Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni

Milano

15 novembre 2024

Dal 10 ottobre a Milano, al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni, è scoppiata La febbre del sabato sera! In scena fino al 12 gennaio 2025.

La febbre del sabato sera si è diffusa in tutta Milano ed è di scena al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni dove sta riscuotendo un grande successo

Si tratta di una nuova versione italiana di Compagnia della Rancia, su licenza di Broadway Licensing, diretta da Mauro Simone e ispirata al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn, adattata per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.

Il diciannovenne Tony Manero (Simone Sassudelli) durante la settimana lavora in un negozio di vernici e conduce una vita monotona tra una famiglia opprimente – il padre Frank (Gustavo La Volpe), la madre Flo (Marisa Della Pasqua), la sorella minore Linda (Elisa Gobbi), il fratello maggiore Frank Jr che abbandona l’abito talare gettando nello sconforto la religiosissima madre (Giulio Benvenuti) – e gli amici di sempre – Bobby C. (Gianluca Cavallaro) e la fidanzata Pauline (Chiara Di Loreto), Double J (Alex Sanchez), Joey (Matteo Francia), Gus (Lorenzo Longobardi).

Il sabato sera diventa il “re” della discoteca 2001 Odyssey, dove è ammirato da tutti per il suo stile e le sue incredibili abilità di ballerino. 

Soprattutto, Tony è desiderato dall’amica Annette (Jessica Lorusso), ma egli non la ricambia.

Con il sogno di una vita migliore lontano da Brooklyn, Tony vede nella danza la sua via di fuga: l’incontro con Stephanie Mangano (Gaia Soprano), tenace e ambiziosa, che vuole trasferirsi a Manhattan per costruirsi una carriera, rappresenta una svolta per entrambi. Insieme, decidono di partecipare a una competizione di danza che potrebbe segnare l’opportunità di cambiare il loro destino.

La febbre del sabato sera è uno spettacolo che coinvolge moltissimo grazie alle sue travolgenti musiche (la direzione musicale è del M° Andrea Calandrini) e alle trascinanti coreografie di Chris Baldock (coadiuvato da Giorgio Camandona come assistente) eseguite con passione e rigore dai tanti bravissimi performer.

Se c’è una cosa che si deve assolutamente dire, infatti, è che i ragazzi e le ragazze del cast certo non si risparmiano quando si tratta di ballare!

Dall’inizio alla fine si scatenano sul palco ballando e interpretando i brani iconici dello spettacolo, alcuni tradotti da Franco Travaglio, altri, quelli che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey, lasciati in inglese.

Coreografie ammiccanti e provocanti o dolci ballad che impegnano i performer completamente.

La regia di Mauro Simone è attenta a mettere in risalto le caratteristiche salienti di ognuno dei personaggi, senza però tralasciare le dinamiche dei personaggi che sono un altro punto di forza dello spettacolo.

Nulla da eccepire sul cast che dà prova di preparazione e coesione a partire dal protagonista Simone Sassudelli e alla sua partner in scena Gaia Soprano.

Da mettere in evidenza la potenza vocale e scenica di Alice Grasso e Natascia Fonzetti (due delle tre Divas di Priscilla) nei ruoli di Candy (introdotto nella versione di Broadway Licensing Globale) e DJ Monty (in questa edizione affidato a una donna).

Completano il cast i performer Giorgia Cino (Maria Huerta/Dance Captain), Veronica Barchielli (Connie), Emma Baldin (Doreen/Shirley Charles), Claudio Cangialosi (Gabriel), Raciel Rizo (Cesar Rodriguez), Matteo Passini (commesso sartoria) e Marco Mazzei (Chester Brinson).

Così come nella storia, così anche sul palco il numero più bello e trascinante è quello eseguito durante la gara di ballo da Giorgia Cino e Raciel Rizo. Sebbene creato e costruito già in origine per essere un numero che “spettini” non si può non apprezzare, però, la pulizia, la grinta e la passione che ci mettono i due performer.

Le scene, essenziali, ma funzionali, sono di Lele Moreschi (con Ludovico Gandellini assistente), mentre l’efficace disegno luci è di Francesco Vignati.

