo, impegnata in tre personaggi diversi e molto divertenti: primo fra tutti Prudy Pingleton, madre autoritaria e severa di Penny, poi l’esilarante insegnante di educazione fisica e la guardia del carcere versione dominatrice.

Simpaticissimo e bravo Roberto Colombo nei panni di Wilbur Turnblad, padre di Tracy, dapprima isolato nel suo mondo e poi grande sostenitore di moglie e figlia.

Strepitosa la vocalità di Helen Tesfazghi nel ruolo di Motormouth Maybell.

Ci sono aspetti e interpretazioni, però, che hanno convinto decisamente meno: Elder Dias nei panni di Seaweed ha dei bei movimenti, ma a livello attoriale e vocale non arriva e non tiene il passo con la partner Giulia Sol.

Le Dynamites, Cristina Benedetti, Francesca Piersante, Stephanie Dansou, non tirano fuori quel black sound che ci si aspetterebbe e anche nei movimenti appaiono incerte.

Luca Spadaro, simpatico nei panni di Mr. Pinky, non è credibile in quelli di Mr. Spritzer, da cui ci si aspettava una fisicità diversa che lo rendesse più autorevole.

A livello tecnico ci sono alcune carenze forti come le scenografie, davvero troppo semplici, e le luci che non sempre riescono a valorizzare le scene.

La regia di Claudio Insegno è incisiva, ma forse indugia troppo in alcune scene che potrebbero essere snellite e alleggerite, soprattutto nel secondo atto che scorre un po’ lento prima di arrivare allo sfogo finale.

L’orchestra dal vivo, diretta dal M° Angelo Racz è sicuramente un valore aggiunto e di grande impatto.

I testi sono decisamente ben tradotti e rispettano la musicalità originale riuscendo a restituire l’emozione e il senso delle canzoni originali.

Nel complesso Hairspray Il Musical è uno spettacolo che diverte moltissimo, in molti punti davvero forte, e porta un messaggio ancora oggi attuale: “diverso è bello”.

Hairspray

Libretto: Mark O’Donnel, Thomas Meehan

Musiche: Marc Shaima

Testi: Scott Whittman, Marc Shaiman

Regia Claudio Insegno

Con Giampiero Ingrassia, Mary La Targia, Floriana Monici, Gianluca Sticotti, Beatrice Baldaccini, Riccardo Sinisi, Claudia Campolongo, Giulia Sol, Roberto Colombo, Elder Dias, Luca Spadaro, Cristina Benedetti, Francesca Piersante, Stephanie Dansou, Helen Tesfazghi

Ensemble: Fabio Gentile, Federica Nicolò, Monica Ruggeri, Martina Lughi, Giuseppe Brancato, Max Francese, Robert Edogu

L’Orchestra

Direzione Musicale/Tastiera 1 – M° Angelo Racz

Tastiera 2 Stefano Damiano – Chitarre Luca Bettolini e Marco Tersigni – Basso Daniele Catalucci – Batteria Marco Campagna – Reed 1 Ezio Allevi – Reed 2 Alessio Zanovello – Tromba Marcello Ronchi – Trombone Pietro Spina – Violini Carmelo Emanuele Patti e Chiara Tofani

Disegno Luci – Alin Teodor Pop

Disegno Audio – Simone Della Scala

Riadattamento Scene – Roberto e Andrea Comotti

Costumi ripresi da Alessia Donnini

Trucco – Chiara Mastellaro

Coreografie – Valeriano Longoni

Si ringraziano i due uffici stampa: Rocchina Ceglia e di Silvia Signorelli

Teatro Brancaccio

16 dicembre 2015, Prima e 18 dicembre 2015

La presente recensione è stata integrata a seguito di una seconda visione che mi ha permesso di mettere a fuoco elementi e dettagli che non ero riuscito a focalizzare la prima volta. Qualcosa nel modo in cui io avevo percepito lo spettacolo non mi aveva convinto e avevo bisogno di rivederlo. Anche questa è l’ONESTA’ INTELLETTUALE di cui parlo spesso.

Un tripudio di risate, urla di consenso e applausi ha accolto la prima ufficiale di Sister Act al Teatro Brancaccio di Roma ed è un successo che si ripete ogni sera.

Alessandro Longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, dopo il successo ottenuto con Rapunzel, avvia questo nuovo progetto firmato da Viola Produzioni in collaborazione con la Compagnia della Rancia, per realizzare questo bellissimo spettacolo!

Tratto dall’omonimo film del ’92, Sister Act si avvale di un cast artistico e tecnico eccellente.

Attrici e attori eccezionali con vocalità strepitose, voci pure e pulite ognuna diversa dall’altra, ma perfettamente amalgamate nei momenti corali. Ottima scelta quella di un cast di altissimo livello, in cui ogni voce è personale, non ce n’è una uguale all’altra e anche per questo non si può preferire un artista all’altro, perché ognuno è unico.

Un bellissimo cast, affiatato e davvero in parte, che vi farà fare molte risate. Un gruppo meraviglioso sul palco che trasmette l’idea di armonia e coesione anche fuori dal palco.

Meravigliose le scenografie di Gabriele Moreschi, precise e curate, attente ai dettagli, che si alternano con naturalezza e dinamismo. I cambi scena sono rapidi ed efficaci, non creano mai cesure nette o buchi.

Bellissimi i costumi di Carla Accoramboni sia dei gangster che delle suore nelle varie versioni gospel. Colorati e variegati quelli degli uomini, molte varianti cangianti per le donne. Incredibile il cambio d’abito di Marco Trespioli/Eddie in uno dei suoi momenti da solista in cui sogna l’affermazione personale.

