Sala Umberto

18 marzo 2025 – Prima

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror): Arte e politica

In scena al Sala Umberto di Roma, Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è lo spettacolo di Sam Holcroft che, dopo il grande successo inglese, arriva in Italia con la regia di Giancarlo Nicoletti.

In un immaginario stato totalitario, il Ministero della Cultura, rinominato “ufficio censura”, passa al setaccio tutte le opere d’arte cestinando con rigore quelle contrarie al regime e denunciandone gli autori.

Così, un gruppo di attori inscena un finto matrimonio al fine di poter recitare il proprio spettacolo in maniera clandestina e non autorizzata, di fronte a un pubblico di finti invitati, ma in realtà spettatori conniventi.

La polizia, però, è in agguato.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è uno spettacolo che gioca su incastri delicati e in cui realtà e finzione si scambiano i ruoli, spesso confondendosi.

Sul più classico espediente di teatro nel teatro si innesta il fattore di rischio per i personaggi, costantemente in pericolo di essere scoperti dalla polizia e denunciati.

Un meccanismo di scatole cinesi che deve funzionare perfettamente e in cui i ruoli si confondono con l’intento di confondere anche i controllori.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è sicuramente un testo insolito e uno spettacolo spiazzante, in cui si alternano momenti di divertimento a momenti di maggiore tensione.

Uno spettacolo ironico e provocatorio che richiede anche il coinvolgimento del pubblico.

Lo spettacolo riflette e fa riflettere sul ruolo dell’arte in genere e sul rapporto e il confine tra essa e la politica. Suscita considerazioni sulla libertà di espressione e su quanto questa possa essere condizionata o limitata dal potere e su quanto lo spettatore sia pronto ad ascoltare la verità e non preferisca, piuttosto, una bella menzogna.

Qui la verità è sempre in discussione e i ruoli si confondono costantemente.

Protagonista di questa storia è un gruppo di attori eterogeneo, proveniente da esperienze diverse eppure ben amalgamato: Ninni Bruschetta, Claudio “Greg” Gregori, Fabrizio Colica e Paola Michelini.

Il regista Giancarlo Nicoletti  non è nuovo a questi temi né a testi di oltremanica che riservano sempre risvolti ambivalenti e sottintesi politici.

Il rapporto tra verità e finzione, come quello tra arte e politica, sono spesso presenti nelle opere di Nicoletti, sia come regista che come autore (Festa della Repubblica; Kensington Gardens; 1984) 

Inoltre, Nicoletti guarda spesso al mondo oltremanica per affrontare questi temi.

L’adattamento di questi testi, però, non è sempre facile perché in genere raccontano storie e adottano linguaggi e punti di vista diversi dal nostro comune sentire.

Rendere fruibile e comprensibile al pubblico italiano una riflessione che proviene da contesti sociali e politici diversi, adattarla alla sensibilità e al gusto italiani non è sempre semplice e forse non è nemmeno un’operazione sempre corretta.

Nicoletti ha scelto probabilmente di non tradire il testo,  non andando incontro allo spettatore italiano, ma scomodandolo.

Un’operazione forse troppo ardita vista la stratificazione di livelli della storia che ha come risultato quello di portare in scena un’opera che per ora appare poco convincente e poco coinvolgente.

Così facendo, un’opera che potrebbe essere di monito per tutti, veicolando importanti riflessioni sociali e politiche, rischia di rimanere un esercizio di stile, un gioco intellettuale tra autore e pubblico, perdendo il suo valore di spettacolo civile.

Gli stessi protagonisti in questa Prima sono apparsi a volte spaesati e non perfettamente centrati.

Colpisce la scenografia di Alessandro Chiti che richiama con immediatezza ad un regime totalitario.

In una elegante sala di un Ministero la scena si alterna tra sala delle celebrazioni e ufficio del supervisore.

Ci sono fiori, due bandiere e l’altare diventa facilmente una scrivania.

L’ambiente è caratterizzato da alti pannelli rossi girevoli con vetri opachi al centro e reti metalliche ai lati.

Su tutto campeggia il simbolo dello Stato, uno scudo con rappresentata una sorta di catena simile a quella del Rotary e con dentro un’aquila reale.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è uno spettacolo che sicuramente destabilizza lo spettatore, ma non lo cattura.

