Teatro Lo Spazio

5 aprile 2025

Sembra Amleto: oltre Amleto, c’è il dramma dell’uomo

Sembra Amleto è lo spettacolo scritto e interpretato da Francesco Zaccaro e con la regia di Ivano Picciallo che scompone l’Amleto nei suoi elementi costituitivi per ricomporlo sapientemente con ironia e spirito beffardo.

Non si tratta tanto di una riscrittura dell’Amleto, perché i fatti restano quelli che sono stati scritti, quanto, piuttosto, di una scomposizione e ricomposizione del dramma sotto un  diverso punto di vista.

Zaccaro opera una ricomposizione delle vicende del dramma davvero interessante, dando vita e voce a tutti i personaggi attraverso una riscrittura in versi che mantiene il vecchio spirito, ma dona nuova luce a ciò che sta scritto.

Frizzante, energico, inesauribile, Zaccaro recita, salta, suda entrando e uscendo continuamente dai personaggi che caratterizza ognuno con precisione e attenzione, diversificandoli nei toni della voce e nelle cadenze dialettali.

Dando vita e voce a tutti i personaggi, non fa altro che accompagnarli verso la loro fine, così come sta scritto, componendo per ognuno di loro la propria tomba a terra.

Sembra Amleto non è solo uno studio sull’Amleto, ma anche una riflessione sulla morte che, partendo dalla tragedia shakespeariana e attraversandone tutti i personaggi, sfocia in uno sfogo amaro e sofferto dell’uomo nei confronti della madre defunta.

Morto anche il personaggio di Amleto, resta l’uomo che ha ancora qualcosa da dire rivolto alla tomba della madre.

E’ l’attore che rivolge le proprie accuse alla madre, una madre oppressiva, ingombrante; “femmina inguaiata” e “fiata sgrammaticata” (l’uso del linguaggio dialettale quotidiano rende l’urgenza e la drammaticità del momento).

Parte allora lo sfogo: l’attore, abbandonato il personaggio,  mosso da ciò che il testo gli ha suggerito ed evocato, mette in scena il proprio risentimento, buttando fuori ciò che il dramma ha smosso dentro di lui, in un processo che è anch’esso rappresentazione.

Francesco Zaccaro esce ed entra dall’Amleto con padronanza e consapevolezza attraverso un meccanismo che è un continuo dentro e fuori, sempre in bilico tra realtà e rappresentazione, vita e morte, attore e personaggio.

Lo fa con una compiutezza compositiva e recitativa stupefacenti, non risparmiandosi un solo attimo in scena, continuamente in movimento alla incessante ricerca di quel fantasma che non si lascia avvicinare.

E’ evidente un grande lavoro non solo sull’opera: Zaccaro dimostra infatti di avere una conoscenza dell’Amleto tale da poterlo scomporre e ricomporre, fedele al testo scritto, ma offrendolo sotto un punto di vista diverso.

Risalta altresì, un grande lavoro sul corpo dell’attore e uno studio attento del gesto e del movimento in genere.

La regia di Ivano Picciallo asseconda e sostiene i ritmi e i tempi del protagonista, dando spazio alla fisicità e alla gestualità dello stesso.

Stimolante l’impianto scenografico di Alessandra Solimene: una sedia vuota, un cumulo di terra, una piccola croce e dei lumini. Piano piano, poi, la scena prenderà forma plasmata dalle mani di Zaccaro sotto gli occhi del pubblico. Elemento scenografico, ma anche un passaggio del processo catartico sia del personaggio che dell’attore rimanendo ancora in bilico tra realtà e rappresentazione.

Bellissimo.

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Sembra Amleto è il primo spettacolo che va in scena al Teatro Lo Spazio dopo le dimissioni del direttore artistico Manuel Paruccini per “divergenze di vedute” con la proprietà.

Uno spettacolo che era stato voluto da Paruccini e che è dimostrazione di quanto una direzione attenta, appassionata e consapevole possa fare bene al teatro italiano.

Il Teatro Lo Spazio, sotto la direzione di Manuel Paruccini, in questi ultimi cinque anni ha dato modo a innumerevoli compagnie, attori, attrici, autori e registi di potersi misurare con un pubblico e di poter entrare in contatto con altri esperti del settore, creando così una rete di relazioni e un tessuto umano e artistico che ha fatto tanto bene al teatro off della Capitale.

Finisce un’epoca. Speriamo che la nuova Direzione abbia a cuore il destino del teatro off.

SEMBRA AMLETO

scritto e interpretato da Francesco Zaccaro 

regia di Ivano Picciallo

scene Alessandra Solimene luci Joseph Geoffriau

organizzazione Sonia Polimeno
produzione IAC Centro Arti Integrate – MALMAND TEATRO

Teatro Quirino

25 marzo 2025 Prima

Ti ho sposato per allegria è la commedia del 1965 di Natalia Ginzburg, la prima delle undici che ha scritto, ora in scena al Teatro Quirino di Roma.

La Ginzburg fu un’intellettuale testimone del proprio tempo e sostenitrice di valori antifascisti.

