Off Off Theatre

11 aprile 2025

Santa Maria della Pietà – Le agitate: il grido di rivolta del padiglione XVII

Santa Maria della Pietà – Le agitate è lo spettacolo scritto da Luisa Casasanta e ideato e diretto da Orazio Rotolo Schifone che affronta lo scandalo dei manicomi nella Roma degli anni ‘70 del secolo scorso.

Santa Maria della Pietà è il famosissimo manicomio romano in cui venivano rinchiuse le persone non sane di mente e lì venivano dimenticate.

Ma è stato anche molto peggio. Spesso a essere segregati nel manicomio non erano solo i “matti”, ma, il più delle volte, venivano rinchiuse in questi luoghi di isolamento e tortura, le persone, soprattutto donne, che manifestavano un carattere forte, ostile all’ordine stabilito, o una forte indipendenza di spirito, o, ancora, atteggiamenti anomali o inconsueti che venivano liquidati come paranoie o schizofrenie.

Accoglieva anche donne rifiutate dai mariti e senza un posto dove andare, oppure allontanate dalle famiglie perché avevano atteggiamenti sessuali troppo espliciti per quei tempi.

Santa Maria della Pietà – Le agitate sembra nascere dall’esigenza di riabilitare queste donne, dare senso e dignità alle loro esistenze, immaginando le loro storie attraverso le testimonianze ritrovate dopo la chiusura del manicomio.

Le agitate sono le donne che abitavano il padiglione XVII del Santa Maria della Pietà: la Pina, Anita, Rossana e Mara.

Quattro donne che rappresentano tutte le donne che sono state rinchiuse nel manicomio e che hanno subito torture e trattamenti disumani camuffati da trattamenti medici legalizzati.

La dolce e impaurita anziana Pina (Masaria Colucci); Rossana (Elena Vanni) la partigiana; Anita (Aura Ghezzi), la borghese silenziosa; e Mara (Luisa Casasanta), la roscia intemperante che matta non è (ma chi di loro lo realmente poi?), si trovano a vivere recluse nel padiglione XVII assistite dal premuroso Adriano (Mattia Teruzzi) e controllate dalla rigida Suor Maria (Laura Mazzi), che non sembra possedere la Carità cristiana che ci si aspetterebbe da una religiosa.

A rendere tutto drammatico e a far precipitare la situazione, però, è il ritorno del temutissimo “Elettricista di Monte Mario” (Edoardo Purgatori).

Si tratta del Primario, il dottor Pugni: uomo violento, cinico e laido sostenitore del dolore fisico come come mezzo educativo.

Santa Maria della Pietà – Le agitate è uno spettacolo sincero, diretto, crudo. Non cerca soluzioni facili. Racconta la storia di queste donne e dei loro aguzzini con cura e attenzione, attestandosi come un documento storico espresso in una drammaturgia contemporanea viva, carica di immagini, a tratti di poesia, attraverso flussi di coscienza che sono anche denunce politiche.

Masaria Colucci (La Pina); Luisa Casasanta (Mara); Aura Ghezzi (Anita); Elena Vanni (Rossana) sono fantastiche, vere, crude, innocenti. Restituiscono davvero consistenza, consapevolezza e dignità a tutte quelle povere disgraziate che furono internate nel Santa Maria della Pietà.

Bravissima Laura Mazzi (Suor Maria): restituisce un personaggio freddo, cinico, tagliente. Sembra nascondere un grande dolore o una grande frustrazione che avrebbero potuta portarla tra quelle mura come paziente, ma si è salvata andando in convento (un’altra segregazione se non condivisa con lo spirito). 

Bravo Mattia Teruzzi nei panni del dolce e premuroso   infermiere Adriano, innamorato di Anita. Davvero trasmette bontà ed empatia e un senso di impotenza che mano a mano si trasforma in coraggio.