Per la sua struttura complessa e articolata su più livelli richiede una maggiore praticità e dimestichezza degli attori con i numerosi e improvvisi cambi di registro che il testo impone.

Siamo certi che lo sguardo acuto di Nicoletti saprà aggiustare in corsa gli elementi ancora non centrati.

Una coproduzione Altra Scena & Viola Produzioni

NINNI BRUSCHETTA CLAUDIO “GREG” GREGORI

FABRIZIO COLICA         PAOLA MICHELINI

GIANLUCA MUSIU
in

SPETTACOLO FALSO E NON AUTORIZZATO

(A Mirror)

di Sam Holcroft 

regia di GIANCARLO NICOLETTI

Aiuto regia Giuditta Vasile

Scene Alessandro Chiti

Musiche Mario Incudine

Costumi Giulia Pagliarulo

Disegno Luci Sofia Xella

per gentile concessione dell’Agenzia Danesi Tolnay

Elena la matta

Sala Umberto

5 febbraio 2025

Elena la matta che matta non era: storia di una donna ribelle e antifascista

Elena la matta, interpretato dalla bravissima Paola Minaccioni e diretto da Giancarlo Nicoletti, in scena al Sala Umberto di Roma, è uno spettacolo emozionante e coinvolgente che racconta, attraverso la storia di una donna, il dramma del fascismo italiano.

La drammaturgia di Elisabetta Fiorito, che è allo stesso tempo documento storico e racconto, prende spunto dal libro “Elena, La Matta di Piazza Giudia” di Gaetano Petraglia, edito da La Giuntina, ma anche dalle memorie di Settimia Spizzichino, unica sopravvissuta al rastrellamento del Ghetto, dai racconti dello storico David Kertzer e dalle testimonianze di Giacomo De Benedetti. 

Elena la matta è la storia di Elena Di Porto, chiamata “la matta” del ghetto ebraico di Roma.

Poverissima, nata in una umilissima famiglia ebraica, Elena Di Porto è un personaggio che ha attraversato la prima metà del ‘900 italiano vivendo in prima persona la miseria di quel periodo e il dramma del fascismo in maniera sempre attiva e in continua contrapposizione col regime, sempre pronta a combattere ogni sopruso, chiunque esso colpisse, in difesa di un ideale di giustizia democratico.

Donna forte e indipendente, fervente antifascista, Elena aveva un carattere ribelle e tendente a scaldarsi facilmente.

Soggetta a frequenti accessi di ira quando si imbatteva in qualche ingiustizia sociale, fu subito, sin da giovanissima, dichiarata pazza e dovette subire sin dall’età di 15 anni una serie di internamenti in manicomio e incarcerazioni.

La vita di Elena la matta, che matta però non era, rappresenta la storia di un periodo nefasto del nostro Paese e attraversa la malvagità del regime, la persecuzione razziale, i rastrellamenti, gli scontri con le squadracce fasciste, il tentativo di resistenza durante l’occupazione nazista della Capitale fino al rastrellamento del 16 ottobre 1943. 

Lo spettacolo è una testimonianza storica di uno dei periodi più tragici, brutali e disumani del nostro Paese di cui Elena è vittima e martire, ossia, secondo il significato etimologico del termine, testimone, testimone per sempre vivente grazie anche a questo spettacolo.

Uno spettacolo che, nonostante la gravità dell’argomento trattato, affronta il dramma col coraggio, l’amore, la passione e l’ostinazione di una donna forte, temeraria e intraprendente.

Paola Minaccioni è straordinaria in questo ruolo in cui rovescia un mondo di emozioni non risparmiando anche una certa amara ironia, dando un’interpretazione intensa e vibrante di questo grande personaggio.

Paola accompagna passo passo la sua Elena: a volte le cammina a fianco; altre volte la sostiene da dietro; altre ancora la porta in braccio; tiene il passo nella corsa contro le ingiustizie. A volte la lascia andare da sola, indipendente e fiera, per poi accoglierla nuovamente nei suoi semplici abiti di scena.

