Teatro Sistina

31 ottobre 2019

Prima

Il vento dall’est ha portato finalmente Mary Poppins a Roma!

Il musical diretto da Federico Bellone dopo due stagioni di successo a Milano approda nella capitale al Teatro Sistina e incanta il pubblico.

La storia della tata più famosa è nota a tutti, ma, oltre all’aspetto favolistico, immaginifico e divertente, Mary Poppins racchiude moltissimi messaggi importanti: l’educazione dei bambini; il rapporto di coppia; l’importanza di sane e felici relazioni familiari;  le difficoltà da affrontare tutti insieme; l’amicizia; il rispetto per gli altri, sia quello dovuto al ruolo sia quello per chi ha meno di noi o è diverso da noi e tanti altro ancora.

Soprattutto, tutta la drammaturgia è incentrata sul dare e ricevere amore.

A differenza di quello che può sembrare, Mary Poppins non arriva per salvare i giovani Banks,  perché i bambini hanno mille risorse ed energie e molto spesso si salvano da soli,  ma per salvare il loro padre, Mr. Banks.

Mary Poppins è  un musical veramente internazionale che non ha nulla da invidiare alle famose produzioni del West End e per questo rappresenta un unicum in Italia. Inoltre questa versione italiana di Mary Poppins diverrà quella da esportare in tutto il mondo.

Rispetto all’allestimento milanese, per esigenze di spazio, le scenografie di Hella Mombrini e Silvia Silvestri sono state ampiamente modificate (lo stesso Mackintosh ha voluto lavorarci) pur restando sempre stupefacenti, nonostante le precedenti avessero un maggior effetto sorpresa. Ogni scena è come un grande acquerello simile a quelli che dipinge Bert  e, allo stesso tempo, alla magia e all’incanto delle scene si accompagnano pregevoli qualità tecniche.

Stupiscono e affascinano grandi e piccoli i numerosi trucchi magici ed effetti speciali creati con la consulenza di Paolo Carta: giocattoli che prendono vita; la magica borsa di Mary da cui esce di tutto; repentini cambi d’abito; mobili che si rompono e ricompongono con uno schioccar di dita; fiori che escono da un quadro; aquiloni che volano…ma soprattutto a volare sarà Mary Poppins mentre Bert camminerà sulla parete (novità di quest’anno)!

Il cast è una formazione strepitosa.

Giulia Fabbri, che ha sempre posseduto il proprio personaggio (o sarebbe meglio dire che ne è stata posseduta?) ne è ormai padrona, ma non abbassa mai l’attenzione né la qualità della propria performance che, anzi, è ogni volta più bella. Davide Sammartano, un piacevolissimo Bert, ha dimostrato una crescita enorme e una grandissima professionalità in questa replica che lo ha visto dover uscire di scena per un malore all’inizio del primo atto e poi tornare energico nel secondo.

Allo stesso tempo va elogiato Tiziano Edini che ha saputo con prontezza sostituirlo riuscendo a restituirci un personaggio completo. Una sostituzione in corsa di cui pochi si sono accorti poiché avvenuta con immediatezza salvaguardando la continuità dello spettacolo.

È anche molto bello che il regista Federico Bellone abbia voluto a fine spettacolo elogiare pubblicamente la professionalità e la bravura non solo dei due protagonisti, ma anche dell’intero staff tecnico e artistico.

Rispetto alla versione milanese in questo allestimento romano ci sono importanti novità anche nel cast. Accanto al sempre più bravo Alessandro Parise (George Banks) troviamo la meravigliosa Floriana Monici nei panni di Winifred Banks, un ruolo che Floriana interpreta con grande passione e intensità equamente divisa tra l’essere moglie e madre e l’essere donna.

