La bellissima psico commedia noir musicale di Palotto e Spatuzzi

Nuovo Teatro Orione

20 gennaio 2018

Torna in scena, all’interno del Mindie, la prima rassegna del musical indipendente che si tiene al Nuovo Teatro Orione di Roma, Processo a Pinocchio, la fantastica psico commedia noir musicale scritto e diretto da Andrea Palotto e con le musiche originali, eseguite dal vivo, di Marco Spatuzzi.

Processo a Pinocchio è un thriller musicale di grandissimo livello globale. Ottimamente scritto, possiede tutte le caratteristiche di un giallo perfettamente congegnato in ogni ingranaggio; egregiamente diretto, riesce con precisione machiavellica a portare lo spettatore passo passo avanti in una trama che si infittisce sempre di più; superbamente interpretato da attori di grande spessore artistico; splendidamente musicato con una partitura originale e perfettamente calzante.

Andrea Palotto ha il grande merito di aver scritto un’opera da giallista, ricca di colpi di scena e di elementi che si svelano poco a poco nell’interazione dei personaggi, con un linguaggio decisamente efficace, strutturato con grande arguzia e che regala momenti di grande divertimento.

– Ogni favola inizia con “c’era una volta” e finisce con “e vissero tutti felici e contenti”

– Verrebbe da obiettare – risponde un morto.

La scena si apre con un delitto già compiuto: lo psicologo Beppe (Luca Giacomelli Ferrarini) giace defunto al centro. Vicino a lui, Pino Lorenzini (Cristian Ruiz), bugiardo cronico, unico indiziato, con in mano l’arma del delitto, un martello. Intorno a loro ci sono altri personaggi: la mamma di Pino (Nadia Straccia) algida e austera che desidera solo diventare nonna presto; Tina (Angela Pascucci), la moglie bipolare; Annamara (Elena Nieri) l’amante ninfomane e cleptomane; Lucio (Alessandro Arcodia), l’amante gay dipendente dal gioco d’azzardo.

Comincia così un processo nei confronti del bugiardo Pino, il Processo a Pinocchio del titolo, guidato dallo stesso psicologo che aiuterà Pino a ricostruire i fatti che li hanno portati a quella situazione, in un percorso di immagini che si accavallano e che giocano tra la realtà e la fantasia.

Trattandosi di un giallo, null’altro si può raccontare sulla storia, ma tutto si può dire sulla bellezza e sulla grandezza di questo spettacolo.

Processo a Pinocchio affronta le dipendenze nevrotiche umane, parlando di amore, debolezze e vizi, raccontando fratture nell’animo umano che restano nel tempo, sedimentando ed esplodendo poi tutte insieme (“Se sei uno sbaglio, puoi essere un bio figlio?”).

Tutto ciò che viene raccontato e rappresentato è vero, ma non significa che sia reale: lo spettatore è condotto nella vita di Pino, ma soprattutto nei meandri della sua mente e di quella dei suoi personaggi.

A colpire ed affascinare è l’incastro tra i vari personaggi e il collegamento delle diverse storie, tutti indipendenti in se stesse, ma inevitabilmente intrecciate tra loro e il gioco psicologico che Palotto riesce a creare nell’interazione di tutte le figure in scena.

Non mancano momenti di grande divertimento, così come momenti di introspezione.

Il tutto è accompagnato e sottolineato dalle musiche di Marco Spatuzzi che è riuscito a scrivere una partitura che va di pari passo col soggetto dando colore e sfumature ad ogni singolo personaggio e ad ogni scena.

Musiche che sono eseguite dal vivo da Federico Zylka al pianoforte, Andrea Scordia al basso e Tiziano Cofanelli alla batteria.

Lo spettacolo viene reso con grandissimo effetto e partecipazione da un cast di grandi artisti: Cristian Ruiz accompagna in ogni sfaccettatura del proprio personaggio giocando coi vari mutamenti psicologici; Luca Giacomelli Ferrarini è un contenuto e paziente psicologo che, vittima, fa da guida al bugiardo Pino che nel mare delle sue bugie ha smarrito la verità; Nadia Straccia è un’austera madre a cui dà colore e tono con la propria voce; Angela Pascucci, nei panni della moglie bipolare, è strepitosa grazie anche alla sua bellissima voce; Elena Nieri è grande, frizzante, dinamica, ed eccellente nel canto; Alessandro Arcodia confeziona molto bene il proprio personaggio.