Paola recita ed Elena vive su quel palco, nella sua forza, nella sua ostinazione, nella sua rabbia e nella sua frustrazione. 

La vedi, Elena, e tu rifletti sulla disperazione e la forza di questa donna, ne avverti la solitudine e il dolore, ma anche la rabbia cocente e la voglia di cambiare le cose.

E come Elena è testimone, così Paola è memoria in uno spettacolo coinvolgente e di grande impatto emotivo. 

Il pensiero va, poi, a tutte quelle donne che, ancora oggi, nei paesi in cui comanda un regime, vengono internate e incarcerate solamente perché si ribellano reclamando la propria libertà di essere ciò che desiderano.

La direzione di Giancarlo Nicoletti è asciutta, diretta, priva di manierismi, centrata sulla narrazione.

Nicoletti dirige una grande interprete che si mette a servizio del testo e della storia.

Sul palco con Paola Minaccioni i due musicisti Valerio Guaraldi e Claudio Giusti, il primo anche autore delle musiche originali dello spettacolo, la accompagnano dando risalto alle modulazioni emotive.

Sono inseriti in una scenografia di Alessandro Chiti inclinata e sopraelevata che dà un senso di profondità.

Un contenitore senza pareti che può essere casa, tetto, mondo.

Davanti, in prima linea, la realtà, nella quale Paola/Elena si muove tra panni buttati a terra a rappresentare il mondo fuori, ma anche il mondo dentro, quello del manicomio.

Due spazi emozionali diversi in comunicazione tra loro attraverso i quali la protagonista si muove raccontando la sua storia.

Elena la matta è uno spettacolo intimo, coinvolgente, emozionante e fortemente evocativo che continua a ricordarci l’orrore del fascismo e di tutti i regimi attraverso una storia vera tutta al femminile.

produzione Altra Scena & Goldenart Production

PAOLA MINACCIONI
in

ELENA, LA MATTA

liberamente ispirato al libro di Gaetano Petraglia “La matta di piazza Giudìa”, edito da Giuntina

drammaturgia di Elisabetta Fiorito

con i musicisti Valerio Guaraldi e Claudio Giusti

Musiche di Valerio Guaraldi

Scene Alessandro Chiti

Costumi Giulia Pagliarulo

Disegno Luci Gerardo Buzzanca

regia di GIANCARLO NICOLETTI

con il patrocinio della Fondazione Museo della Shoah

1984

Teatro Quirino

22 ottobre 2024. Prima

Con 1984 Giancarlo Nicoletti affronta la sua più grande sfida fino a oggi, dando una grandissima prova di coraggio.

1984, il romanzo capolavoro di George Orwell, dopo il successo di critica e pubblico a Londra e Broadway, arriva in Italia, al Teatro Quirino di Roma, nel nuovo adattamento di Robert Icke e Ducan Macmillan, tradotto e diretto da Giancarlo Nicoletti con protagonisti Violante Placido, Ninni Bruschetta e Woody Neri.

Nel 2050, un gruppo di storici scopre e legge il diario di Winston Smith, un diario clandestino scritto nel 1984 che racconta di un mondo diviso in tre superstati in guerra fra loro: Oceania, Eurasia ed Estasia.

In Oceania, la cui capitale è Londra, vige un totalitarismo assoluto che controlla giorno e notte la vita intima, sociale, pubblica e politica di ogni singolo individuo.

Il Grande Fratello, così si chiama il potere assoluto, sa tutto e vede tutto: telecamere sparse ovunque spiano la vita dei cittadini e la Polizia Mentale mantiene l’ordine eliminando chiunque manifesti un pensiero contrario. Reati di pensiero li chiamano, oppure psicocrimini. 

Non esistono leggi scritte e tutto sembra essere permesso. Eppure, non è consentito pensare; non è consentito amare.

In definitiva, non è consentito vivere autonomamente, ma è perentorio seguire i dettami del Grande Fratello, pena la vaporizzazione.

I bambini sono i più temuti, perché, con il loro cinismo puro, privo di sovrastrutture, “giocano” a fare le spie.

Winston, che appunta sul suo diario clandestino i propri pensieri liberi, contrari al Sistema, è pronto a mettere se stesso a rischio quando si innamora di Julia, in un mondo in cui l’amore è proibito. 