Edoardo Purgatori è il temutissimo Dr. Pugni. Algido, diabolico, Purgatori non concede emozioni al proprio personaggio, così preso dal proprio senso di potere e dominazione fisica e psichica sulle povere donne e su tutti gli altri.

Santa Maria della Pietà – Le agitate è uno spettacolo bello, intenso, emozionante.

La regia di Orazio Rotolo Schifone è precisa, attenta, quasi chirurgica.

Completano l’allestimento la scenografia essenziale, ma efficace di Umberto Fiore e Gloria Mancuso, il disegno luci dello stesso Fiore, le musiche originali di Giulio Casa e i costumi di Nora Viti.

Non possiamo che rallegrarci di aver assistito ad uno spettacolo che affronta un tema grave con grande sensibilità; uno spettacolo importante, ben scritto e ben realizzato, che restituisce al mondo il grido di rivolta delle agitate.

Produzione S.D.I. srls

presenta

SANTA MARIA DELLA PIETÀ 

Le Agitate

drammaturgia Luisa Casasanta

con

Masaria Colucci – La Pina; Luisa Casasanta – Mara;

Aura Ghezzi – Anita; Laura Mazzi – Suor Maria;

Edoardo Purgatori – Dr. Pugni; Mattia Teruzzi – Adriano;

Elena Vanni – Rossana

ideazione e regia 

Orazio Rotolo Schifone

scene Umberto Fiore e Gloria Mancuso – light design Umberto Fiore

musiche originali Giulio Casa – costumi Nora Viti

aiuto regia Rebecca Righetti

responsabile scene Jean Paul Ame – assistente costumi Riccardo Marcatili

foto Giovanna Onofri

Teatro Brancaccio

10 aprile 2025

Anastasia Il Musical: uno spettacolo avvincente ed emozionante

ANASTASIA Il Musical, lo spettacolo basato sull’omonimo film di animazione del 1997 che ha ispirato anche la versione teatrale di Broadway del 2017, arriva finalmente a Roma al Teatro Brancaccio per cinque sole date già sold out da due mesi!

Tranquilli, se non riuscirete a vederlo in questi giorni, potrete rifarvi dal 22 gennaio al 1 febbraio 2026 sempre al Teatro Brancaccio.

Affrettatevi ad acquistare i biglietti: saranno soldi ben spesi!

Difficile immaginare possa esserci qualcuno, almeno tra gli appassionati di musical e film musicali, che non conosca il film di animazione del 1997 nella cui versione italiana a dare la voce alla protagonista è la splendida Tosca, che ha lasciato un segno nell’immaginario collettivo facendo innamorare milioni di fan con la sua interpretazione.

Il personaggio di Dimitri è invece doppiato da Fiorello che in alcuni brani duetta con Tosca. 

Ancora oggi le canzoni portanti del film, “Cuor non dirmi no” e “Quando viene dicembre” sono conosciutissime e cantate da tutti.

Oggi, finalmente, Broadway Italia, già produttore di The Phantom of the Opera, porta Anastasia Il Musical nei teatri italiani con la firma di un regista apprezzato a livello internazionale come Federico Bellone coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne cura anche le coreografie. 

La storia si ispira alla leggenda della Granduchessa Anastasia Nikolaevna di Russia, la giovane figlia di Nicola II, ultimo zar di Russia.

E’ il 1917 e la Rivoluzione Russa infuoca le piazze e gli animi del popolo e segnerà la tragica fine dell’intera dinastia dei Romanov.

Sopravviveranno solo l’imperatrice madre, rifugiatasi a Parigi e la giovane nipote Anastasia, dispersa in Russia senza memoria.

Anastasia vivrà da povera col nome di Anya avendo sempre in testa, senza conoscerne la ragione, l’idea di dover andare a Parigi per scoprire qualcosa della propria vita.

Lungo il suo viaggio, Anya incontra Dimitri ed il suo amico Vlad, due simpatici truffatori alla ricerca di una sosia della principessa da presentare all’imperatrice madre in cambio di 10.000 rubli; insieme si recano a Parigi per reclamare l’eredità che spetta di diritto alla principessa Anastasia.

