Teatro Quirino

venerdì 5 marzo

dalle 18 alle 20

Il 5 marzo, primo anniversario della chiusura totale dei teatri italiani causa COVID 19, il Teatro Quirino Vittorio Gassman alzerà le saracinesche e accenderà le sue luci dalle 18 alle 20. E farà risuonare dai suoi vari accessi, distribuiti sul cosiddetto “quadrilatero Sciarra”, (dal nome del principe Maffeo Barberini Colonna di Sciarra che nella seconda parte dell’Ottocento ristrutturò l’intero quartiere), le voci di alcuni dei grandi attori che hanno calcato le scene del teatro: Vittorio Gassman, Eduardo De Filippo, Carmelo Bene, Turi Ferro, Totò, Mario Scaccia, Ettore Petrolini, Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Gigi Proietti ed altri mostri sacri. Ma farà ascoltare anche le voci di alcuni grandi interpreti della scena di oggi: Michele Placido, Alessandro Haber, Geppy Gleijeses, Mariangela D’Abbraccio, Emilio Solfrizzi che saranno presenti alla manifestazione e potranno salutare il loro affezionato pubblico.

Un grande spettacolo sonoro gratuito e a disposizione di tutti, un regalo a Roma e ai romani. 

Il teatro Quirino, in quelle due ore, sarà anche aperto per una piccola visita in un percorso guidato dal foyer alla “sala Petrolini” a gruppi di 15 persone alla volta, rispettando tutte le norme sanitarie anti COVID, dalle mascherine alla misurazione della temperatura, alla sanificazione dei locali.

Il teatro Quirino VIVE, come tutte le sue Voci di Dentro, vive nei nostri cuori. E si apre al suo pubblico. Sperando che presto si torni alla bellezza dello  spettacolo dal vivo. 

La scuola delle mogli in onda su Rai5 sabato 27 alle 21.15

Dopo “Nota stonata”, un altro spettacolo nato a Borgio Verezzi debutta in televisione in prima serata. È “La scuola delle mogli” che sabato 27 febbraio, alle 21.15, sarà trasmesso su Rai5.

La commedia di Molière, prodotta da Marche Teatro, Teatro dell’Elfo e Teatro di Napoli-Teatro Nazionale, aveva esordito in piazza Sant’Agostino nella 52^ edizione del Festival, per la regia di Antonio Cirillo. Un buon viatico, poiché è andata in scena per due volte a Roma e ha poi affrontato, con grande successo di pubblico e di critica, tre stagioni di tournée nelle quali ha toccato i palcoscenici dei maggiori teatri italiani.

«La scuola delle mogli» ricorda il regista Cirillo, «è una commedia sapiente e di sorprendente maturità: vi si respira un’amarezza e una modernità come solo negli ultimi testi Molière riuscirà a trovare. Vi è la gioia e il dolore della vita, il teatro comico e quello tragico, come in Shakespeare. Il tutto avviene in un piccolo mondo con pochi personaggi».

A confermare la validità artistica della versione curata da Cirillo, che figura anche tra i protagonisti, sta il premio Fondazione De Mari, assegnato ogni anno all’attore o all’attrice emergente distintosi al Festival per la sua bravura: tre anni fa lo vinse proprio Valentina Picello, giovane colonna della compagnia marchigiana, «per aver magistralmente interpretato il personaggio di Agnese».

Commenta Stefano Delfino, direttore artistico del Festival, impegnato in questi giorni nella rifinitura del cartellone della prossima edizione, la 55^: «La ripresa televisiva di due spettacoli che abbiamo contribuito a far decollare da Verezzi riempie di soddisfazione non solo me, ma tutto lo staff della nostra manifestazione. E, oltre a essere una promozione per il Comune, costituisce una sorta di riconoscimento del lavoro di noi tutti”.

Aggiunge infine il sindaco Renato Dacquino, a commento della messa in onda di sabato: «Una bella notizia! La prima reazione è gioia: gioia per il nostro direttore artistico e per il giusto riconoscimento al suo prezioso lavoro, gioia per il team del Festival, che sa sempre andare oltre il normale e che crede nel progetto, gioia per i protagonisti di questo incredibile percorso teatrale. Meritano tutti di essere partecipi di queste soddisfazioni. Gioia per tutta la comunità locale, per Borgio Verezzi e per tutti coloro che credono nella cultura. Sì, cultura: perché qui c’è tanta cultura, negli spettacoli, negli artisti, negli organizzatori. Ed è quella cultura a 360 gradi che ci ha sempre aiutati e sempre ci aiuterà a fare la differenza, a essere unici. Una cultura che ancora una volta, in questi mesi difficili, ci farà uscire da questa crisi con nuovi valori e più forti, migliori. Noi ci crediamo».

Facciamo luce sul teatro: luce accesa fuori dei teatri, poi di nuovo buio e silenzio.

