Teatro Lo Spazio

12 maggio 2022

Musicarello Shock è lo spettacolo musicale scritto e diretto da Matilde D’Accardi con Valentina De Giovanni.

Insieme a Valentina De Giovanni seguiremo la vita di Nora, una giovane ragazza degli anni ’60 che vive in una piccola provincia con i genitori, e sogna di fuggire al rigido controllo del padre attraverso il matrimonio.

Solo dopo sposata, però, capirà che il matrimonio non è necessariamente sinonimo di amore, ma di essere passata semplicemente dal controllo paterno a quello del coniuge e della suocera.

Nora comincerà allora a capire quanto vale e cosa desidera veramente e imparerà a lottare per la propria libertà.

Liberamente ispirato alla vera storia della prima divorziata d’Italia, Musicarello Shock racconta il processo di emancipazione femminile di quegli anni, tracciando un quadro della società dell’epoca e ripercorrendo la strada che portò alla legalizzazione del divorzio in Italia.

Il tutto in maniera leggera e ironica, attraverso una partitura musicale che si fa drammaturgia.

Valentina De Giovanni ha scelto alcuni dei brani più iconici di quell’epoca e li ha incastonati con continuità narrativa all’interno del bel testo di Matilde D’Accardi.

Brani della musica leggera italiana degli anni ’50, ’60 e dei primi anni ’70 immortali e che rappresentano il sentire di quei tempi.

Da qui il titolo Musicarello, come chiaro riferimento ai film di quegli anni che mettevano al centro uno o più cantanti del momento che interpretavano storie d’amore e raccontavano i costumi dell’epoca.

Schock perché attraverso la storia di Nora si racconta la storia di migliaia di donne che, unite, hanno combattuto per l’affermazione di un’identità che andasse oltre lo stato civile, conquistando la possibilità di scegliere e ottenendo il riconoscimento legale del divorzio. 

Canzoni come Senza fine, Soldi Soldi Soldi, Cuore, Sole spento, Nessuno mi può giudicare, Canzone arrabbiata, Il Mondo non raccontano solo la concezione dell’amore di quei tempi, ma anche il sentimento generale di una generazione in cerca di libertà.

Musicarello Shock è un piacevolissimo spettacolo che racconta una storia in musica; una storia che non è solo racconto di un’esistenza singola, ma simbolo di un’epoca e di una lotta sociale fondamentale per il progredire della civiltà.

Il testo di Matilde D’Accardi è ben scritto: vivace, ironico, dinamico, riserva anche piccole sorprese, come il riferimento al manuale della brava donna di casa moderna, manuale realmente pubblicato in quegli anni e scritto da due donne.

Valentina De Giovanni è intensa e leggera, divertente e combattiva.

Per questo spettacolo ha scelto un tono intimo e riflessivo; le canzoni si inseriscono nella partitura drammaturgica con naturalezza e continuità, divenendo esse stesse racconto intimo e personale prima, universale poi.

Fasciata in un bellissimo e ampio vestito rosa confetto, opera di Manuela Stucchi, i capelli raccolti in una cofana cotonata, tipica di quegli anni, scarpe e cinta nere, Valentina usa con disinvoltura i diversi oggetti di scena appesi qua e là a delle catenelle: una valigia e una borsetta da donna di cuoio, un libro, un diario, un grembiule da governante, un rosario, una velina e un bouquet da sposa, una scopa, un soprabito.

Completa la scenografia una sedia imbottita e coi braccioli.

Suggestivo, come sempre, il disegno luci di Camilla Piccioni.

MUSICARELLO SHOCK

di MATILDE D’ ACCARDI

con VALENTINA DE GIOVANNI

Drammaturgia musicale VALENTINA DE GIOVANNI

Costumi MANUELA STUCCHI

Luci CAMILLA PICCIONI

Regia MATILDE D’ACCARDI

Napoli, Teatro Sannazaro

19 e 20 giugno 2014

Intenso, drammatico, intimo, tragico.

Si apre il mondo della regia per Gianluca Merolli e il suo esordio avviene nel migliore dei modi.

Gianluca rispetta il testo di Cechov, seppur con qualche sua interpretazione che ne esalta i punti più oscuri donandogli valore aggiunto.

