Altro giro, altra corsa!

La “ditta Giacomozzi“ infila un altro successo!

Non è come sembra, esilarante commedia degli equivoci in cui la compagnia messa su da Luca Giacomozzi dimostra di essere cresciuta nel tempo, grazie anche ad un affiatamento che si percepisce sempre di più.

L’equivoco, voluto e taciuto, è ancora una volta la fonte della comicità del testo di Giacomozzi, portato in scena con la regia di Pietro de Silva al Teatro 7 di Roma, di cui direttore artistico è Michele La Ginestra.

I protagonisti interpretano personaggi che a loro volta, per necessità, si fingono altri: gli equivoci e le gag sono dietro l’angolo, pronte a saltar fuori in ogni momento e la risata esce spontanea e inarrestabile.

Incredibile l’abilità di Giacomozzi nel riuscire a fermare su carta certe divertentissime intuizioni, momenti di vita quotidiana e farne un testo incalzante, divertente, scorrevole e continuo.

Bravissimo il cast ad interpretare un testo così pieno di scambi rapidi e divertenti.

Gabriele Carbotti ed Andrea Dianetti sono un’ ormai collaudata coppia comica e dimostrano sempre grande versatilità sul palco. Divertentissimi rimanendo credibili, accentuando alcuni aspetti dei propri personaggi senza farli diventare una macchietta.

Martina Zuccarello, già brava, dimostra in questo spettacolo di essere ulteriormente cresciuta, di trovarsi a proprio completo agio sul palco sostenendo una buona parte dello spettacolo. Ha una mimica facciale incredibile e che già da sola, parla.

Cecilia d’Amico, sempre carica, effervescente, grintosa: caratterizza i propri personaggi con una forza dirompente e un’ilarità trascinante.

Luca Paniconi si destreggia con abilità sotto il fuoco incrociato della sua fidanzata e della coppia che è costretto ad ospitare dentro casa. Nota di merito per Luca per la bellissima scena del “sogno”.

Francesca Pausilli, aiuto regista, forse memore della bella esperienza precedente che l’ha vista sostituire la collega in un’occasione, ci regala una sua breve apparizione sul palco.

La “ditta Giacomozzi” ha scaldato il pubblico ieri sera alla prima e ha regalato a piene mani tante, grosse risate (ed anche un bel messaggio in sottofondo: nella vita, spesso, quello che ci appare non è come sembra) e Dio sa quanto abbiamo bisogno di ridere!

Non credo che l’approccio ad un testo teatrale di Pirandello possa mai essere facile.

L’Enrico IV, poi, è un testo complesso, articolato su fitti e continui dialoghi e continui rimandi a personaggi che sono stati.

Il gioco tra pazzia e sanità mentale è continuo, ingarbugliato, dominato dalla paura (paura di sbagliare, paura di essere scoperti) e insinuato dal dubbio (e se non fosse come appare?).

Recitarlo non è certo una passeggiata e ritengo che uno spettatore che vada a teatro a vedere un’opera di Pirandello debba arrivarci preparato, debba conoscere il testo senza aspettarsi, però, che la rappresentazione segua il modo in cui lui se lo è immaginato.

L’adattamento di Matteo Tarasco mantiene il ritmo del testo, pur andando oltre al testo inserendo freschi divertissment. I dialoghi sono serrati e i quattro giovani protagonisti danno prova di resistenza fisica e capacità di mantenere il fiato, la concentrazione e il tono della recitazione nonostante l’impegno fisico che questa rappresentazione richiede.

Ad un certo punto, la scrittura di Matteo svicola e si distanzia dal testo originale senza abbandonarne il senso. Enrico IV è pazzo o non lo è? Ha messo in scena tutta questa farsa per burlarsi di chi gli sta intorno o forse i pazzi sono altri? Forse che la pazzia sia contagiosa? O forse che il timore che quello ritenuto pazzo non lo sia realmente alla fine rende folli?

Non svelerò certo il finale, ma c’è da chiedersi: Enrico IV…o forse no? Eh sì, perché Enrico IV non c’è mai in scena, come non ci sono gli altri personaggi, se non i quattro giovani consiglieri. E’ dal loro punto di vista che la storia viene raccontata.

I quattro giovani attori, Federcio Le Pera, Brenno Placido, Tiziano Panici e Sidy Diop, rappresentano coerentemente i quattro consiglieri. Quattro giovani che sacrificano le proprie vite per recitare una parte, ma, anche, per non rientrare in un mondo reale che spaventa più di un folle delirio.

La logica Pirandelliana è pienamente mantenuta e rispecchiata nella scrittura del testo di Tarasco: si è qualcosa o qualcuno di diverso a seconda degli occhi che guardano; chi sembra pazzo non lo è e chi non lo sembra lo è. O forse no….

Teatro Brancaccio

30 settembre 2014

Cosa fate la sera rinchiusi nelle vostre dimore borghesi a condurre la vostra vita borghese finta fatta di ipocrisie?

Uscite, vedete il mondo come è fuori! Vivete il mondo come è fuori!

La vita strana, buffa, triste, felice, drammatica che vivono le persone vere, quelle che soffrono, che vivono i sentimenti, la felicità, la malattia, la frustrazione, quelli che sognano, che amano e che non sono amati.