Processo a Pinocchio

scritto e diretto da Andrea Palotto

musiche di Marco Spatuzzi

con Cristian Ruiz, Luca Giacomelli Ferrarini, Alessandro Arcodia, Elena Nieri, Angela Pascucci, Nadia Straccia.

Dopo poco più di un anno dal suo debutto al Teatro Brancaccio di Roma, vincitore di due premi agli Italian Musical Awards 2016 per la Miglior Regia (Saverio Marconi) e per la Miglior Attrice non protagonista (Francesca Taverni nel ruolo della Madre Superiora) e del Premio Persefone 2016 alla protagonista spagnola Belia Martin, Sister Act – Il Musical torna, ancora al Teatro Brancaccio, in un nuovo debutto sempre più trascinante.

L’anno di repliche in giro per l’Italia ha rafforzato questo spettacolo, già splendido, conferendogli ancora maggiore forza, impatto e scioltezza e Sister Act – Il Musical si conferma una delle migliori produzioni degli ultimi tempi.

Un allestimento enorme ed eccezionale a partire dalla traduzione e dalle liriche italiane nella composizione perfetta di Franco Travaglio, per passare alla direzione musicale ineccepibile di Stefano Brondi, fino alle coreografie stile Las Vegas di Rita Pivano realizzate in perfetta sincronia e che mettono una gran voglia di ballare.

Ci sono poi le scenografie pazzesche di Gabriele Moreschi. Tante, tutte ricche ed accurate, meravigliose: con cambi scena rapidi e dinamici si passa dal locale in cui Curtis e i suoi si ritrovano, al covo della banda; dall’ufficio dello sceriffo al convento; dal refettorio delle suore al bar fuori del convento; dalla casa di Eddie alla chiesa, con tanto di volte e “vetrate”; e tanto altro ancora.

Bellissimi i costumi di Carla Accoramboni attenta a confezionare un abito diverso per ogni personaggio contribuendo a mettere in risalto le singole individualità e declinando l’abito da suora in varie versioni gospel colorate e luccicanti.

Sfumature, effetti, toni e colori vengono messi in risalto dal disegno luci perfetto di Valerio Tiberi. Audio perfetto grazie al disegno suono di Emanuele Carlucci.

Il tutto diretto dalla mano esperta di Saverio Marconi, qui alla sua migliore regia degli ultimi anni, coadiuvato dall’assistenza di Davide Nebbia.

Sul palco un gruppo di lavoro di grandi professionisti di alto livello che dimostrano grande affiatamento e in cui le new entry risultano perfettamente amalgamate.

Belia Martin è ormai padrona della sua spumeggiante e incontenibile Deloris Van Cartier a cui dona la sua splendida voce nera, calda, in stile gospel. L’ho trovata ancora più a proprio agio in questo ruolo e sono significativi e apprezzabili anche i notevoli progressi che ha fatto con l’italiano, riuscendo ad acquisire ancora maggiore spigliatezza nella recitazione.

Pino Strabioli è sempre più divertente nei panni di Monsignor O’Hara.

Suor Cristina, nei panni della novizia Suor Maria Roberta, conferma il suo indiscusso talento canoro.

Tra le new entry, Jacqueline Maria Ferry, performer, attrice, cantante e musicista italo-francese che fa suo il ruolo della Madre Superiora caratterizzandolo e colorandolo in base alle proprie grandi qualità interpretative e canore riuscendo a creare un personaggio con tratti diversi rispetto alla precedente straordinaria e indimenticabile interpretazione di Francesca Taverni.

Felice Casciano è straordinario! Per lui, in questo anno, una crescita esponenziale su tutti i fronti, grazie alla quale il suo Curtis acquisisce ancora maggior impatto.

Marco Trespioli dimostra una gran bella crescita rispetto all’anno scorso. Il suo Eddie è ormai perfetto.

