Teatro Ghione

28 novembre 2024

Donatella Pandimiglio in ContaMINAndo

Donatella Pandimiglio torna in scena con un evento che è uno spettacolo concerto in cui omaggia la grandissima e impareggiabile Mina, raccontando attraverso i propri occhi e i propri ricordi e con la sua meravigliosa voce la Mina che ha nel cuore.

ContaMINAndo è una commistione di ricordi, immagini, ma soprattutto di canzoni, enormi successi della più grande cantante italiana riproposti da una delle più belle e potenti voci del teatro musicale italiano: Donatella Pandimiglio.

Nel suo tributo a Mina, Donatella celebra anche i 70 anni della storia della televisione italiana ricordando programmi memorabili, come Canzonissima, Teatro 10 e Studio Uno, che hanno consacrato il successo della Tigre di Cremona.

Lo spettacolo si apre con il video de L’infinito tra le dita, intenso brano di Franco Simone che Donatella ha fatto suo e con il quale racconta, con intensità e trasporto, il senso dell’esistenza di ogni artista in maniera trasversale.

Un brano che, a detta della stessa artista, condensa il senso dei suoi 46 anni di carriera.

Donatella, elegante in un bellissimo e luminoso abito di Alessandra Saroli, fa il suo ingresso sulle note finali del brano dando il via ad un evento emozionante.

Il racconto parte dal lontano 1978, quando Mina diede l’addio alle scene e una giovane Donatella Pandimiglio cominciava la sua carriera con il suo primo tour.

Andando poi avanti e indietro nel tempo, seguendo un ordine cronologico dettato dal cuore e contraddistinto dagli eventi più importanti di entrambe le artiste, Donatella esegue i brani più famosi portati al successo da Mina, da quelli più iconici e struggenti a quelli più allegri e leggeri, ogni volta dando dimostrazione del proprio grande talento grazie ad una voce che sa essere forte e potente, ma anche calda e avvolgente.

Come promette il titolo, ContaMINAndo non è solo un viaggio attraverso i grandi successi di Mina riproposti dalla splendida voce di Donatella Pandimiglio, ma anche un concerto in cui l’immensa artista condivide percorsi artistici diversi con amici e colleghi intervenuti sul palco.

Si comincia con un video che la vede affiancata dall’attore Stefano Fresi in una divertente realizzazione di Parole Parole Parole.

A seguire, Donatella si esibisce insieme ad un nuovo compagno di avventura, conosciuto in occasione della loro partecipazione a The Voice Senior 4 (dove Donatella ha riscosso uno straordinario successo sia tra i coach che di pubblico) e con cui ha scoperto di condividere lo stesso sentimento per la musica: stiamo parlando del bravissimo ed elegantissimo Vittorio Centrone, in arte Lemuri il Visionario, accompagnato dal suo bravissimo chitarrista Stefano Tedeschi.

Con lui, Donatella si esibisce in brani intensi ed emozionanti, creando le due voci una potente e magica alchimia.

Altra compagna di viaggio in questo spettacolo concerto è l’intramontabile e iconica Minnie Minoprio, cantante, attrice e scrittrice che spopolò in televisione negli anni ’70 e con cui Donatella cominciò la sua carriera proprio in quel 1978 quando Mina dava l’addio alle scene e da allora le due donne sono diventate amiche inseparabili.

Il racconto del personaggio Mina non poteva essere completo senza ricordare alto due fondamentali presenze per la sua carriera: Lucio Battisi, di cui Mina cantò innumerevoli successi e Antonello Falqui, il celebre regista e autore televisivo che “inventò” il personaggio di Mina e del quale abbiamo potuto vedere diversi contributi video, molti dei quali in esclusiva grazie alla gentile concessione della famiglia Falqui,

Sul palco Donatella è accompagnata da una band fenomenale con cui interagisce con passione e riconoscenza.

Partendo dal M°Andrea Bianchi al pianoforte e suo braccio destro nel montaggio del progetto, passando per Emanuele Ciampichetti al basso, Stefano Rossi al sax e Marco Rovinelli alla batteria, sono tutti musicisti straordinari.

Con ContaMINAndo, Donatella Pandimiglio ha portato in scena uno spettacolo concerto intimo e travolgente, che celebra la grande Mina, ma anche la televisione italiana e, allo stesso tempo, dà risalto alla magnifica voce e alle sempre coinvolgenti interpretazioni che da 46 anni Donatella porta in giro nei teatri italiani e in televisione con la finezza e l’eleganza che la contraddistinguono da sempre sia nei modi che negli abiti (da segnalare il bellissimo abito di KRISTALB indossato da Donatella nella seconda parte dello spettacolo).