I costumi di Riccardo Sgaramella (con Caterina Villa assistente) hanno preso ispirazione dagli elementi tradizionali del film così come da una ricerca sulle tendenze anni 70.

Il pubblico ha dimostrato di apprezzare molto lo spettacolo e non si è tirato indietro quando si è trattato di ballare sul reprise finale.

Compagnia della Rancia

presenta

LA FEBBRE DEL SABATO SERA – IL MUSICAL

Basato sul film Paramount/RSO e sulla storia di Nik Cohn

Adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes
North American Version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti
Musiche e liriche originali Bee Gees
Arrangiamenti e orchestrazioni David Abbinanti

Traduzione e adattamento testo e liriche italiane Franco Travaglio

Regia Mauro Simone

Foto di Giulia Marangoni

Teatro Arcimboldi

Milano

17 novembre 2024

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR al Teatro Arcimboldi di Milano

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR di Boublil e Schönberg, il tour internazionale della produzione di Cameron Mackintosh, per la prima volta nella storia ha fatto tappa in Italia.

Prima Trieste, al Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, poi Milano al TAM Teatro Arcimboldi.

Un evento eccezionale, quasi unico, per l’Italia: dopo The Phantom Of The Opera, il Teatro Arcimboldi, sotto la direzione di Gianmario Longoni, porta a Milano un’altra grandissima produzione internazionale.

Imponente, potente, maestoso, colossale, travolgente, impetuoso, trascinante, entusiasmante LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è uno show spettacolare e stupefacente.

Il concetto che ne sta alla base amplia la versione Staged Concert, andata in scena per oltre 200 repliche nel West End, ma sarebbe davvero sminuente considerarlo una versione concertistica del glorioso musical.

Sebbene, infatti, non sia presentato nella forma completa del musical, LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è una maestosa produzione ideata appositamente per le arene e i grandi teatri, che travolge ed emoziona.

Un cast che comprende artisti riconosciuti a livello internazionale, alcuni dei quali già insigniti con prestigiosi premi teatrali come Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert. Al loro fianco vedremo Bonnie Langford nel ruolo di Madame Thénardier, Gavin Lee nel ruolo di Thénardier, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, James D. Gish nel ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne. 

Voci eccezionali, profonde e potenti, oppure calde e avvolgenti e, comunque, sempre emozionanti; cori imponenti, maestosi e travolgenti; presenza scenica pazzesca, capace di catturare l’attenzione e trattenerla fino all’ultimo ordine di posti. Pura energia, vibrazioni fortissime.

Sebbene non dinamica come sarebbe nella versione musical, la rappresentazione non è assolutamente statica e regala tanti momenti di grande emozione.

Un’emozione continua, un sentire appassionato lungo tutto lo svolgere dello spettacolo che muta sentimenti ad ogni scena.

L’entusiasmo e la passione degli artisti sul palco sono palpabili e contribuiscono a rendere emozionante e coinvolgente lo spettacolo.

Sono innumerevoli gli elementi di pregio che danno lustro a questa versione stupefacente dello spettacolo.

Primo fra tutti la presenza di un’orchestra dal vivo di 65 elementi diretta da Brian Eads e posizionata in un palco sospeso sopra al palcoscenico

La colonna sonora di Claude-Michel Schönberg ha orchestrazioni di Stephen Metcalfe e supervisione musicale di Stephen Brooker e Alfonso Casado Trigo.

A tal proposito va menzionato un progetto audio di grande impatto e davvero avvolgente.

Imponente la scenografia che si sviluppa più in altezza che in profondità con una serie di praticabili, strutture e passerelle in movimento che costituiscono i vari spazi della scena

Scenografia che si muove di pari passo con un disegno luci di Paule Costable spettacolare e stupefacente che ridisegna ogni volta gli spazi e crea atmosfere emozionanti e coinvolgenti proiettando lo spettatore dentro la storia, avvolto e quasi colpito, per esempio, dagli spari dalle e verso le barricate e dai colpi di cannone

Integrano il disegno scenografico gli effetti video e le proiezioni simili a dipinti che portano nelle atmosfere cupe del romanzo di Victor Hugo.

