Clandestini

Di Gianni Clementi

Con Marco Cavallaro

Alessandro Salvatori

Andrea Perrozzi

Antonia Renzella

Regia di Vanessa Gasbarri

Al Teatro De’ Servi fino al 29 marzo 2015.

In un futuro non troppo lontano e nemmeno tanto assurdo il mondo si è ribaltato: l’Europa ha sfruttato, sperperato ed esaurito tutte le proprie risorse e l’Africa è diventato il più grande paese in espansione grazie alle sue enormi risorse, soprattutto petrolifere, trasformandosi in una nuova potenza economica mondiale. In questo scenario, gli europei, disperati, si vedono costretti ad emigrare su barconi e ad approdare sulle coste africane come clandestini per cercare di costruirsi un futuro migliore.

Andrea Perrozzi è Eros, romano emigrato da sei anni in Africa che per ottenere la cittadinanza ha dovuto sposare una donna africana piuttosto ingombrante, ma ricca e, grazie alle ricchezze di lei, gestisce un ristorante italiano.

Antonia Renzella è Angelica, costretta a fare la badante ad un vecchio, ma ricco signore del luogo che troppo spesso fa la mano morta; scrive poesie ed è innamorata di Eros.

Marco Cavallaro e Alessandro Salvatori sono Orazio e Silvano, due dei tanti europei disperati che ogni giorno approdano sulle coste africane in cerca di fortuna. Clandestini, vengono ricercati dalla polizia e si rifugiano nel primo posto che trovano, il ristorante di Eros.

Da qui, nascono divertenti storie che porteranno i destini dei 4 personaggi ad intrecciarsi.

Viene rappresentato uno spaccato preciso e nitido dell’Italia e dell’italianità basato su paradigmi semplici, ma efficaci. Silvano è il classico uomo d’affari milanese, dedito solo a cercare il modo di fare soldi e ottimizzare tempo e risorse; Ottavio è, invece, un pescatore siciliano, umile, semplice: le dinamiche tra i due daranno vita a scene esilaranti e battute davvero divertenti. Eros è romano, già sistemato per merito del suo spirito di adattamento e della propria furbizia, tiene i piedi in più staffe. Angelica è una donna debole e confusa, provata dalla sua situazione di precarietà, romantica e innamorata di Eros che…

Clandestini è una commedia impegnata che affronta un importante ed attuale tema con leggerezza e simpatia, senza lasciare spazio ad una cupa disperazione, ma con uno sguardo serio alle dinamiche sociali dell’emigrazione clandestina: la necessità di andare via dal proprio paese, la vita in clandestinità, l’accoglienza, la difficoltà di adattarsi e i rapporti conflittuali tra membri di una stessa etnia in un paese straniero e ostile.

Tutto questo è trattato con toni accesi e divertenti, in una gradevole commistione di comico e drammatico che mai rende la narrazione pesante o triste, piuttosto si potrebbe dire impudente, irriverente. Il risultato è una commedia su un tema sociale raccontata in maniera esilarante.

Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori confermano il successo del proprio sodalizio artistico e il proprio talento, allontanandosi per una volta dalla commedia musicale per cimentarsi con una prova diversa regalando momenti di grande ilarità.

Marco Cavallaro è semplicemente eccezionale portando sul palco la sua sicilianità pura e una mimica divertentissima. Sublime coi suoi Pupi…

Antonia Renzella diverte nella sua disperazione e con la sua poesia.

In scena fino al 29 marzo 2015 nella bella e accogliente sala del Teatro De’ Servi, storico e importante Teatro di Roma inaugurato nel 1957 da Eduardo de Filippo e che ha visto nascere e crescere tantissimi grandi attori del panorama italiano.

Auditorium della Musica

8 marzo 2015

L’otto marzo 2015, alla Sala Santa Cecilia dell’Auditorium della Musica, si è svolto un evento di eccezionale importanza e bellezza: il Gran Galà di danza con le stelle di New York.

Alcuni dei più bravi danzatori della più prestigiosa delle compagnie newyorkesi di balletto, il New York City Ballet, hanno dato vita ad una serata unica e d’eccezione.

Lo spettacolo, a cura di Danele Cipriani, ha visto esibirsi: Ashley Bouder, Joaquin De Luz, Emilie Gerrity, Joseph Gordon, Spartak Hoxha, Alexa Maxwell, Amar Ramsar, Andrew Veyette e Indiana Woodward.

Un programma speciale per rendere omaggio ai “padri” della grande compagnia newyorkese, George Balanchine e Jerome Robbins; un programma di ampio respiro che ha abbracciato diversi stili di danza di altissimo livello, passando dalla danza statunitense al balletto imperiale russo fino ad arrivare a richiami al mondo di Broadway passando per il repertorio danese. Una commistione di generi e musiche che ha una sua precisa motivazione e ragione negli stretti rapporti che i vari coreografi ebbero tra loro e l’influenza che tutti ebbero sul balletto mondiale.

Il programma si è aperto con Other dances, del coreografo Jerome Robbins, che più di tutti incarna la danza statunitense, la sua vitalità ed esuberanza. Il balletto qui si sposa con la danza folkloristica, qui stilizzata, dell’Europa dell’Est a suon di mazurche chopiniane. Eccezionali i danzatori Ashley Bouder e Joaquin De Luz in un’esibizione che passa da momenti di semplicità a veri e propri virtuosismi; trascinanti nei loro movimenti delicati, fluidi e le loro linee eccelse. Ad accompagnarli al pianoforte, Enrica Ruggiero: superba.

