Alveare Produzioni
indice
BANDO DI AUDIZIONE
per
PETER PAN
IL MUSICAL DEI RECORD
TRE BIGLIETTI D’ORO – PREMIO GASSMAN – RICCIO D’ARGENTO
Regia
MAURIZIO COLOMBI
Musiche
EDOARDO BENNATO
27 e 28 MAGGIO 2023 UNICAMENTE AL
TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO
VIALE DELL’INNOVAZIONE, 20
Ingresso tramite Portineria Teatro – Angolo via Caldirola – piano interrato
EVENTUALE RE-CALL – FINE MAGGIO
SI CERCANO ATTORI/CANTANTI/DANZATORI (ATD)
E DANZATORI ACROBATI (DA) PROFESSIONISTI
Ruoli e corpi di ballo:
• 8 ATD di altezza inferiore a un metro e sessanta
• 8 ATD maschi di altezza superiore a un metro e settantacinque
• 1 ATD di altezza inferiore a un metro e sessantacinque
• 1 ATD di altezza inferiore a un metro e cinquantacinque
• 2 DANZATORI acrobati
• 1 PERFORMER attore/cantante/danzatore di età scenica oltre i 40
“robusto”

CANTO
Preparare una canzone tratta dal musical in oggetto e una canzone a scelta
dal repertorio italiano
RECITAZIONE
Preparare una parte brillante o comica e una parte drammatica (durata ½
minuti)
DANZA
Si dovrà ripetere una coreografia preparata sul posto
Periodo di lavoro: stagione teatrale 2023/2024
Le prove si terranno a Milano a partire dall’autunno 2023
con debutto previsto entro novembre 2023.
PER PARTECIPARE ALL’AUDIZIONE È OBBLIGATORIO PRENOTARSI
INVIANDO UN CURRICULUM E 2 FOTO A casting@alveareproduzioni.it
ENTRO IL GIORNO 19 MAGGIO 2023
Gli artisti idonei saranno convocati via e-mail

Peter Pan – Bando di audizione

All’audizione saranno richiesti:

1. Curriculum e 2 foto (cartacei)
2. Per il canto: spartito in tonalità o base del brano musicale scelto
3. Abbigliamento che metta in evidenza le linee del corpo
4. Per la prova di danza sono necessarie scarpe adatte (se in possesso di
   skill di acrobatica portare scarpe o accessori adatti)
5. Per la prova recitata è gradito, ma facoltativo, un abbigliamento in linea
   con il personaggio scelto
6. È richiesta la disponibilità dalle ore 10:00 fino alle ore 20:00 del giorno di
   convocazione
7. Non sono ammessi i minori se non accompagnati dai genitori
   RISPOSTE A DOMANDE FREQUENTI:
   • La partecipazione alle audizioni è gratuita? SÌ
   • Sono previsti rimborsi per i viaggi? NO
   • È possibile assistere alle audizioni senza parteciparvi? NO
   • È necessario avere un’età minima per partecipare all’audizione? È
   necessario aver compiuto 18 anni alla data di inizio del periodo
   lavorativo
   • Foto e curriculum vitae verranno restituiti? NO
   • È previsto l’uso del microfono durante l’audizione? NO
   • È necessario preparare una coreografia per la prova di danza? No, verrà
   insegnata in loco
   • È possibile essere accompagnati al pianoforte dal proprio maestro per la
   prova di canto? No, è necessario presentarsi con la propria base
   musicale o spartito
   • Quanto tempo si impiegherà per l’audizione? È richiesta la disponibilità
   dalle ore 10:00 fino alle ore 20:00 del giorno di convocazione
   • Verrà indetto un bando d’audizione per la stessa produzione anche
   altrove o in un secondo momento? NO

• Come e quando sarà possibile conoscere l’esito dell’audizione? Nel caso
di un call back, i candidati verranno avvisati dalla produzione tramite e-mail.