Teatro Olimpico

12 marzo 2023 – Prima

Semo o nun semo, un emozionante viaggio nella tradizione della canzone romana

“Venite giù alla festa de noantri e poi vedete che sapemo fa. Ce so le tamburelle, chitarre e mandolini, li mejo concertini che fanno innamorà, la pira non ce manca, er core ce l’avemo perciò Semo o nun semo? C’è poco da rugà!”

Semo o nun semo è lo spettacolo del premio Oscar Nicola Piovani che torna in scena al Teatro Olimpico, ospite della stagione dell’Accademia Filarmonica Romana.

Questo celebre e amatissimo spettacolo, che prende il nome dall’omonima canzone in dialetto romano di Romolo Balzani,è un viaggio bellissimo ed emozionante attraverso la storia della canzone romana.

Nonostante la tradizione della canzone romana non sia così forte e diffusa rispetto a quella della celebre canzone napoletana, conserva comunque una dignità altissima e una storia affascinante da non sottovalutare, ma, anzi, da riscoprire.

Semo o nun semo vuole ricordare e celebrare la storia della canzone romana, la sua fascinazione e i personaggi che l’hanno inventata e resa celebre e immortale sebbene troppo poco conosciuta nel suo stesso luogo di origine.

Una sorta di canzoniere della Vecchia Roma, quella di Ettore Petrolini, Romolo Balzani, Aldo Fabrizi, dove si ritrovano anche citazioni di Trovaioli e tanti stornelli e serenate.

Nelle sue parole di presentazione dello spettacolo, Nicola Piovani tiene a precisare che lo spettacolo non è una rivisitazione delle canzoni, bensì una restituzione al pubblico di canzoni che tornano restaurate nella loro tinta originale.

La canzone romana nasce a teatro e si diffonde, dapprima unicamente per via orale, tra la gente. 

Nello stesso ricordo del M°Piovani, la canzone romana è quella delle madri del Trionfale (quartiere, un tempo popolare, di Roma) che cantavano mentre svolgevano le faccende di casa.

Forte di questo ricordo dolce e personale, il M°Piovani ha voluto restituire alla canzone romana quella veste originale che aveva perso con l’avvento del disco, quando le canzoni vennero riadattare nel ritmo, perdendo alcune caratteristiche precipue e caratterizzanti come i rallentati o gli affrettati, omologandole un po’ tutte ad una stessa linea ritmica.

Basandosi sui suoi ricordi, sui documenti e sulle testimonianze orali e scritte, il Maestro ha voluto riportare all’origine queste canzoni, nei suoni e nei ritmi,  restituendo loro forza e vitalità, rispettandone tutte le caratteristiche, compreso l’uso della voce, con la distinzione tra maschile e femminile e collegandole ognuna alla propria origine senza trascurare il contesto storico in cui esse sono nate e si sono diffuse.

Semo o nun semo è un viaggio nel passato di ogni romano che riporta alla mente le canzoni dei padri e delle madri, dei nonni e delle nonne, canzoni che restano nell’aria e continuano a volarci intorno, riverberando echi nel nostro animo. 

Lo spettatore, soprattuto romano, deve vivere questo spettacolo proprio come un omaggio alla Città Eterna e alla sua tradizione musicale: un regalo grande di cui si sentiva la necessità e la mancanza.

Semo o nun semo ci parla dei tempi che furono, raccontando amori, gelosie, gioie e dolori; ma anche rispolvera vecchie canzoni politiche o di contestazione politica.

A prestare la voce a queste canzoni, alcune indimenticabili e altre, ahimè, dimenticate, sono interpreti eccellenti della musica e dello spettacolo italiano: Pino Ingrosso, Donatella Pandimiglio, Carlotta Proietti, Sara Fois e Massimo Wertmüller accompagnati dall’Ensemble Aracoeli.

Lo spettatore è immediatamente trasportato in un altro tempo, tra i vicoli di Roma o lungo il fiume Tevere e si abbandona ai ricordi e alle emozioni che le splendide voci dei protagonisti suscitano eseguendo questi brani.

La parte più strettamente recitativa, (i testi sono di Pietro Piovani nipote di Nicola Piovani), è affidata alla carica e alla espressività di Massimo Wertmüller che passa dal gioco al dramma raccontandoci di tempi che non ci sono più.

Il repertorio prevede, oltre al brano Semo o nun semo,  altre canzoni di Romolo Balzani, considerato il primo cantautore romano, come San Giovanni, dedicata alla festa di cui fu un grande protagonista, L’eco der core e Barcarolo romano, entrambe composte nel 1926. Tra le chicche in programma: Na serenata a Ponte (canzone giunta a noi per tradizione orale, raccolta e rielaborata da Piovani), Affaccete Nunziata, Nina si voi dormite, Canzone a Nina di Petrolini insieme alla più famosa Tanto pe’ cantà. E ancora Lulù di Aldo Fabrizi, Serenata sincera, Roma forestiera, composta nel 1947, in cui si cantava la nostalgia per la Roma che fu, e Com’è bello fa’ l’amore quando è sera, uscita allo scoppio del secondo conflitto mondiale. 

