Spazio Diamante

8 marzo 2026

Confini, un amore ai “limiti”

Confini è lo spettacolo di Nimrod Danishman regista teatrale, drammaturgo e insegnante israeliano, in scena allo Spazio Diamante di Roma.

Lo spettacolo è stato prodotto a New York, Londra e Würzburg e ha ricevuto la nomination come migliore opera teatrale al New York Summer Festival.

Confini è la storia di due ragazzi che si conoscono su una chat di incontri e si innamorano, ma che, pur stando a pochi km di distanza, non possono vedersi perché vivono in due paesi nemici.

George (Daniele Alan Carter) è un giovane libanese non completamente dichiarato e molto romantico; Boaz (Claudio Cammisa) è uno studente universitario di Gerusalemme, un ragazzo fragile che si nasconde dietro a una maschera di grande irruenza e che cerca facili incontri su una app.

Dapprima solamente incuriositi dall’incontro on line, i due giovani, piano piano, instaureranno un dialogo fitto e serio che farà emergere problematiche profonde.

George si troverà coinvolto in una storia romantica da cui inizialmente cercherà di scappare, ma alla quale, poi, non riuscirà a sottrarsi, rimanendo sopraffatto dall’amore.

Boaz, invece, cercherà di mostrarsi duro, nascondendo tanto di sé, ma con George riuscirà finalmente  ad aprirsi.

I due ragazzi e il loro giovane amore si troveranno divisi non solo da un confine fisico e territoriale, ma anche da confini mentali e sociali.

Con le loro deboli forze cercheranno di combattere i limiti e le restrizioni imposti quotidianamente al loro amore dalla situazione politica e sociale dei Paesi in cui vivono.

George e Boaz vivranno la loro storia d’amore virtuale attraverso i devices elettronici. La voglia di vedersi e stare insieme è grande, l’amore è forte, eppure un evento ineluttabile cambierà tutto.

Confini è un testo che racconta un’umanità bellissima che diventa straziante se consideriamo i personaggi nella realtà geopolitica in cui si trovano.

Un testo universale che parla non ad una comunità in particolare o a un genere in particolare, ma a tutti e che, soprattutto, tenta di abbattere un confine mentale, un pregiudizio che alberga nel cuore e nella testa delle persone, cercando di far vedere quanto sia bello ciò che si trova oltre il confine.

Lo spettacolo diretto da Enrico Maria Lamanna si dimostra, purtroppo, molto fragile.

I due giovani attori sono ancora acerbi e non sono sostenuti da una regia che si rileva debole e li costringe in uno spazio buio illuminato da due lampade da tavolo che vengono accese e spente ossessivamente ogni volta che uno dei due prende la parola e da una luna di cartapesta che li sovrasta.

Daniele Alan Carter e Claudio Cammisa provano a fare ciò che possono, ma sono evidentemente spaesati e confusi all’interno di una scena che non riescono ad abitare.

Le dinamiche tra i personaggi sono insicure, flebili e mancano di incisività e immediatezza.

Se si considera che le conversazioni avvengono per scritto tramite messaggi su una app e non a voce, faccia a faccia, l’esposizione, le movenze e la cadenza devono essere ragionate in tal senso.

Si segnala, poi, una grande confusione nella postazione della regia che ha reso fastidiosa la permanenza in sala.

CONFINI
di Nimrod Danishman

Regia di ENRICO MARIA LAMANNA

Traduzione di MADDALENA SCHIAVO

con DANIELE ALAN CARTER e CLAUDIO CAMMISA

Musiche originali eseguite dal vivo LUIGI MAS

Video EMANUELCARLO MAS

Titoli e progetto grafico AUGUSTO CASELLA

Produzione Viola Produzioni

Presentato “Il Principe d’Egitto – il Musical”, dal 14 maggio 2026

Dai produttori di “THE PHANTOM OF THE OPERA” e “ANASTASIA IL MUSICAL”

In Prima Assoluta in Italia il kolossal

“Il Principe D’Egitto – il Musical

Il musical basato sul film d’animazione della DreamWorks

Musica e Parole

Stephen Schwartz

Testo

Philip LaZebnik

Basato sul film di animazione della DreamWorks

Debutto mondiale al Teatro Works nella Silicon Valley e produzione originale nel West End diretta da Scott Schwartz

