NEL 2022 IL NUOVO ALLESTIMENTO ITALIANO

DEL ROCK MUSICAL SPRING AWAKENING

PER LA REGIA DI DENNY LANZA

Tratto dall’opera di Frank Wedekind

Libretto e Testi Steven Sater

Musiche Duncan Sheik

NEL 2022, L’ALLESTIMENTO DI SPRING AWAKENING PRODOTTO DA MUSICAL TIMES

Musical Times, realtà di formazione e produzione diretta da Denny Lanza, porta in scena, nel 2022, il nuovo allestimento italiano di Spring Awakening, il controverso rock musical vincitore di numerosi Tony Awards, basato su un’innovativa opera di Frank Wedekind, su musiche di Duncan Sheik, con libretto e testi di Steven Sater.

La regia dello spettacolo è affidata a Denny Lanza, la direzione musicale ad Armando Polito e le coreografie sono di Denny Lanza e Giovanni Ceniccola. Traduzione e adattamento testi sono a cura di Maria Chiara Chiti. La School Edition di SpringAwakening vede protagonisti le studentesse e gli studenti di MAGDA – Scuola di Musical di Calenzano (FI), che hanno un’età simile a quella dei personaggi della storia.

La tournée vede al momento confermate le seguenti date: Teatro Verdi di Montecatini il 4 febbraio e Teatro Guanella di Milano il 29 e 30 aprile. Le altre date saranno comunicate a breve sul sito di Musical Times. 

La storia, ambientata alla fine dell’Ottocento, parla di un gruppo di adolescenti alla scoperta della sessualità. L’opera originale è stata vietata in Germania per molti anni a causa delle tematiche rappresentate, quali la masturbazione, l’aborto, lo stupro e il suicidio. Racconta di un mondo dove la bellissima e giovane Wendla (Federica Alcione/Matilde Guidotti) esplora i misteri del suo corpo e si chiede ad alta voce da dove vengono i bambini. Un mondo in cui il giovane e brillante Melchior (Federico Pieroni) interrompe in una lezione di latino per difendere il suo amico Moritz (Davide Contu), un ragazzo così traumatizzato dalla pubertà che non riesce a concentrarsi più su nulla. Un mondo in cui una giovane come Ilse (Amelia Pupi/Vittoria Carrai/Reva Cavicchi) viene allontanata dalla comunità per aver confessato un’oscura verità e Martha (Sabrina Tortelli/Fjoralba Kraja/Andrea Garota) ha paura di raccontare il proprio segreto temendo di finire come l’amica. Un giorno Melchior e Wendla si incontrano e presto scoprono un desiderio diverso da qualsiasi cosa abbiano mai provato prima. Questo gruppo di giovani uomini e donne percorre la strada irta e rocciosa dell’adolescenza, scoprendo i loro corpi, le loro menti e se stessi lungo il cammino. Una celebrazione elettrica e vibrante della giovinezza e della ribellione: SpringAwakening fonde questioni di moralità, sessualità e rock and roll in una storia che racchiude un potente pugno emotivo.

CREDITI

Questa produzione è presentata grazie a un accordo con Music Theatre International. Tutti i materiali sono autorizzati e forniti da MTI – www.mtishows.co.uk

Regia: Denny Lanza

Coreografie: Denny Lanza e Giovanni Ceniccola

Direzione Musicale: Armando Polito

Traduzione e adattamento: Maria Chiara Chiti

Cast:

WENDLA Federica Alcione, Matilde Guidotti, Cinzia Bernardi (cover)

MARTHA Sabrina Tortelli, Fjoralba Kraja, Andrea Garota (cover)

ILSE Amelia Pupi, Vittoria Carrai, Reva Cavicchi (cover)

THEA Letizia Casotti; Chiara Cespi, Gioia Galati (cover)

ANNA Stephanie Dansou, Virginia Brilli, Giada Bocelli (cover)

MELCHIOR Federico Pieroni 

MORITZ Davide Contu 

HANSCHEN /RUPERT Giovanni Ceniccola 

ERNST / REINHOLD Peppe Stravino 

OTTO / ULBRECHT Steven Dhale 

GEORG / DIETER Diego Pizzarro 

UOMO ADULTO Andy Messeri 

DOTTOR VON BRAUSEPULVER / SCHMIDT Giandomenico Rotiroti

FRAU GABOR (Mamma Melchior) Cinzia Bernardi Carla Schneck

FRAULEIN KNUPPELDICK Aurora Monticini, Ginevra Griffi

FRAULEIN GROSSEBUSTENHA LTER (Insegnante pianoforte) Ginevra Griffi, Cinzia Bernardi

FRAU BESSELL (Mamma Martha) Carla Schneck (o Ginevra Griffi) Sonia Crestini

FRAU BERGMAN (Mamma Wendla) Sonia Crestini, Carla Schneck (o Ginevra Griffi)

