Sala Umberto

4 maggio 2022

Ovvi destini è un lo spettacolo di Filppo Gili (drammaturgia e regia) in scena al Sala Umberto di Roma con protagoniste Vanessa Scalera, Anna Ferzetti, Daniela Marra e con la partecipazione di Pier Giorgio Bellocchio.

Il testo di Gili è davvero interessante e stimola profonde e scomode riflessioni: se potessimo esprimere un desiderio su qualcosa di irrealizzabile, davvero sceglieremmo qualcosa di altruistico, mossi dall’amore per chi ci circonda, o non saremmo tentati, piuttosto, di far emergere un sentimento intimo, nascosto ed egoistico?

Laura, Lucia e Costanza sono tre sorelle sui trentacinque anni che si passano un anno l’una con l’altra.

Costanza, la minore, è da un paio d’anni su una sedia rotelle per via di un incidente che le ha tolto per sempre l’uso delle gambe.

Né Costanza, né Lucia sanno che quell’incidente fu causato involontariamente dalla sorella maggiore, Laura.

Eppure c’è un uomo, uno sconosciuto di nome Carlo, che conosce il segreto di Laura e che si reca a casa sua per ricattarla: se non dirà la verità alle sorelle, dovrà passargli tutti i proventi delle sue vincite.

Laura, infatti, è una giocatrice d’azzardo che brucia metà dello stipendio tra lotto, lotterie e slot machine.

Laura è paralizzata dalla paura e dal senso di colpa, ma, poi, Carlo cambia la posta in gioco, abbandonando l’atteggiamento ricattatorio e, anzi, offrendo un’inaspettata speranza.

Carlo, infatti, proporrà loro la possibilità di esprimere un desiderio per qualcosa di umanamente irrealizzabile.

Lo sconcerto e l’incredulità si impossessano delle due sorelle, eppure la proposta è allettante. Con il suo desiderio Laura potrebbe far tornare a camminare Costanza.

Dubbi e perplessità si insinuano e accavallano nella mente di Laura, fino a che arriva il momento di esprime quel desiderio.

Ovvi destini è un testo intrigante che scava nelle relazioni familiari e nell’intimo pensiero di ogni singola persona.

Filippo Gili mette lo spettatore di fronte ai suoi segreti più nascosti e inconfessabili, perché non sempre i desideri più intimi sono quelli più buoni e altruistici e spesso siamo combattuti tra ciò che sappiamo essere giusto fare e ciò che, invece, vorremmo realmente fare.

Arrivano vivi e divoranti i sensi di colpa di Laura. i suoi dilemmi e i dissidi forti con la sorella Lucia.

Eppure a un simile dramma psicologico e umano si addice un ritmo più energico, senza quei silenzi così lunghi e quelle pause incomprensibili e non funzionali.

Nonostante la bravura delle protagoniste, note per i numerosi e importanti ruoli in fiction e film, lo spettacolo risulta un po’ statico, per via di una regia e di un utilizzo dello spazio scenico disorientanti.

Una citazione a parte va comunque fatta per Vanessa Scalera per un’aderenza completa al personaggio e per averlo saputo portare con tensione fino alla conclusione inaspettata.

Invece, Pier Giorgio Bellocchio, per quanto bravo, risulta poco incisivo, privando il proprio personaggio delle necessarie sfumature che ne avrebbero accentuato il mistero e l’ambiguità.

Altra Scena 

presenta

VANESSA SCALERA | ANNA FERZETTI | DANIELA MARRA
PIER GIORGIO BELLOCCHIO 

in

OVVI DESTINI

drammaturgia e regia FILIPPO GILI

SCENE Alessandra De Angelis – Giulio Villaggio COSTUMI Paola Marchesin
DISEGNO LUCI Giuseppe Filipponio MUSICHE Paolo Vivaldi
FOTO DI SCENA Luana Belli e Agnese Ruggeri 

Off/Off Theatre

6 maggio 2022

Florence Nigthingale: una donna e una vita straordinaria

Florence Nigthingale è una delle figure più importanti del diciannovesimo secolo, nonostante sia poco conosciuta ai più.

Donna straordinaria, forte e volitiva fu la fondatrice delle scienze infermieristiche moderne e l’ispirazione per la nascitadella Croce Rossa Internazionale, tanto da diventare un mito e un punto di riferimento per chiunque voglia intraprendere la carriera infermieristica.

