Teatro Greco

16 aprile 2015

Un’Opera musicale drammatica bellissima e piena di potenzialità.

Beatrice Cenci è un bellissimo lavoro e anche un grande progetto. E’ uno spettacolo ben strutturato, solido, con moltissime cose che funzionano davvero bene.

Ed è anche un progetto, perché è un’opera dalle grandi potenzialità, suscettibile di essere modificata, ampliata e approfondita e portata ai livelli delle più grandi opere moderne.

Non a caso Beatrice Cenci è stata premiata al Festival della Commedia musicale e Musical d’Autore “Domani forse Broadway” e attualmente selezionata tra i finalisti del concorso “PRIMO” (premio Italiano del Musical originale).

In scena, sin dall’inizio, è chiara l’idea narrativa di fondo:  la storia vera di Beatrice Cenci viene raccontata da Claudia, donna dei nostri giorni, che ne legge il diario.

Beatrice e Claudia sono due donne lontane nel tempo, ma vicine nel vissuto e nell’esperienze dolorose che le hanno segnate; due donne usate, abusate e maltrattate, due esistenze spezzate dalla cattiveria dell’uomo.

Mentre Beatrice fu la prima donna nella storia a denunciare pubblicamente gli orrori subiti e sempre negati e taciuti dall’opinione pubblica e dagli organi del potere, Claudia non è purtroppo l’ultima donna a subire le violenze dell’uomo. La storia di Beatrice Cenci è una storia vera di una drammaticità incredibile, non solo per lo scandalo terrificante che racconta, ma anche per tutti i risvolti politici e sociali inestricabilmente connessi: la cosa ancora più drammatica è che quattrocento anni dopo, la situazione non sembra molto cambiata, la donna continua a subire violenze, abusi e sevizie e la legge non sempre è giusta.

Di giustizia si parla in quest’opera e la domanda che sottende l’intera trama è se davvero oggi sia più facile ottenere giustizia, parlare, esporsi, chiedere aiuto a qualcuno.

Beatrice con suo fratello, la matrigna e il castellano innamorato di lei, tutti vittime dell’avidità e delle violenze del Padre e Padrone Don Francesco Cenci, si trasformeranno da vittime a carnefici cercando una giustizia personale.

Giustizia, che parola difficile: se uccidere è sbagliato, quanto lo è subire violenze, prigionia e abusi? Se la Legge non corre in soccorso, quanto si può resistere da soli nella disperazione e nel dolore?

In quanto Opera Concerto, Beatrice Cenci si fonda sulle bellissime musiche e sull’orchestrazione affascinante e suggestiva di Simone Martino e sul libretto originale sempre di Simone Martino e di Giuseppe Cartellà che sono riusciti a ricreare questa storia con dialoghi incalzanti e appassionati.

Non ci sono passaggi facili, soluzioni che ammiccano al pubblico; il tono è severo e grave come si addice alla storia e l’impostazione da opera conferisce un tono ancora più alto senza per questo risultare pesante.

In questa ottima struttura musicale, si inseriscono le bellissime voci dei protagonisti: Sharon Alessandri, dall’aspetto così dolce e delicato è, invece, una Beatrice Cenci che, avvilita e umiliata nella propria intimità cerca con grinta e coraggio il proprio riscatto.

Giuseppe Cartellà è il padre di Beatrice, Francesco Cenci, un mostro: Giuseppe è grandioso e la sua voce, qui così profonda, caratterizza al meglio la malvagità e disumanità del personaggio.

Enrico D’Amore è Giacomo Cenci, fratello di Beatrice: io ho una stima e una passione per questo grande artista che ogni volta si dimostra diverso e nuovo, ogni volta mi stupisce e incanta con la sua voce chiara e potente e la sua interpretazione forte e sempre centrata.

MariaGrazia Di Valentino è Lucrezia Petroni, matrigna dei fratelli Cenci: MariaGrazia è stata una scoperta incredibile in Robin Hood e qui una conferma eccezionale: questa donna ha una voce che spacca, è pura energia e talento e ha una capacità interpretativa da attrice affermata.

Lorenzo Tognocchi è il castellano Olimpio Calvetti: un buon motore, ma diesel; parte un po’ lento per poi scaldarsi e dare il meglio.

Paolo Gatti è il giudice: voce potente e pulita, assolutamente nulla da eccepire.

Marco Manca è il Bargello: strepitoso, spettacolare e anche divertente: Marco è un professionista di grande livello con una voce incredibile. La sua presenza lascia il segno.

Ilaria De Angelis è Claudia, la donna del nostro tempo che condivide con Beatrice una storia di violenza e abuso e che diventerà portavoce del suo dolore e del desiderio di riscatto facendo intendere che nel presente la storia potrebbe avere un finale diverso. Ilaria è Ilaria, c’è poco da dire: uno sguardo, un’espressione bastano a caratterizzare il personaggio e ascoltarla cantare è sempre piacevole ed emozionante.