I costumi di Andreane Neofitou, Christine Rowland e Paul Willis poi, sono realizzati con cura e attenzione al dettaglio e appaiono di ottima fattura.

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è una messa in scena imponente che riempie occhi, orecchie e cuore e che fa volare la fantasia.

I registi, James Powell e Jean-Pierre van der Spuy, e il team creativo guidato da Matt Kinley, Paule Constable, Warren Letton, Finn Ross, Mick Potter, Andy Neofitou e Paul Wills sono riusciti a combinare la potenza drammatica di una produzione teatrale con il brivido di uno spettacolare concerto rock, eseguito da un cast e un’orchestra di oltre 65 persone.

In tutto, più di 110 membri fra attori, musicisti e crew. 

Anche chi non dovesse conoscere la storia raccontata dal romanzo e riportata nello spettacolo potrà seguirla benissimo grazie alla presenza di due grandi monitor che riportano i testi in italiano, ma anche tramite una app che consente di seguire sui propri smartphone i testi, a scelta, in italiano oppure in inglese.

Il pubblico è impazzito per lo spettacolo, tributando continui e fragorosi applausi e urla fino alla standing ovation finale.

LES MISÉRABLES è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40° anniversario.

Non possiamo che trovarci d’accordo con le parole di Cameron Mackintosh: “Grazie alla meravigliosa storia e agli indimenticabili personaggi di Victor Hugo, e alla colonna sonora iconica di Boublil e Schönberg, Les Misérables resterà sempre un musical contemporaneo, uno dei grandi musical di tutti i tempi. “

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR

di Boubill & Schönberg

liriche di Herbert Kretzmer

con Killian Donnelly e Bradley Jaden

e con Jeremy Secomb, Olivia Brereto, Adam Robert Lewis, Channah Hewitt, Mary-Jean Caldwell, Rebecca Bolton, Amelia Broadway, Beth Curnock, Charlie Geoghegan, Zabrina Norry, Jo Stephenson, Helen Walsh, Jill Nalder, Lisa Peace, Dalia Al Nagar, Amanthi Crowe, Sophia Duffie, Maisie Mac Mahon, India Mills, Linzi Hateley, Gavin Lee, Daniel Adesina, Theo Hills, Felix Holt, Leo Humphreys, Dexter Pulling, Nathania Ong, Beatrice Penny-Touré, Daniel Koek, Abel Law, Michael Burgen, Shaun Dalton, Owain Williams, James D. Gish, Jac Yarrow, Jonathon Bentley, Harry Grant Smith, Andrew Maxwell, Caleb Lagayan, Raymond Walsh, Geddy Stringer, Louis Emmanuel, Jonathan David Dudley, Harry Dunnett, Georgie Lovatt, Kathy Peacock, Ciaran Rodger

una produzione Cameron Mackintosh

Un ringraziamento a Cristina Atzori dell’ufficio stampa

Foto di copertina: Enjolras (James D. Gish) and Ensemble – Photograph by Danny Kaan

Compagnia della Rancia

presenta

LA FEBBRE DEL SABATO SERA – IL MUSICAL

Basato sul film Paramount/RSO e sulla storia di Nik Cohn

Adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes
North American Version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti
Musiche e liriche originali Bee Gees
Arrangiamenti e orchestrazioni David Abbinanti

Traduzione e adattamento testo e liriche italiane Franco Travaglio

Regia Mauro Simone

A MILANO È SCOPPIATA LA FEBBRE DEL SABATO SERA
FINO AL 12 GENNAIO2025
TUTTI IN PISTA AL TEATRO NAZIONALE – ITALIANA ASSICURAZIONI

Italiana Assicurazioni, main sponsor del Teatro Nazionale di Milano, è lieta di annunciare che è scoppiata LA FEBBRE DEL SABATO SERA! Lo spettacolo ha già raggiunto temperature elevatissime per il consenso entusiasta degli spettatori e sarà in scena in questa stagione solo a Milano, fino al 12 gennaio 2025. È prevista anche una replica speciale il 31 dicembre per festeggiare l’arrivo del nuovo anno.

