Teatro Brancaccio

9 dicembre 2022

Prima

Lorella Cuccarini torna in scena con Rapunzel Il Musical al Teatro Brancaccio di Roma ed è subito festa, magia ed emozione!

Un’ edizione rinnovata nel cast e arricchita da nuovi elementi scenografici che ci proietta direttamente nel clima delle feste natalizie.

Pur non essendo un racconto di Natale, Rapunzel Il Musical è pur sempre una favola che accoglie tutti, bambini e adulti, per trasportarli nel mondo dell’immaginazione e vivere un momento di grande allegria e spensieratezza.

In questo, il Teatro Brancaccio e Viola Produzioni, che produce lo spettacolo, sono maestri.

La storia è quella di Rapunzel, principessa ereditiera del proprio regno che, all’età di un anno, viene rapita dalla zia Gothel e tenuta rinchiusa in una torre, altissima, nascosta e inaccessibile.

Rapunzel ha un dono magico: con i suoi lunghi capelli, infatti, può fermare il tempo e curare ogni ferita. Merito di un raro fiore, il raperonzolo, con il quale, 18 anni prima, Gothel aveva salvato la vita alla sorella, la regina Gretel, permettendole così di rimanere incinta e dare alla luce la bella Rapunzel.

Alla vigilia del diciottesimo compleanno di Rapunzel, un giovane ladro scanzonato, Phil, scappando dalle guardie, trova rifugio per caso nella torre in cui è rinchiusa.

Da quel momento comincerà per lei un’emozionante avventura che si rivelerà essere un momento di crescita e di presa di coscienza.

Tra complotti, inseguimenti, guardie e briganti, l’amore si farà spazio nel cuore dei personaggi.

Lorella Cuccarini torna a vestire i panni della maligna Gothel: sempre in splendida forma e impeccabile, Lorella è la straordinaria protagonista di questo spettacolo. La sua professionalità, le sue capacità, i suoi talenti, il suo senso della misura, la rendono, ancora una volta e come sempre, un’artista generosa che sa lavorare con il gruppo e per il gruppo, protagonista insieme agli altri protagonisti.

Anche per lui in questa edizione è stato ripensato il personaggio con degli accenti più fumettistici rispetto alla precedente edizione. In effetti, c’è da dire che tutti i personaggi sono stati ripensati con toni maggiormente caricaturali e un po’ disneyani.

Ne sono un altro esempio Martina Lunghi nei panni di Rosa, uno dei due divertentissimi e buffi fiori parlanti che fanno compagnia a Rapunzel (l’altro è Spina, interpretata da Matilde Pellegri), ma anche nel ruolo della rozza locandiera oltre che della guardia e della popolana.

Ancora, a proposito di caratterizzazioni eccentriche e fumettistiche, Andrea Spata che è un divertentissimo Capitano delle guardie, con quel suo accento e quella sua comicità britsh

Infine il personaggio di Segugio, un po’ guardia, un po’ cane, misterioso personaggio ben interpretato da Mattia Inverni che si esprime in uno strano linguaggio composto da idiomi diversi.

Da segnalare, ancora, la bellissima interpretazione della bravissima Teresa Morici nei panni di Rapunzel bambina; le acrobazie di Ivan Trimarchi (Notre Dame de Paris) e la presenza, nell’ensemble, di Eleonora Segaluscio, straordinaria interprete che ci auguriamo presto di trovare protagonista a teatro.

Rapunzel il Musical è un piacevolissimo spettacolo che può contare sulla professionalità di molti altri performer

la cui sinergia riesce a portare sul palco un’alchimia di capacità ed emozioni. In tutto, 19 attori performer, ballerini, acrobati, cantanti.

Rapunzel il Musical è un prodotto tutto italiano scritto da un gruppo di autori diretti da Maurizio Colombi, che ne firma la regia: le musiche e i testi delle canzoni sono originali e composte da Davide Magnabosco, Alessandro Procacci e Paolo Barillari: 19 brani coinvolgenti come la “Rapunzel Dance”, romantici come “Dove Sarai” ed emozionanti come “Una suite a 5 stelle”. 

La direzione musicale è di Davide Magnabosco. Gran parte dei recitati sono accompagnati e ritmati da effetti sonori suonati dal vivo da tastiere e percussioni.

La scenografia è davvero molto bella e minuziosamente accurata: opera di Alessandro Chiti, si compone di oltre 15 quadri in continuo movimento e si arricchisce di effetti speciali e video proiezioni.

Francesca Grossi è colei che ha ideato e realizzato, tramite la sartoria in-house del Teatro Brancaccio, i bellissimi costumi di questo spettacolo.

Le sempre bellissime e trascinanti coreografie sono di Rita Pivano, sempre assistita da Francesco Spizzirri. Durante la conferenza stampa di presentazione dello spettacolo si giocava sulla severità di Rita e Francesco. Ben vengano rigore e  disciplina se i risultati, poi, sono questi.

Allora, tutti a teatro a ballare la Rapunzel dance!

RAPUNZEL IL MUSICAL

ALESSANDRO LONGOBARDI

presenta

LORELLA CUCCARINI Gothel

SILVIA SCARTOZZONI Rapunzel
RENATO CRUDO Phil

musiche originali DAVIDE MAGNABOSCO, ALEX PROCACCI, PAOLO BARILLARI

MAURIZIO SEMERARO Re/Polifemo/Popolano 

ROSSELLA CONTU Regina/Guardia

MATTIA INVERNI Segugio/Macellaio/Popolano

GIACOMO MARCHESCHI Cantastorie/Igor/Popolano/Guardia

ANDREA SPATA Capitano/Milord/Popolano

MARTINA LUNGHI Rosa/ Locandiera/Popolana/Guardia

MATILDE PELLEGRI Spina/Nutrice/Popolana

ALFONSO MOTTOLA Nobile/Popolano/ Guardia/Brigante

JONATHAN GUERRERO Bambino/Gamba Di Legno/Ciambellano/Popolano

ELEONORA PELUSO Bambino/Popolana/Guardia

CARLOTTA SIBILLA Bambina/Popolana/ Brigante/Guardia

YLENIA TOCCO Bambina/Popolana/Guardia

ERIKA MARINIELLO Popolana

IVAN TRIMARCHI Druido/Popolano/Guardia

ELEONORA SEGALUSCIO Nobile/Popolana

TERESA MORICI Rapunzel Bambina
nelle repliche per le scuole in matinée il ruolo di Gothel sarà interpretato da Rossella Contu
e il ruolo della regina da Eleonora Segaluscio

scene ALESSANDRO CHITI|costumi FRANCESCA GROSSI |suono FRANCO PATIMO

direzione musicale e arrangiamenti DAVIDEMAGNA BOSCO|coreografie RITAPIVANO

effetti di magia ERIX LOGAN | effetti speciali aerei MAX MARTINELLI

direttore di produzione CARLO BUTTÒ |direzione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI

aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI | assistente di produzione VALERIA SERRAINO 

assistente coreografo FRANCESCO SPIZZIRRI | vocal coach/cori ALEX PROCACCI

direttore di scena ALESSANDRO CATALANO | capo macchinista CRISTIAN CARCIONE

macchinista ANDREA BECCHETTI | macchinista PASQUALE BERTUCCI

datore luci CHRISTIAN ANDREAZZOLI / MATTEO RUBAGOTTI |elettricista SERGIO SALES

fonico di sala FRANCO PATIMO | microfonista FABIO RIVELLI

trucco Micol Bartoluccisarta | FRANCESCA GROSSI

realizzazione Costumi SARTORIA TEATRO BRANCACCIO

realizzazione scenografia SHAPER SCENE/SCENARIO |impianto audio e luci SUONO E LUCI

realizzazione video MAATVISUAL&MAPPING | trasporti EMANUELE FRAGARIA

foto di scena MASSIMILIANO FUSCO | foto di copertina Cuccarini CLAUDIO PORCARELLI 

foto di copertina DAVIDE MUSTO | videomaker DEBORA MANZO 

coordinamento comunicazione e concept grafico LIVIA CLEMENTI |grafica MARCO SPADONI

ufficio stampa SILVIA SIGNORELLI COMUNICAZIONE E SERVIZI 

press & digital Pr BARBARA CASTIELLO | pianificazione media MONICA CANNISTRARO

scritto e diretto da MAURIZIO COLOMBI

Produzione VIOLA PRODUZIONI

Tutti parlano di Jamie: grandi aspettative e grandi responsabilità

Tutti parlano di Jamie promette di essere il musical dell’anno Italia,

almeno a giudicare dall’entusiasmo e dalle dichiarazioni di intenti che hanno animato la conferenza stampa di presentazione la Teatro Brancaccio di Roma il 23 febbraio 2022.

Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Brancaccio dall’8 marzo al 3 aprile 2022.

La conferenza stampa è stata aperta dal regista Piero Di Blasio che ha raccontato con entusiasmo di come sia nata l’idea di portare Tutti parlano di Jamie in Italia e come poi sia diventata una realtà.

Di Blasio, che si è detto folgorato dalla storia di Jamie, ha raccontato come, con sua grande sorpresa, dopo aver mandato semplicemente una mail, si sia ritrovato negli uffici delle Nimax a Londra a discutere e lottare per portare Everybody’s talking about Jamie in Italia.

Non è stato affatto facile, né immediato, ma, dopo tre anni di “fatica, di lotte, di discussioni, di amore, di rispetto e di fiducia incondizionata”, finalmente Tutti parlano di Jamie vedrà la luce in Italia.

La differenza significativa con le altre produzioni in giro per il mondo

è che l’allestimento italiano ha ottenuto dalla Produzione inglese la concessione a mettere in scena una versione diversa rispetto a tutte le altre che, invece, devono essere completamente identiche a quella originale.

Non si tratterà, quindi, di una replica, ma, fermi restando storia e libretto, lo spettacolo italiano sarà completamente nuovo nell’allestimento (scenografie, costumi, coreografie…).

Piero Di Blasio si è detto, poi, ben consapevole del profondo impegno che questo spettacolo richiede, non solo per l’allestimento, ma, soprattutto, per il fondamentale messaggio di inclusività che Jamie rappresenta.

Il regista, che ha curato anche traduzione e adattamento, ha poi parlato del cast e delle audizioni, intrattenendo la stampa presente con qualche aneddoto curioso e divertente.

Soprattutto, Piero Di Blasio è apparso orgoglioso di questo spettacolo e di ogni singolo elemento del cast italiano, artistico e tecnico.

Piero Di Blasio ha poi presentato con amore, entusiasmo e ammirazione i protagonisti di un cast che è davvero eterogeneo che attinge sia al mondo del musical che a quello della prosa e del cinema, tenendo a precisare come ognuno sia dovuto passare sotto l’approvazione anche della Produzione inglese.

L’apertura della conferenza, però, prima di tutte le parole, è stata affidata a due bellissimi numeri musicali.

Molto bello e significativo l’intervento del M° Dino Scuderi, a cui è affidata la direzione musicale, che ha difeso con passione la professionalità e il talento di chi fa musical in Italia, dicendo che il nostro Paese non ha, in questo, nulla da invidiare agli altri Paesi (se non il budget, ma di questo il M° Scuderi è consapevole n.d.r.).

Inoltre, ha voluto evidenziare l’impegno e le capacità di ogni elemento dello spettacolo, sottolineando un fatto non scontato, ossia che anche ogni singolo elemento dell’ensemble sia in grado di leggere uno spartito, a voler  evidenziare una preparazione completa e consapevole.

Grande curiosità per le coreografie di Laccio (Emanuele Cristofoli), proveniente dal mondo urban, al suo primo musical, che si definisce un creativo piuttosto che solamente un ballerino o coreografo.

Le coreografie saranno caratterizzate da una gestualità contemporanea, con momenti di hip hop, vogueing e waacking, con espresso riferimento alla gestualità e ai movimenti che provengono dalla cultura LGBT+.

Altra fondamentale fonte di ispirazione sarà la Street Dance, per rappresentare la parte antagonista della storia, nel tentativo di fonderli per abbattere le differenze e creare un ponte.

Le scenografie saranno di Alessandro Chiti e i costumi di Francesca Grossi.

In conferenza stampa era palpabile l’emozione di tutti per questo spettacolo e anche il grandissimo affiatamento di tutti, in un gruppo di lavoro dove ognuno è pronto a sostenere l’altro, al di fuori dei ruoli in scena. Barbara Cola ha parlato del proprio ruolo, Margaret, la mamma di Jamie, e del suo rapporto con Giancarlo Commare che, a sua volta, nel presentare se stesso e il proprio personaggio ha dimostrato una grande umiltà e intelligenza.

E’ stata poi la volta della simpaticissima Lisa Angelillo (Miss Hedge) e di un momento molto vero con l’attrice Ludovica Di Donato (Ray), proveniente dal teatro di prosa.

A seguire, sono stati presentati tutti gli altri elementi del cast artistico, a partire da Flavio Marullo, Benedetta Boschi, Umberto Noto, Michele Savoia, Sebastian Gimelli Morosini fino all’ensemble, composto da Giovanni Abbracciavento, Elena Barani, Robert Ediogiu, Giovanni Ernani Di Tizio, Erica Mariniello, Giuseppe Menozzi, Matilde Pellegri e Giovanna Tino.

Molto spazio è stato dedicato alla presentazione e all’approfondimento delle tematiche affrontata in Tutti parlano di Jamie.

C’è stata grande insistenza e cura nel far passare il messaggio che non si tratta semplicemente della storia di un adolescente gay che vuole diventare una Drag Queen.

Jamie è una storia di formazione moderna e di affermazione della propria identità, al di là del genere e di tutti gli altri condizionamenti sociali.

Jamie è la storia di un ragazzo che vuole smettere di chiedere il permesso di essere se stesso.

Jamie è un adolescente abbandonato dal padre che vive una vita serena e spensierata nella tranquilla Sheffield.

La sua idea di libertà e di affermazione personali passano attraverso il desiderio di andare al ballo della scuola in abiti femminili.

A sostenerlo ci sarà un coro di donne, forti, protettive e coraggiose: la madre; l’amica Pritti; Ray, la migliore amica della madre. Altro aiuto arriverà dall’ex drag Hugo, in arte Loco Chanelle.

Tutti parlano di Jamie può essere visto come un corale femminile,

come la storia di un ragazzo attraverso le persone che incontra. Qui, si può inserire anche il personaggio della professoressa Hedge che gli resta ostile quasi fino all’ultimo.

Tutti parlano di Jamie è un inno alla volontà e capacità di essere se stessi che è un qualcosa che nulla toglie agli altri, anzi che dona qualcosa: perché solo quando siamo noi stessi possiamo essere qualcosa per gli altri.

Per saperne di più, clicca qui                         

                 ALESSANDRO LONGOBARDI in associazione con NICA BURNS                          

presenta

GIANCARLO COMMARE

in

Tutti parlano di Jamie

MUSICHE E ORCHESTRAZIONI DI DAN GILLESPIE SELLS | LIBRETTO DI TOM MACRAE

DA UN’IDEA ORIGINALE DI JONATHAN BUTTERELL

con

BARBARA COLA – Margaret New

FRANCO MANNELLA – Hugo/ Loco Chanelle 

LUDOVICA DI DONATO – Ray

LISA ANGELILLO – Miss Hedge

BENEDETTA BOSCHI – Pritti Pasha

FLAVIO MARULLO – Dean Paxton

UMBERTO NOTO – Drag/Padre di Jamie 

MICHELE SAVOIA – Drag
SEBASTIAN GIMELLI MOROSINI – Drag 

ENSEMBLE
GIOVANNI ABBRACCIAVENTO – Cy | ELENA BARANI – Bex | ROBERT EDIOGU – Levi
GIOVANNI ERNANI DI TIZIO – Mickey | ERICA MARINIELLO– Vicky | GIUSEPPE MENOZZI – Sayd
MATILDE PELLEGRI – Becca |  GIOVANNA TINO – Fatimah

SCENE ALESSANDRO CHITI

COSTUMI FRANCESCA GROSSI

DIREZIONE MUSICALE DINO SCUDERI

SUPERVISIONE ARTISTICA E COREOGRAFIE LACCIO

ADATTAMENTO E REGIA 

PIERO DI BLASIO

Produzione VIOLA PRODUZIONI – OTI OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

in accordo con RGM PRODUCTIONS

TEATRO BRANCACCIO
11 MARZO – 3 APRILE 2022

FB: JamieMusical Italia            IG: @jamie.musical.italia
 

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

ARRIVA FINALMENTE IN ITALIA

con

GIANCARLO COMMARE

Dall’ 11 marzo al 3 aprile 2022 al Teatro Brancaccio di Roma

Dopo il clamoroso successo ottenuto dal suo debutto nel West end londinese e in contemporanea con 5 paesi nel mondo, debutta in Italia Tutti Parlano di Jamie il musical, manifesto di una nuova generazione nel segno dell’inclusività,dall’11 marzo al Teatro Brancaccio di Roma.