La storia o, piuttosto, la leggenda di Anastasia ha affascinato storici e studiosi e ispirato numerosi film, tra cui, il più celebre con Ingrid Bergman nel ruolo di Anastasia e Yul Brynner in quello del generale Bunin. Il film del 1956 e diretto da Anatole Litvak, valse l’Oscar a Bergman come Miglior Attrice Protagonista. 

Anastasia Il Musical è uno spettacolo travolgente e affascinante, che fa rivivere la magia della storia fantastica della giovane Granduchessa e del suo romanticoamore con Dimitri.

Gli appassionati, ma anche chi dovesse scoprire la storia per la prima volta, non rimarranno delusi, anzi, usciranno da teatro entusiasti.

Ci sono tutti gli elementi del film di animazione, ma in una nuova versione con orchestrazioni sinfoniche e tante nuove canzoni oltre a quelle iconiche, tutte realizzate dal vivo dall’Orchestra diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori.

La traduzione della versione italiana e adattamento delle parole delle canzoni sono quelle del film e di Franco Travaglio; le parole delle canzoni del film d’animazione sono opera di Ernesto Brancucci.

In scena un cast che fa sognare. Primi fra tutti gli splendidi protagonisti Sofia Caselli (Anastasia) e Cristian Catto (Dimitri).

Belli, perfettamente assortiti, restituiscono l’immagine che che dei loro personaggi ci ha lasciato impressa il film.

Bravi, anzi, bravissimi: le loro voci regalano emozioni, così leggere, agili eppure anche così incisive. Insieme costituiscono un’armonia affascinante. I loro sguardi e i loro sorrisi, ma anche le espressioni tormentate dei personaggi, trasportano lo spettatore dentro la storia.

Non sono da meno tutti gli altri protagonisti dello spettacolo.

A Roma, Marco Carnevali (Vlad) e Matteo Francia  (Gleb) prendono il posto rispettivamente di Nico Di Crescenzo e di Brian Boccuni.

Per loro un esordio importante e difficile che portano a casa con un grande successo personale. Nonostante la loro acerbezza, che comunque si avverte anche in confronto agli altri protagonisti in scena, dimostrano grandi capacità, buona presenza e ottime doti. 

Bravo Francia a mantenere il personaggio fortemente combattuto nel suo dualismo verso Anastasia.

Stefania Fratepietro arriva nella seconda parte a dare accento e colore ad una storia che comunque ha una forte impronta drammatica.

Il suo personaggio di Lily, dama di compagnia dell’Imperatrice e segretamente innamorata di Vlad, è eccentrico, frizzante, brioso così come lo è la sua interprete, la magnifica Stefania Fratepietro, capace sempre di rendere ogni suo personaggio ricco di sfumature.

Bellissima sorpresa Carla Schnek nei panni dell’Imperatrice. Oltre ad avere una bella voce, la commozione del proprio personaggio è stata davvero convincente.

Tutti insieme, poi, regalano dei momenti corali polifonici di grande impatto.

Ad attorniare questo bellissimo cast, un ensemble fortissimo, costituito da elementi capaci e ottimamente integrati tra loro. Un ensemble che riempie la scena con consapevolezza e che brilla nelle belle coreografie di Chiara Vecchi (anche regista associata).

Tra di essi, Asia Retico interpreta Anastasia bambina in un dualismo in scena tra i due personaggi molto bello.

Ad arricchire questa entusiasmante messa in scena contribuisce tutto l’impiantito creativo e tecnico, a cominciare dai  bellissimi costumi di Carla Ricotti.

Notevoli le importanti scenografie di Clara Abruzzese con lo zampino di Federico Bellone, imponenti, con cui si passa dalla piazza del mercato con carretti carichi di frutta, stoffe e ninnoli, alle alte vetrate del palazzo dei Romanov con in fondo proiezioni a dare maggiore profondità a tutto, impreziosite dal disegno luci di Valerio Tiberi.