ENSEMBLE Giada Bocelli, Andrea Garota, Gioia Galati, Reva Cavicchi, Ginevra Griffi, Fjoralba Kraja, Vittoria Carrai, Chiara Cespi, Olivia Perna, Sara Pausich, Carlotta Tempestini 

ENSEMBLE 2 Giada Bocelli, Andrea Garota, Gioia Galati, Reva Cavicchi, Ginevra Griffi, Sabrina Tortelli, Letizia Casotti, Cinzia Bernardi, Olivia Perna, Sara Pausich, Carlotta Tempestini

Prodotto a Broadway da IRA PITTELMAN, TOM HULCE, JEFFREY RICHARDS, JERRY FRANKEL, ATLANTIC THEATER COMPANY, Jeffrey Sine, Freddy DeMann, Max Cooper, Mort Swinsky/Cindy e Jay Gutterman/Joe McGinnis/Judith Ann Abrams, ZenDog Productions/CarJac Productions, Aron Bergson Productions/Jennifer Manocherian/Ted Snowdon, Harold Thau/Terry E. Schnuck/Cold Spring Productions, Amanda Dubois/Elizabeth Eynon Wetherell, Jennifer Maloney/Tamara Tunie/Joe Cilibrasi.

Orchestrations: Duncan Sheik 

Vocal Arrangements: AnnMarie Milazzo

String Orchestrations: Simon Hale

La prima mondiale di “SPRING AWAKENING” è stata prodotta da Atlantic Theater

Azienda convenzionata con Tom Hulce & Ira Pittelman

Magda – Scuola di Musical è la più importante Scuola di Musical in Toscana ed è diretta dal regista, coreografo e produttore Denny Lanza. Ideata e fondata nel 2017 con la finalità di formare gli attori del teatro musicale del domani, MAGDA – Scuola di Musical vanta un corpo docenti composto da grandi professionisti del musical italiano, oltre allo stesso Lanza: Simone De Rose (The Addams Family, Hairspray, Cats, Grease, La febbre del sabato sera, Spamalot e tanti altri), Marco Stabile (Jersey Boys, Kinky Boots, Shrek, Grease e tanti altri), Claudio Ferretti (Singin’ in the rain, Pretty Woman), Lucio Leone (critico e giornalista teatrale) e molti altri. Gli studenti di MAGDA – Scuola di Musical collaborano da sempre con le più grandi realtà nazionali e a breve, oltre ad interpretare i personaggi di Spring Awakening, incideranno e gireranno la versione italiana del brano, con annesso videoclip, di “We’re gonna come back”, progetto ideato e diretto dalla regista e coreografa di Broadway Janine Molinari, che sarà a Firenze nel mese di novembre per dirigere, a quattro mani con Lanza, il videoclip italiano. Inoltre, a novembre, uscirà il primo ALBUM musicale di MAGDA – Scuola di Musical contenente 20 cover famosissime estratte dai più importanti musical mondiali, interpretati stavolta dagli studenti di MAGDA – Scuola di Musical. Sarà possibile ascoltare, scaricare e acquistare i brani sulle più importanti piattaforme digitali (Spotify, Amazon Music, Apple Music, Google Play etc…).

DENNY LANZA

Regista, coreografo, produttore, direttore artistico e talent scout. Nasce a Cesena il 12 aprile 1986 e vive da sempre a Prato, in Toscana. Dopo una lunga e profonda formazione con i più grandi nomi di fama internazionale dà vita ad una carriera che lo definisce uno dei più talentuosi e giovani registi italiani. Ha formato e lanciato artisti famosi in tutto il mondo come Andrea Faustini (Xfactor UK), Manuel Moscati (Xfactor Albania), Alessia di Francesco (Amici di Maria de Filippi) e tanti altri. A soli 35 anni ottiene i diritti ufficiali di Broadway (in concessione da MTI) di “SpringAwakening”, il famosissimo musical di cui firma la regia italiana.

PER INFORMAZIONI www.musicaltimes.it/springawakening

PER ACQUISTARE I BIGLIETTI:

-TEATRO VERDI MONTECATINI 

https://www.ticketone.it/event/spring-awakening-teatro-verdi-14220015/

-TEATRO GUANELLA 

https://www.vivaticket.com/it/biglietto/musical-mood-company-spring-awakening/164777

Biancaneve e i sette nani agli Arcimboldi – Nuova data

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO

presenta

BIANCANEVE E I SETTE NANI

TAM Teatro Arcimboldi Milano

24 ottobre ore 11.00 ed ore 16.00

L’Accademia Ucraina di Balletto torna al TAM Teatro Arcimboldi Milano per un appuntamento d’eccezione: BIANCANEVE E I SETTE NANI, balletto di repertorio classico che ha già registrato il sold out per due anni di fila.