Originariamente prodotto da

DreamWorks Theatricals, Michael McCabe e Neil Laidlaw

con John Gore, Tom Smedes e Peter Stern, Ramin Sabi,

The Araca Group, James L. Nederlander e Michael Park

Presentato tramite un accordo con Music Theatre International

www.mtishows.eu

Federico Bellone – Regia e Scene 

Anteprima: Teatro Rossetti TRIESTE  dal 14 al 17 maggio 2026

Première Nazionale: Teatro Brancaccio ROMA  dal 29 ottobre 2026  

Teatro Arcimboldi MILANO  dal 26 novembre 2026

Il Principe d’Egitto – il Musical

Il Kolossal teatrale tra epica, musica e pathos arriva in Italia

Dopo il successo straordinario dei musical “Il Fantasma dell’Opera” e “Anastasia”, dagli stessi produttori e dal medesimo team creativo, nasce una nuova pièce musicale destinata a segnare la scena teatrale italiana: “Il Principe d’Egitto – Il Musical”, tratto dall’omonimo film d’animazione della DreamWorks, la casa di produzione di Steven Spielberg, che ha fatto la storia del cinema. Prodotto da Broadway Italia Srl, lo spettacolo rappresenta un vero e proprio kolossal, con un imponente allestimento, con ben 50 persone in scena, con l’obiettivo di portare sul palcoscenico una narrazione universale, capace di unire spettacolarità, emozione e profondità tematica.

Un’opera dal respiro internazionale

Il musical si avvale delle musiche di Stephen Schwartz, compositore vincitore di tre Premi Oscar e autore di alcune tra le colonne sonore più celebri del panorama internazionale (Pocahontas, Il Gobbo di Notre Dame, Wicked). Tra i brani iconici spicca “When You Believe”, vincitore dell’Oscar per la Miglior Canzone Originale, resa celebre dalle interpretazioni di Whitney Houston e Mariah Carey. 

Debuttato nel West End di Londra nel 2020, Il Principe d’Egitto – Il Musical arriva ora in una nuova edizione italiana, ancora più spettacolare, pensata per il grande pubblico e per tutte le generazioni.

La regia è di Federico Bellone, tra i più autorevoli registi del musical contemporaneo, già protagonista dei successi italiani de Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical. Gli effetti speciali, elemento centrale dell’allestimento, sono curati da Paolo Carta, professionista di riferimento nel settore, che firma qui un utilizzo inedito di arti sceniche per ricreare le celebri piaghe d’Egitto 

Un Allestimento Kolossal 

“Il Principe d’Egitto – il Musical” si distingue per un allestimento da vero kolossal, pensato appositamente per catturare l’immaginazione del pubblico. La performance include musica dal vivo che coinvolge oltre cinquanta persone in scena, per dare vita a una storia epica e toccante. Gli effetti speciali curati da Paolo Carta, sono stati progettati per raccontare perfettamente la trama con le sue famose piaghe d’Egitto, e le scenografie, dello stesso Bellone, rendono ogni scena un’opera d’arte visiva che rispecchia l’emozione e la grandezza della storia narrata. L’impatto visivo e sonoro accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo nell’antico Egitto, restituendo tutta la potenza cinematografica dell’opera originale attraverso il linguaggio del teatro.

La Storia 

La trama del musical ruota attorno alla figura di un bambino abbandonato sul Nilo e cresciuto nella famiglia reale egizia. Egli diventa così “fratello” dell’erede al trono, mettendo in luce sentimenti di amicizia e passione basati su valori universali. Un racconto epico, ricco di azione e spiritualità, che oggi rivive in un musical emozionante e spettacolare, tra luci mozzafiato, scene d’impatto e una colonna sonora indimenticabile. 

Un Musical con un Messaggio Universale

“Il Principe d’Egitto – il Musical” affronta temi come la libertà, l’identità e il sacrificio, riuscendo a toccare le corde più sensibili di ognuno di noi. Il cartone animato omonimo ha conquistato il mondo segnando l’incasso più alto nella storia per un film d’animazione dopo la Disney. Il musical, che ha debuttato nel 2020 nel West End, forte della sua carica innovativa, si preannuncia ancora più spettacolare dell’originale, portando sul palcoscenico una fusione perfetta tra arte, musica e narrazione. Sarà in scena con l’anteprima assoluta nazionale al Teatro Rossetti di Trieste dal 14 al 17 maggio 2026, la Prima Nazionale al Teatro Brancaccio di Roma dal 29 ottobre al 15 novembre 2026 e al Teatro Arcimboldi di Milano dal 26 novembre al 13 dicembre 2026.