Il programma è proseguito con L’Infiorata di Genzano, coreografata da August Bournonville su musica di Edvard Helsted e danzata da Spartak Hoxha e Alexa Maxwell.

Superbo, divino, emozionante il Pas de deux il Cigno Bianco da “Il lago dei cigni”coreografato da Lev Ivanov e magistralmente danzato dalla formidabile e delicatissima, ma forte Emilie Gerrity e da Andrew Veyette; un passo a due struggente e pieno di pathos.

E’ tornato poi sul palco il meraviglioso, straordinario Joaquin De luz con Five Variations On a Theme, su musica di Bach e coreografia di David Fernandez: una dimostrazione di altissima professionalità e grande virtuosismo.

Spettacolari, poi, Joseph Gordon e Indiana Woodward in Tschaikovsky pas de duex con la coreografia di Geroge Balanchine in contrasto col precedente passo a due; qui la tecnica classica viene distillata da Balanchine per restituirla nella sua pura essenzialità trasmettendoci la russicità del coreografo georgiano.

Infine, una grossa virata di stile avviene con Who cares? con musica del grandissimo George Gershwin orchestrata da Hershy Kay e coreografato da George Balanchine: una carrellata trascinante di brani dei fratelli Gershwin ci trascina nel mondo di Broadway, mostrandoci come Balanchine fosse anche legato alla cultura del suo paese di adozione.

Una emozione unica e pura assistere a tanta bellezza e professionalità; le stelle della danza di New York hanno illuminato il cielo di Roma!

L’ultimo volo

Di Gianni Clementi

Regia di Claudio Boccaccini

Con:

Gabriele Carbotti

Filippo Carrozzo

Federica Di Lodovico

Benedetta Fasano

Gabriele Galli

Ramona Gargano

Filippo Laganà

Fabio Orlandi

Luca Paniconi

Valentina Patruno

Maurizio Pepe

Paolo Roca Rey

Elena Salvati

Ariele Vincenti

Martina Zuccarello

E con

Paolo Perinelli

Argentina, fine anni ’70.

Buenos Aires è in fermento per la finale dei mondiali di calcio che vedrà la nazionale argentina sfidare quella olandese. Per la città l’emozione è palpabile, esuberante, unica.

Su questo sfondo, un gruppo di studenti vive, sogna, progetta il proprio futuro, godendo appieno della propria gioventù.

A tutto questo scenario spensierato, fatto di passione calcistica e sogni, desideri e aspettative giovanili, fa da durissimo e atroce contraltare lo spietato regime del dittatore Videla, che tiene in mano una nazione soggiogandola con l’ angoscia e il terrore di una politica repressiva sanguinaria che ha causato la sparizione nel nulla di migliaia, migliaia di esseri umani non allineati al regime: “Prima elimineremo i sovversivi, poi i loro collaboratori, poi i loro simpatizzanti, successivamente quelli che resteranno indifferenti e infine gli indecisi ” Jorge Rafael Videla ( 1925-2013 ).

All’improvviso, la gioia di vivere di questo gruppo di giovani pieni di sogni, aspirazioni e desiderio di amare e trepidanti nell’attesa dell’evento calcistico per eccellenza, si frantumerà di fronte ad una realtà troppo cruda e feroce dettata da un regime omicida.

L’ultimo volo è un meraviglioso quanto drammatico spettacolo su un pezzo di storia che non viene insegnato molto a scuola e di cui nessuno sembra voler conservare o preservare la memoria: i desaparecidos argentini.

Sul palco 16 attori eccezionali che trasportano lo spettatore in un mondo di giovani idealisti e sognatori per poi scaraventarlo con loro nel baratro più oscuro e tragico, strappati dalla propria realtà senza capirne il motivo e senza avere una colpa.

Bravissimi a interagire tra loro senza accavallarsi, con dialoghi rapidi, continui scambi di battute pur mantenendo la soglia di attenzione dello spettatore sempre alta, senza mai cali, né sbavature

La regia di Claudio Boccaccini è incredibile e molto ben congegnata: riesce a presentare tutti i 16 personaggi rappresentandoli nei loro caratteri, pregi e difetti, portando lo spettatore a ridere con loro e per loro, raccontando i loro sogni per il futuro, riuscendo a far ricordare i loro nomi fino alla fine (“Le persone hanno un nome!!!”), trasportando dalla spensieratezza alla disperazione in un attimo, brusco, immediato: la sensazione è quella di un vuoto d’aria che si prova su una giostra o su un aereo, solo che lo stomaco poi resta giù, a terra; la tensione è talmente alta che il respiro è corto, quasi soffocato.

L’ultimo volo è un intenso, bellissimo, drammatico e straziante spettacolo che DEVE essere visto, perché una volta uscito dal teatro lo spettatore, l’essere umano non è più lo stesso, NON PUO’ e NON DEVE essere lo stesso. E’ uno spettacolo che risveglia la coscienza; un evento tragico, che non è solo quell’evento, ma che oggi richiama alla memoria tutti i crimini contro l’umanità, terribili, sconvolgenti, per i quali non esistono parole e descrizioni.

Una menzione di merito va fatta per i bellissimi costumi tipicamente anni ‘70 di Antonella Balsamo.