Non possono poi mancare gli “stornelli a dispetto” che oggi potrebbero essere paragonati alle battle dei rapper.

Un altro dei grandissimi pregi di questo spettacolo, poi, è quello di accompagnare ogni canzone con un racconto o un aneddoto che ne descrive brevemente l’origine e la storia, contestualizzando ogni brano nella propria epoca e rivelando dettagli e informazioni per lo più ignorati e invece affascinanti.

E’possibile così conoscere l’origine della Festa di San Giovanni e La Notte delle Streghe ufficializzata nel 1891 con il suo Festival della canzone romana.

Scopriamo la figura di Gustavo Cacini, attore teatrale e comico noto nei teatri d’avanspettacolo romani d’anteguerra con il suo personaggio di attaccabrighe litigioso, tanto da aver dato origine al modo di dire “E chi sei, Cacini?” oppure “È arrivato Cacini!”

Si ironizza con acume sul rapporto che i romani hanno sempre avuto con la morte, tanto da coniare una lunga e divertente serie di espressioni che fanno riferimento a lei.

Semo o nun semo è davvero un percorso emozionante nella tradizione della canzone romana e affascinante nello scoprirne la storia anche degli autori. 

Per esempio, chi sapeva che la celebre canzone “senza titolo” Tanto pe’cantà di Ettore Petrolini nasconde, dietro un’apparente spensieratezza, un serio elemento biografico del cantante e che quel “friccico ner core” altro non è che l’angina pectoris di cui l’artista soffriva e che lo costrinse a una lunga immobilità e per il quale si augura che “ner petto me ce naschi un fiore”?

Semo o nun semo è un racconto in note ironico e disincantato della romanità di un tempo, una romanità schietta e vivace, a volte sbruffona, altre volte indolente e rassegnata, spesso tendente alla nostalgia, ma verace, potente, immediata; una romanità dolce, generosa e umana, divenuta oggi, purtroppo, più truce e sgraziata e anche meno musicale per via di certa comicità scadente o, semplicemente, di un cambiamento del linguaggio al passo con questi tempi grevi.

SEMO O NUN SEMO

uno spettacolo di Nicola Piovani

con Pino Ingrosso, Donatella Pandimiglio,

Carlotta Proietti, Sara Fois e Massimo Wertmüller

testi a cura di Pietro Piovani

coordinamento scenico di Norma Martelli

Ensemble Aracoeli

Marco Loddo contrabbasso Nando di Modugno chitarra

Fabio Ceccarelli fisarmonica Alessio Mancini flauto

Sonia Maurer mandolino Pasquale Filastò violoncello

PRODUZIONE POLITEAMA

Teatro Ghione

27 gennaio 2024

Donatella Pandimiglio e il suo strepitoso omaggio a Mina.

Donatella Pandimiglio, meravigliosa artista dalla gloriosa carriera, tra le più superlative voci del teatro musicale italiano, rende omaggio alla più grande cantante italiana di sempre: Mina.

D’altronde, chi altro avrebbe potuto farlo se non lei, la Diva del teatro musicale italiano, artista dalla voce unica ed eccezionale che da più di quarant’anni dedica la sua vita alla musica e al teatro?

Quando nell’estate del 1978 Mina dava l’annuncio del suo ritiro dalle scene, Donatella cominciava la sua carriera con il suo primo tour.

Dopo il grandissimo successo della scorsa stagione con il concerto tributo a Barbra Streisand, “Timeless Barbra”, Donatella Pandimiglio decide quest’anno di rendere omaggio alla più straordinaria voce femminile italiana: Mina. 

In Non gioco più, Donatella Pandimiglio racconta Mina attraverso i propri occhi e con la propria voce in uno spettacolo che non vuole essere un confronto tra dive, bensì una celebrazione della grandezza della Tigre di Cremona, realizzato con grandissimo impegno, rispetto e un’altissima professionalità.

Donatella appare radiosa: elegante, luminosa, scintillante e sofisticata, fa il suo ingresso sul palco cantando “La voce del silenzio”, brano per il quale registrò un meraviglioso video a gennaio del 2021 presso il Teatro dell’Unione di Viterbo e che allora assunse per lei un nuovo e travolgente significato.

Il mondo intero era sconvolto dal Covid19 e si era in pieno lockdown.