KILOWATT FESTIVAL 2023

LE ANTICIPAZIONI 

GLI OSPITI DELLA VENTUNESIMA EDIZIONE

KILOWATT FESTIVAL 2023 – DALL’11 AL 15 LUGLIO A SANSEPOLCRO / DAL 19 AL 23 LUGLIO A CORTONA

Torna a luglio Kilowatt Festival, il festival internazionale e multidisciplinare di teatro, danza, circo, musica diretto da Lucia Franchi e Luca Ricci dell’Associazione CapoTrave/Kilowatt. Il festival, che giunge quest’anno alla ventunesima edizione, si terrà dall’11 al 15 luglio a Sansepolcro, sede storica della manifestazione, e dal 19 al 23 luglio nella cittadina di Cortona, che per il secondo anno rinnova il suo sostegno dopo la felice riuscita dell’edizione 2022. 

Sono 64 gli spettacoli in cartellone nei 10 giorni di festival: 15 tra anteprime, prime assolute e prime nazionali, 21 eventi extra-teatrali, tra cui dj-set, incontri e convegni, oltre 200 artisti e 59 compagnie.

Ogni anno il festival invita una figura affermata del panorama scenico nazionale, per un omaggio alla sua opera: una Madrina o Padrino della manifestazione e, quest’anno, sarà il regista, drammaturgo e pedagogo Antonio Latella, che nelle giornate del 14 e 15 luglio sarà a Sansepolcro. Già dall’11 luglio sarà inaugurata la mostra dal titolo Amletichevolissimevolmente. Antonio Latella: 3 Amleto, in 3 decenni, a cura di Federico Bellini che, attraverso foto, video, materiali di scena relativi ai 3 spettacoli su Amleto realizzati da Latella a 10 anni di distanza l’uno dall’altro, ripercorrerà le tappe salienti della carriera del regista. In programma, nelle giornate del 14 e 15 luglio, l’incontro pubblico dal titolo Muse o Museruole, moderato dalla critica teatrale Claudia Cannella e dalla studiosa Maria Federica Mazzocchi, al quale interverranno alcune delle attrici che sono state colleghe di lavoro del regista, quali: Valentina Acca, Silvia Ajelli, Sonia Bergamasco, Caterina Carpio, Anna Coppola, Laura Marinoni, Candida Nieri, Monica Piseddu, Federica Rosellini, Cinzia Spanò, Elisabetta Valgoi. Sempre il 14 luglio andrà in scena lo spettacolo, diretto da Latella, HOTEL GOLDONI – Il servitore di due padroni, saggio di diploma del III anno dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico di Roma, che vede protagonista una nuova generazione di attrici e attori.

A Sansepolcro si potranno vedere gli spettacoli selezionati dai Visionari, i 45 cittadini della Valtiberina, appassionati di spettacolo dal vivo e non addetti ai lavori, che hanno scelto 9 spettacoli per il cartellone del festival, tra le oltre 400 proposte video pervenute tramite il bando L’Italia dei Visionari. La selezione Visionari 2023 comprende: Con la carabina, di Pauline Peyrade, regia di Licia Lanera; Una riga nera al piano di sopra, di e con Matilde Vigna; RER di Pablo Girolami / IVONA; Il mio corpo è come un monte, di Collettivo EFFE; Still Alive, di Caterina Marino; Suck my iperuranio – per una stand-up comedy triste, ironica, potenzialmente straziante, di e con Giovanni Onorato; Silent Voices, di Collettivo Biloura; Under the influence, drammaturgia e regia di Gianmaria Borzillo; Afànisi, drammaturgia e regia di Alessandro Paschitto.

Diverse le ospitalità internazionali, tra cui, il nuovo lavoro dell’artista catalano Roger Bernat, Fruitor Passiv, in debutto nazionale l’11 luglio e, nella stessa giornata, SPAfrica, performance dell’artista visivo e performer Julian Hetzel, ideato con la performer sudafricana Ntando Tcele:uno spettacolo che arriva in Italia grazie al processo di collaborazione con Santarcangelo Festival, possibile grazie al sostegno di FPK – Fonds Podiumkunsten e l’Ambasciata dei Paesi Bassi in Italia.

Il programma di Cortona si aprirà con il convegno, Chi ha paura del teatro digitale: l’opportunità dell’online per le performing arts, 3 giornate di lavori che vedranno alternarsi le sessioni dei keynote speakers ai tavoli di lavoro coordinati da critici e operatori del settore. Sarà inoltre possibile assistere a due lavori di teatro/danza digitale nati in seno al progetto delle Residenze Digitali: Drone tragico – un volo sull’Orestea di Teatrino Giullare e Them – immagine movimento di gruppo nanou. 