Il loro libero pensiero, la loro consapevolezza e il desiderio di rimanere umani, li porteranno verso la loro distruzione.

Giancarlo Nicoletti si cimenta con una regia difficilissima e impegnativa in cui onirico e realistico si fondono in un mondo distopico futuribile non troppo lontano e nemmeno troppo assurdo, seguendo la visione innovativa di Icke e Macmillan, in cui 1984mantiene intatta ancora oggi tutta la sua sconvolgente attualità, presentandosi al pubblico attraverso una commistione di generi (thriller, romanzo d’amore, letteratura alta e noir) e di linguaggi  espressivi diversi (teatrali e cinematografici, ma non solo).

La regia di Giancarlo Nicoletti, curata in maniera quasi maniacale, lucida, tagliente, a tratti fredda, sembra girare, tra i tanti aspetti e i molteplici elementi, su due fulcri fondamentali: l’attualità del testo e il ribaltamento del punto di vista.

Nicoletti non mira a rendere contemporaneo 1984, ma ne sfrutta e ne esalta la profonda e continua attualità insita nel testo stesso e poi nell’adattamento di Robert Icke e Ducan Macmillan “semplicemente” (in questo lavoro di semplice non c’è nulla) cavalcandola e riplasmandola attraverso le nostre categorie di pensiero attuali e rappresentandola attraverso gli strumenti tecnologici e figurativi del nostro tempo.

Secondo aspetto centrale, la regia di Nicoletti punta molto sul coinvolgimento dello spettatore, rendendolo a sua volta occhio indagatore, spia, osservatore.

“Il Grande Fratello sei tu, che osservi” fa dire Orwell dal personaggio di O’Brien all’antieroe protagonista Winston.

Cosa che oggi non potrebbe essere più comprensibile, visto che viviamo immersi in una società tecnologica e mediatica dove abbiamo tutto sotto controllo, vediamo tutto, possiamo guardare nel giardino del vicino, nella sua casa e, a nostra volta, possiamo essere spiati in ogni momento.

In 1984 di Nicoletti i personaggi sono dati in pasto allo spettatore e la realtà è rappresentata nuda e cruda quale potrebbe essere o, forse, quale essa già è, sebbene travestita da una distopia futuribile.

In questo lo spettacolo si fa sconvolgente; sconvolgente e impegnativo, perché richiede una consapevolezza e un’adesione che non sempre siamo in grado di dare. Perché richiede un pensiero critico che non sempre le persone sono in grado di portare a teatro.

1984 sconcerta e scuote, a tratti disturba, così come la realtà di oggi fa.

E mentre siamo ormai come anestetizzati di fronte alla realtà crudele e barbara in cui siamo immersi, a furia di vedere immagini e ascoltare notizie ai telegiornali e nei diversi programmi di approfondimento, oppure abituati ad abbandonarci a serie televisive sempre più cupe, violente e dispotiche, invece, succede che a teatro questa realtà gettata in faccia, ci sconcerti e ci scuota perché non ci aspettiamo di trovarla lì.

Non siamo più abituati a vedere spettacoli del genere a teatro. Forse eravamo pronti un tempo, quando non eravamo intrappolati nella rete. Oggi, che dovremmo essere più preparati, o restiamo indifferenti, o, addirittura, ci indigniamo.

Con le nostre coscienze sopite non ci accorgeremmo della guerra nemmeno se ci entrasse in casa…ah…già…ma guarda…ma pensa.

Questo è sicuramente uno dei punti nodali dello spettacolo: rappresentare non qualcosa di assurdo o lontano da noi, ma qualcosa di molto vicino e possibile, se non già presente almeno in alcuni paesi del mondo.

Far aprire gli occhi e scuotere le coscienze addormentate che guardano il mondo attraverso la nebbia dell’ignoranza, della non curanza, come se ciò non riguardasse ognuno di noi.

E’ così che onirico e realistico si fondono in un mondo distopico futuribile non troppo lontano e nemmeno troppo assurdo.

Eppure, forse, si può nutrire ancora una seppur flebile speranza…o forse è già troppo tardi.