Nato dal documentario della BBC del 2011 “Jamie: Drag Queen at 16”, storia vera dell’adolescente Jamie Campbell che nel paesino di Sheffield nel Nord dell’Inghilterra combatte con il sorriso la sua battaglia contro i pregiudizi, il pluripremiato musical Tutti Parlano di Jamie ha debuttato nel 2017 all’Apollo Theatre di Londra, raccogliendo un successo di pubblico e critica tale da diventare presto anche un film targato Fox, uscito nel settembre 2021 e ancora disponibile in streaming sulla piattaforma Amazon Prime Video.

Oltre all’Inghilterra dove è in scena da diverse stagioni, il musical ha debuttato con grande successo anche a Tokyo, Seul, Los Angeles e Sydney. 

Ad interpretare Margaret New, la coraggiosa mamma di Jamie, la cantante e interprete di tanti musical Barbara Cola; nei panni di Hugo, alias la drag queen Logo Chanelle, è l’attore e doppiatore Marco Mannella, l’amica del madre di Jamie è l’attrice e affermata tik toker Ludovica Di Donato. La severa insegnante di Jamie èla cantante e attrice Lisa Angellilo, Pritti l’amica del cuore di Jamie è Benedetta Boschi, il bullo della scuola è Flavio Marullo. Umberto Noto interpreta il ruolo di una delle drag e del Padre di Jamie; le altre due drag del locale Legs Eleven sono Michele Savoia e Sebastian Gimelli Morosini.

Jamie è una storia di formazione moderna per una generazione alla ricerca della sua “vera” identità, che vuole affermare sé stessa al di là del genere, dell’orientamento sessuale e delle convenzioni sociali. Una storia, come già avvenuto per Billy Elliot, che parte da un piccolo paese inglese per portare la sua rivoluzione “gentile” in giro per il mondo. 

Tutti parlano di Jamie racconta le vicende di Jamie, un adolescente abbandonato dal padre che vive una vita serena e spensierata nella tranquilla Sheffield. Va a scuola, come tutti i ragazzi della sua età, ma a differenza loro, Jamie ha un sogno ambizioso: essere libero di esprimere sé stesso anche attraverso abiti femminili.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

TEATRO BRANCACCIO  ·  VIA MERULANA 244, 00185 ROMA  ·  TEL 06 80687231/2  ·  TEATROBRANCACCIO.IT

Non è solo la scelta di voler diventare una Drag Queen, come crede all’inizio, a renderlo “diverso”, ma soprattutto la voglia di normalità nella diversità, come scoprirà alla fine. Ogni persona è unica e irripetibile… è il “glitter sopra il grigio di città”.

Supportato dall’amorevole madre Margaret, dalla sua migliore amica Pritti e da un mentore eccentrico (Hugo – Loco Chanelle), Jamie scopre il gusto della libertà: la libertà di essere se stessi. Tra una professoressa un po’ dura (Miss Hedge), una “zia” particolare (Ray, la migliore amica della mamma), il bullo della scuola (Dean) ed una classe di compagni scatenati, Jamie si avvierà al ballo di fine anno con una sola idea in mente: presentarsi come la migliore e più reale versione di sé, distruggendo convinzioni e costrizioni e abbattendo il muro più alto e duro di tutti, quello del giudizio.

Lo spettacolo mette in scena, nel classico stile del Musical Theatre, un testo divertente e commovente con canzoni pop e coreografie originali che spaziano tra diversi generi; uno stile fresco ed immediato che, grazie alla sua forza ed energia, riesce a travolgere il pubblico con il suo messaggio di inclusività e libertà. 

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

Le musiche originali composte da Dan Gillespie Sells, leader della band inglese “The feeling” attiva dalla seconda metà degli anni ’90, rispecchiano il movimento pop progressive di quegli anni, miste al nuovo soft-rock, creando un’alchimia di musica e testi che catturano immediatamente il pubblico. “Puro pop britannico” come il compositore ama definire la colonna sonora di Jamie, con qualche riferimento a band della scena pop inglese anni ‘80 come i celeberrimi “Frankie Goes to Hollywood”. 

Le coreografie attingono da diversi generi: dal vogueging e waacking degli anni ’60/’70 con movenze glamour e femminili alla street dance dei ghetti dai tratti più mascolini. Stili apparentemente lontani in un dialogo volto a celebrare le diversità e a comunicare qualcosa di nuovo e unico come Jamie. 

Viola Produzioni, detentrice per l’Italia dei diritti dello spettacolo, per mettere in scena questo testo ha aspettato questo preciso momento storico, con un tessuto sociale pronto per poter comprendere i messaggi importanti racchiusi fra canzoni e risate. 

La produzione italianaè l’unica autorizzata dall’originale anglosassone a mettere in scena una versione dello spettacolo completamente nuova dalle scene ai costumi, dalle coreografie alla regia, senza però intaccare l’integrità di musica e testo. 

Per l’occasione sono state messe insieme le figure artistiche più rappresentative del settore e le più adatte ad un musical come Tutti parlano di Jamie, il collaudato cast creativo delle produzioni del Teatro Brancaccio: i costumi sono stati affidati a Francesca Grossi, (Rapunzel il musical, La Regina di Ghiaccio il musical, Aggiungi un posto a tavola, Aladin il musical geniale, La piccola bottega degli orrori). Le scenografie sono firmate dal pluripremiato Alessandro Chiti (Rapunzel il musical, La Regina di Ghiaccio il musical, Aladin il musical geniale). 

La direzione musicale è del Maestro Dino Scuderi, direttore musicale di tanti musical italiani come Jesus Christ superstar, Salvatore Giuliano, La piccola bottega degli orrori oltre che compositore di musiche per il teatro e il cinema. Grande spazio è dato alla creazione coreografica che fa approdare al musical Laccio già direttore artistico di The Voice of Italy e di X Factor. La regia dello spettacolo è affidata a Piero Di Blasio, già regista de La Piccola Bottega degli Orrori, che per primo ha creduto nel progetto, gestendo anche i rapporti tra la produzione inglese e quella italiana.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

TUTTI PARLANO DI JAMIE – LA GENESI

Tutti parlano di Jamie nasce dal documentario del 2011 della BBC Jamie: Drag Queen at 16 diretto da Jenny Popplewell dove si racconta la vera storia di Jamie Campbell, teenager cresciuto a Sheffield, piccolo paese nel Nord dell’Inghilterra che, dopo il coming out a soli 14 anni, decide a 16 di voler condividere il suo sogno di esprimere sé stesso anche indossando favolosi abiti femminili. Da qui inizia la straordinaria avventura di Jamie Campbell. La sua storia farà il giro del mondo e sarà di ispirazione per tanti ragazzi di questa generazione.

Nel febbraio del 2017 la storia di Jamie diventa il musical Everybody’s talking about Jamie che debutta a Sheffield con la regia di Jonathan Butterell per poi approdare, nel novembre dello stesso anno, all’Apollo Theatre di Londra. Da quel momento in poi è un continuo successo di pubblico e critica, con oltre 1000 recite consecutive e più di 700.000 spettatori, raccogliendo prestigiosi premi tra cui nel 2017 Critics Circle Theatre Award per Miglior Attore Emergente e nel 2018 WhatsOnStage Awards per miglior musical originale, miglior attore in un musical e miglior attrice non protagonista, oltre che numerose candidature ai Laurence Olivier Awards. 

Nel 2021 il musical diventa anche un film con l’esordiente Max Harwood e il candidato premio Oscar Richard E. Grant per la regia di Jonathan Butterell distribuito da 20th Century Fox e disponibile in streaming su Amazon Prime video dal 17 settembre.

Attualmente il musical oltre che in tour in Inghilterra, è in scena a Tokyo, Seul, Los Angeles, dove ha debuttato lo scorso 15 gennaio, e a Sydney.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

NOTE DI REGIA
Jamie è stata una folgorazione. Un innamoramento non adolescenziale, ma adulto e maturo. Uno di quelli consapevoli che crescono esponenzialmente dopo il primo fuoco iniziale.

Così, da una mail mandata in una notte di Agosto del 2019, mi sono ritrovato negli uffici delle Nimax a Londra a discutere e lottare per portare Everybody’s talking about Jamie in Italia.

Non è stato tutto facile e non è stato tutto immediato, perché un “figlio” come Jamie ha bisogno di attenzioni, di fiducia, ma anche di tanta consapevolezza. Quella non è mai mancata, anzi…

Per questo siamo finalmente a teatro con la versione italiana dopo tre anni. Tre anni di fatica, di lotte, di discussioni, di amore, di rispetto e di fiducia incondizionata verso ogni anima che è entrata in contatto con il mondo Jamie.