In scena sette fantocci sono i cadaveri dei nostri sette personaggi, anch’essi in scena, come anime sopravvissute a se stesse che raccontano di sette solitudini.

Qui c’è teatro e metateatro, teatro nel teatro, sette teatranti che raccontano le proprie vite di teatro, nel teatro, per il teatro.

Konstantin che cerca ostinatamente l’approvazione e l’affetto della madre (“mia madre non mi ama” urlerà con non stupito terrore) e allo stesso tempo desidera per tutta la vita l’amore di Nina.

Il tempo, pur nello scorrere degli anni, è sospeso, si vive nel ricordo di ciò che fu e nell’attesa di ciò che non sarà: ecco perché Konstantin che già è avanti rispetto agli altri, è oltre gli altri, perché lui non vive nel ricordo, ma si proietta in avanti.

La madre lo accusa di decadentismo, ma lei vive nelle glorie del passato ( è un’affermata attrice) e il salto verso il futuro di Konstantin è un doppio salto.

Konstantin è la mente di un tempo che ancora non c’è che si confronta con un presente che vive del passato: ecco perché la sua distanza dal resto si allunga ulteriormente.

Trigorin è bello, famoso, desiderato. Vive un non amore con Irina, la madre di Konstantin, fino a che una nuova passione lo sconvolge, lui così posato, così equilibrato.

Konstantin e Trigorin sono rivali in tutto: Trigorin ha l’amore della madre di Konstantin, amore che lui non ha; ha l’amore di Nina, che Konstantin amerà per tutta la vita senza mai averla. Trigorin ha la fama eppure, quieto, afferma: ” qui c’è posto per tutti, per i nuovi e per i vecchi, perchè prendersi a spintoni?”.

Poi c’è Mascia che ama Konstantin, ma sposerà Medvedenko che la ama veramente, ma saranno infelici per sempre; Nina diventerà un’attricetta di terz’ordine e la sua relazione con Trigorin nuafragherà miseramente; poi c’è tanto, tanto altro.

Questa sublime tragedia è la tragedia delle lacerazioni: il gabbiano, ucciso da Konstantin e donato impagliato come pegno d’amore a Nina, viene distrutto.

Nessuno ha vinto, hanno perso tutti.

Morte, solo morte, davanti e dietro noi.

Nel proprio adattamento Gianluca inserisce elementi moderni con garbo e fini connessioni. Le musiche spaziano dagli anni ’40/50 ai nostri giorni.

Tutto in questo allestimento è richiamo, segno, rimando. C’è un simbolismo fortissimo.

Grazie anche all’assistenza di Martina Grilli per i movimenti coreografici, il corpo recita, la faccia dice, gli occhi parlano.

Nina guida una barca a remi verso il non-sense; durante ogni scena c’è sempre un’altra scena sullo sfondo, parallela o intersecata; il letto è giaciglio, sfogo, treno; le canne diventano i binari della ferrovia. Il lago, l’acqua che incanta, attira e cattura.

L’effetto finale di questa rappresentazione è di lasciare senza fiato, dopo che la testa e il pensiero hanno rincorso sette solitudini che non si incontrano mai. Lo spettatore resta bloccato, ansimante come se fosse stato preso a pugni nello stomaco.

Grande prova da regista e attore per Gianluca, con la partecipazione di un cast di grande valore e merito.

DA ANTON CECHOV

ADATTAMENTO E REGIA GIANLUCA MEROLLI

CON ANITA BARTOLUCCI, IRINA

FRANCESCA GOLIA, NINA

GIULIA MAULUCCI, MASCIA

GIANLUCA MEROLLI, KONSTANTIN

FABIO PASQUINI, MEDVEDENKO

ENRICO ROCCAFORTE, TRIGORIN

E CON LA PARTECIPAZIONE DI NELLO MASCIA, SORIN

SCENE DAVIDE DORMINO

COSTUMI GIANLUCA SBICCA

MUSICHE ORIGINALI LUCA LONGOBARDI

LUCI CAMILLA PICCIONI

COPRODUZIONE FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL– NAPOLI TEATRO FESTIVAL ITALIA, SPETTACOLO SAS DI ANDREA SCHIAVO