Registrazione dell’anteprima nazionale – versione semi scenica del 5 novembre 2022 al teatro Persio Flacco di Volterra

Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical

Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical è stato presentato il 2 ottobre presso il Teatro Monteverde di Roma in una curiosa, ma efficace modalità che ha unito video proiezione a esibizioni dal vivo.

L’idea dello spettacolo è nata a settembre 2019 grazie alla   collaborazione tra Claudio Crocetti, autore del libretto e il Maestro Tiziano Barbafiera, che ha creato e arrangiato musicalmente tutta l’opera, ed è stata poi sviluppata nel periodo del primo Lockdown. 

Insieme a Emiliano Palmieri, che ha curato le liriche dei brani, e a Brunella Platania, che ha revisionato il libretto, si è giunti poi alla stesura definitiva dell’opera che è composta da 30 brani per un totale di 2 ore di spettacolo.

La versione proposta per la presentazione di questo reale progetto è la registrazione della messa in scena dello spettacolo del 5 novembre 2022 presso il Teatro Persio Flacco di Volterra, Capitale della Cultura Toscana 2022.

Una presentazione originale, si diceva: insieme alla proiezione della messa in scena, si è assistito ad uno show case concertistico in cui molti brani sono stati cantati dal vivo dai protagonisti. 

E’ stata scelta questa forma di presentazione in quanto si tratta di uno spettacolo finito in cerca di qualcuno che possa produrlo e che abbia voglia di investire sulla qualità e sul talento di professionisti del settore.

La storia è nota a tutti, sia per il romanzo “Il Visconte di Bragelone” di Alexandre Dumas che per la famosa versione cinematografica con protagonista Leonardo DiCaprio.

Lo spettacolo, sebbene nella sua versione progettuale, rivela un grandissimo impegno creativo sotto ogni punto di vista e  la compiutezza di un lavoro pronto a essere messo in scena.

Le liriche di Emiliano Palmieri e le musiche di Tiziano Barbafiera si incontrano con grande naturalezza dando vita ad una partitura coinvolgente, in cui musica e parole si fondono in maniera perfetta diventando un tutt’uno organico e armonico e in cui sono presenti le giuste variazioni melodiche e diversi ritmi che rendono la partitura musicale sempre interessante e diversa, mai noiosa o ripetitiva.

Un tappeto musicale continuo e senza interruzioni che attraversa diversi generi musicali, arricchito da un’accurata orchestrazione su cui le liriche si adagiano leggere e comode, avendo trovato il loro giusto spazio, la loro casa.

Il libretto scritto da Claudio Crocetti e Brunella Platania rivela altrettanta cura e attenzione sia alla storia, ai contenuti che devono essere espressi e interpretati, che alla forma, scritta e recitata, offrendo dialoghi intensi, serrati, drammatici, nostalgici, emozionanti.

Un libretto che conferisce ad ogni personaggio giusto spazio e rilevanza; una storia di cappa e spada che è anche una storia di una grande amicizia e di un amore che va oltre la morte. 

Intrighi, misteri, amori, rivalità, una grande amicizia messa in discussione da una fede mal riposta in altri valori; segreti, emozioni, tensioni, dolori: tutto è perfettamente incastrato e amalgamato in un tessuto narrativo avvincente.

In scena, un cast di professionisti di grande livello in cui ognuno dà prova delle proprie alte capacità, sia interpretative che canore, ma da cui trasuda anche una fortissima energia e sinergia di gruppo.

Sono palesi e tangibili quasi, le intenzioni e la consapevolezza di ogni singolo interprete ed evidente la capacità di ognuno di portare se stesso nel gruppo e col gruppo, uno a fianco all’altro, legati da una presenza scenica e da un’aderenza al qui e ora che si riverberano necessariamente prima nella messa in scena e poi sul pubblico, che, tra l’altro, ha dimostrato di aver apprezzato lo spettacolo con grande entusiasmo.

Vediamo da chi è composto questo straordinario cast:

Sandro Querci, anche regista dello spettacolo, è un intenso e tormentato Athos.

