COMUNICATO STAMPA

‘A MODO MIO”,

IL TEATRO DI VERONICA MEDDI 

PORTA IN SCENA GLI INVISIBILI

Roma, ‘Sala parrocchiale Santa Maria Consolatrice’ del Centro culturale Benedetto XVI (Casal Bertone),sabato 11 dicembre 2021 alle ore 20:30 e domenica 12 dicembre alle ore 17:30.

A MODO MIO – IL TEATRO DI VERONICA MEDDI PORTA IN SCENA GLI INVISIBILI

ROMA – Il Centro culturale Benedetto XVI, a Casal Bertone, ospiterà la pièce “A modo mio”. Adattamento e regia di Veronica Meddi, giornalista e critica teatrale.

Invisibili: è così che vengono catalogati per incasellarli in uno spazio non spazio di un tempo senza tempo, le figure ai margini di una società confusa. Queste sono le presenze che, invece, si mostreranno in scena sul palco della ‘Sala parrocchiale Santa Maria Consolatrice’ del Centro culturale Benedetto XVI, sabato 11 dicembre 2021 alle ore 20:30 e domenica 12 dicembre alle ore 17:30.

La Compagnia teatrale ‘I Fuori Scena’, dopo un anno di prove oscillanti tra lo schermo di un computer e il palcoscenico, mostrerà lo spettacolo “A modo mio” al suo pubblico, questa volta in presenza. Undici attori che, con determinazione, passione e sacrificio, interpreteranno il ruolo di miseri, ma tanto ricchi, clochard:Pina Burelli, Sara Toso, Chiara Ricci, Patrizia Barbieri, 

Alessia Meddi, Giuliano Lattanzi, Gianluca Canetti, Federico Galassi, Fabio Florio, Emanuele Chialastri, Alessio Florio. 

L’idea nasce dalla canzone di Frank Sinatra, ‘My way’, perché ognuno di loro, come ognuno di noi, ha vissuto la propria esistenza a modo suo, appunto. Non ci sono giudizi, né pietismi, tutt’altro, i protagonisti mostrando il presente racconteranno il loro passato. Perché? Non c’è alcun perché. O forse sì, ma chi può saperlo. In questo spettacolo non c’è ombra di tragedia, non è una commedia, è vero, ma quello che viene portato in scena è più un’iniezione di coraggio. Questi personaggi hanno fatto pace con i loro limiti, le loro scelte, e nonostante quello che si possa pensare, sono felici. Al perché risponde la regista Veronica Meddi: «Perché sono vivi». 

La scena firmata da Giulio Caraffa è povera; tutto è tappezzato da giornali, e quindi dalle tante, forse troppe, notizie, alcune vere, altre no, che narrano il nostro quotidiano, mai uguale per tutti. 

Questi teneri e stanchi clochard trascineranno, come tesori preziosi, tutti i ricordi di una vita vissuta offrendoli al loro pubblico. Quanta bellezza!

Supporto tecnico, luci e audio: Massimiliano Nichil. Fotografie di Alessandro Manca.

Federico Galassi e Fabio Florio saranno Estragone e Vladimiro, i due assurdi personaggi beckettiani che nonostante tutto si ostinano ad aspettare Godot. 

Gianluca Canetti come un Troisi dei nostri tempi parlerà con Dio, cercando un dialogo necessario.

Patrizia Barbieri con il suo carrello carico di dolori superati con dolcezza e di tutte le paure della curiosità, tenterà di avere un contatto con Mirandolina amore fedele di Alessio Florio, perché questo giovane barbone sa bene cos’è il rispetto. C’è poi chi nella vita avrebbe voluto fare l’attrice, questo era il suo sogno, e a vestirne i panni è Chiara Ricci. Con un passo, o due e tre, incerto, farà il suo ingresso Emanuele Chialastri che nonostante tutto ha ancora tanti consigli preziosi da dare. 

Tra le figure fantasmagoriche e reali, la sposa; lei è Sara Toso che su di una panchina difenderà il suo diritto alla libertà. Un super eroe non poteva mancare, eccolo, lui è Zorro, interpretato da Giuliano Lattanzi, e dal binario della sua stazione, stavolta è la sua, chissà poi di chi sarà, andrà in scena la dignità di un uomo che vuole sconfiggere le ingiustizie.