U.N.I.T.A.(Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo) si è fatta promotrice di un’iniziativa simbolica per riportare all’attenzione pubblica la drammatica situazione dei teatri chiusi e delle migliaia di persone del comparto spettacolo dal vivo rimaste senza lavoro da un anno.

Lunedì 22 febbraio 2021, 650 teatri italiani hanno aderito alla chiamata di U.N.I.T.A. accendendo le luci dalle 19.30 alle 21.30 per illuminare le città con la propria presenza.

Artisti, professionisti del settore a diversi livelli e pubblico hanno aderito all’iniziativa presenziando davanti ad un teatro, raccolti, ma distanziati nel rispetto delle norme anti covid. Luci accese, interventi, letture, musica e la possibilità di lasciare un messaggio sulle porte dei teatri.

E’ stata un’esperienza bellissima e, allo stesso tempo, molto strana. E’ stato emozionante ritrovarsi fuori di un teatro con le luci accese, ritrovare persone, amici e contatti con cui non ci si rivedeva da tanto; raccogliersi ancora una volta fuori del tempio della cultura e dello spettacolo dal vivo. Allo stesso tempo, però, è stato tristissimo non poter accedere al foyer e poi in sala, non poter prendere posto sulla poltrona e non poter vivere uno spettacolo.

Facciamo luce sul teatro ha voluto richiamare l’attenzione sulla necessità urgente che si torni a parlare di teatro e spettacolo dal vivo. Da più parti, in questo giorni, si leggono sui Social accorati appelli: “facciamo luce sul teatro”; “qualcuno parli di teatro”…

Eppure questa mancanza, questa assenza non deve essere così fortemente sentita da tutti. L’adesione dei teatri è stata alta, ma non unanime.

Maggiore la partecipazione dei teatri “minori” o “più piccoli” rispetto ai teatri maggiori e più noti. A Roma, poi, l’adesione è stata decisamente scarsa.

Per quanto riguarda l’eco mediatica, sono poche e per lo più locali, le testate giornalistiche che hanno lanciato, ripreso e documentato l’iniziativa: qualche grossa testata ha pubblicato un articolo (più un trafiletto), raccogliendo poche e brevi dichiarazioni, ma non c’è stato alcun approfondimento, a testimoniare ancora una volta, come se ce ne fosse bisogno, quanto poco la cultura faccia notizia in Italia.

Così, la luce sui teatri e sullo spettacolo dal vivo in genere, si è subito spenta, come una candela troppo corta o una fiamma troppo flebile.

Come sempre più spesso accade, l’attenzione su certi argomenti viene tenuta viva da testate minori, locali, o da piccole realtà editoriali di settore, come siti e blog di teatro e cultura, sempre pronti a far sentire la propria voce e a farsi latori di un messaggio di cambiamento.

D’altronde, si sa, le rivoluzioni partono dal basso, dal popolo, dalla gente che vive la quotidianità e che patisce l’assenza: l’assenza del proprio lavoro, l’assenza di risposte rassicuranti e chiare, l’assenza di interventi reali e fattivi.

Anche se si è trattato solo di un segno, piccolo tra l’altro e da alcuni anche osteggiato (che senso ha accendere le luci del teatro una sera per poi spegnerle nuovamente e tornare nel buio?), neanche qui il comparto è riuscito ad essere compatto, è comunque un gesto che reclama attenzione, un atto di affermazione della propria esistenza e dignità.

Oltre ad essere sostentamento per migliaia di famiglie (questo non deve mai essere dimenticato), il Teatro è vita, il Teatro è luce; il Teatro è nutrimento per lo spirito e per la mente.

Il Teatro non è solo svago o divertimento, ma uno strumento culturale e intellettuale per porsi di fronte alla realtà, per mettersi in comunicazione con se stessi e il mondo esterno. Il Teatro non crea solo interesse, ma solleva dubbi, pone questioni. Il Teatro mette in relazione prima di tutto con se stessi e poi con gli altri e questo vale sia per l’attore che per lo spettatore che nel teatro vivono una relazione che è sempre reciproca.

Un teatro senza spettatori non è possibile.

La forza del Teatro e la sua unicità rispetto ad ogni altra forma di arte o intrattenimento è proprio la compresenza di attore e pubblico, dal vivo.

Il Teatro non è mai uguale a se stesso. Uno spettacolo, ad ogni replica, è sempre diverso: non assisterete mai alla stessa identica replica. Ogni sera si instaura una relazione nuova e diversa tra chi il teatro lo fa e chi vi partecipa. Sì, perché il Teatro è anche partecipazione e lo spettatore è parte attiva.

Allora ben vengano iniziative come questa e altre anche diverse, purché si continui a parlare di Teatro, ma, soprattutto, per poter tornare presto a fare  e a scrivere di Teatro.