Emiliano Geppetti è un combattuto D’Artagnan. Gipeto è un irruente e satiresco Porthos. Roberto Colombo è un deciso, ma, allo stesso tempo, timorato Aramis.

I gemelli Vita, interpretano il Re Luigi XIV (Umberto Vita) e Filippo, suo fratello (Daniele Vita).

Brunella Platania è una commovente ed emozionante Regina Anna (madre di Luigi e Filippo).

Giuliana Di Dio è la combattiva e innamorata Christine e Lorenzo Gitto è l’impulsivo Raoul.

Da precisare che nella versione registrata e proiettata Raoul era interpretato da Antonio Lanza, qui sostituito dal bravo Lorenzo Gitto che è anche colui che ha materialmente costruito la maschera di ferro.

Su tutto regna la regia di Sandro Querci, che non è solo grande attore e cantante, dotato di una voce forte, ma anche calda e avvolgente, ma si dimostra anche regista attento, meticoloso, capace di dare e togliere al momento giusto e di  saper mettere in rilievo le doti dei protagonisti, ognuno speciale nel suo, ognuno capace di emozionare.

Una nota curiosa in merito all’esibizione del 2 ottobre è la presenza di Tiziano Barbafiera sul palco nelle vesti di cantante a fianco della sempre splendida, sublime e intensa Brunella Platania. Un’esibizione che ha sorpreso e colpito molti che non conoscevano le doti di cantante di questo  bravissimo compositore e musicista. 

Con Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical l’intero gruppo di lavoro, artistico e tecnico, con in testa Claudio Crocetti, ha creato un’opera che fa sentire forte il battito all’unisono di questi cuori e che ha portato sul palco un gruppo di lavoro perfettamente amalgamato e di alta professionalità.

Adesso resta solo da trovare qualcuno disposto a scommettere sul loro talento e pronto a produrre questo spettacolo che ha tutte le carte per dimostrarsi un successo!

Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical

Accademia dei Riuniti Teatro Persio Flacco di Volterra

MARILAURA Produzioni

In collaborazione con SENSO UNICO ALTERNATO e

MAGICAL DREAMS GROUP

Presentano

IL RAGAZZO DALLA MASCHERA DI FERRO

Il musical

Ispirato al romanzo “Il Visconte di Bragelone” di Alexandre Dumas

CON (I.O.A.)

ROBERTO COLOMBO Aramis

GIULIANA DI DIO Christine

EMILIANO GEPPETTI D’Artagnan

GIPETO Porthos

ANTONIO LANZA Raoul

BRUNELLA PLATANIA Regina Anna

SANDRO QUERCI Athos

DANIELE VITA Filippo

UMBERTO VITA Re Luigi XIV

Musiche – Tiziano Barbafiera

Liriche – Emiliano Palmieri

Libretto – Claudio Crocetti e Brunella Platania

Regia

SANDRO QUERCI

Marco Bagnai: Disegno Luci, Alberto Giorgetti: Direttore di Scena, Matilde Paoletti: Aiuto Regista, Camilla Gai: Movimenti Scenici, Antonio Oliva: Supporto Tecnico, Claudia Grohovaz: Assistente Senso Unico Alternato, Maschera Design – Gittofx di @Lorenzo Gitto

Foto: Gruppo fotografico Gian Volterra

TEATRO BRANCACCIO

presenta

GEPPI CUCCIARI

in

PERFETTA

di Mattia Torre

Perfetta è l’ultimo monologo teatrale scritto da Mattia Torre, uno dei drammaturghi più influenti e attivi nella scena televisiva e teatrale italiana recentemente scomparso, nel quale si racconta un mese della vita di una donna, scandito dalle quattro fasi del ciclo femminile.

La protagonista assoluta è Geppi Cucciari, per la prima volta alle prese con toni che non prediligono unicamente la comicità, ma si avventurano con profondità in sfumature anche più malinconiche e drammatiche. Sul palco interpreta una venditrice d’automobili, moglie e madre, che conduce una vita regolare nella quale trovano posto il lavoro, la famiglia, gli impegni e moltissime responsabilità.

