Tutti a letto presto!

Teatri e coprifuoco: il nuovo decreto legge firmato da Draghi prevede l’estensione dello stato di emergenza fino al 31 luglio 2021.

Questo significa che teatri e cinema al chiuso e all’aperto potranno riaprire, ma solo nelle zone gialle e a capienza ridotta (pari al 50%).

La cosa incredibilmente assurda è che verrà mantenuto il coprifuoco fino alle 22.00 almeno fino al 1 giugno; successivamente, potrà essere valutata l’estensione del coprifuoco alle 23.00.

Ora, questa situazione è insostenibile per tutti. Non ne possiamo più.

Teatri e coprifuoco: dire che teatri e cinema possono riaprire, ma mantenere il coprifuoco è una contraddizione, un non senso. 

Già sarà molto difficile che la maggior parte dei teatri al chiuso possano riaprire a maggio, quando la stagione è ormai finita e non si è potuta fare programmazione. Senza considerare i costi di una riapertura per un solo mese e a capienza ridotta.

Riaprire al 50% equivarrebbe per moltissimi teatri a un tentato suicidio. La disposizione appare ancora più inverosimile per gli spettacoli all’aperto.

Il decreto, poi, non specifica quali saranno le disposizioni da rispettare sul palco e dietro le quinte: quindi si dà un “liberi tutti” indicando una riapertura e un orario di chiusura, ma senza fornire indicazioni su come gli attori dovrebbero poter svolgere il proprio lavoro.

Poi, con il coprifuoco alle 22, a che ora dovrebbero cominciare gli spettacoli? Alle 19.00? E a che ora uno dovrebbe uscire di casa per andare a teatro?

La gente è disabituata al teatro, che già prima della pandemia soffriva di carenza di spettatori; ora le persone hanno anche paura e si dovrà lavorare per far capire loro che il teatro è un luogo sicuro, il teatro è sano.

Il Governo, ha pensato a politiche per invogliare la gente a tornare a teatro?

Il Ministro Franceschini ha capito come funziona il teatro in Italia? Si è pensato a come aiutare teatri, teatranti e maestranze che verranno privati dei sostegni?

Inoltre, tra quelli che vorranno tornare nei pochi teatri che potranno riaprire, chi potrà realmente farlo alle 19.00?

Chi non lavora non potrà andarci perché non avrà i soldi; chi lavora non potrà andarci perché non farà in tempo.

Teatri e coprifuoco: ci vogliono altre politiche, altre scelte che riescano ad avere uno sguardo universale rivolto alla collettività. Limitare solamente non è più sostenibile.

Inoltre, la stragrande maggioranza delle persone di sera si muovono con mezzi propri, quindi non ci sarebbe nemmeno un problema di affollamento sui mezzi pubblici.

Piuttosto che pensare con terrore a questo virus che di notte si aggira per le strade e i locali della città come un assassino mascherato, perché non pensare (anche)  a quello che accade prima delle 22.00?

Il vero pericolo sono i luoghi frequentati per l’intera giornata da centinaia e migliaia di persone: primi fra tutti i mezzi pubblici.

Partiamo da quelli: perché un individuo può passare una o due ore tra bus e metro, ma non può sedersi al cinema o a teatro dopo le 22.00 indossando, magari, la sua bella mascherina?

E i supermercati? Visitati ogni giorno da centinaia di persone che toccano prodotti e confezioni senza l’uso di guanti e, dopo di loro, altre mani.

Oppure perché posso fare ore di attesa alla posta, ma no, non mi posso sedere a teatro!

Perché mezzi pubblici, scuole, supermercati, posta e tanti altri luoghi pubblici, dimenticavo le chiese, rappresentano beni primari.

Certo, è vero!

Ma anche il lavoro di un attore o di un tecnico è bene primario per quella persona e per quella categoria. 

Anche far riposare la mente un paio d’ore al buio di una sala è un bene primario per un essere umano e la sua sanità mentale; anche incontrare persone in un foyer o davanti un cinema sono necessità primarie, alle quali, ora, non possiamo più sottrarci (con responsabilità e giudizio).

Il discorso è che, allora, dovrebbe esserci lo stesso accanimento contro la vita notturna in estate (meglio ribadirlo) anche verso tutte quelle possibilità di rischio che incontriamo durante il giorno.

Sanifichiamo bus e metro dopo ogni corsa; sanifichiamo di notte (tanto stiamo tutti a casa) le strade, i marciapiedi e i cassonetti (cosa che andrebbe fatta sempre e comunque).

Controlliamo che queste cose siano fatte; Controlliamo che le scuole, i supermercati, gli uffici postali siano seriamente e costantemente sanificati.

E’ troppo costoso? Anche per cinema e teatri è costoso eppure quelli che vorranno e potranno riaprire dovranno adeguarsi.