In scena un cast di talenti: Violante Placido, Ninni Bruschetta e Woody Neri insieme a Silvio Laviano, Brunella Platania, Salvatore Rancatore, Tommaso Paolucci, Gianluigi Rodrigues, Chiara Sacco.

Da elogiare, su tutti, la grande prova di Woody Neri impegnato in una trasformazione del proprio personaggio davvero potente e prepotente, forte, fisica, sconvolgente, totalizzante e brutale.

Gli fa da antieroe Ninni Bruschetta, di cui colpiscono, tra i vari aspetti della sua interpretazione, la calma, la disinvoltura, la postura e il cinismo con cui veste il proprio personaggio.

Se Woody è un personaggio di testa, la Julia interpretata da Violante Placido è un personaggio di cuore, meno forte e forse già preoccupata di non essere abbastanza forte per la rivoluzione.

Bellissima la prova corale del resto del cast impegnato in personaggi complessi e molto diversi tra loro che lottano in direzioni diverse, chi per entrare nel Sistema, chi per tentare di uscirne, chi per starci dentro senza rischiare troppo.

Bravi nell’instaurare e mantenere per tutto il tempo dinamiche tra i personaggi molto articolate in cui, spesso, il miglior modo per “esserci” è giocare per sottrazione (esempio perfetto Brunella Platania nel ruolo della madre).

La scenografia di Alessandro Chiti riempie il fondo del palco con tre grandi parallelepipedi divisi in quadrati che diventano schermi su cui proiettare le scene che avvengono sul palco in presa diretta e su cui si aprono porte nascoste.

Strutture che svelano l’interno di appartamenti, a sua volta ricreati attraverso l’uso cinematografico del green screen e che, nel secondo atto, diventano celle, prigioni, luoghi di tortura illuminati da una luce bianca forte e accecante (“ci incontreremo dove finisce il buio”).

La scenografia si avvale poi di videoproiezioni, telecamere a circuito chiuso ed effetti speciali, completati dal disegno video visionario di Alessandro Papa e dall’atmosfera delle luci di Giuseppe Filipponio.

Le musiche originali composte dal duo Oragravity completano una produzione di grande impatto (con scene anche di violenza simulata, l’uso di sangue finto, effetti sonori improvvisi e disturbanti e utilizzo di luci stroboscopiche) che unisce vari linguaggi (parola, corpo, scenografia, videoproiezioni, musiche, luci) e codici, soprattutto nella commistione di quello teatrale e quello cinematografico

I costumi sono di Paola Marchesin. 

1984 di Giancarlo Nicoletti è uno spettacolo spiazzante e scomodo; crudele e lucido; uno lavoro molto impegnativo, sia per chi lo porta in scena che per chi vi assiste.

Sicuramente anche uno spettacolo molto ambizioso, ma Nicoletti ci ha da sempre abituato a spingersi oltre e il Teatro è un luogo in cui poter osare.

Lo spettacolo è prodotto da Federica Luna Vincenti per Goldenart Production

VIOLANTE PLACIDO
NINNI BRUSCHETTA
WOODY NERI
1984
di George Orwell

adattamento di Robert Icke e Duncan Macmillan

traduzione Giancarlo Nicoletti

con Silvio Laviano    Brunella Platania    Salvatore Rancatore
Tommaso Paolucci    Gianluigi Rodrigues    Chiara Sacco

scene Alessandro Chiti

musiche Oragravity

costumi Paola Marchesin
disegno video Alessandro Papa

disegno luci Giuseppe Filipponio

regia GIANCARLO NICOLETTI

1984 | personaggi e interpreti

JULIA, che interpreta anche la CAMERIERA 

Violante Placido

O’BRIEN

Ninni Bruschetta

WINSTON SMITH

Woody Neri

CHARRINGTON, che interpreta anche l’Host  

Silvio Laviano

MARTIN

Gianluigi Rodrigues

SYME, che interpreta anche l’UOMO

Tommaso Paolucci

PARSONS, che interpreta anche il PADRE

Salvatore Rancatore

MRS. PARSONS, che interpreta anche la MADRE Brunella Platania

Una BAMBINA

Chiara Sacco