Van Gogh Café Opera Musical

Teatro Brancaccio

23 gennaio 2025

Prima

Van Gogh Café Opera Musical: una produzione italiana di tutto rispetto molto ambiziosa.

Van Gogh Café Opera Musical è lo spettacolo musicale di Andrea Ortis che si ispira alle opere e alla straordinaria vita di Vincent Van Gogh.

La storia si svolge in un Café Chantant nel cuore di Parigi, un tempo locale glorioso, oggi dalla fama sbiadita.

Mentre il locale è ancora chiuso e Luc (Raffaele Ficiur), cameriere fissato con l’ordine e un po’ il responsabile del buon andamento del Cafè, prepara il locale per l’apertura serale, entra un personaggio misterioso che si dimostra da subito intrigante.

Si tratta di M. Louis Philippe (Andrea Ortis), un antiquario curioso e colto, che si presenta con un libro sotto il braccio che raccoglie lo scambio epistolare tra Vincent Van Gogh e suo fratello Theo.

Luc tenta di mandare via quello che ritiene un avventore arrivato troppo presto, ma subito viene rapito dal racconto che l’antiquario comincia a narrare leggendo le lettere contenute nel libro.

Nel locale cominciano a muoversi anche i vari artisti per fare le prove e il personale che ha il compito di allestire la sala per la serata. 

Ognuno preso dai propri pensieri, mano a mano tutti si lasciano coinvolgere dalle storie di Philippe.

Attraverso il racconto della vita di Van Gogh, ciascuno si ritrova immerso in un viaggio personale condiviso con gli altri in cui mette a confronto la propria vita, i propri tormenti, le proprie miserie, ma anche i propri sogni con quelli del celebre artista, scoprendo i riflessi della propria esistenza in quella di lui.

Si delineano così, piano piano, tutti i personaggi.

In particolare, Madame Odile (Floriana Monici), celebrità del Cafè, si confronta con la necessità di lasciare il passo a cantanti più giovani, ma anche con la paura di cominciare una nuova vita.

Soprattutto, instaurerà un rapporto forte con una delle giovani ballerine del locale, Aline (Chiara Di Loreto), sorella di Luc che alimenta il sogno di diventare un giorno la star del locale.

Il loro rapporto, dapprima contrastato per la gelosia di Madame Odile, si trasformerà poi in un viaggio di crescita e trasformazione per entrambe.

La MIC – International Company produce un musical ricco di suggestioni: la Parigi bohemienne, il Café Chantant, la band dal vivo i cui elementi, frizzanti e briosi, sono inseriti come personaggi in uno spettacolo che è un tripudio di musica, danza e sentimento.

Violino, contrabbasso, percussioni, pianoforte, chitarra, tamburello e musette riempiono lo spazio con  musiche che riproducono le melodie iconiche della cultura francese, passando da Edith Piaf a Charles Aznavour, da Mireille Mathieu a Yves Montand e le canzoni sono interpretate con grande trasporto ed emozione, oltre che con mestiere (gli  arrangiamenti e le composizioni sono di Antonello Capuano e le orchestrazioni di Francesco Coia).

Le coreografie di Marco Bebbu sono eseguite con altrettanta bravura e appaiono coinvolgenti, spaziando tra il flamenco e il contemporaneo, come in un viaggio nei luoghi in cui Vincent visse.

Molto belli e giusti i costumi di Marisa Vecchiarelli.

Elemento caratteristico, determinante e altamente suggestivo di Van Gogh Café Opera Musical è l’impianto scenografico che, oltre a elementi fisici che riproducono l’interno del Cafè con dovizia di particolari (le scene sono di Gabriele Moreschi) si avvale di emozionanti proiezioni animate 3D (luci e video sono di Virginio Levrio e il suono di Francesco Iannotta) che rendono le opere di Van Gogh vive e meravigliosamente immersive.

Le proiezioni sono talmente definite e nitide che costituiscono una vera e propria scenografia in cui i personaggi si immergono, si muovono e vivono.

I protagonisti e tutto il resto del cast dimostrano grande preparazione e affiatamento.

Floriana Monici è impeccabile nel ruolo di Madame Odile, ormai troppo grande per essere ancora la star del locale, ma ancora abbastanza giovane per poter intraprendere una nuova vita.

Le sue doti e il suo talento sono ormai noti e possiamo solo aggiungere che Floriana conferma la propria spiccata versatilità artistica e la capacità di interpretare al meglio qualsiasi ruolo lei scelga.

Grande presenza scenica, eleganza e timbro affascinante per Andrea Ortis che regala un personaggio prezioso e profondo, un misterioso gentiluomo.

La giovane Chiara di Loreto colpisce per la bellissima voce e per un’interpretazione effervescente, creando una bella coppia insieme alla Monici.