Intanto i teatri chiudono, le persone perdono il lavoro e tante famiglie non hanno di che vivere perché il loro lavoro è considerato un bene non necessario, così come la loro sopravvivenza forse.

Dal 26 aprile riaprono teatri, cinema e sale da concerto all’aperto e al chiuso, ma solo in zona gialla e a capienza ridotta, ma viene da chiedersi il Ministro Franceschini sa come funziona il Teatro?

Il Ministero della cultura rende noto che il Comitato Tecnico Scientifico ha accolto le proposte del Ministro Franceschini per il riavvio delle attività legate al mondo dello spettacolo (…) Ufficio Stampa MiC

La notizia dovrebbe apparire bellissima, ma sono molte le domande e le perplessità.

Il Ministro, nonostante abbia avuto più di un anno di tempo per informarsi su come funzionino i teatri, sembra ignorare ancora che aprire a maggio i teatri al chiuso è un non senso.

A maggio, solitamente, le stagioni al chiuso terminano; tutt’al più i teatri vengono affittati a giugno per i saggi di Scuole ed Accademie, circostanza che sembra improbabile possa verificarsi quest’anno.

Una stagione teatrale richiede programmazione e investimenti: ora, non sembra proprio esserci tempo per preparare un programma, ma poi per cosa? Per un mese al massimo nei teatri al chiuso?

Inoltre, quali saranno le condizioni per la riapertura?

Si passa dal 25% al 50% dei posti occupabili in sala,

con un innalzamento a un massimo di 500 spettatori (prima erano 200) nelle sale al chiuso e di 1.000 spettatori (prima erano 400) in quelle all’aperto Ufficio Stampa MiC

Ben venga l’ipotesi della capienza al 50% (sempre meglio del più volte citato 25%), ma è ben comprensibile che anche con questa condizione, per la stragrande maggioranza dei teatri, sarà impossibile riaprire e poi a maggio (per fare cosa?).

Poniamo anche il caso che il 50% dei teatri possano riaprire (ipotesi piuttosto fantasiosa) e vogliano farlo per un mese, esageriamo, anche due mesi.

Che programmazione dovremmo aspettarci?

Tutto il settore è bloccato da più di un anno, eccezion fatta per alcuni teatri, molto pochi a dire il vero, che l’estate scorsa hanno tentato di fare qualcosa, con proposte in pochi casi soddisfacenti, ma per lo più deludenti.

Cosa potremmo aspettarci ora, con una riapertura improvvisa che non dà nemmeno il tempo di organizzarsi, programmare, fare prove?

Spettacoli improvvisati? Monologhi triti e ritriti oppure originalissimi testi sul Covid19? (davvero pensate che dopo un anno e passa di pandemia e ancora in piena crisi sanitaria, il pubblico voglia evadere a teatro con testi sul Covid? Rischiate, piuttosto, l’evasione dal teatro!) 

Si diceva: poniamo il caso che i teatri aprano, in numero sufficiente da creare proposte alternative.

Dobbiamo considerare, però, che la riapertura è condizionata alle regioni in zona gialla:

(…) permettendo nelle ‘Zone gialle’ la riapertura di cinema, teatri e sale da concerto sia all’aperto che al chiuso. Ufficio Stampa MiC

Quindi io impresario (oddio, ma esistono ancora gli impresari?), io direttore artistico di un teatro, io compagnia o attore/attrice che non lavoro da più di un anno, dovrei investire me stesso e le mie risorse (economiche, mentali, fisiche) per concentrarle in un periodo che non si sa quanto possa durare?

Certo, diranno molti! Se vuoi lavorare…(beh, direi che non è proprio così).

Viene da sé che, anche con le migliori intenzioni, le proposte che arriveranno non potranno certo essere di alto valore.

Il pubblico, gli artisti e il personale dovranno naturalmente rispettare tutte le misure di sicurezza previste dai protocolli. Ufficio Stampa MiC

Quante persone potranno essere sul palco? Dovranno indossare i guanti come si diceva l’anno scorso? Dovranno tamponarsi? Ogni quanto? E chi paga?

Stesso discorso per il pubblico che, se non quello appassionato, in questo momento avrebbe solo voglia di buttarsi liberamente in un parco o su una spiaggia o, magari, anche in un centro commerciale!

Il pubblico, dicevamo: dovrà essere tamponato? Rapido o molecolare (beh, il prezzo cambia); ogni quanto dovrà sottoporsi a tampone?

Quindi, in un momento in cui siamo quasi tutti in miseria, chiediamo a chi volesse andare a teatro di spendere, non so, dai 50 ai 100 euro, tra tampone e biglietto.