Il racconto analizza i martedì di quattro settimane differenti, giornate identiche nei ritmi ma diverse nella percezione: a causa delle variazioni delle quattro fasi del ciclo, cambiano i gli stati d’animo, le reazioni, le emozioni e gli umori della protagonista.

Perfetta cerca di trattare con umiltà, ma anche frontalità, un tabù di cui gli uomini sanno pochissimo e di cui persino molte donne non sono così consapevoli.

Un monologo nel quale trovano spazio sferzate di comicità e satira di costume, ma anche riflessioni più amare e profonde, in un delicato tentativo di consapevolezza e di empowerment femminile di cui sembra esserci un grande bisogno nel nostro tempo.

TOURNEE

Gennaio 2020

dal 10 al 12 – Roma, Teatro Brancaccio

15 – Modena, Teatro Storchi

16 – Faenza (RA), Teatro Masini

17 – Cascina (PI), La Città del Teatro

22 – Asti (AT), Teatro Alfieri

23 – Savigliano (CN), Teatro Milanollo

24 – Varese, Openjobmetis

27 – Napoli, Teatro Diana

Febbraio

dal 6 al 9 – Bari, Teatro Piccinni

12 – Barletta, Teatro Curci

13 – Brindisi, Nuovo Teatro Comunale Giuseppe Verdi

14 – Taranto, Teatro Orfeo

Biografia Geppi Cucciari

Geppi Cucciari è una comica, conduttrice televisiva e radiofonica e attrice italiana.

Esordisce a Zelig nel 2001 e dal 2002 scrive e interpreta diversi spettacoli teatrali tra cui Full Metal Geppi scritto insieme a Lucio Wilson con la regia Paola Galassi, che cura anche quella di Maionese e di Si vive una volta. Sola, scritto sempre con Lucio Wilson. Passeggiata di salute di Nicolas Bedos con la regia di Veronica Cruciani. Nella stagione teatrale 2014/2015 ha interpretato il ruolo di Morticia nel musical La Famiglia Addams con la regia di Giorgio Gallione. 

La carriera televisiva è lunga e varia: dopo Zelig Circus (2005-2009), è protagonista della sitcom Belli Dentro in onda dal 2005 al 2008 su Italia1. Nel 2009/10 conduce Italia’s Got Talent su Canale5 e poi arriva a La7 prima come ospite fissa di Victor Victoria e poi alla conduzione di G’Day, programma che accende la fascia oraria preserale del canale. Dal 2013 ha curato la copertina de Le Invasioni Barbariche

Dal 2012 conduce con Piero Dorfles Per un pugno di libri su Rai3. Da due stagioni ogni sabato, sempre su Rai 3, commenta con Massimo Gramellini le parole chiave della settimana nel programma Le parole della settimana.

E’ autrice dei libri: Meglio donna che male accompagnata e Meglio un uomo oggi. Dal 2005 cura una rubrica su Donna Moderna.

Dal 2015 conduce prima su Radio2 e poi su Radio 1 il programma Un giorno da Pecora con Giorgio Lauro

Per il cinema interpreta la moglie di Carlo Verdone in Grande, grosso e Verdone (2008), L’arbitro (2013) con Stefano Accorsi, presentato alla 70ª Mostra del cinema di Venezia, nella sezione “Giornate degli autori”, Un fidanzato per mia moglie (2014) con Luca e Paolo, Passione Sinistra (2013) di Marco Ponti e Una donna per amica (2014) di Giovanni Veronesi. Nel 2016 è protagonista della web series Eities – Ottanta mi dà tanto scritta con Luca Bottura e Piero Guerrera.