E ancora a Cortona si alterneranno spettacoli di teatro, danza, circo; tra le novità, gli spettacoli di danza urbana nella suggestiva Piazza della Repubblica. 

Tra gli spettacoli di danza in scena a Cortona, La nuova abitudine di Claudia Castellucci, danza basata sullo Znamenny, un antico canto liturgico ortodosso, di impronta greca, che si fonde con la tradizione rurale della musica russa; Together Alone, lavoro della coreografa ucraina Yana Reutova che vede in scena danzatrici e danzatori ucraini, cechi e burkinabé. Per il teatro, l’anteprima nazionale del nuovo lavoro di Amendola / Malorni, La Faglia, della drammaturga francese Adèle Gascuel che affronta il tema ecologista; Opium Clippers, dell’artista slovena Neja Tomšič, una cerimonia del tè per dieci spettatori alla volta, durante la quale viene affrontato il tema del colonialismo. 

Gli artisti e le compagnie in scena a Kilowatt 2023: Antonio Latella, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, acquasumARTE, Adriano Bolognino, Alessandro Paschitto / Ctrl+Alt+Canc, Amendola / Malorni + Adèle Gascuel (FR), Betty Tchomanga (FR), Biloura Intercultural Arts Collective, Capparella / Makhloufi, Caterina Marino, Circo Pacco, circoPitanga (CH – IL), Claudia Castellucci / Societas, Collettivo Effe / Giulia Odetto, Compagnia Berardi Casolari, Compagnia Licia Lanera, Cubo Teatro, Daniel Warr (CA – DE), EM+ | Emanuele Rosa & Maria Focaraccio, Evangelos Biskas (EL – NL), Gianmaria Borzillo, Gioia Salvatori, Giovanni Onorato, Glej Theatre / Neja Tomšič (SI), gruppo nanou, I Sacchi di Sabbia, Igor X Moreno X Collettivo Mine, IVONA / Pablo Girolami, Joshua Monten (CH – USA), Julian Hetzel & Ntando Cele (DE – NL – ZA), Kolektivo Konica (ES), Lorenzo Maragoni – Niccolò Fettarappa, madalena reversa, Marco Augusto Chenevier / Cie Les 3 Plumes (FR), Mario Perrotta, Matilde Vigna, Michele Ifigenia Colturi / Tyche, Nicola Galli, Parini Secondo X Bienoise, Patfield & Triguero (FR – ES – UK), Psicopompo Teatro, Roger Bernat (ES), Sosta Palmizi + Qui e Ora, Teatrino Giullare, Virgilio Sieni, Yana Reutova (UA – CZ – BF), Yotam Peled (IL – DE).

E i concerti di: Cemento Atlantico, Demagó, Eugenia Post Meridiem, Hate Moss, Lotta (Carlotta Sarina), omaggio a Carlo Conti, Phill Reynolds,Riverso (Lodovico Rossi), R.Y.F., Wisecrack.

www.kilowattfestival.it 

Teatro 7

22 aprile 2023

A quindici anni dal suo debutto, Trasteverini è tornato a infiammare il cuore del pubblico romano segnando una serie di sold out e aggiungendo anche a una replica pomeridiana al sabato.

Da un soggetto di Veruska Armonioso, Trasteverini è una straordinaria commedia musicale di Andrea Perrozzi (musiche) e Gianfranco Vergoni (testo), con le liriche di Veruska Armonioso, Gianfranco Vergoni ed Elisabetta Tulli e la regia di Fabrizio Angelini.

Dario ed Enrico sono due amici inseparabili: hanno trent’anni e sono cresciuti insieme, divenendo l’uno il punto di riferimento dell’altro. Enrico fa il meccanico, Dario canta per strada suonando la chitarra. Sempre a corto di soldi, vengono ingaggiati come stornellatori nel ristorante del Sor Guerino, padre di Adriana, paziente fidanzata di Dario. Desiderosi di cambiare vita e diventare cantanti di successo, Dario ed Enrico si fanno abbindolare da un truffatore, tale Capodaglio, che promette loro il successo discografico in cambio di un sostanzioso impegno economico. Enrico e Dario, però, non hanno soldi e questo sarà l’inizio di tutti i loro problemi.