Grazie alla grande richiesta di pubblico, oltre alla già annunciata data del 24 ottobre alle ore 16.00, lo stesso giorno è stata aggiunto uno spettacolo alle ore 11.00.

Realizzato per la prima volta in questa versione al teatro dell’Opera di Kiev nel 1975, lo  spettacolo è una produzione dedicata alle famiglie con l’obiettivo di avvicinare i più piccoli al mondo del teatro e della danza attraverso lafamosissima e amatissima fiaba dei Fratelli Grimm. Gli animali del bosco, i fiori e le piante prenderanno vita e porteranno il pubblico nel magico mondo di Biancaneve, mentre i sette buffi nani saranno protagonisti di momenti di grande divertimento e risate.
Le appassionanti note musicali e i vivaci e colorati costumi completeranno questo classico del balletto che saprà affascinare tutti gli spettatori in sala. 

Sempre presente nelle stagioni dei teatri dell’est e forse meno conosciuto in Europa, Biancaneve è stato messo per la prima volta in Italia nella stagione 2016/2017 proprio al Teatro Arcimboldi, dagli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto, unica in Italia a detenerne i diritti originali. 

Quest’anno torna a grande richiesta e vedrà nel ruolo di Biancaneve e del Principe rispettivamente TATIANA e NICOLAI NAZARCHEVICI, primi ballerini del Teatro dell’Opera della Moldavia.

Con le musiche di Bogdan Pavlovsky e le coreografie originali di Genrich Maiorov, il pubblico sarà proiettato nella magia di una storia senza tempo che ha fatto parte dell’infanzia di ognuno di noi, ma anche dei nostri bambini.
Anche gli amanti del balletto si lasceranno conquistare da uno spettacolo nel quale non mancheranno tecnica, virtuosismi, scenografie e costumi di altissimo livello.

Un imperdibile appuntamento sulle punte, una fiaba senza tempo per grandi e piccini da vivere insieme all’Accademia Ucraina di Balletto.

Accademia Ucraina di Balletto

Biancaneve e I Sette Nani

domenica 24 ottobre 2021 – ore 11.00 ed 16.00 

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

Infoline: info@teatroarcimboldi.it

• Website: www.teatroarcimboldi.it
• Facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
• Instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

PREZZI DEI BIGLIETTI

• Platea Bassa Gold € 30,00 + prevendita 
• Platea Bassa € 25,00 + prevendita
• Platea Alta € 20,00 + prevendita
• Prima Galleria € 15,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietti disponibili su

• www.teatroarcimboldi.it
• www.ticketone.it

INFOLINE E PRENOTAZIONI GRUPPI E SCUOLE

Per informazioni scrivere a: info@teatroarcimboldi.it 

Per prenotazione gruppi (10+ persone) scrivere a: gruppi@teatroarcimboldi.it

Oppure, per gli eventi selezionati, contattare l’ufficio gruppi autorizzato Grattacielo: prenotazioni@grattacielo.net – 0233605185 

Per informazioni sull’organizzazione di eventi aziendali scrivere a: info@teatroarcimboldi.it

VISITA IN SICUREZZA

In ottemperanza alla normativa, per accedere al teatro è obbligatorio presentare all’ingresso un GREEN PASS che attesti almeno una delle seguenti condizioni:

– la somministrazione di entrambe le dosi del vaccino o della prima dose avvenuta da 15 giorni

– la guarigione da Sars-Cov-2 e il conseguente termine dell’isolamento

– l’esito negativo di un test molecolare o antigenico rapido al virus Sars-Cov-2 (valido per 48h da quando è stato effettuato)

Le disposizioni non si applicano ai bambini sotto i 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica.

Per maggiori informazioni sulla Certificazione verde COVID-19 visita il sito ufficiale https://www.dgc.gov.it/web/

Ulteriori informazioni su:  https://www.teatroarcimboldi.it/visita-in-sicurezza

Teatro Quirino

01 ottobre 2021

Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa, quando l’arte travolge la vita

In un allestimento scenico che abbandona il teatro all’italiana a favore di uno spazio più ristretto e intimo che scaraventa lo spettatore nella soffocata e tormentata anima del protagonista Gregorio Samsa, ha luogo un delirio umano in bilico tra sogno e realtà.

E’ Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa, con la regia e drammaturgia di Eugenio Barba, Lorenzo Gleijeses e Julia Varley, e protagonista uno straordinario Lorenzo Gleijeses.

Un lavoro sorprendente intorno all’opera di Franz Kafka,

in cui si intrecciano e fondono tre diversi nuclei narrativi: alcuni elementi tratti dalla Lettera al padre e dalla sua biografia, alcuni frammenti de La metamorfosi e le vicende del danzatore Gregorio Samsa.