Che cosa si vedrà di questo “travaglio”, visto che parliamo di figlio, nella regia di Jamie… beh, tutto.

Questo spettacolo non può essere una scampagnata in collina. Non può essere una serata lustrini e paillettes e poi tutti a letto dopo Carosello. Questo spettacolo è un pugno in pancia. È uno schiaffo in faccia dato da delle splendide mani con unghie curatissime e grande stile. È una coccola per il cuore che solo un tacco 15 può dare.

Scegliere il cast, renderli partecipi delle reali intenzioni di questo musical talmente moderno da fare il giro è diventare un classico, portarli ad emozionarsi con me, come è successo a me, è stato il compito più bello e difficile della mia breve carriera. 

Non si può pensare di mettere in scena uno spettacolo come questo, solo muovendo le masse, o gestendo le battute, o confezionando pacchetti perfetti. Con Tutti parlano di jamie ti devi sporcare le mani. Devi sbagliare, devi avere coraggio, devi prenderti i tuoi tempi, le tue responsabilità. Perché non si sta raccontando una storia possibile, ma una vita vera. 

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E quella stessa verità va rispettata e omaggiata. Ogni sera. Ad ogni sorriso. Ad ogni applauso. Jamie New ha bisogno di doveroso rispetto, incondizionato amore e una scorpacciata infinita di sorrisi.

Insieme allo scenografo Alessandro Chiti abbiamo lavorato proprio per rendere unico il nuovissimo allestimento tutto italiano. Sì, perché la nostra sarà la prima versione No Replica tra tutte quelle in scena in questo momento. 

La stretta collaborazione tra lo staff creativo italiano e quello inglese ha portato alla genesi di uno spettacolo nuovo e unico, che mantiene intatto lo spirito del successo inglese (oltre alla struttura drammaturgica e alle canzoni), ma lo arricchisce di una esperienza teatrale tutta italiana, strizzando l’occhio alla società post industriale, narrata da Ken Loach, mischiato al glamour del mondo Drag dagli anni ’70 ad oggi.

Ci sarò riuscito? Ci saremo riusciti? Non sta a me dirlo. Per il momento, però, tutti ne parlano e già solo facendolo stiamo rendendo un po’ di meritata giustizia a Jamie, un ragazzo che ha deciso di far accettare al mondo quanto sia normale la diversità, ricordandoci che ognuno a modo suo è Jamie New.

Piero Di Blasio

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

NOTE DI COREOGRAFIA

Il musical Everybody’s talking about Jamie prende ispirazione da una storia vera, la storia di Jamie New un ragazzino di 16 anni omosessuale che contro ogni stereotipo lotta per raggiungere il proprio sogno!

Essere libero di essere e di indossare quello che vuole, quello che più lo rappresenta. Passando dalla voglia di diventare Drag Queen a quella di essere un semplice e accettato ragazzo che ama indossare un abito considerato da donna.

Per rappresentare al meglio questo mondo, ci facciamo ispirare dal vogueing e dal waacking, due stili nati tra gli anni 60 e 70 in America proprio nella comunità LGBTQ+, che attraverso delle movenze “femminili” ispirate al mondo della moda e delle star, davano libero spazio e sfogo alla comunità di esprimersi senza freni all’interno dei club e delle ballroom, liberi di esprimersi proprio come il nostro Jamie.

Altra fondamentale fonte di ispirazione sarà la Street Dance, anch’essa  nata alla fine degli anni 70 in America come espressione della cultura di strada dei ghetti, da sempre riconosciuta come uno stile molto mascolino che ci aiuterà a rappresentare la parte antagonista della nostra storia, ma non solo, fondendo questi stili proveremo a dimostrare come due mondi così apparentemente lontani possano comunicare e creare un atmosfera unica e inclusiva, proprio come la storia che vogliamo raccontare.

   LACCIO

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

NOTE DI SCENOGRAFIA

Tutti parlano di Jamie nasce a Londra con una versione scenografica molto particolare, direi astratta, ma anche molto statica.

Altre versioni realizzate sono sempre una replica della versione originale.

In Italia, per la prima volta, ho avuto il piacere di inventarmi, insieme al regista, una versione nuova e completamente diversa, dove elementi scenografici, in continuo movimento, si fondono con il ritmo musicale incalzante e diventano  protagonisti insieme agli attori/ ballerini, contribuendo non solo a accennare ambienti, ma anche a scandire tempi e spazi.

Fondamentale l’uso sapiente delle luci, che evocano atmosfere tra il  realismo metropolitano della provincia inglese e il mondo luccicante del drag/musical.

Alessandro Chiti

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

I COSTUMI

L’ispirazione dei costumi arriva dal sentimento che hanno suscitato in me i personaggi.

Essendo questa una storia vera e collocata nei nostri giorni, i colori e l’idea di costume si realizza mettendomi nella testa di un ragazzo che lotta per riuscire a tirar fuori ogni colore e dolore che ha dentro di sé.

          Francesca Grossi

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

I NUMERI MUSICALI

I  ATTO

1. AND YOU DON’T EVEN KNOW IT – MA PER TUTTI È UN SEGRETO
2. THE WALL IN MY HEAD – IL MURO CHE E’ IN ME
3. SPOTLIGHT – SEI TU LA LUCE
4. THE LEGEND OF LOCO CHANELLE – LA STORIA DI LOCO CHANELLE
5. IF I MET MYSELF AGAIN – SE POTESSI DIRLO A ME
6. WORK OF ART – QUALITA’
7. OVER THE TOP – PUNTA PIU’ SU

II ATTO

1. EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE – TUTTI PARLANO DI JAMIE
2. LIMITED EDITION PROM NIGHT SPECIAL – LIMITED EDITION PER IL BALLO
3. IT MEANS BEAUTIFUL – SEI DI PIÙ
4. UGLY IN THIS UGLY WORLD – BRUTTO IL MONDO E BRUTTO IO
5. HE’S MY BOY – FIGLIO MIO
6. AND YOU DON’T EVEN KNOW IT – MA PER TUTTI È UN SEGRETO
7. MY MAN, MY BOY – SEI MIO, SÌ TUO
8. THE PROM SONG – LA CANZONE DEL BALLO
9. CANZONE FINALE
10. OUT OF THE DARKNES (A PLACE WHERE WE BELONG) – FUORI DALL’OMBRA (QUEL POSTO ADATTO A TE)

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LE SCENE

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Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

IL CAST ARTISTICO

Nel 2018 diventa noto per aver interpretato il  personaggio  di  Edoardo  Incanti  in  “Skam  Italia” diretto da Ludovico Bessegato e Ludovico Di Martino. Seguono l’Isola di Pietro 3 di Alexis Sweet e Luca Brignone per Canale 5, “Vite in fuga” di Luca Ribuoli  e “Il Paradiso delle Signore” diretto Isabella Leoni, Marco Maccaferri, Riccardo Mosca e Francesco Pavolini per Raiuno, in cui interpreta Rocco Amato, un giovane analfabeta siciliano che si trasferisce a Milano negli anni 60. 

A Giugno 2021 esce su prime video l’opera prima “Maschile Singolare” di Alessandro Guida e Matteo Pilati in cui interpreta il protagonista Antonio, un giovane architetto che al termine improvviso del suo matrimonio si ritrova a dover ricostruire la propria vita. Il film distribuito da Vision per Francia, Germania, Austria, Olanda, Belgio, Lussemburgo, Svizzera, Polonia, Israele, Stati Uniti e Canada con il titolo di “Mascarpone” ha già ottenuto riconoscimenti in vari festival e sarà nelle sale a partire dalla primavera 2022.

A Luglio 2021 è ancora su prime video con l’opera prima “Blackout Love” di Francesca Marino. A settembre ottiene il premio “Manintown next generation” come talento emergente ed è in sala con il film prodotto e distribuito da Eagle Pictures “Ancora più bello” diretto da Claudio Norza.

Ad ottobre torna su prime video con il programma “Sex Uncut ” diretto da Nico Malaspina e condotto da Guglielmo Scilla. A dicembre è ospite in “Drag Race Italia” prodotto da Ballandi per Discovery e visibile da Gennaio 2022 su RealTime.

Il 22 Dicembre 2021 ottiene il premio “Fabrique du cinema Awards” come miglior attore per il film “Maschile Singolare”.