Allo stesso tempo altri personaggi e altre storie si intrecciano indissolubilmente alle vite di Enrico e Dario: Gabriella, la segretaria truffatrice di Capodaglio di cui Enrico si innamorerà a prima vista; Anna detta Nina, sorella di Dario, col quale ha un rapporto conflittuale, e che è invaghita di Mirko, cravattaro e spacciatore; Sara e Iva le amiche del cuore di Anna.

Trasteverini racconta storie vicine a tutti parlando al cuore di ognuno. 

Sogni, ambizioni, amore, amicizia, famiglia, tradimento, pentimento e riscatto: c’è tutto in questa commedia esilarante, commovente e coinvolgente che alterna i momenti drammatici a quelli brillanti.

Una scrittura apparentemente semplice, ma che ha la potenza di arrivare immediata, smuovendo le corde del cuore con una sensibilità spontanea e genuina e, allo stesso tempo, in grado di coinvolgere e divertire.

I personaggi sono tutti ben caratterizzati psicologicamente e approfonditi nelle loro diversità caratteriali.

Le canzoni, ricreando lo stile degli stornelli romaneschi e delle canzoni della tradizione romana, raccontano storie di vita vera con parole semplici, ma efficaci in una composizione fluida e di grande immediatezza ed effetto.

Eccellente l’interpretazione di tutti i protagonisti, non solo dal punto di vista recitativo, ma anche nel cantato, dove le bellissime voci di tutti gli interpreti, diverse tra loro, conquistano nelle parti soliste e catturano in quelle a due, per esplodere nei controcanti e nei momenti polifonici.

Perché Trasteverini è uno spettacolo corale, in cui le singole voci si staccano per raccontare la propria storia e poi tornare nel gruppo. 

A dare corpo e voce a questi personaggi si sono alternati, nelle varie repliche, quasi tutti gli attori e le attrici che negli anni hanno fatto parte della grande famiglia di Trasteverini. 

Oltre ad Andrea Perrozzi, sempre nei panni di Dario, e Alessandro Salvatori, che in questo spettacolo dà prova di grandissima versatilità, interpretando un ventaglio di personaggi, sono tanti i Trasteverini che si sono alternati sul palco: Irene Cedroni, Francesca Cinanni, Emanuele Di Luca, Silvia Di Stefano, Chiara Famiglietti, Roberta Marini, Valentina Naselli, Ilaria Nestovito, Brunella Platania ed Elisabetta Tulli.

Da segnalare l’ingresso in questa edizione di Valerio De Negri, conosciuto più come bravissimo musicista, che qui dà un’ottima dimostrazione degli altri suoi talentinel ruolo di Enrico, storicamente interpretato da Enrico D’Amore.

Tutti sempre sotto la direzione attenta e meticolosa del grande Fabrizio Angelini.

Una regia fluida e dinamica in cui i movimenti scenici richiedono un rispetto dei tempi ben preciso. 

La scenografia, per quanto minima, è utilizzata e gestita con padronanza creando ambienti e situazioni ben definite.

Trasteverini è una commedia musicale che entra immediatamente nel cuore del pubblico che ancora oggi non ha perso l’occasione per tornare  a vedere lo spettacolo, anche più volte.

Uno spettacolo che, se in Italia esistessero teatri off stile Broadway, potrebbe tranquillamente rimanere in cartellone per mesi, se non anni.

PERROZZI & SALVATORI PRESENTANO

TRASTEVERINI

…15 ANNI DOPO…

Una commedia musicale di Andrea Perrozzi e Gianfranco Vergoni

Da un soggetto di Veruska Armonioso

Con Irene Cedroni, Francesca Cinanni, Valerio De Negri, Emanuele Di Luca, Silvia Di Stefano, Chiara Famiglietti, Roberta Marini, Valentina Naselli, Ilaria Nestovito, Andrea Perrozzi, Brunella Platania, Alessandro Salvatori, Elisabetta Tulli

Regia Fabrizio Angelini

Liriche Armonioso, Vergoni, Tulli

Musiche Andrea Perrozzi

La foto di copertina è di Viviana Tupputi