La nuova versione italiana di Compagnia della Rancia, su licenza di Broadway Licensing, è diretta da Mauro Simone ed è ispirata al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattata per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.

LA FEBBRE DEL SABATO SERA – IL MUSICAL

Il film fu girato nei mesi di luglio e agosto del 1977, in concomitanza con il black out che sconvolse, con vere e proprie rivolte urbane, la città di New York il 13 luglio 1977, già duramente colpita dalla delinquenza di strada, da una profonda crisi fiscale e da alti livelli di disoccupazione.

La “febbre” da discoteca rappresentò un tale fenomeno sociale da far aumentare del 50% in un anno il numero dei locali da ballo. Nel 2010, la pellicola è entrata a far parte della National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, che l’ha definita “storicamente e culturalmente significativa”.

La colonna sonora della pellicola ha venduto oltre 40 milioni di copie in tutto il mondo e mantenne il primato del disco più venduto di sempre fino alla pubblicazione di Thriller di Michael Jackson nel 1982.

Il New Yorker commentò così il successo del film “La febbre del sabato sera, a modo suo, ci trasmette qualcosa di romantico: hai bisogno di muoverti, di ballare, e puoi essere tutto quello che vuoi; e quando la musica finisce, torni a essere normale”.

LA FEBBRE DEL SABATO SERA – IL MUSICAL

La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza di apertura con un giovanissimo John Travolta per le strade di Brooklyn, restituisce a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Anthony (Tony) Manero che ha infiammato una generazione.

Sul palcoscenico, 21 performer danno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey sono interpretati in inglese e trasformano il Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni in una sfavillante discoteca, con ripetute standing ovation del pubblico.

In questa edizione DJ Monty è un ruolo femminile e ha il timbro potente e vibrante di Natascia Fonzetti, che canta con Alice Grasso nel ruolo, introdotto nella versione di Broadway Licensing Global, di Candy; insieme, le due voci straordinarie duettanno nei brani più celebri che identificano sin dalle prime note successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione

Il diciannovenne Tony Manero (Simone Sassudelli) durate la settimana lavora in un negozio di vernici e conduce una vita monotona tra una famiglia opprimente – il padre Frank (Gustavo La Volpe), la madre Flo (Marisa Della Pasqua), la sorella minore Linda (Elisa Gobbi), il fratello maggiore Frank Jr che abbandona l’abito talare gettando nello sconforto la religiosissima madre (Giulio Benvenuti) – e gli amici di sempre – Bobby C. (Gianluca Cavallaro) e la fidanzata Pauline (Chiara Di Loreto), Double J (Alex Sanchez), Joey (Matteo Francia), Gus (Lorenzo Longobardi).

Ogni sabato sera, per sfuggire alla dura realtà quotidiana, Tony diventa il “re” della discoteca 2001 Odissey, dove è ammirato per il suo stile fatto di camicie sgargianti e pantaloni a zampa d’elefante e le sue abilità di ballerino, icona di una gioventù che si ribella anche attraverso la danza. Tony è desiderato da tutti, soprattutto dall’amica Annette (Jessica Lorusso), forse troppo amica per diventare ai suoi occhi interessante e in grado di farlo innamorare.

I sentimenti della ragazza, forti e struggenti, emergono nella ballad dal profondo impatto emotivo If I don’t have you/Se tu non mi vuoi.

La ricerca di sé, le ambizioni giovanili, l’incertezza del futuro, le tensioni familiari e sociali e il desiderio di riscatto attraversano la storia, sullo sfondo della vibrante scena disco degli anni Settanta, del rito della vestizione per il sabato sera e delle sfide sul Ponte di Verrazzano.

Con il sogno di una vita migliore lontano da Brooklyn, Tony vede nella danza la sua via di fuga dalla banalità, prevedibilità e immobilismo della vita adulta che lo aspetta: l’incontro con Stephanie Mangano (Gaia Soprano), tenace e ambiziosa, che vuole trasferirsi a Manhattan per costruirsi una carriera, rappresenta così una svolta per entrambi. Insieme, decidono di partecipare a una competizione di danza che potrebbe segnare l’opportunità di cambiare il loro destino.