Gregorio Samsa è prossimo al debutto del proprio spettacolo, ma, insoddisfatto dalle sue prestazioni e umiliato dalle critiche del proprio Maestro, ripete ossessivamente i passi delle coreografie.

Lo spettatore viene catapultato in una giornata qualunque del danzatore, che poi qualunque non è, visto il carico emotivo dovuto all’imminente debutto, ma che, comunque, è specchio della vita e dell’arte di Samsa.

Convinto che attraverso la ripetizione ossessiva delle sue partiture sia possibile arrivare alla perfezione ricercata nella precisione tecnica e nella qualità interpretativa, Samsa entra in un vortice psicotico di ossessione e compulsione in cui resta prigioniero, e che lo porta a entrare e a uscire da se stesso, tra reale e immaginario, senza più possibilità di distinguere l’uno e l’altro. 

Sul palco si assiste, allora, ad uno scontro violento tra l’arte e la vita, in cui l’arte travolge la vita.

Samsa, nella sua totalità, fisica e mentale, è talmente assorbito dalla propria mania di perfezione e da un sentimento di inadeguatezza, da buttarsi senza sosta in una coazione a ripetere all’infinito le coreografie  che lo risucchierà in un buco nero assoluto, in cui la luce non può entrare, ma resta solo una meta, inaccessibile, un luogo a cui tendere, ma mai raggiungibile.

La sua casa, la sua stanza, diventano la tana di un insetto in cui si rifugia ripiegato su se stesso e nella propria arte che perfeziona in maniera maniacale.

Nella foga della ricerca della perfezione e nella fuga dal mondo,

quella stanza sembra stingersi sempre di più intorno a lui fino a soffocarlo.

Le voci e i rumori che provengono dal mondo esterno sono elementi di disturbo e distrazione che egli allontana da sé, negandosi alla fidanzata e al contatto con la famiglia.

In questa chiusura al mondo si innesta poi il particolare rapporto col padre che Samsa non sa gestire.

Egli prova nei confronti del padre un senso di inadeguatezza da cui nasce un rifiuto, ma allo stesso tempo una ricerca della figura paterna che si pone in relazione con quella del Maestro.

Samsa, nella propria ricerca di libertà, soccombe a se stesso;

il suo grido di rifiuto è il prologo dell’annientamento. L’insetto verrà spazzato via come polvere.

La strada di fuoco che percorre in una corsa incessante e senza fine, lo porta al buio. La luce resta un miraggio.

Numerosissimi i segni scenici presenti: Lorenzo Gleijeses gioca incessantemente con la luce, quadrati di luce sempre più grandi in cui cerca di specchiarsi nella minuziosa cattura dei particolari.

I movimenti reiterati fino allo sfinimento richiamano pensieri inespressi in cui si può ritrovare il mondo interiore di Samsa.

Diversi sono i riferimenti al mondo animale, dapprima nella ricerca di movimenti da emulare, successivamente nella trasformazione di Samsa in un insetto prigioniero in una scatola trasparente, da cui arrivano i suoni e le immagini del mondo esterno che, però, egli rifiuta.

La luce, è un elemento determinante e lo è di più la sua assenza; anche la scena cambia luminosità nel passaggio da un fondo totalmente nero ad un bianco quasi accecante.

Fondamentale l’apporto del suono, opera di Mirto Baliani: musica  elettronica composta da percussioni, ma anche brani iconici come The Sound of Silence e Casta Diva.

Lorenzo Gleijeses non si risparmia, mettendo tutto se stesso, anima e corpo in questo sorprendete viaggio all’interno dell’uomo e dell’artista Samsa e rivelando un’energia inesauribile e un’espressività penetrante.

Riesce a rappresentare contemporaneamente immaterialità e concretezza.

Anche dal punto di vista attoriale si deve ammettere che Gleijeses  fa un lavoro notevole.

Eppure, si avverte la necessità di asciugare alcuni momenti, soprattuto nella parte centrale, in cui la vita sovrasta l’arte e la sofferenza è solo dolore e non sublimazione di se stessa.

Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa, prima e unica regia di Barba “fuori” dall’Odin Teatret, è indubbiamente uno spettacolo di alto valore artistico; frutto di un percorso di ricerca che va avanti dal 2015, dimostra esattamente ciò che rappresenta, ovvero, che la ricerca è un viaggio senza fine.

Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa
regia e drammaturgia Eugenio Barba, Lorenzo Gleijeses e Julia Varley

con Lorenzo Gleijeses
musiche originali e partiture luminose Mirto Baliani
oggetti coreografici Michele Di Stefano
consulenza drammaturgica Chiara Lagani
scene Roberto Creavoci off Eugenio Barba, Geppy Gleijeses, Maria Alberta Navello, Julia Varley

voci off Eugenio Barba, Geppy Gleijeses, Maria Alberta Navello, Julia Varley