Con l’approccio diretto alla poesia visiva e musicale, “Il Principe d’Egitto – il Musical” sarà un evento imperdibile per gli amanti del teatro e della cultura. La combinazione di talento, creatività e passione dei professionisti coinvolti regalerà al pubblico un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando tutti a riflettere su temi di grande rilevanza umana. Uno spettacolo che racconta una delle storie più affascinanti dell’antichità viene presentata con un linguaggio contemporaneo.

Note di regia

“Kolossal. Questa è la parola che più si addice a questo allestimento così epico nel suo essere.

Ancora una volta nei miei ricordi da bambino, dopo “La bella e la bestia”, “Aladdin” e “Anastasia”, “Il principe d’Egitto” fu un cartone animato di una potenza indescrivibile, con le sue grandiose scene di massa, alla Ben-Hur per intenderci, e alla grandiosità della musica così sublime. Una grande storia di fede e comunità sullo sfondo di un Egitto imponente, il tutto visto attraverso gli occhi di tutta la famiglia.

Una storia di perdono, intrisa di trovate teatrali che la squadra di creativi con cui condivido ormai tantissimi spettacoli, come “Il fantasma dell’opera” e “Anastasia”, vuole raccontare in modo sorprendente e emotivamente avvincente.

Uno spettacolo che ha voglia di essere un miracolo per tutta la famiglia, così da continuare la tradizione anche in Italia di condivisione per tutti a teatro. Un posto magico, dove la nostra gioia è vedere il pubblico credere nei miracoli, When you believe …”

Con queste significative parole il regista, Federico Bellone, definisce Il Principe d’Egitto il Musical.

IL PRINCIPE D’EGITTO IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO

FEDERICO BELLONE – REGIA & SCENOGRAFIE

PAOLO CARTA – ILLUSIONI & EFFETTI SPECIALI

GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE

ELENA CICORELLA – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO

VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI

POTI MARTIN – DISEGNO FONICO

IL PRINCIPE D’EGITTO IL MUSICAL – IL CAST

RICCARDO MACCAFERRI / MOSÈ

LORENZO TOGNOCCHI – RAMSES

GIULIA SOL – TZIPORRAH

GIPETO – FARAONE SETI / JETHRO

MICHELLE PERERA – YOCHEVED / MIRIAM

DANIELA POBEGA – REGINA TUYA

MATILDE GUIDOTTI – NEFERTARI

FABRIZIO CORUCCI – SACERDOTE HOTEP

RENATO TOGNOCCHI – AARON

CHIARA VERGASSOLA – ENSEMBLE

ROCCO DI DONATO – ENSEMBLE

LORENZO MARIA GIAMBATTISTA – ENSEMBLE

BIGLIETTI IN VENDITA AI LINK

TICKETONE : https://www.ticketone.it/artist/il-principe-d-egitto/

VIVATICKET: https://www.vivaticket.com/it/tour/il-principe-d-egitto-il/4444

Broadway Italia

Broadway Italia nasce come progetto imprenditoriale che guarda alla valorizzazione ed attuazione del Musical : l’arte che unisce il Teatro ed il Cinema.
L’Opera moderna, come è definito il musical, è uno dei generi più popolari al mondo e oggi viene ripensato nella sua realizzazione alla luce della pandemia che ha colpito l’intero mondo.

In Italia il mercato del Musical è sottovalutato rispetto ai mercati europei comparabili con l’Italia. Esiste pertanto una grande fetta del mercato settoriale che può essere raggiunto seguendo i principi di qualità e professionalità internazionali, così da competere oltre i confini nazionali.

Broadway Italia vuol essere il punto di congiunzione dove il grande Musical internazionale incontra il Made in Italy
Broadway Italia segue alcuni principi basilari: da un lato un’altissima qualità artistica ottenuta con costi coerenti con il mercato locale, dall’altro la creazione di un format originale con potenzialità di replica in mercati non italiani.

I titoli di grande richiamo ed i titoli noti al grande pubblico possono così creare una grande brand recognition.

Il live entertainment si è rivelato una necessità anche durante la pandemia. Le persone sanno che la magia e l’ emozionalita’ dello spettacolo dal vivo non è in alcun modo sostituibile dallo streaming
Il target del musical presenta oggi già numeri interessanti sull’area di Milano (circa 350mila biglietti venduti ad una media di 48 euro prepandemia). Il mercato è pronto quindi ad accogliere nuove idee con una visione internazionale e servizi realmente innovativi per contribuire ad una crescita culturale dell’Italia per raggiugere target mondiali.