Nel 2022 lo rivedremo in sala per “Sempre più bello” di Claudio Norza, nella serie tv  Sky original “Romulus 2”, nel film tv per Raiuno “Rinascere” di Umberto Marino in cui interpreterà Manuel Bortuzzo ed a Marzo 2022 sarà Jamie al Teatro Brancaccio nel pluripremiato musical inglese “Tutti parlano di Jamie”.

BARBARA COLA – MARGARET

Nasce a Bologna nel Febbraio 1970. Mentre compie i suoi studi musicali privati di canto e pianoforte con la Maestra Tania Bellanca e di Recitazione alla Scuola di Teatro Colli di Bologna, diretta da Emanuela Montagna, incontra alcuni artisti che segneranno  la prima parte del Suo percorso artistico: Biagio Antonacci, Gloria Gaynor, Jean Rich e Gianni Morandi. Partecipa alla realizzazione del Cd “Morandi Morandi” come Vocalist e parte poi per il Tour con Gianni Morandi  (stagione ’93-‘94). Interpreta Bravadi B. Canfora. Partecipa al Festival di Sanremo 1995  con “In amore” (P.Panella -Bruno Zambrini) in coppia con Gianni Morandi. “Barbara Cola In Tour 1995 “ tocca il record di 100 date in tre mesi e mezzo. Da Marzo a Maggio 1995 Papaveri e Papere con la Direzione Artistica di Pippo Baudo e tante altre trasmissioni per Tour promozionale come Buona Domenica Maurizio Costanzo Show e Domenica In Condotta da Mara Venier, dove presenta Brava e Libera il suo primo singolo.

Nel Novembre 1995 partecipa come Guest Star al Tour Dallamericamorandi ( 11 giorni negli U.s.a) con Gianni Morandi e Lucio Dalla con la Produzione Artistica di Adriano Aragozzini.

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Nel 1996, il Suo primo Musical “Masaniello” Regia di Tato Russo, nel ruolo della protagonista femminile Bernardina Pisa.

Barbara inizi quindi a studiare per poter accedere alle Audizioni di altri musical e ad affinare l’arte performativa. Partecipa al Disco per L’estate 1996, con il singolo Vita  I Love you (tratto da Il tempo di guardare le stelle suo secondo Cd) e alla trasmissione Le Mie Canzoni (con Gianni Morandi – 1996 – Rai 2).

Nel 1997 partecipa dall’Arena di Pola in Croazia al Festivalbar 1997 e sempre nello stesso anno viene chiamata dalla Mediolanum per il Giro d’Italia Tour. Infine sempre nello stesso anno e in coppia con Morandi, prende parte al Convegno Eucaristico Internazionale, svoltosi a Bologna dove canta  Imagine di John Lennon con Gianni Morandi davanti a Beato Papa Giovanni Paolo II in Diretta Mondiale. Nello stesso anno Luis Bacalov scrive per Lei “Niente è come te” (testo di Pasquale Panella, Soundtrack de L’avvocato delle donne con Mariangela Melato).

Infine la Walt Disney la chiama per il doppiaggio cantato del personaggio di Megara in Ti vada o no(I Won’t say I’m in Love – Alan Mencken – David Zippel, versione italiana Michele Centonze) Lungometraggio Hercules.

Seguono altri importanti eventi come la Sua partecipazione nel 1998 e 1999 al Teatro Eliseo , con la Direzione artistica di Tommaso Vittorini al  Jazz Gala – con Enrico Rava e la Eliseo Jazz Band. Torna alla televisione e di nuovo In Amore con Morandi a Uno di Noi  – 2002 – Rai 1. Nel frattempo vince audizione per tornare a lavorare con la Regia di Tato Russo nel ruolo di Lucia Mondella ne I Promessi Sposi Il Musical di Tato Russo, Stagione 20002/2002 – 2002/2003.  Partecipa nel ruolo di Memoria adALCESTI” di Euripide per la regia di E. Montagna. Torna alla televisione con Stasera Gianni Morandi – Canale 5 – 2004. Partecipa nell’Agosto 2004 a Villa Celimontana a Jazz&Image con “I Rumori del tempo di George e Ira Gershwin.

Nel 2011 viene chiamata da Dino Scuderi e Giampiero Cicciò per interpretare Marianna Giuliano in Salvatore Giuliano il Musical di Dino Scuderi con Giampiero Ingrassia, stagione 2011/2012.

Viene scelta da Giuliano Peperini per è  l’ Opera Popolare Moderna Romeo e Giulietta  Ama e Cambia il Mondo nel ruolo di Lady Capuleti Produzione David Zard. alla fine del 2019, al termine del Tour teatrale viene chiamata da Rai Uno per partecipare a Ora o Mai più. dove avrà come mentore Orietta Berti.

Infine arriva prima nella categoria donne a Tale e Quale Show 2020. Nel Dicembre 2020 prende parte al Concerto Per Santo Stefano – Rai Uno (Con L’Orchestra Sinfonica del Teatro Rossini di Pesaro Diretta dal Maestro Pinuccio Pirazzoli). Infine arriva prima nella categoria donne Tale e Quale Show 2020. Seguirà il Concerto Dell’Epifania 2021 (Con L’Orchestra Sinfonica di Santa Chiara Diretta dal Maestro Adriano Pennino).

Nel 2022 esce sulle piattaforme digitali “Barbara Cola Futuri Possibili Acoustic Trio Live in Studio, Concerto Acustico per Trio dove Barbara omaggia i grandi cantautori.

FRANCO MANNELLA – HUGO/ LOCO CHANELLE Franco Mannella è attore, doppiatore, regista e formatore. Diplomatosi attore nel 1988 a Roma presso la scuola di teatro La Scaletta, sperimenta la sua vocazione con vari registi, tra cui Giuseppe Patroni Griffi, Franco Però, Massimo Cinque, Claudio Insegno, Corbucci e Marsili, Sergio Sivori. Assieme a Cristina Giordana e Sergio Sivori, nel 2005 fonda il Laboratorium Teatro, centro internazionale di ricerca e sperimentazione teatrale. Fra le sue regie Lègo ergo…, Flaiano in 3D, E se D’Annunzio…, Per favore toglietevi le scarpe, Play Shakespeare, Olea et Labora, In Varietà vi dico,   Ovidio-suoni-parole-atmosfere,  Sei   personaggi  in  cerca  di  autore, Abruzzo e Nuvole, Donne dagli occhi grandi. Nel 2013 èideatore di “345 Teatro da Gustare” a Roma e “Arte da Gustare” a Chieti, un progetto innovativo, che pone il Teatro al centro di un percorso artistico, sensoriale e degustativo, completato da pittori, scultori, fotografi, musicisti e eccellenze dell’enogastronomia.Da diversi anni si occupa di formazione teatrale e nel 2014 crea, a Pianella, nel suo Abruzzo, Arotron, che racchiude in sé Accademia Teatrale, Produzione di spettacoli e Organizzazione di Eventi.  Con Arotron, nel 2015, inventa la “Festa delle Arti”, trasformata dal 2017in “Convivium Artis”, un vero e proprio convivio di artisti  e artigiani del territorio abruzzese e di fama nazionale.Nel 2017 prende corpo anche l’esperienza del BARATTO, che diviene l’evento più rappresentativo del percorso creativo di Arotron.

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Affermato doppiatore, è noto al grande pubblico come voce italiana di Roger l’alieno, in American Dad. Nei cartoni animati e film di animazione è la voce di Otto dei Simpson, di Soldato in I Pinguini di Madagascar,i Rantanplan in “I Dalton” e tanti altri. La sua voce è associata a quella di grandi attori in numerosi film cinema, come The Aviator, Giù al Nord, Chicago, A serious man, Spiderman, Beautifull Boy, Steel Life e nelle più importanti serie TV, tra cui Modern Family, Spartacus, Californication, Alias, Star Trek, Six feet under, Bones, Better Call Soul, Prodigal son.In televisione spicca per le sue doti comiche al fianco di Flavio Insinna (Cotti e Mangiati), Neri Marcorè (Neri Poppins) e in vari show di Pippo Baudo, Nino Frassica, Milly Carlucci a partire dagli anni 90. Ha interpretato ruoli nelle fiction italiane Distretto di polizia, La squadra, Gente di mare.Al cinema ha esordito con Pino Quartullo in Le faremo tanto male. E’ fra i protagonisti del film opera prima di Daniele Campea “Macbeth Neo Film Opera.

