Recensione di Carlo Tomeo

Tornano a lavorare insieme Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia in un musical del 1987 di Douglas J. Cohen che ne scrisse anche le musiche. Il musical era un rifacimento del film omonimo del 1968 diretto da Jack Smith e che a sua volta era tratto da un racconto di William Goldman, “No Way to Treat a Lady”

L’ambientazione del musical  di Cohen  è nella New York degli anni 70. I protagonisti sono due uomini che, pur esercitando attività diverse, vivono la stessa frustrazione di non riuscire a emergere come vorrebbero nella società.

Il primo è Christopher Kit Gill (interpretato da Gianluca Guidi) figlio di una’attrice celebre, alla cui ombra e adorazione l’uomo è sempre vissuto. Fino a voler fare anche lui l’attore, ma è disoccupato perché non ha il talento della madre. Addolorato da questa situazione cerca di compiere un atto eclatante di cui ne parlino tutti i giornali e uccide una vecchina in chiesa. Ma, a parte poche righe di cronaca, i giornali non danno grande rilievo alla cosa e il New York Times non ne parla affatto e questa è la cosa che più infastidisce l’uomo, tanto che decide di fingersi un prete della parrocchia frequentata dalla donna uccisa, e telefona al detective Morris Bromo della polizia locale per protestare sul fatto che la stampa del Paese mette poco in rilievo gli accaduti di malavita.

Il secondo protagonista è proprio il detective Morris (interpretato da Giampiero Ingrassia) che vive anch’egli una vita scialba, succube di una madre molto severa con la quale vive e che gli rinfaccia di non essere diventato un  personaggio importante come suo fratello, medico affermatissimo, osannato spesso dalle testate giornalistiche più importanti. Anche lui vorrebbe ottenere fama nell’alta società newyorchese  ma gli mancano le capacità e gli strumenti necessari per raggiungerla.

Alla telefonata di Christopher risponde che la polizia sta lavorando al caso, tuttavia dopo alcuni giorni non accade nulla e quindi Christopher si vede costretto a compiere altri delitti, tanto da diventare un serial killer.

A questo punto i due personaggi, pur non conoscendosi, diventano involontari complici perché a indagare sui delitti compiuti da Christopher è sempre Morris: finalmente il caso finisce copiosamente su tutti i giornali e anche il New York Times ne parla e a lungo in prima pagina, riportando pure la foto del detective che acquisisce finalmente grande considerazione da parte dell’opinione pubblica. La fama raggiunta da Christopher, è del pari importante, però non può essere fatto alcun nome e foto, non avendo il detective ancora scoperto chi è. E del resto, qualora venisse scoperto, sarebbe condannato all’ergastolo e , dopo un poco di tempo la notorietà raggiunta finirebbe nel dimenticatoio.

Nel secondo atto le azioni dei due si intensificano creando anche molteplici motivi di comicità. Accanto a loro agiscono le attrici Teresa Federico, che interpreta il ruolo di una gallerista d’arte e che si fidanza con Morris, e Alice Mistroni che interpreta ben cinque personaggi.

In realtà questo musical era stato già prodotto e diretto da Gianluca Guidi  della stagione teatrale 2002/2003. Allora era nominata commedia con musiche, ma ora si è guadagnato, giustamente il titolo di musical, come in effetti è. All’estero non esiste il termine “commedie con musiche” ma piuttosto viene usata sempre la parola musical anche in teatri off Broadway, se ci troviamo a New York, o in qualsiasi teatro di un altro paese straniero. In ogni caso questa nuova edizione ha tutti i titoli per meritarsi il termine di musical vero e proprio così come siamo abituati a pensarlo in Italia.

Già la recitazione avviene più attraverso il canto che non con il semplice parlare, praticamente è un recitar cantando e tutti e quattro gli attori dimostrano ottime doti canore (e devo aggiungere anche danzanti). Poi la scenografia è una parte fondamentale e ricca di trovate: carrelli semoventi nascosti sotto le strutture che simulano gli ambienti degli appartamenti e anche dei luoghi all’aperto, gioco di luci veramente notevoli che riescono a creare velocemente vari ambienti, video posti a tutta parete nel fondale e nei lati del palcoscenico. Pur essendo un palcoscenico che avrebbe una scena unica, grazie a questi effetti, bisogna lodare i macchinisti e tutti i collaboratori che vi hanno partecipato. Non appaiono in scena personaggi che spostano oggetti, ma le strutture varie vengono viste come se si muovessero da sole. Giustamente, alla fine del musical e nel momento della raccolta degli applausi Gianluca Guidi, dimostrandosi un vero signore, ha fatto salire sul palcoscenico questi lavoratori occulti che si adoperano tanto ma rimangono troppo spesso dietro le quinte e non hanno modo di cogliere il plauso del pubblico.