La regia di Davide Lepore è fluida, efficace e molto interessante: in scena i personaggi sono fermi per tutto il tempo, salvo per i cambi scena; al centro di essa quattro poltrone e un trono, ovviamente per il padre/padrone Francesco Cenci; ai piedi di ogni seduta un corta guida rossa porta ad un’asta col microfono. Mi ha incuriosito questa scelta, visto che è una soluzione che fissa la scena, la ferma impedendone il dinamismo. Ho poi scoperto, chiedendo, che il significato di essa stava nell’essenza stessa dell’opera: rendere lo spettacolo quanto più vicino all’Opera, puntando l’attenzione sulla vocalità dei protagonisti e su un’interpretazione meno fisica e più musicale.

Inoltre, questa scelta, fa di questo lavoro un forte progetto pronto per essere preso,  trasformato e ampliato. Torniamo al discorso a cui accennavo all’inizio in merito alle potenzialità di questo spettacolo: Beatrice Cenci, forte di una storia vera drammatica e di impatto, che tocca le diverse corde dell’animo umano, di un libretto e delle musiche di valore e pregio, consente, a chi volesse investire in essa di avere uno sguardo vergine, lucido, privo di suggerimenti o di elementi già dati, rendendolo quello che in nuce è già c’è: una grande opera musicale moderna.

Allo stesso tempo, la scelta di questa staticità mette in risalto la bravura interpretativa e la tecnica vocale di questi bravi attori e attrici, lasciando il forte desiderio di vederli in una rappresentazione questa volta completa in tutti i suoi elementi, esaltando, inoltre, la forza fisica degli stessi protagonisti, saldi nelle loro posizioni eppure così emotivamente coinvolti e coinvolgenti.

Una menzione meritano anche i bellissimi e particolareggiati costumi di Laura Federico e della sua assistente Rita Pagano.

Bello ed efficace anche l’uso delle luci.

Beatrice Cenci, voglio ripetermi, è quel tipo di Opera Concerto che se incontrasse l’interesse di una grande Produzione potrebbe assurgere allo stesso livello delle Opere musicali moderne che ben conosciamo.

Allora, qui il mio compito è quello di mettere in evidenza le cose belle e portarle all’attenzione del pubblico che, da parte sua, dovrebbe andare a teatro a vedere questo spettacolo e aiutarlo a crescere divulgandone la validità con il passaparola.

Adesso tocca a voi!

BEATRICE CENCI

Musiche e Orchestrazioni: Simone Martino

Libretto: Simone Martino – Giuseppe Cartellà

Regia: Davide Lepore

Beatrice Cenci: Sharon Alessandri

Francesco Cenci: Giuseppe Cartellà

Giacomo Cenci: Enrico D’amore

Lucrezia Petroni Velli: MariaGrazia Di Valentino

Olimpio Calvetti: Lorenzo Tognocchi

Il Giudice: Paolo Gatti

Il Bargello: Marco Manca

Claudia (Donna Moderna): Ilaria Deangelis

La voce del Monsignore è di: Franco Zucca

Tecnico del Suono: Willy Antico – Disegno Luci: Davide Lepore – Costumista: Laura Federico

Sarta: Maria Maimone

Progettazione Grafica: Letizia M.Galli – Foto: Barbara Gravelli e Willi Antico

Teatro Greco

10 Aprile 2015

Robin Hood, Il Valore della Giustizia è un gradevole musical “in progress”: possiede infatti interessanti, a volte ottimi elementi scenici e narrativi, belle musiche, un’ ottima orchestrazione e alcuni interpreti molto validi

Allo stesso tempo, si avverte che si tratta di un lavoro che deve ancora prendere una propria strada e acquisire un’identità ben specifica; d’altronde dopo solo due giorni in scena (quella a cui ho assistito è la terza replica) è più che normale.

La storia è ben nota: Robin Hood è il ladro che ruba ai ricchi per dare ai poveri; quando sul trono salirà il Principe Giovanni, usurpando il posto che appartiene di diritto a Re Riccardo, Robin sentirà il dovere di intervenire insieme al suo fido amico Little John per ripristinare l’ordine delle cose.

Lo spettacolo possiede alcune soluzioni registiche molto interessanti: Robin Hood  arriva in scena entrando dalla platea vestito in abiti moderni e indossando i panni dell’eroe di Nottingham solo una volta arrivato sul palcoscenico; la stessa cosa accadrà alla fine, quando Robin svestirà i propri panni di scena, per tornare ad indossarne di moderni, come a indicare una contemporaneità della storia ed una continuità anche dopo la fine della rappresentazione.

Molto bella è la scena in cui Re Riccardo è in cella e canta disperato mentre in primo piano si svolge un’altra azione completamente al rallentatore.

Le musiche e l’orchestrazione di Simone Martino sono molto belle e anche le liriche ben gestite e in accordo: si avverte solo un tono in generale sempre troppo grave: è vero che si parla di fame, miseria e povertà, ma, a volte, si sarebbe potuto usare un tono più incisivo; ci sono momenti in cui le voci maschili sono tutte troppo “cupe”.

