Spazio Diamante

19 gennaio 2024

IO&TU: Se non mi trovi in un posto cerca in un altro: da qualche parte starò fermo ad aspettare te”

IO&TU è un testo di Lauren Gunderson, drammaturga, sceneggiatrice e autrice di racconti americana tra le più prodotte in America secondo la rivista American Theatre.

Il testo arriva per la prima volta in Italia grazie alla ricerca attenta e alla curiosità intellettuale di Andrea Paolotti che ne ha curato la traduzione insieme a Chiara Loria mentre Gianluca Merolli ne firma la regia teatrale.

IO&TU racconta il mistero della vita e della morte, in quel momento magico e surreale in cui vita e morte si incontrano e con rispetto e gratitudine si danno il cambio, fondendosi in un atto di amore che non è annientamento, ma nuova creazione.

Caroline (Aurora Spreafico) è una ragazza con una malattia genetica al fegato che vive reclusa da anni nella sua camera senza poter uscire.

Un giorno, con la scusa di una ricerca da svolgere per la scuola, alla sua porta si presenta Anthony (Derli Do Rosario Soares), un compagno che non conosce.

Caroline rimane stupita e infastidita da quell’invasione della propria privacy. Rassegnata ormai alla sua malattia e abbattuta, nonostante faccia di tutto per dimostrare il contrario, Caroline è scontrosa, cinica e respingente.

A dispetto della sua spavalderia, Caroline è fragile.

Anthony, al contrario, è accogliente, paziente ed entusiasta. Anthony chiede aiuto a Caroline per concludere una ricerca che ha come argomento “Foglie d’erba” di Walt Whitman.

Il loro incontro, all’inizio freddo e duro per l’ostilità di Caroline, consente ai due di entrare in contatto e di conoscersi, complice la poesia di Whitman che anima i loro discorsi e alimenta i loro ragionamenti sul mistero della vita e della morte, un mistero che si erge sulle loro esistenze come in Whitman.

La riflessione sull’argomento particolare della ricerca, poi, ossia l’uso dei pronomi Tu ed Io nel poeta americano,  svela ai due giovani un mistero ancora più profondo che li accomuna.

IO&TU sono due persone, ma anche due pronomi che ogni volta abbracciano oggetti diversi a seconda del loro uso e della loro posizione nella frase.

La loro ricerca porterà Anthony e Caroline a trovare verità inaspettate ed emozionanti, in un percorso che è un inno alla gioventù e alla vita, all’altruismo e alla pietà. 

I due giovani diventeranno filtro e forza al sangue l’uno dell’altra abbandonando i limiti che li costringono e potendosi finalmente liberare verso un nuovo destino: “Se non mi trovi in un posto cerca in un altro: da qualche parte starò fermo ad aspettare te”.

Il regista Gianluca Merolli dirige uno spettacolo contemporaneo di grande impatto che unisce realtà e poesia, col grande merito di far conoscere al pubblico italiano l’opera di un’autrice ancora mai rappresentata in Italia.

Un lavoro delicato che si discosta molto dalle precedenti regie di Merolli, in qualche modo più intellettuali e stratificate.

La regia è pulita, diretta, decisa e lavora per sottrazione, più facendo intendere che dicendo esplicitamente, lasciando spazio alla storia dei personaggi raccontata con l’immediatezza, coi modi e il linguaggio dei giovani.

Merolli sa organizzare gli indizi e i riferimenti del testo sulla scena e indica agli attori una direzione. 

Il resto lo fanno loro, Aurora Spreafico e Derli Do Rosario Soares, due giovani e bravissimi attori che dimostrano di aver trovato una forte sintonia e che sul palco dello Spazio Diamante ricreano le dinamiche di due adolescenti confusi di fronte alle incognite che la vita riserva loro.

Bravissimi nel ricreare e vivere i colori dei propri personaggi, le sfumature, gli accenti positivi e negativi, allegri e tristi, drammatici e giocosi.

Il finale arriva inaspettato e, per questo, ancora più deflagrante: merito di un bellissimo testo, ma anche di una regia attenta e curata e dell’ottimo lavoro di questi due giovani professionisti.

Allora, anche la scenografia di Paola Castignanò, una stanza ammobiliata in maniera essenziale, con le pareti dipinte di carta da zucchero, verde e bianco, una finestra alle spalle del letto con le tapparelle di plastica, assume nuovi contorni e si apre su altri spazi. 

E’ qui che l’IO e il TU di Whitman diventano quel NOI che abbraccia l’intera umanità: “Questa non è la tua stanza, questa non è casa tua; qui non c’è niente tranne tu, tu e io”.

E’ questo NOI che libera, che salva e consente agli individui di intraprendere il viaggio verso il proprio destino.