Completano il cast i performer Giorgia Cino (Maria Huerta/Dance Captain), Veronica Barchielli (Connie), Emma Baldin (Doreen/Shirley Charles), Claudio Cangialosi (Gabriel), Raciel Rizo (Cesar Rodriguez), Matteo Passini (commesso sartoria) e Marco Mazzei (Chester Brinson).

Il ruolo del protagonista Tony Manero è affidato a Simone Sassudelli, classe 1995, diplomato alla SDM – Scuola del Musical. Dopo aver preso parte West Side Story nel ruolo di Snowboy, nel 2017 si trasferisce negli Stati Uniti per perfezionare i suoi studi all’AMDA – American Musical and Dramatic Academy di Los Angeles. Negli USA, per Musical Theatre West è nel cast di Oliver! e Catch Me If You Can e, per Moonlight Stage Productions di The Producers, West Side Story e Victor/Victoria. Dopo l’esperienza americana, nel 2019 torna in Italia con la Compagnia della Rancia nel ruolo di Danny Zuko in Grease (già nel cast in una stagione precedente), sotto la regia di Saverio Marconi, quella associata di Mauro Simone e le coreografie di Gillian Bruce; resta protagonista di questo musical fino al 2023.

È Gaia Soprano a far vibrare la pista da ballo insieme a Tony Manero nel ruolo di Stephanie Mangano. Carismatica, affascinante, Gaia è nata a Milano nel 1998 e ha iniziato a danzare fin da bambina. Diplomata alla SDM, debutta nel 2021 in La piccola bottega degli orrori e, per due stagioni, interpreta Cassandra in Cats. Nel 2023, brilla nell’edizione tedesca di Jesus Christ Superstar e si esibisce a Sanremo con Elodie.

La regia di Mauro Simone si è avvalsa delle trascinanti coreografie di Chris Baldock (coadiuvato da Giorgio Camandona come assistente) e della direzione musicale di Andrea Calandrini che ha valorizzato, insieme alla vocal coach Elena Nieri e al disegno sonoro di Armando Vertullo, voci soliste e cori in brani tanto iconici quanto impegnativi.

Grazie a un serrato confronto tecnico-artistico sin dai primi momenti della fase di ideazione, hanno contribuito inoltre a dare vita allo spettacolo le scenografie disegnate da Lele Moreschi (con Ludovico Gandellini assistente), in grado di ricreare con fluidità, veridicità e attenzione ai dettagli gli ambienti interni più tradizionali così come quello, futuristico e coinvolgente, della 2001 Odissey, dove il disegno luci di Francesco Vignati esplode in un caleidoscopio di colori.

I costumi di Riccardo Sgaramella (con Caterina Villa assistente) hanno preso ispirazione dagli elementi tradizionali del film così come da una ricerca sulle tendenze anni 70, ancora attualissime in termini di forme, tessuti e colori e contribuiscono alla caratterizzazione dei personaggi e a sottolinearne l’andamento emotivo.

“Uno show – commenta Matteo Forte, amministratore delegato di Stage Entertainment e direttore dei Teatri Nazionale e Lirico di Milano – in grado di attirare giovani e meno giovani. Donne e uomini pronti a cantare e ballare sulle note dei Bee Gees che hanno caratterizzato la vita di molte generazioni.

E la rappresentazione concreta di questa considerazione è l’entusiasmo e l’allegria con cui tanti millennial, la generazione zeta e addirittura bambini si sono già fatti coinvolgere dallo spettacolo.”

LA FEBBRE DEL SABATO SERA – IL MUSICAL

Fino al 12 gennaio 2025
solo a MILANO

Calendario completo su ticketone.it

Orario spettacoli:
da mercoledì a sabato ore 20.30
sabato e domenica pomeriggio ore 15.30
replica speciale 31 dicembre 2024

Acquisto biglietti online:
www.teatronazionale.it – www.ticketone.it

Biglietteria Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni
Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano
Aperta da martedì a domenica dalle 14.00 alle 19.00
Per info: boxoffice@teatronazionale.it e WhatsApp al numero 344.199.66.21

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Foto Giulia Marangoni