Ottima prova anche per Raffaele Ficiur e da lui in giù per tutto il resto del cast che dimostra davvero consapevolezza e compattezza oltre che doti artistiche.

Fino a qui sembrerebbe tutto bellissimo e, per certi versi, lo è. La realizzazione tecnica e la restituzione artistica sono di alto livello.

Purtroppo, però, lo spettacolo dimostra di non avere una direzione precisa.

I livelli di narrazione sono tanti e restano distanti l’uno dall’altro, non conferendo omogeneità al racconto.

I quadri di Van Gogh e le canzoni francesi (tra l’altro  non appartenenti al periodo storico rappresentato) non sono in realtà ben inserite nel contesto narrativo, ma appaiono come semplici pretesti per poter raccontare storie che restano separate tra loro e non danno l’idea di un racconto continuativo.

Allo stesso tempo, anche la regia, firmata sempre da Andrea Ortis, indugia troppo su alcune scene soprattutto cantate, rendendo tutto un po’pesante 

Si notano certi giochi stilistici, ma restano più degli interventi estetici che sostanziali.

In particolare, poi, il secondo atto è davvero troppo carico di quadri e linguaggi diversi.

Gioverebbe davvero allo spettacolo, tecnicamente e artisticamente di livello, un alleggerimento generale, scegliendo una chiave rappresentativa e narrativa più snella e chiara che arrivi più direttamente al centro della storia.

Van Gogh Café ha il lodevole pregio non solo di raccontare la vita di un grandissimo artista, ma anche quello di far entrare lo spettatore nei quadri dell’artista, immersivamente, grazie alla tecnica, e mentalmente, grazie alle diffuse spiegazioni di alcune sue opere. 

Infine, si deve essere orgogliosi quando una produzione italiana ha il coraggio e l’audacia di mettere in scena uno spettacolo originale e Van Gogh Café ha tutte le carte per diventare un ottimo spettacolo, apprezzabile da tutto il pubblico.

Una produzione

MIC INTERNATIONAL COMPANY

Produttore Esecutivo: Lara Carissimi

VAN GOGH CAFÉ OPERA MUSICAL

con MUSICHE DAL VIVO

CREDITI

Regia: Andrea Ortis

Testi: Andrea Ortis

Scene: Gabriele Moreschi

Coreografie: Marco Bebbu

Arrangiamenti e composizioni: Antonello Capuano 

Orchestrazioni: Francesco Coia

Libretto e adattamento testi: Andrea Ortis e Franco Travaglio

Luci e video: Virginio Levrio

Suono: Francesco Iannotta

Costumi: Marisa Vecchiarelli 

Assistente alla Regia: Emma De Nola

Produttore Esecutivo: Lara Carissimi

Una produzione MIC International Company

Amministratrice di Compagnia: Luisa Iandolo

Assistente di Produzione: Federica Zangari

CAST ARTISTICO:

PERSONAGGI E INTERPRETI

M. Louis Philippe Andrea Ortis

Madame Odile Floriana Monici

Mademoiselle Aline Chiara Di Loreto

Luc Raffaele Ficiur

Sophie Giulia Maffei

Vanille Rebecca Erroi

Juliette Lara Ferrari

Camille Federica De Riggi

Eugenie Serena Power

MUSICHE DAL VIVO

Chitarra Antonello Capuano

Violino Leonardo Mazzarotto

Pianoforte/Musette Andrea Salvadè

Percussioni Marco Molino

Contrabbasso Lorenzo Mastrogiuseppe

Bernadette de Lourdes

Auditorium Conciliazione

16 gennaio 2025 Prima

Bernadette de Lourdes: grandissimo spettacolo!

Bernadette de Lourdes, lo spettacolo di Serge Denoncourt (anche regista), dopo il successo ottenuto in Francia, arriva in Italia.

Il musical racconta la storia della giovane ragazza francese Bernadette Soubirous, una bambina di 14 anni che l’11 febbraio 1858 si trova vicino alla grotta di Massabielle, un paesino francese ai piedi dei Pirenei, sulle rive del Gave e riceve l’apparizione della “Signora vestita di bianco”. 

Bernadette dovrà affrontare la feroce avversione dello Stato, gli interrogatori del Tribunale e la maldicenza della gente.

Bernadette de Lourdes NON è un musical religioso, o, comunque non solo.

Basato sui documenti autentici, lo spettacolo ripercorre gli incontri che Bernadette ha avuto con il commissario Jacomet, l’abate Peyramale, il procuratore imperiale di Lourdes, Vital Dutour, le sorelle Tardhivail e tanti altri.

La sceneggiatura del musical si basa su verbali d’epoca, ovvero le tracce scritte lasciate dal cancelliere che assisteva agli interrogatori di Bernadette e che si recava alla grotta di Lourdes per scrivere ciò che vedeva durante le apparizioni, così come le note del procuratore imperiale. 