LUDOVICA DI DONATO – RAY E’ un’attrice e si è diplomata all’AccademiaInternazionale d’Arte Drammaticadel Teatro Quirino Vittorio Gassman. Hauna Laurea Magistrale in Giurisprudenza un Master in Digital Specialist.  Collabora oramai da più di 2 anni con i due fratelli più famosi di Roma, Le coliche, come protagonista nella loro web serie “Il Condominio” e in molti loro video che contano migliaia di views su YouTube. Ha girato videoclip per DMAXITALIA, è stata diretta al cinema da Matteo Botrugno e Daniele Coluccini nel film “Il Contagio (con Vinicio Marchioni e Anna Foglietta) e per il web tra gli altri  anche da  Sidney  Sibilla (regista,  fra  gli altri,  di  “Smetto Quando Voglio” con Stefano Fresi, Edoardo Leo), in televisione su Rete 4 e Rai 2 e in teatro ha recitato al Teatro Sistina di Roma, al Teatro Antico di Segesta, ha diretto oltre 30 produzioni, per più di 1000 repliche, dal 2013 ad oggi.

Da poco ha terminato le riprese di un nuovo progetto come protagonista che andrà in onda su Sky nel Gennaio 2022 per la regia di Alessandro Guida (Maschile Singolare, Ritoccáti).

Sui social network i suoi video contano oltre 100 milioni di visualizzazioni su tutte le piattaforme e ha raggiunto quasi 1M di followers tra TikTok e Instagram. 

LISA ANGELILLO – MISS HEDGE Attrice, cantante, vocal & acting coach. Laureata in Lingue e Letterature Straniere con lode, si è perfezionata artisticamente principalmente sotto la guida di Michael Margotta all’Actor’s Center di Roma. Per quanto riguarda il canto ha studiato con Eughenia Dundekova, il M° Paolo Daniele, Mary Setrakian e Susan Main. A teatro ha lavorato tra gli altri per Gigi Proietti, Giampiero Solari, Gino Landi, Fabrizio Angelini, Nicola Piovani, Paul Garrington, Federico Bellone, Duccio Forzano e Elena Dragonetti in diverse pièces  tra  cui   “Charlie  e   la  Fabbrica  di  Cioccolato”  (Mrs  TV),  Shakespeare  in Love (Queen Elisabeth), Mamma  Mia! (Tanya), Karol  Wojtyla  (madre  del papa), The Full Monty (Vicky), Il Letto Ovale (Linda), Nunsense (Madre Superiora), Solo Tu! (Cinzia), ed in End Of The Rainbow con la regia di Juan Diego Puerta Lopez. 

In tv ha lavorato in diverse fiction e film tra cui: Storia di una Famiglia Perbene (coach e attrice), Basta un Paio di Baffi, Braccialetti Rossi, Volare, Una Musica Silenziosa, Ho Sposato Uno Sbirro, Tutti Pazzi Per Amore, Tutti Per Bruno, La Squadra.

Assieme a Russell Russell è lead voice della Sense Of Life Band mentre con il M° Paolo Daniele porta in scena  due recital scritti e diretti ed entrambi sull’universo femminile: “Il Viaggio” e “Donne Evocate”. 

E’ stata vocal coach personale di Monica Guerritore in “End of the rainbow” e suo aiuto regia in “Mariti e Mogli” di Woody Allen. In “La Signora e il Funzionario”, di Aldo Nicolaj, è regista oltre che interprete. Sua la direzione artistica del Teatro Sotto Le Stelle e del Festival di Stand Up Comedy di Mola di Bari. 

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

BENEDETTA BOSCHI – PRITTI PASHA Benedetta ha 22 anni ed è nata a Firenze. Si appassiona al canto, al teatro e all’arte in generale grazie ai suoi genitori e a suo fratello, con il quale inizia a fare piccole esperienze sul palco fin da bambina.
All’età di 17 anni, mentre finisce gli studi al Liceo Linguistico, ottiene il suo primo ruolo nel musical  “Hair”, prodotto da Magnoprog. L’anno successivo, viene scelta per interpretare Biancaneve nello spettacolo “Who is Biancaneve” con la regia di Maurizio Lombardi. In seguito interpreta la Fata in “Cenerentola il musical” prodotto da Compagnia delle Formiche, con la quale  collabora prendendo parte a spettacoli come il più recente “Alice nel paese delle meraviglie” nel ruolo di Alice.  Negli ultimi anni si è dedicata allo studio del doppiaggio cantato presso la scuola Ermavilo e da qualche tempo presta la sua voce a piccoli personaggi Disney e Netflix. 

FLAVIO MARULLO – DEAN PAXTON Dopo aver studiato a Los Angeles, Flavio si diploma con il Premio Assoluto (Overall Award) presso “The International College of Musical Theatre” di Londra e, grazie alla sua poliedricità, lavora per noti programmi TV come: “I Migliori Anni” (Rai 1) nel 2016 e “L’anno che verrà” (Rai 1) nel 2017. Appare in vari spot pubblicitari per TIM, spalleggiando Benji e Fede in “Tim Young & Music” e danza al cinema a fianco di Massimo Ranieri, nel film-musical “Riccardo Va all’Inferno” del 2017. Negli anni seguenti, si esibisce per: Casinò di Venezia, vari Musical in lingua inglese e danza nel video musicale “Control The Party” di Prospa nel 2019.  Recenti crediti includono: “La Bella e La Bestia” (Aylesbury, Regno Unito) nel 2019; l’acclamatissimo “Le creature di Prometeo/Le Creature di Capucci” nel ruolo del Fauno, in prima mondiale al Festival dei Due Mondi di Spoleto del 2020; Cantante solista in “Broadway Celebration” tour italiano dal 2021. 

UMBERTO NOTO – DRAG / PADRE DI JAMIE Grazie ad una poliedrica formazione artistica Umberto spazia dal teatro di prosa a quello musicale: A Bronx Tale” musiche di A. Menken , “La Famiglia Addams” regia di P. Insegno, “I Promessi Sposi”, “Napoli Hotel Excelsior”, “Il Ritratto di Dorian Gray” per la regia di Tato Russo; “Fame” e “Gian Burrasca” regia di B. Fornasari; “The Christmas Show” regia di Maurizio Colombi; “Sogno di una notte di mezza estate” regia di Andrea Chiodi; “Tutto può accadere” regia di Alberto Pistacchia, “Mi Piace” di e con Gabriele Cirilli, “Spamalot” regia di C. Insegno, “Be Italian”, “La Sposa in Blu”, “Aladin il musical geniale”, regia di M. Colombi.  

Il suo curriculum annovera anche il  ruolo  di  acting coach per la quarta stagione della serie tv Disney “Alex & Co.”, le partecipazioni televisive a “Camera V afè” con Luca e Paolo nel ruolo del vigile; “Piloti” con Enrico Bertolino e Max Tortora nel ruolo di Gustavo Zizzi, nonché l’esperienza cinematografica di “Ulysses – a dark Odissey” interpretando Franco Cifuentes al fianco di attori del calibro di Danny Glover e Udo Kier. Dal 2004 al 2010 ricopre il ruolo di performer protagonista nelle produzioni musicali a bordo delle navi della Costa Crociere e dal 2007 al 2012, l’attività di vocal coach e selezionatore dei cantanti presso i “Dance Attic Studios” di Londra. Nel 2002 si diploma presso l’accademia di musical “MTS – Musical! The School” di Milano.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

MICHELE SAVOIA – DRAG  Pugliese di nascita, ha conseguito il diploma triennale presso l’accademia EUTHECA di Roma, studiando, oltre al canto e alla recitazione, anche danza classica, moderna, tip tap e acrobatica. Negli anni ha lavorato in spettacoli (sia di prosa che musical) con attori e registi del calibro di Enzo Iacchetti, Rosalia Porcaro, Serena Dandini, Tosca, Pamela Villoresi, Claudia Koll, Ornella Muti, Massimiliano Vado, Marco Leonardi, Anna Mazzamauro e altri. Da anni, affianca alla regia Enrico Maria Lamanna in importanti produzioni nazionali. Per il cinema ha recitato in varie web series, videoclip  e  film  (tra  cui  “Dugu”)  regia  M. Andreozzi  con  Luca Argentero, “il professor cenerentolo” di L. Pieraccioni, “looking for Monica” di A. Amadei, “nove lune e mezza” di Michela Andreozzi con Lillo, G. Pasotti, S. Fresi e C. Gerini). Sempre al cinema, recentemente è stato l’agente Liuzzi nel film “Brave ragazze” di Michela Andreozzi con L. Argentero, Ambra, Serena Rossi. Tra i personaggi che gli hanno dato più risalto, sicuramente c’è Pongo, coprotagonista, nei tre film campioni di incassi dei MeControTe, prodotti da Warner Bros e Colorado. 