Per concludere, tanti effetti speciali, curati da Paolo Carta, tra cui l’attacco al Palazzo Reale, una tempesta di neve, fantasmi che danzano nell’aria e un treno in corsa verso Parigi!

Federico Bellone dirige uno spettacolo avvincente e spumeggiante che fa innamorare o rinnamorare chiunque della storia fantastica di Anastasia, l’ultima dei Romanov.

Dai produttori di “THE PHANTOM OF THE OPERA”

BROADWAY ITALIA

presenta

ANASTASIA Il musical

DAL CULT DI ANIMAZIONE

Libretto di Terrence McNally

Musiche di Stephen Flaherty

Testi di Lynn Ahrens

Traduzione e adattamento delle parole delle canzoni Franco Travaglio

Parole delle canzoni del film d’animazione Ernesto Brancucci

Regia di Federico Bellone

ANASTASIA il musical si ispira al film distribuito dalla Twentieth Century Fox Motion Pictures per accordo speciale con Buena Vista Theatrical e dall’opera teatrale di Marcelle Maurette adattata da Guy Bolton

ANASTASIA è presentato in accordo con Concord Theatricals Ltd

ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO

FEDERICO BELLONE – REGIA & SCENOGRAFIE

CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE

FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONE E ADATTAMENTO DELLE PAROLE DELLE CANZONI

ERNESTO BRANCUCCI – PAROLE DELLE CANZONI DEL FILM D’ANIMAZIONE

GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE

CLARA ABBRUZZESE – SCENOGRAFIE 

CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO

VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI

POTI MARTIN – DISEGNO FONICO

EMANUELE AGLIATI – DISEGNO LUCI ASSOCIATO

PAOLO CARTA – ILLUSIONI & EFFETTI SPECIALI

DOUG BESTERMAN – ORCHESTRAZIONI ORIGINALI

PINO PERRIS – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE

MAURIZIO SANSONE – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE

ELISA FAGA’ – VOCAL COACH/DIREZIONE VOCALE  

ANASTASIA IL MUSICAL – IL CAST

SOFIA CASELLI – ANASTASIA

CRISTIAN CATTO – DIMITRI

MATTEO FRANCIA – GLEB

MARCO CARNEVALI – VLAD

STEFANIA FRATEPIETRO – LILY

CARLA SCHNECK – IMPERATRICE MARIA

RENATO TOGNOCCHI – ENSEMBLE & REGISTA RESIDENTE

ANDREA SPATA – ENSEMBLE & CAPO BALLETTO

NICOLA TRAZZI – ENSEMBLE

MATTIA CAPUANO – ENSEMBLE

MARCO CARNEVALI- ENSEMBLE

LORENZO GIAMBATTISTA – ENSEMBLE

ELENA IDINI – ENSEMBLE

CLARA MASELLI – ENSEMBLE

MATILDE PELLEGRI – ENSEMBLE

ASIA RETICO – ENSEMBLE

VITTORIA SARDO – ENSEMBLE

Teatro Lo Spazio

5 aprile 2025

Sembra Amleto: oltre Amleto, c’è il dramma dell’uomo

Sembra Amleto è lo spettacolo scritto e interpretato da Francesco Zaccaro e con la regia di Ivano Picciallo che scompone l’Amleto nei suoi elementi costituitivi per ricomporlo sapientemente con ironia e spirito beffardo.

Non si tratta tanto di una riscrittura dell’Amleto, perché i fatti restano quelli che sono stati scritti, quanto, piuttosto, di una scomposizione e ricomposizione del dramma sotto un  diverso punto di vista.

Zaccaro opera una ricomposizione delle vicende del dramma davvero interessante, dando vita e voce a tutti i personaggi attraverso una riscrittura in versi che mantiene il vecchio spirito, ma dona nuova luce a ciò che sta scritto.