Biografia Mattia Torre

Mattia Torre è stato autore teatrale, sceneggiatore e regista. Dopo le prime commedie teatrali scritte insieme a Giacomo Ciarrapico, è stato co-sceneggiatore del film Piovono Mucche di Luca Vendruscolo. Nel 2003 vinceva con il suo monologo teatrale In mezzo al mare la 17° rassegna Attori in cerca d’autore. Nel 2005 ha scritto e diretto il monologo teatrale Migliore, con Valerio Mastandrea. È stato tra gli autori del programma Parla con me di Serena Dandini. Con Ciarrapico e Vendruscolo scrive la serie TV Buttafuori e, dal 2007, la prima, la seconda e la terza stagione di Boris, per Fox Italia. Della seconda è stato anche co-regista. Con gli stessi autori, ha scritto e diretto Boris – il film. Nel 2011 ha scritto e messo in scena lo spettacolo teatrale 456 di cui aveva realizzato anche il sequel TV. Per Dalai editore ha pubblicato la raccolta di monologhi In mezzo al mare (2012). È stato autore e regista dello spettacolo teatrale Qui e ora con Valerio Mastandrea e Valerio Aprea. Nel 2014, insieme a Ciarrapico e Vendruscolo ha scritto e diretto il film per il cinema Ogni maledetto natale. Nel 2015 ha scritto con Corrado Guzzanti la serie TV Dov’è Mario? Nel 2017 ha scritto e diretto la serie TV La linea verticale, e ha pubblicato l’omonimo romanzo edito da Baldini&Castoldi.

09-12 gennaio ore 20.45

TEATRO BRANCACCIO

Via Merulana, 244 – 00185 – 06 80687231

da giovedì a sabato ore 20.45, domenica ore 17

prezzi da 21 a 33 euro

La piccola bottega degli orrori

Sala Umberto

3 dicembre 2019

Dopo dodici anni dall’ultima messa in scena, torna nei teatri italiani, grazie a Viola Produzioni (in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche), La piccola bottega degli orrori.

Lo spettacolo fu prodoto per la prima volta in Italia dalla Compagnia della Rancia nel 1988 per la regia di Saverio Marconi. In quell’occasione a interpretare Seymour fu Michele Renzullo.

Nel 1989 fu la volta di Giampiero Ingrassia che oggi, a distanza di trent’anni, torna a vestire i panni dell’impacciato garzone del negozio di fiori del sig. Mushnik.

Siamo a New York negli anni ’60. Seymour Krelborn lavora nel negozio di fiori del signor Mushnick (Fabio Canino) insieme ad Audrey (Belia Martin), la sua giovane collega. Gli affari vanno male e quando Mushnick comunica la decisione di chiudere il negozio, Audrey propone di esporre la strana pianta che Seymour sta coltivando.

La pianta acquistata da Seymour in un negozio cinese durante un’eclissi è diversa e accattivante e comincia a suscitare la curiosità di moltissimi avventori prima, e di radio e televisioni poi. Improvvisamente l’anonimo Seymour conquista la ribalta divenendo una celebrità. Questo gli dà lo slancio per corteggiare Audrey, che già ha un debole per lui, ma è fidanzata con un dentista sadico e violento, il dott. Orin Scrivello.

Audrey 2 (Velma K), però, o Duina come la chiama Seymour, reclama un’alimentazione molto particolare. Acqua e concimi non le bastano; ha bisogno di sangue umano per vivere e crescere. Seymour comincerà a nutrirla col proprio sangue, fino a quando questo non sarà più sufficiente e Audrey 2 reclamerà a gran voce cibo per sé.

Prospettando a Seymour un futuro prospero, Audrey 2 gli chiederà di uccidere per essere nutrita. Seymour, spaventato, si rifiuta di cedere a tanto orrore, ma gli eventi gli verranno incontro, offrendogli la giusta vittima, il dentista Scrivello che maltratta l’amata Audrey.

Da lì partirà una catena di eventi omicidi e di risate che riserveranno un finale inaspettato.

La piccola bottega degli orrori in scena al Sala Umberto è una versione 2.0 frizzante, energica e divertente, frutto di un ottimo lavoro di squadra dove ogni artista e professionista svolge il proprio ruolo con passione e competenza in sinergia con il gruppo.