Florence Nigthingale, nata in una famiglia alto aristocratica inglese dell’Ottocento, fu una “donna oltre” che precorse di molto i tempi.

Sin da bambina ebbe chiaro il proprio destino. Rifiutò di seguire i costumi del tempo, che volevano le donne sposate a uomini di buona società e impegnate solo nella gestione della casa e delle frivole conversazioni durante le feste dell’alta società, per dedicare la propria vita alla cura degli altri.

Dotata di un’intelligenza straordinaria, impegnata in un’istruzione completa e di massimo livello, animata da una passione per la statistica, spregiudicata, cinica, appassionata, infiammata dal desiderio di portare aiuto agli altri, Florence abbandonò i privilegi di una vita aristocratica, ma non i beni che le spettavano, per portare soccorso ai feriti di guerra sui campi di battaglia. 

Fece molto di più: con talento e ostinazione Florence riuscì a riformare a proprie spese l’intera sanità pubblica inglese, costruendo ospedali per i feriti e i malati e creando quella che poi sarebbe diventata la professione infermieristica.

Sergio Mancinelli decide di portare a teatro questo incredibile personaggio per rivalutare agli occhi dei più una figura per troppo tempo relegata semplicemente al ruolo di infermiera.

Florence Nightingale fu molto di più: fu una donna che nel 1800 riuscì a uscire dai canoni di una società chiusa e a imporsi, donna, in un mondo dominato da uomini. Inoltre, fu grazie alla sua spiccata intelligenza e ai suoi studi fuori dal comune per una donna dell’epoca, che potè realizzare tutto ciò che fu in grado di fare.

In un percorso che prevede cinque quadri, Sergio Mancinelli interseca la storia e il racconto di Florence con quelli della propria vita fino a far confluire i personaggi l’uno nell’altro assumendo su di sé il grande carisma di questa donna e donando a lei, con la sua coinvolgente prova, l’enfasi e la visibilità di una celebrità.

Soprattutto, però, a emergere sono gli aspetti umani dell’una e dell’altro, in un confronto tra i due personaggi che condividono la pervicacia nel perseguire la propria vocazione.

Florence diventa il simbolo di una vita spesa al servizio per gli altri, ma non adeguatamente riconosciuta, così come l’attore Sergio Mancinelli oggi rivendica, a gran voce e con dignità, trent’anni di onorata, ma non adeguatamente riconosciuta carriera al servizio degli altri.

Esperti, liberi e maturi, ma ancora proiettati verso nuove possibilità, Florence e Sergio mostrano la loro intima natura e reclamano il riconoscimento di un’identità professionale che va oltre il mero esercizio della professione stessa.

Accomunati dalla difformità e dalla dissonanza che incarnano, i due protagonisti si fanno portabandiera delle proprie diversità, stimolando gli altri a esercitare i propri talenti e a distinguersi dalla massa.

Il racconto è un’esplosione di energia e divertimento. Il testo di Sergio Mancinelli è audace, schietto, diretto e il linguaggio divertente, ironico, a tratti tagliente. 

La regia di Gigi Palla ben si muove tra i vari quadri riuscendo a raccordare le due figure in un processo graduale di avvicinamento, che richiede solo ancora un minimo aggiustamento per scavalcare quel gradino che separa le due figure.

Lo spettacolo è animato da musiche anni ’80 scelte per esprimere la vitalità eccentrica dei due personaggi. Una scelta dei brani forse un po’ troppo personale che non sempre riesce ad arrivare a tutti con immediatezza.

Bellissimi e ricchi di particolari i costumi di Santuzza Calì.

Florence Nigthingale non solo è un bello spettacolo, piacevole, divertente e ben scritto, ma ha il pregio di fare luce su un personaggio storico fondamentale per l’umanità per riportarlo agli occhi e alla curiosità dei più.

Allo stesso tempo, getta una luce più ampia sulla penombra in cui spesso vengono relegati gli attori di teatro, la cui ribalta dura il tempo di due atti, a volte uno, ma il cui apporto professionale è fondamentale per la buona riuscita di uno spettacolo.

Il pubblico ha dimostrato di aver apprezzato enormemente lo spettacolo. Da sottolineare l’entusiasmo di persone tra il pubblico che hanno scelto la carriera infermieristica e che hanno ritrovato un quadro netto e preciso della propria musa ispiratrice tanto da suggerire di consigliarlo come spettacolo da far vedere nei corsi di formazione infermieristici.