In questa replica i giovani protagonisti di Jane e Michael Banks sono Giuletta Rebeggiani e Riccardo Antonaci bravissimi bambini che hanno tirato fuori una grande carica, vivacità e forza espressiva. Entrambi con alle spalle già diversi e importanti lavori tra cinema e teatro provengono dalla MTDA – Music, Theater & Dance Academy prestigiosa Accademia di Fiumicino come pure quasi tutti gli altri bambini e ragazzi (tranne uno) che si alternano nel ruolo.

Esibizioni entusiasmanti, come sempre, per Simona Patitucci (Mrs. Corrin) in questo personaggio a dir poco eccentrico, “baraccone”, che si esprime in un  linguaggio inventato di grande presa e Lucrezia Zoroddu Bianco nei panni della tata crudele di Mr. Banks.

Nuovo ingresso nello spettacolo per Donatella Pandimiglio nel ruolo della vecchina dei piccioni: dolcissima e tenerissima, con una voce che incanta.

Sempre importante e sostanziosa la presenza di Antonella Morea nei panni della governante Mrs. Brill e Roberto Tarsi in quelli di Robertson Ay.

Da citare il preparatissimo ensemble e swing (tra cui spicca la bellezza estetica e artistica di Nicola Trazzi nel ruolo di Neleo) impegnato nelle belle coreografie di Gillian Bruce eseguite con perfetto sincronismo. Effervescente la coreografia del negozio di chiacchiere  di Mrs. Corrin, così come belli e precisi i movimenti coreografici in quella della banca e trascinante quella degli spazzacamini sui tetti (Tutti Insiem, tra l’altro  coreografia modificata e arricchita rispetto alla versione precedente).

Su tutto domina la regia di Federico Bellone: una regia solida, decisa e precisa eppure che appare spensierata e fresca. Si avverte una direzione ben solida, studiata e preparata, ma l’effetto è quello di una mano che accompagna e non che prevarica.

Sarebbe un grave torto non ricordare la presenza in buca della favolosa orchestra  diretta dal Maestro Andrea Calandrini.

Bellissimi e coloratissimi i costumi di Maria Chiara Donato, le parrucche di Mario Audello e poi luci, suono e via dicendo.

Insomma, Mary Poppins è un musical praticamente perfetto!

GUARDA LE INTERVISTE AL CAST!

WORLD ENTERTAINMENT COMPANY

presenta

MARY POPPINS

IL MUSICAL

Libretto JULIAN FELLOWES

Musica e Versi delle canzoni originali RICHARD M. SHERMAN e ROBERT B. SHERMAN

Nuove canzoni e Musica e Versi aggiunti GEORGE STILES e ANTHONY DREWE

Co-creatore CAMERON MACKINTOSH

Originariamente prodotto da CAMERON MACKINTOSH e THOMAS SCHUMACHER per DISNEY THEATRICAL PRODUCTIONS

Traduzione e adattamento del libretto ALICE MISTRONI

Traduzione e adattamento dei versi delle canzoni FRANCO TRAVAGLIO

Traduzione e adattamento dei versi di alcune canzoni del film PERTITAS e AMURRI

con GIULIA FABBRI Mary Poppins

DAVIDE SAMMARTANO Bert

ALESSANDRO PARISE George Banks

ALICE MISTRONI / FLORIANA MONICI Winifred Banks

CLAUDIA PIGNOTTI / GIULIETTA REBEGGIANI / MARGHERITA REBEGGIANI Jane Banks

RICCARDO ANTONACI / FEDERICO COCCIA / STEFANO DE LUCA / Michael Banks

e con ANTONELLA MOREA Mrs. Brill

ROBERTO TARSI Robertson Ay

LUCREZIA ZORODDU BIANCO Miss Andrew

ANDREA SPINA Ammiraglio Boom/ Presidente della Banca

Ensemble e Swing: NICO BURATTA CRISTIAN CATTO DAVIDE DAL SENO MADDALENA DIBENEDETTO TIZIANO EDINI JESSICA FALCERI ALESSANDRO LANZILLOTTI FELICE LUNGO IVANA MANNONE LUCA MARCHETTI ERIKA MARINIELLO FEDERICA NICOLÒ MATILDE PELLEGRI VITTORIO SCHIAVONE MARGHERITA TOSO NICOLA TRAZZI