In tal caso consiglio, una volta fatto il tampone (se fosse confermata questa notizia ovviamente) di andare a teatro ogni giorno di quella settimana, in modo da ammortizzarne il prezzo e ingozzarsi di spettacoli. Non si sa mai poi si  tornasse, disgraziatamente, in zona arancione.

Infine, ma non credo sia l’ultima considerazione da poter fare, né l’ultima in senso di importanza, quali teatri potranno riaprire, sobbarcandosi le relative spese di gestione, comunicazione, amministrazione, SIAE, compagnie, pulizie, sanificazione, eccetera eccetera, al 50% della capienza?

Signori, fare teatro costa.

Tutto questo, ovviamente, riguarda i teatri al chiuso.

Diverso il discorso per gli spazi all’aperto:

fermo restando il limite della capienza, che resta sempre un bel problema, lì sarà più facile organizzare e accogliere.

Primo per gli spazi, grandi ed esterni; secondo perché una stagione all’aperto di solito non comincia prima di giugno e si ha un po’ più di tempo per organizzare e programmare; terzo, perché esistono già realtà estive avviate e consolidate da tempo, come il Silvano Toti Globe Theatre (però attualmente è occupato, ops!) che è attivo solamente in estate, spesso allungandosi fino all’inizio dell’autunno.

Restano, però, in piedi, tutti gli altri discorsi di costi, capienza e tamponi per artisti e tecnici e per il pubblico (staremo a vedere nulla è deciso e tutto cambia in un attimo).

Possiamo dire che questa precarietà ha stancato e che abbiamo tutti in nervi piuttosto logorati e tesi?

Possiamo urlare la nostra fame e disperazione e gridare la nostra rabbia ed esprimere per lo meno il nostro disappunto?

Voglio fare un’ultima considerazione.

La pandemia ci sta rovinando la vita da più di un anno. Abbiamo visto cosa è accaduto l’estate scorsa, con pochissimi teatri che hanno riaperto con la capienza al 25%.

Il Ministro Franceschini ha avuto un anno di tempo per capire come funzioni il teatro. Ha avuto un anno di tempo per preparare un piano di azione.

Possibile non si sia pensato in anticipo di predisporre delle aperture estive programmate?

Penso a Roma: esistono centinaia di spazi aperti già utilizzati negli anni scorsi per le stagioni estive e nuovi spazi da poter utilizzare per le sere teatrali estive.

Non era davvero pensabile programmare dei festival, dei circuiti che già prevedessero una programmazione? 

Davvero non era già immaginabile che in estate avrebbero ridato, più o meno, il libera tutti?

Anche solo per il fatto che è impensabile immaginare che in estate le famiglie possano rimanere chiuse in casa, con i figli in vacanza da scuola, senza avere sbocchi e sfoghi esterni.

Io credo che un po’ più di immaginazione e senso pratico si sarebbe potuto adottare.

I discorsi da fare a latere sarebbero centinaia. Uno fra tutti: se solo si fosse andati avanti con una campagna di vaccinazione seria e massiva, oggi ci troveremmo sicuramente in condizioni diverse. Non voglio, però, aprire qui altre direzioni del discorso.

Il comunicato stampa del Ministero della Cultura termina così: Il Comitato Tecnico Scientifico, inoltre, come chiesto dal Ministero, ha ammesso la possibilità che le Regioni autorizzino spettacoli ed eventi, con un numero superiore di spettatori, adottando misure di sicurezza aggiuntive.

Staremo a vedere. Magari tra una settimana mi troverò a scrivere di una situazione completamente diversa.

La recensione che non era mai uscita: unica replica perché il giorno dopo chiusero i Teatri per Covid

A un anno esatto dalla chiusura dei Teatri a Roma, pubblico la recensione dell’ultimo spettacolo visto l’ultimo giorno di libertà. Fu solo la Prima, poi il Covid19 costrinse a chiudere i Teatri.

A un anno da quella data, pubblico la recensione, perché un anno senza Teatro è davvero troppo.

Ambra Angiolini e Ludovica Modugno sono le protagoniste de Il nodo, il bellissimo e intenso spettacolo scritto dalla drammaturga statunitense Johnna Adams e qui diretto da Serena Sinigaglia.

Il nodo è un racconto molto forte che, attraverso il tema della scuola, affronta problematiche sociali molto importanti e lo fa con grande potenza emotiva.

Corryn Fell (Ambra Angiolini) si presenta inaspettatamente a scuola a colloquio con Heather Clark (Ludovica Modugno), la maestra di quinta elementare del figlio Gidion. Gidion qualche giorno prima è stato sospeso ed è tornato a casa con una nota e riportando sul corpo segni di percosse. La madre vuole sapere cosa sia successo.