Molto belli i costumi; meno efficaci, in alcuni momenti, le luci, che accentuano una chiusura sulla scena piuttosto che un’apertura verso il pubblico. Si tratta pur sempre di una commedia e forse un po’ più di “apertura” sarebbe stata più efficace.

Elementi di eccellenza dello spettacolo sono Daniele Derogatis, Il Principe Giovanni: oltre dar vita ad un personaggio cattivo, ma molto divertente, Derogatis affascina e cattura immediatamente l’attenzione e il plauso del pubblico per la gestualità, la mimica facciale ed una voce potente e perfetta per il carattere del personaggio.

Travolgente, carico e dalla voce possente come la sua figura Giuseppe Cartellà nei panni di Little John (tra l’altro anche autore del libretto con Simone Martino).

Altro elemento di spicco Simone Sibillano nei panni dello Sceriffo di Nottingham: perfettamente a proprio agio, con la sua bella voce e il suo saper stare in scena, dona al personaggio quel guizzo folle, avido e cinico al punto giusto.

Ancora, Mariagrazia Di Valentino, Lady Sibilla, assolve con onore al suo compito di spietata spada del Principe/Re Giovanni.

Lorenzo Tognocchi, Re Riccardo, dopo un inizio titubante, riesce a ritrovarsi e a portare a casa il suo personaggio.

Giusto ed equilibrato Paolo Gatti nei panni di Frate Tuck: bella voce profonda forse qui più adatta che per altri personaggi (sempre per quel discorso di percezione musicale di un lirismo un po’ troppo grave).

Divertente e ironico Antonio D’Onofrio in Bronco che, non so perché, mi viene da chiamare Broccolo, forse per la caratterizzazione particolarmente buffa che ne viene data e perfettamente funzionale.

Mi spiace aver lasciato per ultimi Michelangelo Nari e Sharon Alessandri, rispettivamente Robin Hood e Lady Marian; purtroppo la loro esibizione non mi ha convinto.

Da un punto di vista puramente estetico sembra più di vedere Peter Pan e Trilly; la figura di Michelangelo viene soffocata dalla statura fisica degli altri interpreti, primo il Re Riccardo (escluso Little John che deve essere così come è) e la sua interpretazione non è così efficace da supplire a questo limite.

Però c’è da dire che Michelangelo è straordinario nel brano in cui Robin urla disperato il suo senso di inadeguatezza, il suo essere solo un uomo.

Qui tira fuori quella che sembra essere veramente la sua voce che fino a quel momento era stata trattenuta e che arriva dritta, non per gli acuti o le “urla”, bensì per l’intonazione è l’intensità interpretativa.

E allora, visto che un “momento no” può capitare a chiunque, sospendo in parte il giudizio, in attesa di un nuovo e diverso confronto.

Menzione a parte va fatta per la splendida Brunella Platania nel ruolo di Lady Rose: oltre ad essere simpatica e a divertire con le sue espressioni, Brunella è un’artista che fa sentire il suo valore con leggerezza, senza imporsi. Il suo solo essere in scena dona un qualcosa di più allo spettacolo: ne avverti la lieve presenza nei controcanti delicati che non si sovrappongono mai alla prima voce.

Una grande fortuna per questi ragazzi vedere in azione ed essere in scena con un talento come quello di Brunella, da cui poter prendere e imparare sicuramente qualcosa.

Sono convinto che questi cinque giorni in scena saranno molto utili per limare e sistemare quegli aspetti ancora un po’ rigidi e per aiutare questi ragazzi ad acquisire piena scioltezza sul palco. La curiosità e la voglia di rivederli tra qualche tempo c’è.

Musiche e Orchestrazione: Simone Martino

Libretto: Simone Martino – Giuseppe Cartellà

Regia: Paolo Gatti

Aiuto Regia: Serena Mastrosimone

Tecnico del suono: Willy Antico

Scenografa: Martina Basta Salvetti

Direttore di scena: Fabrizio del Prete

Coreografie: 2D

Coreografie: Claudia Gallo

Grafica: Giulia Pagano

Assemblaggio costumi: Rita Pagano

CAST di ROBIN HOOD IL VALORE DELLA GIUSTIZIA:

Robin Hood: Michelangelo Nari

Little John: Giuseppe Cartellà

Lady Marian: Sharon Alessandri

Re Riccardo I Cuor di Leone: Lorenzo Tognocchi

Principe Giovanni: Daniele Derogatis

Sceriffo di Nottingham: Simone Sibillano

Fra Tuck: Paolo Gatti

Lady Sibilla: Mariagrazia Di Valentino

Bronco: Antonio D’Onofrio 

Con la Partecipazione di Brunella Platania in Lady Rose

Voce Narrante: Davide Lepore

Ensemble:

Claudia Gallo, Danilo Monardi, Serena Mastrosimone, Massimiliano Lombardi, Arianna Milani, Pierluigi Sorteni, Martin Loberto, Alice Viglioglia.