con la partecipazione di DONATELLA PANDIMIGLIO Vecchietta dei piccioni

e con la partecipazione straordinaria di SIMONA PATITUCCI Mrs. Corry

Scenografie HELLA MOMBRINI e SILVIA SILVESTRI

Costumi MARIA CHIARA DONATO

Luci VALERIO TIBERI

Suono ARMANDO VERTULLO

Effetti speciali PAOLO CARTA

Video VIRGINIO LEVRIO

Parrucche MARIO AUDELLO

Direttore d’orchestra ANDREA CALANDRINI

Regista associato MORRIS FACCIN

Direzione casting CHIARA VECCHI

Direttore di produzione LUCA SANTAGOSTINO

Direttore di scena dell’allestimento GIUSEPPE MUSMARRA

Direttore di scena PIETRO PAOLUCCI

Company manager VALENTINA BERTOLINO

Direttore marketing SILVIA CAVALETTI

Ufficio stampa CRISTINA ATZORI

Produttore esecutivo ALESSANDRO PADOVAN

Produttori esecutivi associati BARBARA COLOMBO, GIULIA DONDI e DEBORAH LOTITO NEGRI

Produttore GIORGIO BARBOLINI

Coreografie GILLIAN BRUCE

Regia FEDERICO BELLONE

Questa produzione è presentata grazie a un accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europa)

Al Teatro de’Servi una commedia intelligente ed esilarante

Un  matrimonio all’improvviso

7 maggio 2019

Paolo è un quarantenne immaturo che non ha nessuna intenzione di prendersi delle responsabilità e si divide tra la relazione con Giulia, la sua fidanzata, e Marzia, la sua amante. Luca è il fratello di Giulia ed è sposato con Erminia, ma frequenta anche Deborah.

Paolo e Giulia si sono appena trasferiti in un nuovo appartamento e lei, dopo dieci anni di fidanzamento, desidera sposarsi con Paolo. Giulia è una donna sognatrice e romantica, ma anche decisionista: è infatti lei a decidere sempre per la coppia.

Poi c’è Marzia, una donna forte, decisa e coatta, che non sa di essere l’amante di Paolo e vorrebbe dare una svolta alla loro relazione.

Paolo si troverà presto costretto tra due donne, inconsapevoli l’una dell’altra che esigono da lui una presa di posizione netta e decisa.

Da questi elementi tipici della commedia brillante si dipana attraverso una serie di gag esilaranti una storia ricca di equivoci, bugie, sotterfugi e tentativi di celare la verità.

Un matrimonio all’improvviso è una commedia semplice e leggera, molto coinvolgente e divertente. E’ anche un testo interessante e intelligente: attraverso i preparativi del matrimonio emergeranno paure e riflessioni su temi di vita quotidiana, quali l’incapacità di impegnarsi totalmente in una relazione, la difficoltà di far valere la propria opinione all’interno della coppia, la necessità di evasione, il ruolo della sessualità nella coppia e, soprattutto, la preoccupazione e la responsabilità di diventare genitori.

Non c’è nulla che non funzioni in questa commedia, tutto è calibrato con precisione dando un risultato molto piacevole.

Il testo di Antonio Romano è fluido, scorrevole e possiede una continuità e uno sviluppo dotati di senso. La drammaturgia è articolata su diversi livelli di azione che ben si susseguono.

La bravura degli attori, Antonio Romano, Carlotta Ballarini, Gaia Benassi, Laura Garofoli, Giuseppe Renzo, Antonio Romano, Martina Tonarelli, conferisce corpo a personaggi che, pur nella loro leggerezza e freschezza, sono ottimamente delineati e caratterizzati ben distinguendosi l’uno dall’altro.

La scena della cena a quattro riporta allo stile delle comiche in bianco e nero. Nel testo si susseguono poi con linearità citazioni e omaggi.