IO&TU

DI LAUREN GUNDERSON
REGIA 

GIANLUCA MEROLLI
CON 

AURORA SPREAFICO E DERLI DO ROSARIO SOARES 

CON LA VOCE DI PAOLA SAMBO

TRADUZIONE ANDREA PAOLOTTI E CHIARA LORIA 

SCENE PAOLA CASTRIGNANÒ | COSTUMI DOMITILLA GIULIANO 

MUSICHE LUCA LONGOBARDI | LUCI PIETRO SPERDUTI 

ASSISTENTE ALLA REGIA IULIA BONAGURA | FOTO PINO LE PERA 

PRODUZIONE VIOLA PRODUZIONICENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE

I AND YOU è stato prodotto per la prima volta da Marin Theatre Company (California), Olney Theatre (Maryland) e Phoenix Theatre (Indiana) all’interno del National New Play Network’s Continued Life Program. Commissionato originariamente e realizzato da South Cast Repertory.

I AND YOU va in scena per gentile concessione de The GERSH AGENCY, 41 Madison Avenue, 29th Floor, New York, NY 10010 e in accordo con la Antonia Brancati srl, www.antoniabrancati.it.

Teatro Quirino

13 dicembre 2022

Prima

Spettri è il dramma borghese di Ibsen portato in scena al Teatro Quirino di Roma con l’adattamento di Fausto Paravidino, la regia di Rimas Tuminas e interpretato da Andrea Jonasson con Gianluca Merolli, Fabio Sartor, Gianluca Previati ed Eleonora Panizzo.

Un dramma borghese che esprime le vicissitudini di personaggi non più grandiosi o eroici come era stato fino ad allora con la letteratura e il teatro fino a tutto il XVIII secolo, ma mette in scena le vicissitudini private, i drammi domestici, la crisi di valori e i vizi della società e la decadenza dell’individuo.

Si potrebbe dire che i temi centrali di Spettri di Ibsen siano la verità e il suo continuo celamento nel tentativo di difendere una facciata perbenista e convenzionale.

Eppure, la verità è difficile da rivelare quando nasconde orribili segreti e azioni deprecabili.

Helene Alving, ricca vedova, sta per inaugurare un orfanotrofio dedicato alla memoria del marito defunto, considerato da tutti un benefattore.

La realtà, però, è un’altra e nasconde terribili segreti: il marito era un uomo corrotto e vizioso, ma la vedova Alving ha sempre taciuto la verità per salvare le apparenze. Tentò di scappare cercando rifugio dal pastore Manders che amava, ma venne respinta e dovette tornare a casa.

Il figlio Osvald, appena tornato dalla sua permanenza a Parigi dove cerca di farsi strada come artista, ignora le verità sul passato della propria famiglia, ma ha scoperto di aver ereditato dal padre una malattia che lo porterà alla follia.

A casa, Osvald si innamora di Regine, una cameriera della madre che vive con lei da sempre, ma la madre dovrà rivelargli che la stessa è, in realtà, la sua sorellastra, avuta dal padre con un’altra donna. 

Regine, scoperta la verità e sconcertata, scappa dalla casa e si piega al desiderio del patrigno di andare a lavorare nel suo nuovo bordello, fatto passare come un’osteria per marinai.

Ad Osvald non resta che rimanere con la madre, dietro la promessa che  sia ella stessa, alla prossima forte crisi, a somministrargli una dose letale di morfina: la follia, però, arriverà prima e gli stravolgerà la mente, uccidendolo.

La versione di Spettri adattata da Paravidino e diretta da Tuminas è tutta giocata su atmosfere rarefatte e sul senso della distanza: l’ambiente in cui si svolge l’intera rappresentazione è ampio, cupo e vuoto.

A occupare lo spazio troviamo solo un tavolo ingombro di candele e qualche oggetto e delle sedie sparse intorno; il resto è un vasto spazio vuoto scarsamente illuminato, con grandi colonne e un grande specchio appeso alla parete di fondo. Su tutto incombe, in alto, un lampadario dalla luce fredda.

I lunghi silenzi, la pause e le parole non dette tra la Sig.ra Alving e il Pastore Manders accentuano, poi, esasperandolo, quel senso di distanza nel tempo e nello spazio.

La messa in scena è un dentro e fuori giocato tra il presente e il passato, tra rievocazioni e ricordi e la solitudine e la disperazione del presente.

Gli Spettri sono le ombre del passato che continuano a rivivere nella testa e nell’animo della Sig.ra Alving, ma anche di tutti gli altri personaggi.

Osvald ha vissuto una vita col peso di un padre mai realmente conosciuto e vissuto attraverso il ricordo falso costruito dalla madre; ma “i padri non muoiono mai” e la sua presenza incombe sempre nella testa del figlio.