Impellicciata farà il suo ingresso una ex prostituta che riproduce a fatica movenze di un tempo in cui che scatenava tutt’altro effetto. Con energia è Pina Burelli che regalerà un riscatto a chi ha subito, e non per scelta. Per fortuna in cielo ci sono le nuvole e due meravigliose creature scespiriane, Otello e Iago, pasolinianamente reinterpretate, decantano la meraviglia della loro bellezza. Federico e Fabio apriranno poi il sipario alla Venere, a vestirne i panni Alessia Meddi, che svelerà con grazia, e solo alla fine, l’importanza di quanto sia creativo, se nato dall’amore, un sacrificio fatto di stracci.  

L’ingresso allo spettacolo è libero ma è obbligatoria la prenotazione, telefonando al numero 339-5607076. Tutte le attività del Centro culturale Benedetto XVI si terranno nel rispetto della normativa sul distanziamento sociale in materia di prevenzione dal Covid19 ed è obbligatorio il possesso del Green Pass.

La compagnia teatrale I FUORI SCENA 

presenta:

“A MODO MIO” adattamento di Veronica Meddi

Regia: Veronica Meddi

con: Pina Burelli, Sara Toso, Chiara Ricci, Patrizia Barbieri, 

Alessia Meddi, Giuliano Lattanzi, Gianluca Canetti, Federico Galassi, 

Fabio Florio, Emanuele Chialastri, Alessio Florio

Scene: Giulio Caraffa 

Audio e Luci: Massimiliano Nichil

Fotografie: Alessandro Manca

Dove: Centro Culturale Benedetto XVI – Roma- Piazza Santa Maria Consolatrice (Casal Bertone)

Date ed Orario: sabato 11 dicembre ore 20:30/domenica 12 dicembre ore 17:30.

Info e Prenotazioni:339-5607076

Compagnia Teatrale I Fuori Scena

Roma

Produzione OTI – Officine del Teatro Italiano

GIOVANNI SCIFONIin

SANTO PIACERE

di
GIOVANNI SCIFONI

supervisione artistica
DANIELE MONTEROSI

regia
VINCENZO INCENZO

Sala Umberto – dal 7 dicembre al 19 dicembre 2021

Giovanni Scifoni in Santo Piacere – dal 7 dicembre Sala Umberto

Non c’è sesso senza amore è solo il riff di una canzone o una verità assoluta? Come la mettiamo con il VI Comandamento?

Tutti dobbiamo fare i conti con la nostra carne e troppo spesso i conti non tornano.

Anima e corpo sono in guerra da sempre, alla ricerca di una agognata indipendenza. Come in tutte le guerre, nel tempo mutano le strategie e i rapporti di forza. Ma noi, credenti, bigotti o atei incalliti, continuiamo ad inciampare nelle nostre mutande, tra dubbi e desideri.

Scifoni ha un piano: porre fine all’eterno conflitto tra Fede e Godimento e fare luce su una verità definitiva e catartica, dove l’anima possa ruzzolarsi sovrana nel sesso e il corpo finalmente abbracciare l’amore più puro, in grazia di Dio. Sequestra così il pubblico e lo pone al centro di un esperimento unico e irresistibile, avventurandosi tra vizi, ragioni e sentimenti della fauna umana, oscillando come un esilarante pendolo tra gli estremi del sesso e della Fede, in metamorfosi continua tra i suoi personaggi, il morigerato Don Mauro, schiavo di un catechismo improbabile, e l’illuminato Rashid, pizzettaio musulmano modernista.

In un flusso di coscienza tempestoso e irresistibile, alto e comico al contempo, Scifoni fa rimbalzare Papi e martiri, santi e filosofi, scimmioni primitivi e cardinali futuribili, anni ’80 e Medioevo, dribblando continuamente la tentazione di un meraviglioso e furastico corpo femminile che incombe sulla scena a intervalli regolari per saggiare l’effettiva disintossicazione da sesso del pubblico.

Liberandosi di pregiudizi, luoghi comuni e vestiti, Scifoni ci trascina seminudo a riva con l’ultimo sorprendente quadro, che sembra mettere finalmente d’accordo Piacere e Santità: un ballo lento degli affetti e dei ricordi che ci farà uscire, dopo tante risate, con le lacrime della commozione.

SALA UMBERTO

martedì – sabato h. 21.00 / domenica h.17.00

Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com 

prezzo biglietto da 34€ a 25€ -disponibili suwww.salaumberto.com – www.ticketone.it

Taddrarite

30 novembre 2021

Sala Umberto

Taddrarite – Pipistrelli: una storia di riscatto

Taddrarite – Pipistrelli è lo spettacolo di Luara Rondinelli in scena pochissimi giorni al Sala Umberto di Roma, con protagoniste Donatella Finocchiaro, Claudia Potenza e Luana Rondinelli.