Fantastico il trio degli scagnozzi di Curtis, grandi individualmente, con bellissime voci e fortissimi insieme: Silvano Torrieri (Joey), Vincenzo Leone (De Niro) e, con mia grande e felice sorpresa, il nuovo arrivato, Tiziano Caputo, che dà una splendida prova nei panni di TJ, nipote di Curtis. Avevo già visto recitare e sentito cantare Tiziano, ma qui ha superato le aspettative.

Meravigliosa e divertentissima interpretazione di Claudia Campolongo nei panni di Suor Maria Lazzara.

Mi sono davvero goduto la performance di Manuela Tasciotti nelle vesti di Suor Maria Patrizia.

Sono contentissimo di aver potuto apprezzare un’ulteriore crescita generale di ogni singolo elemento, crescita che si riverbera, inevitabilmente, nell’energia del gruppo.

Segnalo due importanti presenze nell’ensemble: quella di Valentina Naselli, nel ruolo della prostituta, della ragazza del bar oltre che nei panni di suora e quella di Elena Nieri nei panni di Suor Valeriana e ragazza del bar. Valentina ed Elena sono due grandi professioniste protagoniste di tanti spettacoli di successo.

Non sono in grado di nominare tutte le bravissime ragazze e i ragazzi dell’ensemble e mi dispiace, ma meritano un grandissimo applauso. Realizzano le coreografie a perfezione, con grandissima energia e nei momenti corali polifonici sono eccezionali.

Sister Act – Il Musical è uno spettacolo unico, travolgente, spumeggiante e trascinante  con una perfetta armonia di testi, liriche, musiche, luci, scene e suono.

Oltre all’ingresso di alcuni nuovi elementi, ho notato delle piccole modifiche, non sostanziali, ma importanti nel complesso, che conferiscono una maggiore fluidità alla narrazione in generale.

Resto sempre dell’idea, però, che sia uno spettacolo un po’ troppo lungo e che alcuni brani da solista che rappresentano momenti di introspezione e riflessione dei personaggi andrebbero tagliati per arrivare con maggiore leggerezza.

Non ho raccontato la storia di Sister Act, ma mi auguro che chiunque si avvicini a questo spettacolo già la conosca, avendo magari visto il film con un eccezionale cast tra cui la straordinaria Whoopi Goldberg.

Quello che voglio aggiungere è che questo spettacolo, oltre che bellissimo, divertente e trascinante, riesce ad esprimere il messaggio di fondo che è il senso di fratellanza (sorellanza dovrei dire), quel sentimento di solidarietà e profondo amore fraterno che ci fa mettere la nostra vita al servizio degli altri, anche se questo dovesse significare sacrificarla.

Brani come Apri il cuore e Fammi Volare sono eccezionali. La scena in cui le suore si fanno avanti per proteggere Deloris e quella in cui è in ginocchio e sta per essere uccisa da Curtis e canta il reprise di Fammi Volare sono emozionanti, quasi commoventi. Merito di una grande interpretazione corale.

Viola Produzioni, Alessandro Longobardi, in collaborazione con Compagnia della Rancia

presentano

Sister Act – Il Musical

musiche Alan Menken

liriche Glenn Slater

testo Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner

dialoghi aggiunti Douglas Carter Beane

basato sul film Touchstone Picture “Sister Act” scritto da Joseph Howard

regia Saverio Marconi

traduzione e liriche italiane Franco Travaglio

direzione musicale Stefano Brondi

coreografie Rita Piavano

scene Gabriele Moreschi

costumi Carla Accoramboni

disegno luci Valerio Tiberi

disegno suono Emanuele Carlucci

con Belia Martin, Pino Strabioli, Jacqueline Maria Ferry, Suor Cristina, Felice Casciano, Marco Trespioli, Claudia Campolongo, Manuela Tasciotti, Silvano Torrieri, Vincenzo Leone , Tiziano Caputo

Teatro Porta Portese

1 giugno 2016

Luca Tudisca è un giovane cantautore siciliano che ha tante cose da dire e lo fa con la voce e la chitarra. Curioso di sperimentare e mescolare vari generi, Luca concepisce il progetto di vedere rappresentati in scena i personaggi e le storie che canta.

Nasce così Dialogo, un concerto dialogato in cui, appunto, volti, fatti ed esperienze protagonisti delle sue canzoni prendono corpo e vita reale su di un palcoscenico.