Il punto di vista adottato è molto più quello dello Stato che della Chiesa.

La storia di Bernardette è una pagina della storia della Francia.

Bernadette de Lourdes è uno spettacolo che racconta la straordinaria storia di una ragazzina di quattordici anni analfabeta che vive con la sua famiglia in estrema povertà e che deve difendersi da un tribunale inquisitore nel 1850.

Parla di povertà, umiltà, dignità e maldicenza; racconta dell’ostinazione di una ragazzina nel difendere ciò che ha visto e in cui crede, contro tutto e contro tutti, famiglia e Stato, rimanendo fedele a se stessa.

Parla, sì, anche di Fede, che può essere anche intesa come completa adesione alla propria vocazione o missione, non solo nel senso strettamente più religioso, ma anche laico.

Bernardette ha subìto prese in giro, diffamazioni, minacce; è stata isolata dalla società. La sua famiglia ha rischiato di essere cacciata dal paese.

Cambiano i tempi, cambiano i modi, ma anche oggi tanti giovani subiscono questi attacchi, e vengono sottoposti al giudizio di diversi “tribunali”, soprattutto sociali. E non conta se siano credenti o meno. Succede e basta.

La tenacia di Bernadette nel difendere ciò che ha visto, con il sorriso, di fronte agli adulti scettici, è e deve essere di esempio e stimolo per moltissimi giovani, non solo credenti.

Bernardette de Lourdes è uno spettacolo tecnicamente e artisticamente magnifico! Emozionante, commovente, coinvolgente!

La regia e il libretto sono di Serge Denoncourt; le musiche di Grégoire; autori del libretto e dei testi dei brani sono Lionel Florence e Patrice Guirao; l’adattamento e la traduzione sono a cura del grande autore italiano Vincenzo Incenzo.

Scenografie, costumi e arrangiamenti sono curati rispettivamente da Stéphane Roy, Mérédith Caron e Scott Price.

Lo spettacolo è prodotto da Éléonore de Galard e Roberto Ciurleo e da Gad Elmaleh e Fatima Lucarini; la produzione esecutiva è di Coesioni. 

Le bellissime musiche, i testi coinvolgenti, sapientemente adattati e tradotti e l’efficace regia ci conducono in un viaggio nel cuore delle emozioni che popolano l’animo dei diversi protagonisti.

Attraverso l’uso di videproiezioni ad alta definizione e pochi oggetti di scena, lo spettatore si troverà catapultato nei luoghi della storia, passando dal commissariato alla grotta, dall’umilissima e piccola casa familiare alla canonica.

In scena un cast fenomenale formato da grandissimi artisti di comprovata professionalità e da giovani promettenti.

Le voci sono pazzesche, sia negli assoli che nelle parti corali, dove raggiungono una potenza esplosiva, che non significa urlare, ma interpretare trasmettendo emozioni forti.

Voci potenti, rabbiose, addolorate, che raggiungono estensioni altissime, ma anche profondità gravi e trasmettono passionalità e dolore, si accompagnano a voci cristalline che rappresentano l’ingenuità della giovinezza e la purezza dell’animo.

Il tutto contribuisce alla creazione di un dramma intenso di grande trasporto e potenza emotiva.

Protagonista è la giovanissima Gaia Di Fusco. entusiasta interprete dalla voce cristallina 

Il cantante David Ban, l’unico proveniente dal cast originale francese, veste i panni del padre, Francois Soubirous.

Dotato di una fisicità imponente e di una voce potente, colpisce e commuove nel ruolo di un padre che, nonostante le pressioni dello Stato e l’assenza di cultura, crede senza dubbi alla figlia, sostenendola nelle sue scelte.

Chiara Luppi è Louise Casterot Soubirous, madre di Bernadette. Il suo personaggio è severo, austero, autoritario e Chiara, con la sua meravigliosa voce, conferisce un’interpretazione dolente, aggressiva e appassionata.

Fabrizio Voghera (già nel cast di Notre Dame de Paris di Cocciante) è l’Abate Peyramale. Anche per lui un’interpretazione forte e decisa per un personaggio che ascolta il proprio cuore e abbraccia quello di Bernadette.

Christian Ruiz interpreta il Commissario Jacomet, uno dei personaggi nodali della storia. Razionale fino all’eccesso, incarna il potere dello Stato e una laicità talmente ostentata da diventare un credo, un’altra religione. 

Christian aggiunge al suo lungo elenco di personaggi un altra figura forte, cinica e testarda. Qui esprime veramente freddezza e cattiveria nei confronti della povera Bernadette e della sua famiglia.

Lo fa con un piglio ferino, lo sguardo tagliente e i gesti rapidi e brevi.