Osvald è un uomo finito, come finito era suo padre. Come in una tragedia greca, le colpe dei padri ricadono sui figli: dal suo, Osvald ha ereditato solo la malattia, un “rammollimento cerebrale” che lo porterà al delirio e alla morte.

Mentre tutto intorno a loro è tristezza e dolore, mentre fuori dalle mura di casa, nella grigia campagna norvegese, infuria il temporale, con pioggia e tuoni e l’anima di Osvald è dilaniata dallo stesso fremito e tremore, così come cupi sono gli animi di tutti i personaggi, l’unica possibilità per Osvald di trovare riposo e quiete, l’unica luce che vede all’orizzonte è quella della morte come liberazione dal male e dal dolore.

L’illuminazione arriverà solo con lo svelamento della verità e la luce sarà solo una promessa strappata alla madre, ma non mantenuta.

C’è molto del Il gabbiano di Cechov nel rapporto tra Osvald e la madre  Helen, come in Konstantin con la madre Irina.

Un rapporto fatto di silenzi, distanze e bugie ottimamente interpretato e restituito da Gianluca Merolli (che tra l’altro è stato un eccellente Konstantin in una versione del Gabbiano da lui stesso diretta) e Andrea Jonasson.

I momenti più alti e belli dello spettacolo sono quelli in cui sono in scena Andrea Jonasson con Gianluca Merolli e il duetto quasi danzante di Merolli con Eleonora Panizzo.

Emozionante il momento in cui Osvald, sconvolto, dapprima recita e poi canta Vesti la giubba (Ridi pagliaccio) in cui Gianluca Merolli riesce a far convergere la rabbia, la disperazione e la frustrazione del proprio personaggio attraverso un’interpretazione intensa e coinvolgente e movenze convulse e quasi ossessive.

Assolutamente interessante e da sottolineare come lo spunto che il discorso sulla famiglia tra il Pastore e Osvald venga approfondito dal Paravidino per inserire importanti e attuali considerazioni sulla omogenitorialità a evidenziare, tra le altre cose, come l’ipocrita morale contemporanea non sia poi così lontana da quella borghese dell’ottocento.

In questa messa in scena che non sempre riesce a mantenere momenti alti, scadendo a volte di tono, soprattutto nella prima parte, sono tanti i messaggi e molteplici le immagini che richiamano gli spettri che abitano la mente umana, procurando angoscia e tormento e forte è il richiamo alla necessità vitale di liberarsi da questi fantasmi per riacquisire una propria identità individuale e poter sentire nuovamente la gioia di vivere.

Questo non è solo ampiamente caratterizzato dalla Sig.ra Alving, ma anche ben presente in Regine, attraverso la bella interpretazione di Eleonora Panizzo.

Eppure la storia e la vita sembrano negare all’individuo la felicità, il cui desiderio viene tacciato dal Pastore Manders (quindi dalla tradizione ipocrita borghese e dalla religione del tempo) come una pretesa arrogante e un peccato di tracotanza.

Paravidino riduce i tre atti in un atto unico di circa un’ora e mezza scegliendo di eliminare alcuni elementi dell’originale (l’incendio dell’orfanotrofio per esempio) e avvicinando i personaggi agli eroi tragici, in un dramma borghese in cui, però, non esiste catarsi. 

Ottima la scelta delle musiche come continuo sottofondo, utili anche a colmare, sebbene non del tutto, i lunghi silenzi e le pause non sempre adeguatamente sostenute.

Teatro Stabile del Veneto

presenta

ANDREA JONASSON

SPETTRI

di Henrik Ibsen

adattamento Fausto Paravidino

con

GIANLUCA MEROLLI    FABIO SARTOR    GIANCARLO PREVIATI  ELEONORA PANIZZO

scene e costumi Adomas Jacovskis

musica Faustas Latènas, Giedrius Puskunigis, Jean Sibelius, Georges Bizet

disegno luci Fiammetta Baldiserri
ripresa luci Oscar Frosio

regia RIMAS TUMINAS

TEATRO QUIRINO

13.18 dicembre

Teatro Stabile del Veneto

presenta

ANDREA JONASSON

SPETTRI

di Henrik Ibsen

adattamento Fausto Paravidino

 con

GIANLUCA MEROLLI    FABIO SARTOR    GIANCARLO PREVIATI    ELEONORA PANIZZO

scene e costumi Adomas Jacovskis

musica Faustas Latènas, Giedrius Puskunigis, Jean Sibelius, Georges Bizet

disegno luci Fiammetta Baldiserri
ripresa luci Oscar Frosio

regia RIMAS TUMINAS

SPETTRI TEATRO QUIRINO DAL13 AL 18 DICEMBRE

citazione

La verità è la cosa più difficile da rivelare.