Tra gli ultimi lavori teatrali “Divina” al fianco di Anna Mazzamauro, “Amleto” per il teatro antico di Segesta, “the court over the witch” e i musical “kinky boots” (ruolo Don) e “a Bronx tale” (ruolo Jojo balena) per il teatro nuovo di Milano con la regia di Claudio Insegno. Da poco ha terminato le repliche di “Feroci” in scena al Franco Parenti di Milano per la regia di Gabriele Colferai. É stato acting coach per il musical Hair prodotto da MTS entertainment e Compagnia della Rancia nel 2019 per la regia di Simone Nardini.

SEBASTIAN GIMELLI MOROSINI – DRAG  Sebastian Gimelli Morosini inizia a 4 anni a lavorare in teatro nelle opere liriche tra le più famose come “Madame Butterfly”, “La Tosca”, “Carmen”, “Ermione” e molte altre poi a 18 anni, dopo la maturità, si trasferisce a Roma per studiare recitazione in diverse accademie tra cui la “Corrado Pani” di Pino e Claudio Insegno e continua a studiare con docenti e registi dello stabile di Torino e del Piccolo di Milano. Dal 2007 entra a far parte della compagnia del GIGI PROIETTI GLOBE THEATRE di Roma dove partecipa a numerosi spettacoli Shakespeariani come “Otello”, La Tempesta”, “Giulio cesare”, “Riccardo III”, “La commedia degli errori”, “Sonetti  d’amore”, “William ed Elisabeth”, “Enrico V”, “Le allegre comari di Windsor”, “Romeo e Giulietta” (per la regia di Gigi Proietti) e molti altri… con Proietti lavora anche nel suo “Cavalli di battaglia”.

Ovviamente lavora anche in tanti altri spettacoli e commedie tra cui quelli per la regia di Pier Francesco Pingitore, Alessandro D’alatri, Daniele Salvo, Claudio Insegno, e molti altri registi.

Nel cinema partecipa a diversi film tra cui “Più buio di mezzanotte” di Sebastiano Riso in concorso al festival di Cannes nella sezione semaine de la critique, e “Una famiglia” dello stesso regista con cui partecipa al festival di Venezia, prende parte a “il signore delle formiche” di Gianni Amelio, “Lo spietato” di Renato De Maria e diversi altri film e fiction tra cui “Raccontami 2” su Raiuno e “1993” su sky. Negli ultimi anni studia regia cinematografica e fotografia e sta iniziando a lavorare anche come doppiatore.

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IL CAST CREATIVO

PIERO DI BLASIO – ADATTAMENTO E REGIA Cantante, attore, doppiatore, regista, autore. Nasce a Pescara. Studia canto privatamente con il maestro Antonio Matarazzo e successivamente, dopo il trasferimento a Roma nel 2001, si diploma all’Accademia Corrado Pani di Claudio e Pino Insegno. Membro dei SAT&B di M. Fontana dal 2001 al 2003.  Socio fondatore della compagnia “Attori Animati” e, nel 2016, della A.M.O srls, produzione professionale di commedie musicali per compagnie ridotte (fino a un massimo di 6 attori). Teatro: Interpreta Toto in “Aggiungi un posto a tavola”, con G. Guidi e E. Garinei; il narratore in “Cannibal il musical” (di cui è anche autore  delle musiche aggiunte); Reuben in “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni”; Ensemble in “Insegnami a sognare”; Arnall in “La fila” (tutte con la regia di C. Insegno – Roma e Tour italiano); Marco in “Tomorrow morning”; Edmund in “Alta società”; Fusco in “La febbre del sabato sera”; Mr. Pinky (e nel secondo anno Corny Colins) in “Hairspray – Grasso è bello”; Lionell nel musical “Cenerentola” (tutte con la regia di M.R. Piparo – Roma e Tour Italiano); Hannas in “Jesus Christ Superstar”, regia M. Mazzei; Don Stanislao nel musical “Non abbiate paura – Giovanni Paolo II il grande”, regia G. Ferrato e A. Palotto; Nitto Minasola in “Salvatore Giuliano il musical” di D. Scuderi, regia G. Cicciò; Poeta Pulci nell’opera di Riz Ortolani “Il principe della gioventù”, regia G. Peparini; Lord Farquaad in “Shrek il musical” (tour italiano), regia C. Insegno e N. Grujic; Bobby Franchetti in “Taxi a due piazze”, regia G. Guidi; Vezio in “Il cappello di paglia di Firenze”, regia S. Querci; Sy Spector in “Bodyguard – Guardia del corpo il musical”, regia F. Bellone (Teatro Nazionale Milano 2017); Tim in “Frankie and Johnny”, regia di C. e P. Insegno; Ensemble in “Sulle ali del sogno”, regia di F. Draghetti. È stato protagonista (oltre che autore dell’adattamento) di “Ti amo, sei perfetto, ora cambia”, regia di M. Simeoli, che ha vinto il premio “miglior musical off 2015” all’Oscar italiano del musical.

TV: come attore, partecipa a “Vieni avanti, cretino”, regia P. Pingitore (Rete 4); “Premiata Teleditta” 3 e 4 (Canale 5). Come cantante e corista, a “Uno di Noi” (Rai 1): “Theleton” 2002 (Rai 1); “Dom & Nica in…” (Rai 1).

Doppiaggio: È Tim nella serie tv “Dance Academy”; Matusalemme l’albero nella serie animata “Mini cuccioli”; “Philmour” nel cartoon Scaredy Squirrel; Kon in “Gorjband”; Cee Lo in “American Dad”; vari personaggi in Pucca, Cleveland Show e altre serie e film.

Regia: “Questi 5 anni” (versione ufficiale italiana di “The Last Five Years”); “Appuntamento al buio – il musical” (versione ufficiale italiana di “First Date Broadway Musical”, anche adattamento); “La signorina Papillon” di S. Benni; “Giuro! Tutta la verità…” (di cui è anche autore); “Ciao Amore, Ciao – Tenco e Dalida, tra musica e amore” (di cui è anche autore), spettacolo vincitore dell’Italian Musical Award – sezione Off; “La piccola bottega degli orrori” (di cui è anche adattatore), con G. Ingrassia e F. Canino. Tutti parlano di jamie il musical (di cui è anche adattatore), con Giancarlo Commare.

Musiche: “Vite in scatola”, regia F. Arienzo; “Un giorno di precaria follia”, regia F. Arienzo, premiato al festival 0-30 di Ravenna come migliore colonna sonora.
Formazione: è il direttore didattico della Brancaccio Musical Academy diretta da Gianluca Guidi.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

LACCIO – COREOGRAFIE Giovane, eclettico, poliedrico, Emanuele Cristofoli in arte Laccio rappresenta un talento non convenzionale e rivoluzionario nel mondo della danza e non solo. Il quotidiano più importante della stampa “W” di New York lo definisce “youthquake”, terremoto; Vogue invece parla di lui come il giovane talento “with the face of Botticelli angel and the spirit of Johnny Rotten”. I suoi interessi però sono diversi infatti si specializza come interior designer all’Istituto Europeo di Design e nel frattempo si dedica anche  alla  moda:   disegna   una   collezione  che  riscontra  molto  successo, da Villamoda nel Kuwait a Bloomingdale’s di New York e a seguire sulle pagine di “Vogue” 

Inghilterra e sulla rivista internazionale “W”.Le sue esperienze artistiche hanno inizio grazie all’incontro con la danza urbana, conquistando fin da subito approvazione grazie al suo innato talento.

La carriera di Laccio intraprende diverse direzioni: prima ballerino, poi coreografo e direttore artistico. Grazie all’esperienza oggi Laccio è in grado di curare, coordinare ed organizzare un evento, sia di natura teatrale, musicale o televisiva, definendolo in ogni suo dettaglio.

La sua direzione artistica si avvale di un’impronta cangiante ed innovativa, è evidente il suo stampo nella realtà del Modulo Project, la compagnia di danza urbana più attiva ed originale nel panorama nazionale, e della Modulo Factory, la prima accademia ad avviamento professionale dedicata a ballerini specializzati nell’ambito delle danze urbane.

Nell’ultimo anno sono stati diversi i progetti ai quali Laccio si è dedicato, tra questi vediamo: 

Loro 1 e 2, film di Paolo Sorrentino per il quale ha curato l’intera parte coreografica;

Dance Dance Dance, dove per il secondo anno consecutivo ha capitanato una numerosissima squadra di concorrenti, coreografi e ballerini; Calzedonia e Tezenis show, per i quali ha curato la direzione artistica dell’intero show e coreografato le performance.