Dei due protagonisti maschili, che sono affiatati in quanto hanno già lavorato insieme in altri spettacoli non sin può che dirne bene. Hanno interpretato i loro ruoli con la bravura e la padronanza scenica che si riconoscono solo negli attori di razza. E le attrici non sono state da meno.

Grandi lodi particolari merita Alice Mistroni nel sapersi calare con naturalezza, in cinque ruoli femminili diversi ognuno dall’altro, rendendoli tutti e cinque, credibili, a seconda della tipologia e della età che dovevano rappresentare.

Altrettanto riconoscimento va alle liriche del compianto maestro Giorgio Calabrese, che ha saputo trovare gli idiomi più adatti per ogni occasione, specialità tipica e unica della sua arte, che consisteva nel saper tessere con ironia e originalità ogni verso di ciascuna canzone.

La regia di Gianluca Guidi si è dimostrata anch’essa lungimirante e non poteva che essere così, visto che ha saputo far divertire il pubblico di oggi alla stessa maniera di come era successo nel 2002/2003. Segno che non esistono commedie vecchie e commedie nuove, esiste solo la vera arte di rendere attuali i pregi e i difetti dell’uomo, che, anche attraverso il passare dei secoli, non cambiano così come sembrerebbe. Il tema di questo musical è la mania di apparire, di mostrare di essere qualcuno di importante, di commettere anche azioni nefaste pur di far sentire la propria  presenza. Perché anche se l’uomo è un animale da branco, vuole comunque avere un ruolo ben definito.

Grandi applausi di gradimento da parte del pubblico alla prima cui ho assistito questo sera.

Serial killer per signora

di Douglas J. Cohen

da un racconto di William Goldman

traduzione e adattamento di Gianni Fenzi e Gianluca Guidi

traduzione delle liriche di Giorgio Calabrese

con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia

e con Teresa Federico e Alice Mistroni

regia Gianluca Guidi

scene e costumi Annamaria Morelli

movimenti coreografici Stefano Bontempi

direzione musica Marco Bosco

disegno luci Umile Vainieri

voce dello speaker: Aldo Ralli

contributi video: Giacomo Di Niro e Alfredo Betrò

foto di scena Marco D’Elia

Produzione Ente Teatro Vesuvioteatro

In collaborazione  con il Festival Teatrale di Borgo Verezzi 2016

in scena al Teatro Manzoni di Milano fino al 9 aprile.

Si ringrazia la Sig.ra Rita Cicero Santalena dell’ufficio stampa

Sala Umberto

27 gennaio 2017

A sedici anni dal suo debutto, torna in scena Serial Killer per Signora, il musical di Douglas J. Cohen, tratto da un racconto di William Goldman.

Allora produttore e regista fu Gianluca Guidi. Oggi la produzione è di Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro e Gianluca è ancora regista, ma anche interprete insieme a Giampiero Ingrassia.

Di quella prima edizione restano la traduzione delle liriche di Giorgio Calabrese, la direzione musicale di Riccardo Biseo e parte della traduzione che fu a cura di Gianni Fenzi.

A Giorgio Calabrese, Gianni Fenzi e Aldo Ralli (a cui appartiene la voce fuori campo in apertura), presenti allora e oggi venuti a mancare, è dedicata questa nuova edizione.

Serial Killer per Signora racconta del desiderio di rivalsa e della ricerca di identità dei due protagonisti: Cristopher Kit Gill e Morris Bromo.

Cristopher Kit Gill, interpretato da Gianluca Guidi, è un attore disoccupato che ha da poco perso la madre, grandissima attrice di fama, personaggio ingombrante per la sua vita, una donna che non lo ha mai amato né trattato con benevolenza, e verso la quale Cristopher nutre uno spasmodico desiderio di rivalsa che cercherà di realizzare in modi piuttosto estremi e inconsueti.

Morris Bromo, Giampiero Ingrassia, è un detective della polizia di New York, per nulla intraprendente e la cui vita scorre anonima tra lavoro e casa, dove vive con la madre, una donna ebrea legata alle proprie tradizioni, possessiva e invadente.

L’atteggiamento di Bromo nei confronti della vita cambierà inevitabilmente quando verrà commesso l’omicidio di una donna e l’assassino lo contatterà per sfidarlo in un gioco assurdo.

L’assassino è Cristopher, deciso a raggiungere la fama finendo sulla prima pagina del New York Times a seguito delle sue efferate azioni.

Bromo si vedrà costretto a cercare di risolvere il caso, abbandonando una vita banale e raggiungendo, suo malgrado, anche lui la notorietà, cosa per la quale l’assassino chiederà il conto, essendone la causa.