Rimas Tuminas

presentazione 

Spettri rappresenta uno dei drammi più significativi di Henrik Ibsen, considerato una commedia sociale, o più propriamente, un dramma borghese. Come nei grandi miti della tragedia greca, qui si mescolano incesto, follia, verità terribili dopo anni di menzogna. L’ambientazione però è quella di un’allucinata campagna norvegese, resa grigia e stagnante, come l’animo dei personaggi, da una pioggia battente; un luogo in cui il sole e il calore arrivano inutilmente e sempre troppo tardi. 

Questa nuova versione del capolavoro del drammaturgo norvegese adattata da Fausto Paravidino, diretta da Rimas Tuminas e interpretata da Andrea Jonasson si svolge in uno spazio onirico, molto nella testa della signora Alving la quale, anni dopo la vicenda di cui Ibsen narra, è visitata dai fantasmi di quella vicenda stessa e continua a riviverla. Ciò che avviene sulla scena è un continuo passaggio tra passato e presente in cui personaggi reali e fantasmi si fondono come in un sogno.

Quello di Ibsen è un realismo che svela l’ipocrisia della morale borghese, fondata sul perbenismo e sulla religiosità di facciata. Helene Alving, ricca vedova, rievoca col Pastore Manders la vera e nefanda personalità del marito alla memoria del quale sarà dedicato l’asilo che si sta per inaugurare. Ella era in gioventù fuggita dal marito corrotto per rifugiarsi tra le braccia del pastore che amava, ma questi l’aveva respinta. Osvald Alving, che ignora le terribili verità del passato, è appena tornato da Parigi, dove ha scoperto di essere ormai destinato alla follia: la madre che finora gli aveva nascosto il passato, finalmente gli rivela che egli ha ereditato la sifilide dalle dissolutezze del padre. Egli apprende dalla madre che Regine Engstrand, la giovane cameriera della quale è innamorato, è frutto di una relazione del padre e quindi sua sorellastra. Il falegname Engstrand, zoppo dalla parte sinistra, quella del “male”, incarna il maligno e vuole aprire una Casa del marinaio: un bordello contrabbandato per iniziativa meritoria. Regine, dopo aver scoperto di essere la sua sorellastra, abbandona Osvald e accetta di andare nel bordello del patrigno. Osvald, dopo aver fatto promettere alla madre, qualora fosse colto da un’altra crisi, di somministrargli una dose letale di morfina, viene definitivamente travolto dalla follia. 

Spettri viene spesso considerata l’altra faccia di Casa di bambola: la signora Alving è una Nora che non riesce a fuggire, che si lascia plagiare da un moralismo puritano e convenzionale incarnato dal Pastore Manders, una sorta di coro in questa moderna tragedia. Helene Alving resta a custodire le falsità della vita borghese e tenta di riscattare il passato con un asilo che va emblematicamente a fuoco, perché gli “spettri” del passato riemergono continuamente. 

note di regia

di Rimas Tuminas

La storia si sviluppa intorno allo scontro tra Helene (interpretata da Andrea Jonasson) e suo figlio Osvald (Gianluca Merolli), scontro che porta a galla vecchi peccati di famiglia.

“La verità è la cosa più difficile da rivelare”, dice il regista Rimas Tuminas e in questa produzione è ben rappresentato non solo il disvelamento di segreti familiari, ma anche l’esternazione dei fantasmi che si nascondono e vivono dentro tutti noi.

I “fantasmi” sono illusioni che le persone costruiscono a partire dalle proprie debolezze, glorifichiamo le nostre paure e lodiamo le effigia dei nostri carnefici. I “fantasmi” sono le menzogne che adottiamo e che trasmettiamo ai nostri figli.

Questo spettacolo è una storia di liberazione dai fantasmi che ci inseguono.

Le illusioni collassano, crudeli verità vengono rivelate e l’immagine della famiglia ideale si frantuma rivelando ciascun membro per l’individuo libero qual è. Riconquistare la propria indipendenza attraverso il superamento delle illusioni, come donna e come madre, diventa l’unica strada possibile verso la libertà.

I personaggi femminili di Ibsen hanno qualcosa di sbalorditivo e straordinario, sono tra i più potenti del mondo teatrale. Siamo di fronte ad una donna che vede chiaramente, agisce con coraggio, svela menzogne ed è infallibile nel suo giudizio. è capace di sacrificare tutto in nome della verità.

SPETTRI TEATRO QUIRINO DAL13 AL 18 DICEMBRE

Date e orari

MAR 13 dicembre ore 21

MER 14 dicembre ore 21

GIO 15 dicembre ore 17

VEN 16 dicembre ore 21

SAB 17 dicembre ore 21

DOM 18 dicembre ore 17