L’adattamento di Piero Di Blasio è molto piacevole, contemporaneo e ben fatto: prevede l’inserimento di alcune battute che mettono in comunicazione l’attore col personaggio e diverse idee originali che non tradiscono lo spettacolo originale, ma lo arricchiscono conferendo un andamento più vivace e coinvolgente che risulta molto apprezzato dal pubblico.

Anche la regia porta la firma di Piero Di Blasio e il suo marchio di qualità. Di Blasio è un artista che sa fare, anche e molto bene, il regista: la sua direzione è sempre molto chiara, precisa e pulita e riserva spesso soluzioni curiose e ben riuscite che danno un senso di freschezza, semplicità e spontaneità.

In scena uno spumeggiante Giampiero Ingrassia in gran forma che diverte con brio e che, dopo la brillante esperienza di prosa in Non mi hai più detto ti amo, torna finalmente al teatro musicale. Al suo fianco il pungente e bravissimo Fabio Canino porta la sua comicità e un po’ di cinismo nel personaggio di Mushnik, mettendosi in gioco per la prima volta nel canto.

Belia Martin, apprezzatissima in Sister Act, presta il suo corpo e la sua bellissima voce al personaggio di Audrey.

Nei panni della pianta carnivora una Drag Queen internazionale avvolgente, carismatica e dalla voce potente, Velma K all’anagrafe Lorenzo Di Pietro.

A Emiliano Geppetti il compito di interpretare un personaggio insolito, Orin, il fidanzato sadico e violento di Audrey che si droga con il gas esilarante, e qualche personaggio minore, sempre con grande presa.

Completano il cast tre presenze femminili che definire coriste è riduttivo: Giovanni D’Angi, Stefania Fratepietro e Claudia Portale, quasi sempre sul palco, animano le scene con grande simpatia, eleganza e bellezza, ma soprattutto con un talento canoro strepitoso.

Molto bello anche l’ensemble composto da Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana, quattro elementi davvero bravi, quattro giovani grintosi ed espressivi piacevoli da guardare.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo decisamente ben fatto sotto ogni aspetto: la preziosa direzione musicale è del M° Dino Scuderi, apprezzatissimo compositore di numerose opere; le coreografie accattivanti sono di Luca Peluso; le scene di Gianluca Amodio giocano con una struttura esagonale che si apre in due porzioni, svelando ogni volta il negozio di fiori da una parte e lo studio dentistico e altri ambienti minori dall’altra.

Da sottolineare l’inserimento nella scenografia di un Pinocchietto di legno come omaggio al grande Manuel Frattini recentemente scomparso e che nel 2001 interpretò il ruolo di Seymour.

Sullo sfondo lo skyline di New York con le finestre dei palazzi che si illuminano, elemento che si inserisce nell’ottimo disegno luci di Oscar Lepore.

Bellissimi, come sempre, i costumi di Francesca Grossi: contestualizzati quelli dei protagonisti e dell’ensemble, ed eleganti, preziosi e coloratissimi quelli delle tre fantastiche “coriste”.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo da non perdere!

La piccola bottega degli orrori 

Testi e libretto di Howard Ashman

Musiche di Alan Menken

Basato sul film di Roger Corman – sceneggiatura di Charles Griffith

Adattamento e regia Piero Di Blasio

Con Giampiero Ingrassia, Fabio Canino, Belia Martin, Emiliano Geppetti, Lorenzo di Pietro in arte Velma K, Giovanna D’Angi, Stefania Fratepietro, Claudia Portale

Ensemble Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana

Scene Gianluca Amodio

Costumi Francesca Grossi

Coreografie Luca Peluso

Direzione Musicale Dino Scuderi

Realizzazione basi Riccardo Di Paola

Disegno luci Oscar Lepore

Disegno suono Luca Finotti

Alessandro longobardi

Viola Produzioni in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche

 Foto di Massimiliano Fusco