Tra i due si instaura uno strano rapporto di dipendenza: ognuno, in maniera diversa, ha bisogno dell’altro. A complicare le cose arriva anche una bellissima donna dell’alta società di cui Bromo si innamora, ricambiato, ma che andrà a rompere un già fragile equilibrio nella vita di lui.

Comincerà così una caccia all’uomo, tra omicidi, rivendicazioni e ricerca di attenzione e di affermazione di se stessi. In maniera diversa, i due protagonisti cercheranno di affermare la propria esistenza.

Serial Killer per Signora è una commedia musicale difficile, impegnativa sotto diversi punti di vista. Non si tratta di un musical tutto lustrini e paillettes, accattivante, ma di poco contenuto. Niente affatto: Serial Killer per Signora racconta una storia, propone una fitta trama su una struttura drammaturgia e musicale di spessore, in cui le canzoni non sono di contorno, ma prosieguo della storia. La narrazione, infatti, procede nel recitato e anche nel cantato, e c’è da dire che sono tante le parti cantate.

Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, dopo Taxi a due piazze, tornano insieme sul palco con una storia completamente diversa, confermando un sodalizio artistico che funziona da tempo.

Sul palco si alternano con maestria, tra ingressi e uscite sul fondo e dalle quinte, mantenendo ritmo e consequenzialità.

Gianluca esprime la pazzia, la sfrontatezza e la debolezza emotiva del proprio personaggio evocando a tratti un mondo surreale. Giampiero, dal canto suo, accompagna il proprio personaggio in un percorso di crescita che lo porterà dall’insicurezza e l’immaturità affettiva alla presa di coscienza dei propri desideri e delle proprie qualità.

Viene rappresentato nello spettacolo anche un vasto spaccato del mondo femminile: le vittime dell’assassino; Flora e Sara, rispettivamente madre e fidanzata del detective Bromo; la madre di Cristopher.

Tutto questo mondo viene rappresentato e interpretato dalle bravissime Alice Mistroni e Teresa Federico.

In particolare da sottolineare le spiccate capacità trasformiste della Mistroni, eccezionale performer  completa e bravissima cantante. Alice ha dimostrato grandissima versatilità e scioltezza nel passare da un personaggio all’altro modificando ogni volta atteggiamenti e voce.

Lo spettacolo è sorretto da un impianto musicale impegnativo che conferisce quell’atmosfera noir a cui non fanno riscontro, per le liriche, testi altrettanto forti ed espressivi.

Voglio ricordare che in questa edizione direttore musicale residente è Marco Bosco.

L’azione scenica, dinamica e fluida, è arricchita  dalla bella e funzionale scenografia di Annamaria Morelli costituita da fondali che si aprono e chiudono a scomparsa, quinte girevoli, pedane trasportabili e proiezioni video su velatino.

Anche i bellissimi costumi perfettamente contestualizzati e curati sono di Annamaria Morelli.

I movimenti coreografici sono di Stefano Bontempi, stimato professionista che ha lavorato in moltissime produzioni portando sempre un qualcosa di personale.

Infine, voglio citare gli assistenti alla regia Piero Di Blasio e Davide Sacco.

Serial Killer per Signora è uno spettacolo molto piacevole e molto divertente che tratta un tema insolito per il genere a cui appartiene (e questo è un bene), interpretato da grandi protagonisti del teatro contemporaneo. Unica azione che si dovrebbe tentare di fare è un piccolo ammodernamento dei testi delle liriche e trovare delle soluzioni registiche e drammaturgiche che alleggeriscano alcuni passaggi, soprattutto nei ruoli maschili.

Serial Killer per Signora

musical di Douglas J. Cohen

da un racconto di William Goldman

regia Gianluca Guidi

con Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, Teresa Federico e Alice Mistroni

Teatro Marconi

3 maggio 2016

Taxi a due piazze nasce dalla penna ironica e pungente del commediografo inglese Ray Cooney e costituisce un classico della commedia brillante.

Debuttò a Londra nel 1983 e rimase in scena consecutivamente fino al 1992. In Italia divenne popolare con Jhonny Dorelli nella versione di Garinei e Giovannini e, successivamente, con Gianluca Guidi, prima diretto da Gigi Proietti e poi regista lui stesso.

In questo nuovo allestimento, nella versione italiana curata da Jaja Fiastri, Gianluca Guidi, che cura anche le musiche, è protagonista e regista e dirige un cast affiatato composto da Giampiero Ingrassia, coprotagonista, Renato Cortesi, Silvia Delfino, Francesca Nerozzi, Riccardo Bocci e Piero di Blasio.

Il tassista Mario Rossi (Gianluca Guidi) è sposato con Carla (Silvia Delfino) e i due vivono a Roma, a piazza Risorgimento. Mario, però, è sposato anche con Barbara (Francesca Nerozzi) e i due vivono, sempre a Roma, a piazza Irnerio.