L’uso di diverse inflessioni dialettali crea un effetto di immediatezza e conferisce carattere ai personaggi: si tratta più di cadenze (napoletano, romano, modenese) che di dialetti veri e propri, che non limitano la comprensione del testo, ma, anzi, ne enfatizzano alcune espressioni a favore del risultato finale.

La regia di Antonio Grosso va di pari passo con la narrazione assecondando i vari scambi, per la maggior parte concitati, dei personaggi.

La scenografia è essenziale, ma funzionale: la commedia gira intorno ad un unico ambiente che è la nuova casa di Paolo e Giulia e l’uso di due velatini laterali divide la scena in due campi di azione spesso animati contemporaneamente.

Un matrimonio all’improvviso è tra le più divertenti e belle commedie presentate quest’anno al Teatro de’ Servi.

Un matrimonio all’improvviso

Di Antonio Romano

Regia Antonio Grosso

Con Carlotta Ballarini, Gaia Benassi, Laura Garofoli, Giuseppe Renzo, Antonio Romano, Martina Tonarelli

La Bilancia Produzioni e Quantum Ass. Cult

Presentato in anteprima come spettacolo inaugurale del Todi Festival 2015 è approdato finalmente a Roma Cabaret, Musical della Compagnia della Rancia con protagonisti Giampiero Ingrassia e Giulia Ottonello.

Questa di Cabaret è un’edizione coraggiosa che va lodata per l’intento e per la professionalità del cast.

Cabaret è uno spettacolo scomodo, difficile, che riporta ad un passato recente a cui nessuno vuole più pensare; butta in faccia la realtà di questo passato ricordando la sua ancora forte attualità e costringendo a fare i conti con essa.

Nella Berlino dei primi anni Trenta, prima dell’ascesa del III Reich, il giovane romanziere americano Cliff è a Berlino in cerca di ispirazione: nel trasgressivo Kit Kat Klub, incontra Sally Bowles e tra i due inizia una relazione tempestosa. Sullo sfondo dell’avvento del nazismo, si intrecciano le storie di altri personaggi (Fräulein Schneider, Herr Schultz, Fräulein Kost). Neanche l’ambiguo e stravagante Maestro di Cerimonie del Kit Kat Klub riuscirà a far dimenticare al pubblico che sulla Germania, e sulle loro vite, sta per abbattersi la furia hitleriana.

Diverso dal film del 1972 che consacrò Liza Minnelli come una star e icona del film musicale, con numerosi tagli della storia e un adattamento più circoscritto ai pochi protagonisti, Cabaret è un bel Musical, con momenti davvero intensi.

Giampiero Ingrassia è un talento fuori misura, interpretando un Maestro di Cerimonie fantastico, sempre pronto a divertire e distrarre il pubblico del Kit Kat Klub; il bel costume di scena e il trucco alla Joker aiutano a costruire un personaggio ambiguo e ricco di sfumature. Come nella migliore delle tradizioni, la maschera (in questo caso di trucco) nasconde e crea distacco tra l’uomo e lo spettatore, lasciando solo il personaggio: Giampiero diventa così non solo il Maestro di cerimonie, ma anche l’intrattenitore e, soprattutto il narratore, l’affabulatore che cerca di distrarre dal pensiero del tragico avvento del nazismo. Fantastico nei suoi brani da solista.

Giulia Ottonello è una Sally Bowles sublime; Giulia non tenta nemmeno di avvicinarsi al mito di Liza, ma interpreta il suo personaggio in maniera personale, caratterizzandolo con il suo intelligente ed ironico spirito caricaturale, diventando così la leggera, frivola, sempre insoddisfatta stelletta del Cabaret.

Giusto, equilibrato Mauro Simone nei panni del modesto e affettivamente inesperto Cliff, meno incisivo nella sua presa di coscienza e acquisizione di consapevolezza.