La paura e quell’improvviso silenzio fecero sprofondare tutti nel buio: questo brano fu il grido d’amore di Donatella per il teatro, un modo per incoraggiare a cercare la luce, mentre il mondo sbiadiva in bianco e nero.

A proposito di bianco e nero, il viaggio di Donatella nel  vastissimo repertorio di Mina prosegue con i grandissimi successi legati al Varietà del sabato sera, con particolare riferimento alle sigle di Studio Uno che fu tra i più importanti programmi d’intrattenimento della storia della Rai e andò in onda dal 1961 al 1966.

Sulla scia di ricordi e racconti, Donatella interpreta magistralmente tantissime delle canzoni portate al successo da Mina, spaziando tra genere ed epoca.

Mina ha sempre amato giocare con la musica e sperimentare, arricchendo il suo ampissimo repertorio di reinterpretazioni di grandi successi del passato, ma anche concedendosi a numerose collaborazioni con artisti contemporanei, dimostrando di essere un’attenta osservatrice del presente e attraversando generi musicali diversi.

Con la stessa voglia di giocare e grande serietà professionale, Donatella affronta molti di questi brani e reinterpretazioni.

Non gioco più. Pandimiglio canta Mina, non è solo un tributo alla strepitosa cantante, ma ricorda anche il mondo autorale e televisivo che era intorno a lei e racconta dei tanti artisti che per lei hanno scritto.

A tal proposito, Donatella ha presentato la propria versione  di “A me non devi dire mai”, brano del cantautore Bungaro che sarà presente nel suo disco di prossima uscita.

Lo spettacolo concerto è proseguito con il ricordo di alcuni tra i brani più iconici di Lucio Battisti, che tanto era amato e ammirato da Mina che ne interpretò e portò al successo moltissime canzoni.

Non poteva mancare il ricordo di Antonello Falqui, grandissimo regista e autore di tanti programmi e in special modo varietà, definito come l’inventore per personaggio Mina.

Divertentissimo l’intervento video registrato in cui Donatella interpreta una versione molto spiritosa di “Parole parole” insieme a Stefano Fresi.

Lo spettacolo si chiude, poi, con un piacevole gioco teatrale in cui la Pandimiglio rende un doppio omaggio, collegando Mina a Barbra Streisand con l’unico brano che le due  grandissime artiste hanno avuto in comune, ossia “Lontanissimo/Somewhere”, chiudendo idealmente un cerchio aperto l’anno scorso con il già citato omaggio alla Streisand.

Ad accompagnare sul palco Donatella in questo emozionante viaggio alla scoperta di Mina, una fantastica band di quattro elementi composta da Paolo Iurich (pianoforte e tastiere); Francesco Puglisi (basso e contrabbasso); Marco Rovinelli (batteria e percussioni); Simone Salza (sax).

In Non gioco più. Pandimiglio canta Mina, Donatella oltre che sublime interprete, è anche autrice e regista, dimostrando, ancora una volta, una completezza professionale di altissimo livello e il coraggio di una donna e di un’artista che ama sempre mettersi in gioco.

La direzione musicale e gli arrangiamenti sono del M° Roberto Gori, che collabora con Donatella da 19 anni  e che ha curato anche gli arrangiamenti del nuovo disco in uscita.

Lo spettacolo concerto è arricchito da un bellissimo disegno luci caldo e avvolgente.

Gli eleganti e scintillanti abiti di Donatella sono opera della bravissima costumista Alessandra Saroli che sa sempre valorizzare la sua figura con classe.

Tra i ringraziamenti finali non possono  mancare quelli per Ercole Palmieri e Roberta Blasi del Teatro Ghione che hanno voluto fortemente che Donatella realizzasse questo splendido lavoro e per l’Associazione Falqui che ha messo a disposizione parte del proprio archivio.

Donatella Pandimiglio, con la propria esperienza e professionalità di diva teatrale e con la sua bellissima voce, capace di modulazioni delicate e forti spinte, carica di passione e controllo, affronta un mito intoccabile della musica italiana e lo fa con grandissima capacità e rispetto, con la grazia e l’eleganza e un’equilibrata dose di ironia che sempre la contraddistinguono.

Non gioco più. Pandimiglio canta Mina

scritto, diretto e interpretato da Donatella Pandimiglio

Band composta da Paolo Iurich (pianoforte e tastiere); Francesco Puglisi (basso e contrabbasso); Marco Rovinelli (batteria e percussioni); Simone Salza (sax)

Direzione musicale e arrangiamenti Roberto Gori

Costumi Alessandra Saroli

Suggestioni e comunicazione Niccolò Carosi e Michele Vitiello

con un cameo di Stefano Fresi

Un ringraziamento speciale all’Associazione Antonello Falqui

Foto di copertina di Giampiero Pacifico