Il suo timbro, poi, così originale e personale, costruisce un personaggio unico e irripetibile nei modi e nella voce.

Anche nelle parti corali più intense e drammatiche, la sua voce spicca in risalto con le altre a denotare la posizione unica ed eccezionale del proprio personaggio.

Il resto del cast, dei cui nomi purtroppo non c’è traccia in giro, è decisamente all’altezza dei grandi professionisti citati. Soprattutto nei momenti corali conferiscono un grande contribuito al dinamismo delle scene e alla potenza vocale globale.

Tra tutti possiamo nominare Irene Cedroni, Mark Biocca e Antonio Sorrentino perché da noi già conosciuti e riconosciuti in scena.

E’ già previsto nel 2026 il film dello spettacolo originale francese al cinema, mentre il musical approderà a Broadway e in altri teatri statunitensi. 

Bernadette de Lourdes è un magnifico spettacolo in cui si vede il grande investimento fatto delle Produzioni che ha consentito una realizzazione tecnica e artistica di grandissimo livello per una storia che è, prima di tutto, umana.

L’ariosità delle musiche e la bellezza delle liriche, insieme all’interpretazione eccellente dei protagonisti, ne fanno un’opera moderna di ampio respiro il cui valore artistico deve essere riconosciuto a livello globale.

BERNADETTE DE LOURDES

di Serge Denoncourt

Regia Serge Denoncourt

Con Gaia De Fusco, David Ban, Chiara Luppi, Fabrizio Voghera, Cristian Ruiz

Produzione Coesioni

Abracadabra la Notte dei Miracoli

Teatro Ghione

3 gennaio 2025

Abracadabra – La Notte dei Miracoli, torna in scena al Teatro Ghione di Roma per tutte le feste di Natale e fino al 12 gennaio 2025 con un nuovo strabiliante cast.

A presentare la serata anche quest’anno gli eclettici Disguido, dall’Italia.

Conduttori e registi dello spettacolo, si tratta di un duo di artisti pluripremiati che uniscono all’arte magica quella teatrale.

In scena un cast stellare composto da otto campioni provenienti da tutto il mondo.

Non solo magia e manipolazione, ma una fusione di stili e di modi di interpretare l’arte magica attraverso la contaminazione del circo, del teatro, della musica e della danza. 

Uno spettacolo di vera magia adatto a tutti!

Gli spettatori rimarranno a bocca aperta e i bambini saranno entusiasti dello spettacolo.

Yan Yan Ma, dalla Cina, è una ballerina classica che esegue le proprie strabilianti manipolazioni sulle punte, riuscendo a tirare fuori dal suo tutù centinaia di carte, due grandi fiori di carta, 4 ombrellini, due grandi bandiere rainbow e nastri colorati.

Eccezionale, sorprendente, incredibile, straordinaria Celia Munoz, artista spagnola che ha rivoluzionato la ventriloquia eliminando i pupazzi e unendo ad essa il talento per il canto lirico e la recitazione. 

Celia si è esibita in due numeri davvero pazzeschi; fenomenale quello della seduta spiritica omaggio alla grande Maria Malibran, famosa soprano del XIX secolo.

Star romana della serata è Tiziano Grigioni, prestigiatore, autore e, unico in Italia, Stand Up magician comedian. Oltre a incantare il pubblico giocando nelle pieghe dello spazio e del tempo, Tiziano è abilissimo nello sfruttare qualsiasi pretesto esterno con il pubblico al fine di fare spettacolo.

Per Shape Company, Romina Rinaldi porta un’esibizione aerea con il cerchio.

Miguel Munoz, fratello di Celia, incanta la platea con il potere di manipolare l’acqua trasformandola in sfere di cristallo che volano nelle sue mani in una performance capace di sospendere il tempo.

Young Min Kim, dalla Corea del Sud, è un artista capace di manipolare la sabbia e trasformarla in magia.

Ultimo, ma sul podio avanti a tutti, Andrea Farnetani. Italiano, ha incantato il pubblico e divertito grandi e piccini, infondendo piccole pillole di saggezza.

Farnetani è un artista multiforme da Nouveau Cirque. La sua ricerca sul clown contemporaneo l’ha portato allo studio delle tecniche circensi, della danza, del teatro e della magia. 

“Gustavo La Vita” è il suo ultimo personaggio e racchiude in sé la sintesi della ricerca di questi anni. La semplicità della comicità fusa ai virtuosismi e ai delicatissimi equilibri arriva diretta al cuore del pubblico. 

Abracadabra – La Notte dei Miracoli è uno spettacolo che riesce a lasciare il pubblico a bocca aperta, regalando 100 minuti di magia e sogno.

Inoltre, Abracadabra abbraccia la solidarietà: parte del ricavato è devoluto a due importanti associazioni: Uniphelan e Antas Onlus.