Frizzante, energico, inesauribile, Zaccaro recita, salta, suda entrando e uscendo continuamente dai personaggi che caratterizza ognuno con precisione e attenzione, diversificandoli nei toni della voce e nelle cadenze dialettali.

Dando vita e voce a tutti i personaggi, non fa altro che accompagnarli verso la loro fine, così come sta scritto, componendo per ognuno di loro la propria tomba a terra.

Sembra Amleto non è solo uno studio sull’Amleto, ma anche una riflessione sulla morte che, partendo dalla tragedia shakespeariana e attraversandone tutti i personaggi, sfocia in uno sfogo amaro e sofferto dell’uomo nei confronti della madre defunta.

Morto anche il personaggio di Amleto, resta l’uomo che ha ancora qualcosa da dire rivolto alla tomba della madre.

E’ l’attore che rivolge le proprie accuse alla madre, una madre oppressiva, ingombrante; “femmina inguaiata” e “fiata sgrammaticata” (l’uso del linguaggio dialettale quotidiano rende l’urgenza e la drammaticità del momento).

Parte allora lo sfogo: l’attore, abbandonato il personaggio,  mosso da ciò che il testo gli ha suggerito ed evocato, mette in scena il proprio risentimento, buttando fuori ciò che il dramma ha smosso dentro di lui, in un processo che è anch’esso rappresentazione.

Francesco Zaccaro esce ed entra dall’Amleto con padronanza e consapevolezza attraverso un meccanismo che è un continuo dentro e fuori, sempre in bilico tra realtà e rappresentazione, vita e morte, attore e personaggio.

Lo fa con una compiutezza compositiva e recitativa stupefacenti, non risparmiandosi un solo attimo in scena, continuamente in movimento alla incessante ricerca di quel fantasma che non si lascia avvicinare.

E’ evidente un grande lavoro non solo sull’opera: Zaccaro dimostra infatti di avere una conoscenza dell’Amleto tale da poterlo scomporre e ricomporre, fedele al testo scritto, ma offrendolo sotto un punto di vista diverso.

Risalta altresì, un grande lavoro sul corpo dell’attore e uno studio attento del gesto e del movimento in genere.

La regia di Ivano Picciallo asseconda e sostiene i ritmi e i tempi del protagonista, dando spazio alla fisicità e alla gestualità dello stesso.

Stimolante l’impianto scenografico di Alessandra Solimene: una sedia vuota, un cumulo di terra, una piccola croce e dei lumini. Piano piano, poi, la scena prenderà forma plasmata dalle mani di Zaccaro sotto gli occhi del pubblico. Elemento scenografico, ma anche un passaggio del processo catartico sia del personaggio che dell’attore rimanendo ancora in bilico tra realtà e rappresentazione.

Bellissimo.

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Sembra Amleto è il primo spettacolo che va in scena al Teatro Lo Spazio dopo le dimissioni del direttore artistico Manuel Paruccini per “divergenze di vedute” con la proprietà.

Uno spettacolo che era stato voluto da Paruccini e che è dimostrazione di quanto una direzione attenta, appassionata e consapevole possa fare bene al teatro italiano.

Il Teatro Lo Spazio, sotto la direzione di Manuel Paruccini, in questi ultimi cinque anni ha dato modo a innumerevoli compagnie, attori, attrici, autori e registi di potersi misurare con un pubblico e di poter entrare in contatto con altri esperti del settore, creando così una rete di relazioni e un tessuto umano e artistico che ha fatto tanto bene al teatro off della Capitale.

Finisce un’epoca. Speriamo che la nuova Direzione abbia a cuore il destino del teatro off.

SEMBRA AMLETO

scritto e interpretato da Francesco Zaccaro 

regia di Ivano Picciallo

scene Alessandra Solimene luci Joseph Geoffriau

organizzazione Sonia Polimeno
produzione IAC Centro Arti Integrate – MALMAND TEATRO