La maestra appare distratta e molto tesa, in attesa di una telefonata che non arriva. Anche Corryn è palesemente nervosa, tremante. Vuole sapere cosa sia successo al figlio. Sì, perché Gidion è morto. Gidion si è suicidato, sparandosi nel garage di casa.

Corryn deve sapere, deve conoscere suo figlio attraverso la maestra (lei lo apprezzava? O magari lo disprezzava?) e i racconti dei rapporti che aveva coi suoi compagni (era bullizzato? O forse era egli stresso un bullo?). Corryn ha un nodo da sciogliere, qualcosa di compresso che non aveva affrontato o non aveva capito.

Ma si tratta di un nodo gordiano, impossibile da sciogliere e che si può solo tagliare. Recidere, è questo il compito delle due protagoniste: aprire gli occhi e accettare le responsabilità.

Il nodo, infatti, è un testo disperato che non parla solo di bullismo, ma scende molto più in profondità, andando a toccare aspetti scomodi per gli adulti: quali responsabilità educative hanno i genitori confronti dei loro figli e quali gli insegnanti coi propri studenti?

In una società come quella contemporanea in cui i genitori giustificano sempre i figli e agli insegnati non viene più riconosciuta alcuna autorità, ma attribuite solo colpe, di chi è la responsabilità se i ragazzi diventano vittime o si fanno carnefici?

Il nodo è uno spettacolo appassionato sullo scontro tra due donne, che non sono solo due donne. Sono due archetipi, due modelli: rappresentano la famiglia e le istituzioni, il singolo e la società. Nella loro disperazione tutta umana si interrogano, si incalzano e si confrontano su domande di senso: non cercano un colpevole, ma esaminano le cause.

Corryn e Heather cercano di proteggersi dal senso di colpa e di dare un significato ad un evento tragico che le accomuna, ma le pone distanti e in conflitto.

In un confronto durissimo cercheranno di dare un senso al dolore, di capire e colmare, almeno in parte, l’enorme vuoto che hanno dentro, di cui sono entrambe responsabili.

Gidion è morto e non può dire la sua. Lui è andato a vivere tra i Grandi Poeti.

Il nodo è giocato tutto su una grandissima tensione, data dall’attesa (l’appuntamento, qualcuno che non arriva, le cose non dette), sul nervosismo dei due personaggi, ma, soprattutto, su un’emotività prorompente che Ambra Angiolini e Ludovica Modugno riescono a interpretare e trasmettere con incredibile realismo come scariche elettriche che esse stesse emanano e attraversano la sala.

Le due attrici si fronteggiano tra attacchi, difese, accordi e ripensamenti, con forza ed eccitazione attraverso un ventaglio di emozioni che arrivano pungenti.

Il nodo è uno spettacolo che offre numerosi spunti di riflessione: ci pone di fronte alle nostre responsabilità, senza sconti, senza scuse; ammonisce gli adulti sull’importanza fondamentale di saper educare e saper parlare ai giovani, ma, forse più importante, saperli ascoltare, perché i bambini e i giovani non sono qualcosa di indefinito da dover solo proteggere, ma sono piccoli adulti da guidare e con cui poter ragionare; invita a prendersi tempo per parlarsi, anziché combattersi.

Ci ricorda che c’è responsabilità nell’azione, ma anche nell’omissione. Inoltre, è un’invettiva appassionata contro il conformismo a favore della poesia e dell’arte.

A ben guardare il testo di Johnna Adams, molto ben costruito, rivela una raffinatezza culturale affascinante senza risultare ostico: i riferimenti alla letteratura medievale e antica, alcuni nomi utilizzati, permettono una lettura ancora più approfondita dell’opera che non si ferma al racconto, ma in cui la parola si fa segno, metafora.

La regia di Serena Sinigaglia dirige con effetto le dinamiche tra le due bravissime e intense attrici che si trovano a gestire uno spazio ristretto, ingombro di banchi di scuola, su una pedana in pendenza (altra immagine).

Una Prima emozionante, piena di fremito e di un senso di attesa impaziente, visto che da lì a poco uscirà il primo decreto Conte che sancirà la chiusura dei Teatri in Italia. Dal 5 marzo, infatti, verranno chiusi teatri e cinema a causa della pandemia da coronavirus. Quella sera, però, ancora tutto era in bilico; si cerca di resistere, si spera di poter resistere. Oggi, a distanza di un anno, pubblico questa recensione nel ricordo di una stagione della vita che non c’è più, ma che tutti speriamo torni presto, a pieno regime e nei modi giusti.

TEATRO AMBRA JOVINELLI

4 | 15 marzo 2020

Società per attori – Goldenart production

presentano

Ambra Angiolini    Ludovica Modugno

Il nodo

di Johnna Adams

regia Serena Sinigaglia