DINO SCUDERI – DIREZIONE MUSICALE Compositore -Pianista – Tastierista – Arrangiatore- Direttore musicale. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Ha partecipato come Compositore-direttore musicale-arrangiatore nei seguenti spettacoli: Jesus Christ Superstar (1993-1995) di Webber /Rice. Prod. Teatro della Musizione/Teatro Vitt. Emanuele di Messina. – Musical In Concerto (1995) Autori vari. – Brutus (1996/1997). Regia di Ninni Bruschetta. – La figlia di iorio (1997) di G. D’Annunzio. Regia Melo Freni . Prod TaoArte. – Il diavolo con le zinne (1997) di D. Fo. Con Franca Rame, Giorgio  Albertazzi  Regia  Dario  Fo. – Ma  non  e’  una  cosa seria (1998) di L. Pirandello. Con Pino Micol. Regia Walter Manfrè’. – Il Siciliano (1998) di Moliere Regia di Giampiero Ciccò. – Giulio Cesare (1998-1999) di W. Shakespeare. Regia di Ninni Bruschetta. – Il governo delle donne (1999) di Aristofane. Con Paola Quattrini. Regia di M. Marchetti. – La Dodicesima Notte (2000-2001) di W. Shakespeare. Con Mario Scaccia. Regia Luca Simonelli- Salvatore Giuliano musical di Dino  Scuderi ( 2001) Con Giampiero Ingrassia, Tosca. Regia Armando Pugliese – Eduardo Al Kursaal (2001/2003) di E. De Filippo Con Silvio Orlando, Rocco Papaleo. Regia di Armando Pugliese. – Danza Macabra (2002) di A. Strindberg. Con Giuliana Lojodice, Roberto Herlitzka, Toni Bertorelli. Regia Armando Pugliese. -Medea (2002) di Eschilo. Con Paolo Conticini. Regia Sebastiano Lo Monaco – Goldoni e le sue 16 commedie nuove (2002) di P. Ferrari . Con Massimo Venturiello. Regia Armando Pugliese – La palla al piede (2002) di G. Feydeau . Con Luca de Filippo. Regia Armando Pugliese – Il caso rue de lourcine (2003) Di E. Labiche . Produzione Teatro Stabile di Brescia. Regia Andrea Taddei. Il gatto con gli stivali (2004) Di M. Tutino. Direttore d’orchestra- Prod. Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Regia Vincenzo Tripodo – Frate asino (2004) Di e con Pasquale Panella. Produzione RAI2 . – Eventi pop (2004) di e con Pasquale Panella. Prod. RAI 2. – Odysseus dance opera (2004). Teatro Greco dance company. Regia R. Greco. – Elettra (2007) Con Isabel Russinova. Regia di Armando Pugliese..- LA DODICESIMA NOTTE (2008) Con Mario Scaccia- Debora Caprioglio . Regia Beppe Arena. – AULULARIA di Plauto (2008) Con Stefano Masciarelli. Regia Walter Manfrè -L’ANATRA ALL’ARANCIA ( 2009) Con Corrado Tedeschi- Debora Caprioglio. Regia Ennio Coltorti. -PERTHUS ( 2010) Regia Giampiero Cicciò – ZANNA DON’T il musical ( 2010) Regia Davide Nebbia -SWEENEY TODD- Il diabolico barbiere di Fleet Street (2011)- di S.Sondheim. Direttore musicale. Regia Marco Simeoli -SALVATORE GIULIANO musical di Dino Scuderi – (2011/2012) con Giampiero Ingrassia- Barbara Cola. Regia Giampiero Cicciò. – SHREK il musical ( 2013) di D.Linday-J. Tesori. Direzione musicale. Prod LV Spettacoli .- MUSIC ALL PARTY 2014 Presentato da Giampiero Ingrassia- Marialaura Baccarini. Regia Marco Simeoli. Prod. Enpi entertainment – OSCAR DEL MUSICAL ITALIANO ( 2015)- Presentato da Giampiero Ingrassia-Serena Rossi. Prod Enpi Enterteinment – ITALIAN MUSICAL AWARD 2016 –Presentato da Michelle Hunziker- Christian De Sica. Regia Roberto Cenci. Prod. Enpi entertainment/ Mediaset. -TORNO ALLA VITA- di T. Fornari e D. Scuderi   Regia Francesco Sala. – EDDA CIANO: Tra cuore e cuore- Musical di Dino Scuderi- Regia Roberto Rossetti. Prod Compagnia della marca. COLOURS ( 2017)- Concerto Piano Solo. BELLA PROF. Direzione musicale. Regia Piero di Blasio. – LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI ( 2019). Con Giampiero Ingrassia –Fabio Canino. Regia Piero Di Blasio. Prod O.T.I Off. Teatro Italiano/Viola Produzioni Ha fatto parte delle seguenti band musicali: KUNSERTU (1985-86) Arrangiatore e Tastierista DENOVO (1986-88) Tastierista.

Dal 2001 ad oggi ha svolto attività di docenza presso le seguenti scuole: TEATRO STABILE DI CALABRIA ( 2001-2013).- “FONDERIA DELLE ARTI” ( 2006-2016) Diretta da G. Ingrassia -“MIP” ( 2014-2016) diretta DA C. Noschese – ADSM ( dal 2014)- Diretta da E. Sortino. – KROMA ( dal “2018) Direttore artistico. – STAP BRANCACCIO diretta da Lorenzo Gioielli Docente di musica ( 2019). PLAY THE GAME – Talent ( 2019/2020) – Direzione musicale – Teatro Vittorio Emanuele di Messina. BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY diretta da Gianluca Guidi, DocenteTeoria Musicale e canto corale.

ALESSANDRO CHITI – SCENE Inizia la sua attività dopo gli studi di architettura, firmando le scene di numerosi testi contemporanei di successo. Nei 30 anni di attività, lavora con numerosi registi e attori tra cui Proietti, Salemme, Albertazzi, Gassman, Calenda, Marini, Carniti, Salvo, Colombi, Anfuso, Venturiello collaborando con molte Compagnie, Teatri e Festival (Spoleto, Siracusa, Versiliana,- Borgio Verezzi). Ha al suo attivo l’ideazione di circa 300 scenografie spaziando tra la drammaturgia contemporanea, il classico, il Musical e la Lirica. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui l’Oscar italiano del Musical 2015  (migliore  scenografia  per  Rapunzel),  il Premio BOB FOSSE 1996,migliore scenografia di musical, Premio Persefone Award 2004 migliore scenografia teatrale, Premio OLIMPICI del TEATRO 2002 nomination migliore scenografia, Premio Persefone 2009 migliore scenografia teatrale.

FRANCESCA GROSSI – COSTUMI Professionista versatile che passa dal Musical all’opera, dalla fotografia alla moda. Si fa notare come costumista nei seguenti musical: “Stanno suonando la nostra canzone, regia G. Guidi e “Aggiungi un posto a tavola (dall’idea di Coltellacci), regia J. Dorelli e ripresa teatrale di Gianluca Guidi. Contribuisce a vari musical come “The Full Monty” di Gigi Proietti; “Jesus Christ Superstar” ed “Evita” di M. R. Piparo e Chicago di Bob Fosse. Dal 2014 è costumista per Viola Produzioni in “A letto dopo Carosello”, regia di P. Cruciani, “Le Bal” e “Non si uccidono così anche i cavalli” regia di Giancarlo Fares; e nei  Musical “Rapunzel”, “Peter Pan”, “La regina di Ghiaccio” regia di M. Colombi; confeziona i costumi del musical “Sister Act”, regia di Saverio Marconi.

Per Oti Officine del Teatro Italiano e Viola Produzioni realizza i costumi di Maurizio IV, regia di Gianluca Guidi,  “Aladin il musical geniale”, regia di Maurizio Colombi, La piccola bottega degli orrori, regia di Piero di Blasio Tutti parlano di Jamie, regia di Piero di Blasio.

Nella moda passa da Corinne Cobson a Krizia per finire a Gattinoni.

Tutti parlano di Jamie – Teatro Brancaccio

TEATRO BRANCACCIO

martedì – sabato serale h. 20.45 / sabato – domenica pomeridiana h. 17.00

Via Merulana, 244, 00185 Roma botteghino@teatrobrancaccio.it

prezzo biglietto da 55€ a 29€ – disponibili su www.teatrobrancaccio.it e www.ticketone.it