Dignità autonome di prostituzione, nato da un format di Luciano Melchionna e Betta Cianchini, è uno spettacolo scritto e diretto da Luciano Melchionna (di cui è anche interprete) di denuncia sociale e culturale di grande impatto.

Prostituti e prostitute, protetti e gestiti dal regista Luciano Melchionna, si offrono al pubblico di avventori ai quali all’ingresso sono stati consegnati dei dollarini per pagare la prestazione non prima di aver contrattato sul prezzo. “Mi paghi prima… e anche dopo se ti è piaciuto”. Una volta fatta la propria scelta, lo spettatore si apparta, a volte solo, a volte in gruppo, con il prostituto o la prostituta che ha scelto e che offrirà la propria prestazione.

Il messaggio che possiamo trarne è che, oggi, data l’enorme crisi che nel teatro è più accentuata rispetto ad altri settori, l’attore è costretto a vendere la propria arte al migliore offerente, che tira sempre sul prezzo. Per recitare, per lavorare, l’attore deve “svendere” se stesso e la propria arte.

Lo spettacolo è itinerante: comincia da fuori il teatro e prosegue all’interno, nella platea, nei camerini, nei corridoi, in ogni spazio o anfratto che la struttura possa offrire.

Una volta riunitesi nella camera del bordello, l’attore/l’attrice comincia la propria performance: un monologo, un balletto o un’installazione della durata variabile dai dieci ai venti minuti ispirata per lo più ai testi di Luciano Melchionna.

Lo spettacolo, dicevo, comincia all’esterno del teatro e prosegue all’interno con la presentazione dei singoli eccentrici personaggi, tutti in vesti succinte.

Si viene accolti in un vero e proprio bordello, un po’ boheme, con luci molto soffuse tutte tendenti al rosso. Tra dialoghi e canzoni, viene presentato il “manifesto” del bordello, “Prendete l’armi” testo scritto da Luciano Melchionna: un’aspra, reale denuncia contro l’atteggiamento (soprattutto italiano secondo me) di finta commiserazione e pena verso le disgrazie altrui e la mancanza di un concreto senso della realtà che non ci fa avvertire (o forse lo nascondiamo a noi stessi) quanto “O bello paese è una pozza di fango”. Siamo sempre pronti a guardare cosa accade fuori di noi, a commemorare i caduti, a commiserare i disgraziati; diciamo “certo, loro sì che stanno peggio di noi; loro vivono laggiù, laggiù la civiltà…”.

“Prendete l’armi” è un grido di denuncia forte, urlato e sofferto contro il perbenismo falso di questa ipocrita società. E’ un invito a svegliarsi, a reagire: “prendete l’armi oh voi che immiserite con me”; reagite al sonno della coscienza, svegliate il vostro orgoglio, ribellatevi all’appiattimento culturale!

Questo è poi il messaggio che sta a fondo di tutto questo splendido spettacolo.

Le storie che ho ascoltato raccontare (una piccolissima parte rispetto a tutte quelle presentate) sono storie di abuso, violenza, amore malato, ma sempre amore; di perdita e distacco, distacco dal reale o distacco nel reale.

Non ve le racconterò perché dovrete scoprirle andando a teatro; posso, voglio, però , dirvi chi ho ascoltato perché ognuno mi ha regalato emozioni, lacrime e sorrisi.

Juan, attore di Barcellona, col monologo, “Pompei”. Eravamo in sette nel camerino dove si svolgeva il monologo e per la maggior parte del tempo ha tenuto i suoi occhi fissi dentro ai miei. Mi sono sentito inchiodato alla sedia, mentre raccontava la “sua” storia, senza sapere se distogliere lo sguardo o sostenerlo; l’ho sostenuto sperando di essere un riferimento in quel momento.

Immensa, strepitosa, Paola Sambo in un monologo che mi ha stravolto il cuore e in cui ho ritrovato buona parte della mia vita (forse dovrei dire, una cattiva parte della mia vita).

Esilarante, coinvolgente, trascinante Clio Evans, ti coinvolge con la sua ilarità per poi…trasformarsi.

“Prendete l’armi”, è stato interpretato con passione e trasporto da Antonella Elia.

Ultima prostituta a vendermi la sua arte è stata Cinzia Cordella con un suo testo montato da Luciano Melchionna, “Bum, bum, bum”. Bum bum bum è il suono del tamburo, il battito del cuore, le botte sulla pelle…

Quando le contrattazioni e le prestazioni terminano, agli spettatori/avventori aspetta ancora un intenso, finale corale ricco di felicità, come a dimenticare le sofferenze rivissute entrando in se stessi. Un ventaglio di canzoni scelte dal repertorio popolare, dove popolare vuol dire fondante la cultura e la memoria storica di un popolo. Canzoni che non possiamo non avere dentro, interpretate con padronanza e trasporto.

Dignità autonome di prostituzione è un grande, spettacolare insieme di testi teatrali di grande impatto emotivo, scritti con una capacità di raccontare i sentimenti e le emozioni più intime e profonde in maniera chiara, netta, decisa che mi ha colpito. Monologhi che traducono in parole quei sentimenti e quelle emozioni che io non sono mai riuscito a raccontare a parole.