Un’idea originale e un progetto vincente, considerando lo spettacolo di venerdì sera, 1 giugno 2016, al Teatro Porta Portese.

L’ispirazione del filo conduttore di questo spettacolo è venuta a Luca osservando una coppia di anziani sposati da cinquant’anni da cui è rimasto affascinato; ha cominciato, così, a riflettere su quali elementi potessero tenere così a lungo unite due persone ed è arrivato alla conclusione che, forse, il segreto sia nel dialogo, nella voglia e nella forza di dirsi tutto, nel voler continuare a condividere nel tempo i propri pensieri con l’altro/a. Da qui ad estendere questo segreto come principio universale per il buon andamento di ogni tipo di relazione, il passo è breve.

E’ a questo punto che le canzoni di Luca si incontrano con la potenza espressiva di Elisabetta Tulli, che da esse ha elaborato un testo teatrale, non limitandosi alla comprensione delle parole delle liriche, ma andando a fondo nel vissuto che raccontano e abbracciandone il senso vitale.

Ne è scaturito un testo asciutto e semplice, mai banale, di forte impatto emotivo e con un grande potere di rappresentazione. Parole semplici, ma vere che raccontano una storia genuina di vita nella sua quotidianità.

Attraverso le canzoni di Luca, il testo drammaturgico racconta la storia d’amore di una coppia, passando per tutte le fasi: incontro, conoscenza, innamoramento, matrimonio, figlio, crisi, recupero, perdono, vecchiaia, morte. Morte non dell’amore, ma compimento naturale di una vita: perché l’amore non muore mai.

La magia è nel perfetto connubio tra parole cantate e recitate e la loro rappresentazione.

L’elemento caratterizzante di questo lavoro è proprio la enorme capacità di rappresentare, di rendere visibili e palpabili non solo situazioni, ma anche e soprattutto, emozioni.

A creare questo effetto così realistico e di impatto sono due bravissimi attori, Matteo Volpotti ed Elena Nieri, due grandi interpreti che riescono a materializzare sul palco immagini concrete donando forti emozioni.

Matteo ed Elena intepretano Santuzzo ed Ada, due giovani siciliani che si innamorano da giovani e resteranno insieme per tutta la vita. Le parole sono poche, ma sono quelle importanti. Sono l’amore e la tenerezza i protagonisti della storia.

Mano a mano che i due innamorati rinsaldano la propria unione, cresce l’affetto nei loro confronti, nasce naturale un moto di bene e dolcezza, instaurando una grandissima empatia col pubblico. Anche nel raccontare i momenti più bui della vita, non c’è mai dolore fine a se stesso, c’è, piuttosto, una sofferenza condivisa che conduce alla commozione.

Gli attori riescono a dare tantissimo a livello emotivo con un’interpretazione intensa, ma misurata, calibrata con morbidezza, togliendo piuttosto che enfatizzando eppure creando un flusso emotivo coinvolgente, grazie anche ad un bellissimo uso della gestualità e della mimica.

La regia di Mauro Simone è delicata come una carezza e regala alcune immagini di incredibile effetto grazie anche alle coreografie di Nadia Schierani: il modo particolare e tenero in cui la coppia si bacia, il peso degli anni e della vita che si accumula sulle spalle come cappotti pesanti indossati l’uno sopra l’altro, la straordinaria verosimiglianza del bambino, che non c’è, ma la cui presenza è resa tangibile dai movimenti degli attori, la gestualità sempre contenuta, a volte trattenuta e così densa di significato.

Questa modalità di concerto dialogato ha donato valore aggiunto alle canzoni di Luca Tudisca riuscendo a penetrare maggiormente nel mondo di questo cantautore e a far emergere significati che potrebbero rimanere non perfettamente espressi dalle parole delle sue canzoni.

Bellissime le musiche suonate dal vivo da Luca alla chitarra, Stefano Borzi al pianoforte e il bravissimo Andrea Di Cesare al violino (potenza musicale espressiva immensa).

Trovo che questo lavoro abbia dato forza e compiutezza ad un repertorio che da solo non ha ancora la forza di raggiungere tutti; in questo modo, invece, Luca si è aperto una via nuova e diversa per far conoscere la propria musica. Ed è una bella via.