Il leit motiv della Broadway Italia si basa, dunque, nel realizzare Opere e Musical rivolti ad un vasto pubblico che a grande richiesta, desidera la poter partecipare alla magia dello spettacolo dal vivo.

Broadway Italia draft press kit X

Luca Montebugnoli

Presidente

info@broadwayitalia.com

IMARTS – International Musica And Arts

Master’s Voice srl che produce il tour e’ una societa’ del GRUPPO International Music and Arts.

Gruppo che da oltre trenta anni si occupa di produzione e/o organizzazione di concerti di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel) e di musica classica, spettacoli teatrali e di danza;

Rappresentanza e gestione di artisti italiani e stranieri in tutto il paese, in Europa e nel mondo;

Promozione e sviluppo strategico delle carriere e dei progetti degli Artisti con l’aiuto di specialisti dedicati di marketing, SMM e PR;

Assistenza fiscale e amministrativa riguardo a questioni di ritenuta d’acconto e previdenza sociale in e per ogni paese;

Creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).

International Music and Arts è nata nel 1988 (precedentemente nota come Modena International Music).

Oggi, International Music and Arts collabora stabilmente con i principali teatri d’opera italiani e teatri tradizionali, associazioni musicali, compagnie concertistiche, enti pubblici, aziende private, festival e club, e vanta fruttuose collaborazioni con agenzie e organizzazioni straniere.

Teatro Ambra Jovinelli

5 febbraio 2026

A Casa (e a Teatro) Tutti Bene!

A Casa Tutti Bene è il grande successo cinematografico di Gabriele Muccino che ora arriva a teatro, sempre per mano dello stesso regista.

Rispetto al film, qui l’occasione per riunire tutta la famiglia sull’isola non sono le nozze d’oro tra Alba e Pietro, bensì, il compleanno di Alba, matriarca della famiglia. Nella versione teatrale Pietro, il marito, è morto.

Così, l’intera famiglia si riunisce nella grande casa di Alba (Anna Galiena), su una piccola isola. Alcuni di loro non si vedono da molti anni e la festa diventa occasione di un nuovo incontro.

La famiglia riunita trascorre un’allegra giornata in compagnia, tra canzoni, chiacchiere e battute.

Al momento di prendere il traghetto per tornare ognuno a casa propria, un’improvvisa tempesta impedisce di prendere il mare, costringendo la famiglia a trascorrere alcuni giorni sull’isola, tutti insieme nella casa di Alba.

La convivenza forzata, però, non viene apprezzata da tutti. 

L’eccitazione dell’incontro lascerà presto il passo, in maniera anche drammatica, all’esplosione di sentimenti repressi, feroci gelosie e vecchi conflitti, creandone anche di nuovi.

Alba si troverà a dover ricordare più volte a tutti il valore della famiglia, decisa, però, a non voler passare per una vecchia ingenua e stupida.

Così, Paolo (Lorenzo Cervasio) e Isabella (Maria Chiara Centorami), cugini “alla molto lontana”, risveglieranno dalle ceneri un vecchio flirt mai dimenticato, mentre intorno a loro la gelosia di Ginevra (Alice Arcuri), seconda moglie di Carlo (Giuseppe Zeno), deflagrerà potente prima contro Elettra (Vera Dragone), la prima moglie di Carlo, poi verso Carlo stesso e infine anche verso la loro figlia, Luna (Ilaria Carabelli), fino a che Carlo, esasperato, rischierà di commettere un atto violento.

Intanto il cugino Riccardo (Alessio Moneta), accompagnato da Luana (Celeste Savino) da cui aspetta un figlio, in gravi crisi economica, chiederà disperatamente ad Alba e a Carlo di essere ripreso a lavorare nel ristorante di famiglia, da cui era stato cacciato anni prima per fatti gravi.

Ricevendo un sonoro rifiuto, arriverà a ricattare Carlo, facendo poi scoppiare un’altra bomba che minerà definitivamente il rapporto tra quest’ultimo e Ginevra.

In tutto questo caos, la disperata Beatrice (Sandra Franzo) si trova ad affrontare da sola un inizio di demenza del suo secondo marito, Sandro (Simone Colombari), che spesso si trova spaesato e impaurito in un posto che non riconosce.

In A Casa Tutti Bene undici personaggi con le loro relazioni complicate e le loro dinamiche drammatiche rappresentano in scena speranze e disperazioni, innamoramenti e tradimenti, preoccupazioni e aspettative, illusioni e disincanti.

A dar loro corpo e voce un cast meraviglioso di professionisti felicemente assortiti e in perfetta sintonia, tutti con alle spalle storie professionali importanti e diverse, ognuna speciale.