Sicuramente,  una grande soddisfazione!

FLORENCE NIGHTINGALE

di e con

Sergio Mancinelli

Regia di Gigi Palla

Costumi di Santuzza Calì 

Scene di Mark Kanieff 

Musiche originali e arrangiamenti Simone Sello

Foto Francesco Biscione

MUSICARELLO SHOCK

di MATILDE D’ ACCARDI

con VALENTINA DE GIOVANNI

Drammaturgia musicale VALENTINA DE GIOVANNI

Costumi MANUELA STUCCHI

Luci CAMILLA PICCIONI

Regia MATILDE D’ACCARDI

DAL 12 AL 15 MAGGIO

TEATRO LO SPAZIO- ROMA

Le suggestive atmosfere di MUSICARELLO SHOCK di Matilde D’Accardi con Valentina De Giovanni invadono dal 12 al 15 maggio il Teatro Lo Spazio-Roma

Dal 12 al 15 maggio il Teatro Lo Spazio accoglie le suggestive atmosfere di MUSICARELLO SHOCK, spettacolo musicale di Matilde D’Accardi, con Valentina De Giovanni.

 “Farai come ti pare quando ti sposerai!”. Italia 1960. In una piccola cittadina di provincia, una ragazza prigioniera delle rigide regole paterne sogna di essere salvata dall’amore, quello meraviglioso e senza fine di cui parlano le canzoni. Ma solo una volta sposata scoprirà chi è e cosa vuole davvero, e imparerà a lottare per la sua realizzazione. Liberamente ispirato alla vera storia della prima divorziata d’Italia e di molte altre delle nostre madri, questo monologo musicale racconta le vicende, i pensieri e le emozioni di molte ragazze del Boom, che suonano ancora tremendamente attuali. Attraverso brani che hanno reso immortale la musica leggera italiana negli anni ‘50, ‘60 e dei primi ‘70, Musicarello shock ricostruirà con ironia e nostalgia la battaglia per la legalizzazione del divorzio nel Bel Paese – che nel 2020 ha compiuto il suo settantesimo anniversario – e la trasformazione di mentalità che ha aperto la strada all’emancipazione delle italiane e al riconoscimento dei loro diritti. 

“Musicarello shock” racconta di una voce di donna che si libera. All’inizio è interiore, casalinga, inconsapevole, ma poi si esteriorizza, diventa pubblica, politica.  La vicenda di Nora, restituita da Valentina De Giovanni, ripercorre indirettamente gli eventi sociali, culturali e istituzionali che hanno caratterizzato la storia della modernizzazione italiana e che, secondo quanto scrive Fiamma Lussana nel saggio L’Italia del divorzio, hanno portato l’opinione pubblica ad abbandonare formalmente il principio di indissolubilità del matrimonio. Oltre a ciò, lo spettacolo prova a fare luce su uno scarto di pensiero fondamentale per l’emancipazione femminile, ossia la messa in dubbio del mito dell’amore monogamico romantico come unico destino degno nella vita di una donna: un mito che in quegli anni veniva rinnovato, modellato e immortalato proprio dalla musica leggera nostrana. Infatti, in Musicarello shock le canzoni pop, proprio come nel genere cinematografico cui fa riferimento il titolo, costituiscono il vero fulcro drammaturgico e spettacolare. Non fanno solo da contraltare agli eventi della trama ma aprono, conducono e portano a compimento la narrazione, inscenando una storia parallela e facendo suonare i sentimenti della collettività. Cantando, Valentina De Giovanni ci invita a ricordare le parole d’amore con cui sono cresciute le nostre madri e a riflettere su questa eredità, oltre che a divertirci ed emozionarci di nuovo insieme, nella vicinanza fisica.  Perché, e questo è un messaggio fondamentale dello spettacolo, la musica è un mezzo espressivo e comunicativo straordinario, che anche nei momenti di più grande repressione e sofferenza può aiutarci a veicolare all’esterno le nostre emozioni e a sentirci gli uni con gli altri. 

MUSICARELLO SHOCK

dal 12 al 15 maggio ore 21; Domenica ore 18

Biglietti: 15 euro – ridotto: 12 euro

(bar aperto per aperitivo dalle 19.00)

Teatro Lo Spazio

Via Locri 43, Roma

informazioni e prenotazioni

339 775 9351 / 06 77204149

info@teatrolospazio.it

Acquisto Online: VivaTicket