Egli conduce la sua vita da bigamo con grande organizzazione, pianificando orari e spostamenti in funzione della sua doppia vita. Le due donne sono inconsapevoli l’una dell’altra e i due appartamenti si trovano a quattro minuti e mezzo di taxi l’uno dall’altro.

I problemi cominciano quando Mario Rossi finisce in ospedale per una botta in testa e fornisce due indirizzi di residenza diversi, avviando così una doppia denuncia che porterà ad una doppia indagine, condotta dal Brigadiere Laurinchia (Renato Cortesi) del commissariato Prati e dall’Ispettore del commissariato Aurelio (Riccardo Bocci).

Tra funzionari di polizia chiamati ad indagare, giornalisti curiosi e vicini di casa invadenti la situazione si complica in un susseguirsi di bugie assurde, equivoci esilaranti e scambi di identità in un crescendo di eventi sempre più surreali che porteranno ad un epilogo imprevisto e spiazzante.

A cercare di dare una mano a Mario, a volte complicando le cose, c’è il vicino di casa Walter Fattore (Giampiero Ingrassia), nullafacente che si troverà suo malgrado sempre più invischiato in un vortice di bugie scomode e situazioni decisamente comiche.

A rendere la situazione ancora più divertente e imbarazzante sarà la presenza di un altro vicino di casa, Roberto Franchetti (Piero di Blasio), appariscente gay appena trasferitosi nel condominio di Piazza Irnerio.

Taxi a due piazze è una divertentissima commedia dal ritmo incalzante che resta sempre fresca e coinvolgente. Si tratta di una struttura “meccanica” che richiede una perfetta sintonia e collaborazione precisa di tutti i protagonisti.

I continui equivoci, sempre più esilaranti, la creazione di situazioni paradossali, lo scambio delle parti senza sosta, i dialoghi rapidi ed efficaci e le battute fulminee, ne fanno una straordinaria commedia brillante dagli effetti comici dirompenti.

Perché il tutto funzioni a regola sono indispensabili un grande affiatamento tra gli interpreti, un formidabile tempismo e tanta energia, qualità di cui questi instancabili attori danno ampia dimostrazione.

Taxi a due piazze è uno spettacolo effervescente e frizzante che ha il solo scopo di divertire e ci riesce benissimo. Non ci sono messaggi sociali o civili nascosti, non intende far riflettere su alcun tema: quello che questa commedia deve fare e fa è solo regalare due ore di evasione e spasso.

Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia sono eccezionali: mantengono tempo e ritmo per tutta la durata dello spettacolo in un turbinio crescente di eventi che si aggrovigliano, con un notevole impegno anche fisico, coinvolgendo il pubblico nel clima concitato, ma sempre chiaro e dimostrando di divertirsi a loro volta.

Silvia Delfino e Francesca Nerozzi interpretano due donne diverse accomunate da un’unica “disgrazia”, il marito: danno corpo e colore ai propri personaggi caratterizzandole in maniera estrema progressivamente.

Strepitosa interpretazione del grandissimo Renato Cortesi. Attore, dialoghista, doppiatore e direttore del doppiaggio con alle spalle una lunga e prestigiosa carriera, Cortesi ha prestato la voce a innumerevoli e illustri attori stranieri (Gérard Depardieu, André Dussollier, William Hurt, Liam Neeson, Jeff Bridges, Dan Aykroyd, Burt Reynolds, Viggo Mortensen, Ben Kinglsey, Jim Belushi e tantissimi altri).

Qui Cortesi si diverte e diverte a caratterizzare il proprio personaggio con cadenze e accenti buffi e spiritosi e un’espressività giocosa rendendolo piacevolissimo.

Riccardo Bocci è quello forse un po’ meno dentro al meccanismo tumultuoso e divertente della commedia; a volte sembra più rincorrere gli altri che stargli al passo e appare un po’ legato. Compensa, però, questa sua piccola difficoltà, con simpatiche movenze e piccoli, singoli gesti buffi.

Completa il cast il bravissimo Piero di Blasio che qui può sbizzarrirsi in un personaggio sopra le righe che strappa risate ad ogni ingresso in scena.

Taxi a due piazze, grazie anche all’adattamento della grande Jaja Fiastri e alla regia frizzante ed energica di Gianluca Guidi, è un successo consolidato nel panorama della commedia italiana, tant’è che dopo tanti anni continua a divertire e a travolgere il pubblico di tante platee diverse.

TAXI A DUE PIAZZE

Di Ray Cooney

Con Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia

Renato Cortesi, Silvia Delfino, Francesca Nerozzi, Riccardo Bocci, Piero Di Blasio

versione italiana di Jaja Fiastri

Regia Gianluca Guidi

scene di Nicola Cattaneo

luci di Stefano Lattavo

costumi di Lisa Gastoni