Uno spettacolo che va visto per la sua importanza sociale e per l’immediatezza, il sarcasmo e, a volte, il cinismo, con cui viene affrontato un tema tanto grave e contemporaneo come quello della violenza domestica.

Non solo, Taddrarite è uno spettacolo sul silenzio, sulla sopportazione delle donne, sulla paura, ma anche sul coraggio e sul riscatto, umano e sociale, perché si sa, la colpa ricade sempre sulle donne e sono solo loro che possono salvarsi e risollevarsi, grazie a una forza che è tutta femminile.

Tre sorelle a lutto, tre Taddrarite, nere come pipistrelli, vegliano una bara. All’interno c’è il marito della sorella minore, Maria.

Anche Rosa è vedova, mentre Franca è divorziata.

Le tre sorelle vegliano, come da tradizioni siciliane, il morto. Tra un Ave Maria e l’altro, emergono le dolorose storie di queste tre donne che abbattono il muro del silenzio e del pudore confessando l’una alle altre terribili verità conosciute da tutte e da tutti, ma tenute sempre nascoste.

Taddrarite è un forte richiamo alla presa di coscienza e alla ribellione. 

Franca, Rosa e Maria sono state vittime per anni delle violenze, degli abusi, dei maltrattamenti, fisici, morali e psichici dei loro mariti, di quegli uomini di cui si erano innamorate da giovani e che avevano scelto per stare al loro fianco.

L’amore, però, le ha prese in giro tutte e tre, scaraventandole in un vortice di paura e violenza, sole, con la paura di reagire perché là fuori, nel mondo, non è bello che certe cose si sappiano.

Allora, il silenzio è la chiave che chiude tutte le porte e preserva dal disonore.

Tutte e tre sentono addosso ancora ogni botta, avvertono il dolore dentro, sebbene quello fisico sia ormai passato: è come se i lividi fossero sempre lì, davanti ai loro occhi.

E’ successo alle loro madri, è accaduto a loro e potrebbe accadere alle loro figlie. Con questo pensiero, le tre donne decidono, finalmente, di rompere la catena, tirando fuori una forza e un coraggio che non sospettavano di avere.

La situazione potrebbe apparire tristissima, ma in realtà è grottesca e ilare. 

Dal dolore e dalla vergogna le tre sorelle maturano una visione della vita tragicomica, imbevuta di quel sarcasmo siculo con cui affrontano ogni ricordo e ogni esperienza.

Da questo atteggiamento scaturisce una storia crudele, ma che suscita molti sorrisi. 

Le tre sorelle sono tre donne diverse che hanno vissuto lo stesso dolore. 

Ognuna ha reagito in maniera differente: Franca, per esempio, la maggiore, è quella più cinica, quella che, in apparenza, sembra la più risoluta, lei che non ha aspettato che il marito morisse, per liberarsi, ma ha avuto il coraggio di divorziare e affrontate i pettegolezzi della gente, camminando nuovamente a testa alta.

Rosa è quella più remissiva che ha subito con maggiore spirito di sacrificio, mentre Maria, la minore, a tratti la più ingenua, è anche quella che ha risolto da sé la sua vita.

Taddrarite è uno spettacolo bello, intenso, coinvolgente, importante.

Donatella Finocchiaro, Claudia Potenza e Luana Rondinelli sono bravissime e sanno rendere ogni scambio di battuta e ogni cambio di tono in maniera molto naturale.

La Sicilia è tutt’intorno e dentro: nella tradizione, nel ricordo, nell’onore, quello perduto e quello riscattato.

In maniera più diretta, poi, è nel linguaggio, un siciliano di immediata comprensione, grazie anche all’espressività ai toni e alla gestualità di queste tre brave attrici.

Produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro e Argot Produzioni

DONATELLA FINOCCHIARO | CLAUDIA POTENZA | LUANA RONDINELLIin

TADDRARITE

PIPISTRELLI

testo e regia
LUANA RONDINELLI

aiuto regia SILVIA BELLO
musiche OTTONI ANIMATI e ROBERTA PRESTIGIACOMO

tecnico luci ALBERTO TIZZONE
costumi FRANCESCA DI GIULIANO
coordinatrice artistica MONICA MANFREDI

organizzazione MARCELLA SANTOMASSIMO
amministrazione SABRINA COMPETIELLO