Sottotono i personaggi di Fraulein Schneider/Altea Russo e Herr Schultz/Michele Renzullo: un po’deboli all’inizio, si riprendono nella parte drammatica non raggiungendo, però, il climax che mi sarei aspettato.

Conferma il suo talento Valentina Gullace nei panni della procace e sexy Fraulein Kost, simpatica e irriverente, sempre calata nella parte.

Bravo Alessandro Di Giulio col suo Ernst Ludwig, misterioso, austero, pericoloso.

Buona prova anche per l’ensemble composto da Ilaria Suss, Nadia Scherani, Marta Belloni, Andrea Verzicco e Gianluca Pilla.

I momenti musicali di particolare bellezza e resa sono, oltre ai brani da solista di Giampiero, il pezzo, ironico e civettuolo con cui Giulia/Sally Bowles fa il suo ingresso, “Non dirlo a mamma”; il brano, intenso, “Questa volta”; il drammatico svelamento/compromesso di Fraulein Kost/Valentina Gullace con “Il domani appartiene a me”; “Money money money” in una coreografia dal sapore felliniano.

Particolare la malinconica interpretazione di “Cabaret”, una sorta di caricatura, di forzatura di ciò che la vita è o dovrebbe essere,  in bilico tra la realtà e il suo riflesso.

Bellissima l’impostazione di fondo di restituire la drammaticità e la veridicità di quel pezzo orribile di Storia, quel voler rimproverare chi si lamenta in continuazione senza, però, affrontare mai la realtà, una realtà buttata in faccia così, nuda e cruda, dove al motto di “vivi e lascia vivere” fa da contrappeso la convinzione (spesso errata) di non avere altra scelta.

La storia e lo spettacolo si risolvono nel secondo atto, breve, carico di un simbolismo forte e pungente, grazie anche ad una scenografia molto efficace (la stessa scenografia, che, però, nel primo atto risulta, a lungo andare, un po’ pesante, nonostante delle idee brillanti: quel telo che sale e scende in continuazione, dopo un’ora, diventa fastidioso).

Si risolve, dicevo, con forza e drammaticità caricandosi di un simbolismo che rende una immediatezza tragica di grande impatto, ma questa risoluzione non è sufficientemente preparata dalle scene del primo atto: l’atmosfera, l’ambiente non sono caricati a sufficienza per creare il giusto, spiazzante contrasto con ciò che avverrà nel secondo atto.

Se si vuole dare effetto alla violenza e all’irrazionalità che il nazismo hanno imposto al mondo e alla sua brutalità, è necessario prima rappresentare ciò che era, è necessario offrire il Varietà, con le sue luci e le sue illusioni, il Cabaret e il Cabaret non è solo sesso e sensualità, ma è un simbolo, il simbolo di una società che non riusciva a vedere o non voleva vedere che la realtà cambiava.

Fermi restando la bravura e il valore di tutti quanti gli attori in scena, non mi trovo in accordo con lo stile scelto, col taglio dato.

Temo, però, che uno spettacolo come questo sia sottoposto a direttive che vengono prima della mano del regista Saverio Marconi e che un po’la legano, non consentendo una piena autonomia di azione.

La traduzione di Michele Renzullo ha offerto un ottimo servizio alle musiche di John Kander e alle liriche di Fred Berr.

Pazzesco il disegno luci di Valerio Tiberi.

Uno spettacolo difficile, dicevo, perché portatore di un messaggio forte e narrante una storia dura e crudele; uno spettacolo a cui il pubblico italiano non è abituato: difendo la scelta di portarlo in scena; difendo il prodotto e l’alta qualità del cast e sono sicuro che le prossime repliche consentiranno una maggiore scioltezza narrativa.

Nonostante la considerazione sulla scelta rischiosa di riportare in scena Cabaret, è stato molto bello constatare, che gli applausi arrivavano dritti e forti non solo dagli amici addetti ai lavori, ma dal pubblico pagante: credo che questa sia la soddisfazione maggiore.