Ho rivalutato ad una seconda visione le coreografie di Rita Pivano, a metà tra il Varietà anni ’80 e Las Vegas, realizzate in perfetta sincronia. La scena del primo concerto in chiesa è trascinante e mette voglia di ballare: l’ensemble è stratosferico, preciso nei movimenti, un gruppo di veri professionisti.

Molto efficace anche il disegno luci di Valerio Tiberi che non trascura alcuna sfumatura.

Eccezionali i protagonisti.

Belia Martin è pazzesca nei panni della protagonista Deloris Van Cartier; ha una voce incredibile ed è molto convincente anche nel recitativo.

Simpaticissimo e perfetto Pino Strabioli che interpreta Monsignor O’Hara.

Straordinaria Francesca Taverni nel ruolo della Madre Superiora. Artista di consolidato e meritato successo, oltre a vestire i panni della Madre Superiora che dirige con sacrificio e abnegazione il convento, dà un po’ l’idea anche di essere il punto di riferimento di questo grandissimo e coeso gruppo di lavoro (come potrebbe non essere vista l’enorme esperienza di questa donna unita ad una grandissima umanità).

Sorprendente Suor Cristina nel ruolo di Suor Maria Roberta, la novizia: una voce e una potenza incredibili.

Non da meno è  Veronica Appeddu che si alterna con Suor Cristina nel ruolo della novizia. Non c’è alcun confronto da fare: si tratta di due talenti diversi, entrambi eccezionali. Suor Cristina canta la propria vita in questo spettacolo con indubitabile capacità, Veronica incarna esattamente la novizia timida in attesa della propria chiamata ed è dotata di una bellissima voce.

Bravissimo Felice Casciano nel ruolo di Curtis, il gangster, dalla voce profonda e anche sensuale; bravissimi i tre scagnozzi di Curtis, Silvano Torrieri/Joey, Vincenzo Leone/De Niro e Renato Crudo/TJ. Quest’ultimo mi ha particolarmente colpito non solo per la simpatia del personaggio e la bravura con cui lo interpreta, ma anche per la voce che muta tonalità senza mai un inciampo.

Bravissimi tutti a seguire, senza eccezioni: grandissime interpretazioni da parte di protagonisti ed ensemble.

Grandissima grinta ed energia da parte di tutti; grinta ed energia che esplodono con fragore nelle scene corali, ovviamente più coinvolgenti, trascinanti e davvero divertenti.

Altro punto forte la traduzione e le liriche italiane di Franco Travaglio: numerose scene posseggono battute esilaranti interpretate con piglio, sicurezza e trasporto.

La grandezza di questo cast è determinata da un’altissima professionalità. A me basta considerare questo: Sister Act non è in scena da moltissimo. La prima replica che ho visto era di mercoledì 16, la seconda venerdì 18. In soli due giorni ho notato differenze importanti. La prima impressione era stata di eccessiva staticità nel primo atto e una certa flemma nei momenti da solisti che rappresentano attimi di introspezione e riflessione personale. Già alla seconda visione molta di quella lentezza è svanita e le scene erano collegate con maggiore fluidità.

Sicuramente è fisiologica una certa lentezza, perché è necessario dare tempo alla storia di svolgersi e ovviamente il secondo atto è più energico perché prevede molte più scene corali e gli eventi sono più concitati e coinvolgenti, ma quei momenti di calo che mi sembrava di aver percepito la prima volta, nonostante l’eccellente interpretazione del cast, non posso ora confermarli.

Resta l’idea che alcune canzoni da solista che rappresentano momenti di riflessione personale andrebbero alleggerite.

Nel complesso Sister Act è un grandissimo spettacolo con artisti eccezionali che deve essere visto e deve essere portato in giro.

Teatro Brancaccio     Viola Produzioni     Alessandro Longobardi

in collaborazione con Compagnia della Rancia

presentano

SISTER ACT
IL MUSICAL

musiche ALAN MENKEN
liriche GLENN SLATER
testo CHERI STEINKELLNER e BILL STEINKELLNER
dialoghi aggiunti DOUGLAS CARTER BEANE
basato sul film Touchstone Picture “Sister Act” scritto da Joseph Howard

traduzione e liriche italiane FRANCO TRAVAGLIO
direzione musicale STEFANO BRONDI
coreografie RITA PIVANO
scene GABRIELE MORESCHI
costumi CARLA ACCORAMBONI
disegno luci VALERIO TIBERI
disegno suono EMANUELE CARLUCCI

regia SAVERIO MARCONI

CAST
BELIA MARTIN nel ruolo di Deloris Van Cartier

e con la partecipazione di
PINO STRABIOLI nel ruolo di Monsignor O’Hara

*SPECIAL GUEST*
SUOR CRISTINA nel ruolo di Suor Maria Roberta

FRANCESCA TAVERNI nel ruolo della Madre Superiora

Felice Casciano Curtis
Marco Trespioli Eddie
Claudia Campolongo Suor Maria Lazzara
Manuela Tasciotti Suor Maria Patrizia
Veronica Appeddu Suor Maria Roberta (la Novizia)
Silvano Torrieri Joey
Vincenzo Leone De Niro
Renato Crudo TJ

Brian Boccuni – Giancarlo Capito – Giulia Dascoli – Jessica Francesca Lorusso – David Marzi
Marzia Molinelli – Valentina Naselli – Elena Nieri – Rosa Odierna – Marco Pasquini – Helen Tesfazghi