Anna Galiena, Giuseppe Zeno, Alice Arcuri, Maria Chiara Centorami, Lorenzo Cervasio, Simone Colombari, Vera Dragone, Sandra Franzo, Alessio Moneta e Celeste Savino danno vita ad uno spettacolo molto bello, effervescente, frizzante ed emozionante.

Tra loro, Ilaria Carabelli, al suo debutto a teatro, si trova perfettamente inserita e a proprio agio, sicura e in parte.

Gabriele Muccino dirige un gruppo di attori eterogeneo con disinvoltura, facendo emergere il lato più umano e selvaggio dei personaggi attraverso uno studio evidente di ogni singolo carattere e un’attenta analisi delle dinamiche tra i singoli individui e delle loro relazioni in un gruppo familiare.

L’adattamento teatrale offre un’esperienza più intima e diretta rispetto al cinema. 

Là dove il cinema può contare su primi piani, inquadrature ad effetto e tagli, il teatro, invece, si svolge tutto “qui e ora”, incastonato nell’immediatezza del momento e dell’atto.

Il teatro amplifica l’intensità emotiva dei personaggi interpretati da un grande cast che sa creare con potenza ed efficacia un climax sorprendente di confusione, gelosia, disperazione, rabbia, furore in cui emergono sentimenti nascosti, vecchi e nuovi amori e antichi rancori.

Tutti i sentimenti arrivano dalla scena alla platea potenti, quasi palpabili: la gioia, prima, e il furore, dopo, di Carlo/Zeno; la presa di coscienza e la meraviglia dell’amore in Paolo/Cervasio; lo scrupolo di coscienza di Isabella/Centorami, ma anche la sua apertura alla vita; la confusione mentale di Sandro/Colombari e la disperazione di Beatrice/Franzo.

Ancora: potente il dualismo Ginevra/Arcuri e Elettra/Dragone, così come la disperazione di Riccardo/Moneta e Luana/Savino per terminare con l’instabilità emotiva di Luna/Carabelli, che patisce la separazione dei genitori, l’assenza del padre e gli attacchi di Ginevra.

La scena di Roberto Crea è strutturata come un unico spazio, dominato dalla grande casa aperta a vista.

Una imponente struttura bianca divide il piano terra, dove ci sono la cucina e un lungo tavolo, dal piano superiore con le sue tre camere da letto.

Le sole eccezioni a questo unico spazio scenico sono il piccolo molo e le videoproiezioni del mare e del panorama dalla scogliera (che ci piacciono poco: si sarebbe potuto trovare un mezzo più teatrale).

L’intero spettacolo è concepito come un lungo e unico piano sequenza cinematografico in cui gli attori entrano ed escono in continuazione riempiendo la scena senza buchi o stacchi e rendendo lo spettacolo sempre dinamico e veramente bello anche visivamente.

A Casa Tutti Bene è una commedia corale intensa e di grande impatto emotivo curata in ogni dettaglio e arricchita dall’interpretazione appassionata di un cast superbo in cui Muccino penetra l’essenza della famiglia, con le sue imperfezioni e i suoi conflitti. 

Sarà in scena al Teatro Ambra Jovinelli di Roma fino al 15 febbraio 2026.

A CASA TUTTI BENE

Scritto da GABRIELE MUCCINO
con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison
Tratto dal film “A casa Tutti bene”
Scritto da Gabriele Muccino e Paolo Costella
Prodotto da Lotus Production- una società del gruppo Leone Film Group con Rai Cinema
regia di Gabriele Muccino

con
Giuseppe Zeno Anna Galiena
Alice Arcuri, Ilaria Carabelli, Maria Chiara Centorami,
Lorenzo Cervasio, Simone Colombari, Vera Dragone,
Sandra Franzo, Alessio Moneta, Celeste Savino
Musiche Nicola Piovani
Coproduzione Best Live e Teatro Stabile d’Abruzzo

Scritto da Gabriele Muccino
con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison
Musiche a cura di Pasquale Filastò – Edizioni Lodus Production
Scene Roberto Crea, Costumi Angelica Russo, Luci Marco Macrini
Video grafica Mirko Ruggiero – Jacopo Reale Aiuto regia Martina Glenda
Casting Marita D’Elia, Direttore di Produzione Francesca Chiappetta
Produzione esecutiva Elisabetta Nepitelli Alegiani

Si ringrazia l’Ufficio Stampa del Teatro Ambra Jovinelli