Nei propri romanzi e nelle proprie commedie descrive la quotidianità, il vissuto domestico; affronta temi eterni come l’amore, le relazioni, le madri, la morte, la diseguaglianza sociale.

I suoi personaggi sono semplici, essenziali, come essenziale è il linguaggio che si rifà al quotidiano, ma attraverso il quale racconta il mondo riuscendo ad inserire istanze liberali.

La scrittura della Ginzburg, inoltre, è sempre venata di tristezza, ma anche ironia.

Ti ho sposato per allegria ne è un esempio esaustivo.

La commedia racconta la storia di Giuliana (Marianella Bargilli) e Pietro (Giampiero Ingrassia), sposatisi in fretta e da una sola settimana, della loro vita da coniugi, dei loro discorsi e contrasti.

Giuliana e Pietro sono quasi due sconosciuti fra di loro. Quando si sono incontrati, lei era sull’orlo del suicidio e lui cercava qualcosa o qualcuno che smuovesse il proprio interesse e la propria curiosità, cosi poco interessato come era verso tutto e tutti.

Nell’affrontare la relazione tra i due e i loro reciproci rapporti con gli altri personaggi, la donna di servizio (Viola Lucio), la madre (Lucia Vasini) e la sorella (Claudia Donadoni), la Ginzburg inserisce una moltitudine di personaggi che vengono solo evocati (e portati in scena attraverso dei manichini) eppure diventano anch’essi protagonisti della storia.

Anzi, più si ascolta gli altri raccontare la storia di questi personaggi, più questi diventano concreti, fanno sentire la propria presenza e rappresentano emozioni umane più intense di quelle che vivono i veri protagonisti della storia.

In questo avvicendarsi di vite, storie e racconti, Giuliana e Pietro mettono con sincerità in dubbio il proprio matrimonio, forse contratto troppo in fretta.

Attraverso i propri personaggi, sia quelli viventi e presenti che quelli semplicemente richiamati dai racconti, la Ginzburg, affronta con leggerezza temi sociali scottanti per quei tempi, come il divorzio, l’aborto e le relazioni clandestine.

Tutte queste considerazioni sono necessarie per comprendere il testo e il senso di uno spettacolo che oggi appare un po’ superato e poco urgente.

Le istanze presentate allora non trovano oggi riscontro, in quanto già risolte, ma potrebbero essere benissimo sostituite da nuove istanze.

Lo stile narrativo e discorsivo della Ginzburg non regala forti emozioni né grandi sorprese per tutta la prima parte dello spettacolo, in cui si prepara il terreno per la detonazione successiva.

Nella seconda parte, invece, i personaggi, dapprima distaccati da ogni forma di sentimento ed empatia, si accendono di colore, sebbene per difendere ognuno il proprio punto di vista.

In questo contrasto di tutti contro tutti prende vita l’opera, che si trasforma da spettacolo di narrazione in una commedia frizzante e ironica, ma sempre con l’intento di portare ad una ricomposizione finale.

L’allegria del titolo, però, non arriva da sola, trasportata dalla semplice parola.

E’ necessaria l’interpretazione brillante di tutto il cast: è necessario dare anima e colore ai personaggi della Ginzburg, assegnare loro toni e accenti, sostenerli nel contrasto per poter restituire uno spettacolo che possa coinvolgere il pubblico.

E’ quello che riescono a fare nel secondo atto Giampiero Ingrassia, Marianella Bargilli, Lucia Vasini, Claudia Donadoni, e Viola Lucio. 

Soprattutto le interpretazioni di Giampiero Ingrassia e Lucia Vasini, nel caratterizzare il complicato rapporto tra madre e figlio, danno allo spettacolo una sferzata di allegria e brio.

E’ qui che più si apprezza il gioco teatrale tra i tre protagonisti, in quel rimpallarsi continuo di accuse e responsabilità giocato sul filo dell’ironia.

Bravissimi Vasini, Ingrassia, Bargilli.

Non si capisce, invece, la scelta di lasciare ad un certo punto i personaggi di Vittoria e Ginestra sullo sfondo, al buio della terrazza: arrivano solo le loro voci, ma non si vedono.

Peccato, perché seppur figure marginali, la Donadoni e la Lucio hanno saputo dare spessore ai propri personaggi.

Importante la scenografia di Fabiana Di Marco: a parte il salotto e le casse del trasloco, troviamo i manichini già citati e una immensa vetrata che riempie l’intero sfondo del palco e fa immaginare una ipotetica terrazza panoramica che affaccia sui resti di una Roma antica.

Interessante anche la scelta delle musiche, per lo più italiane e degli anni ’60.

Tieffe Teatro Milano
Compagnia Molière
Teatro Quirino
presentano

GIAMPIERO INGRASSIA

MARIANELLA BARGILLI
TI HO SPOSATO PER ALLEGRIA

di Natalia Ginzburg

con

Lucia Vasini   Claudia Donadoni   Viola Lucio

scenografie Fabiana Di Marco

costumi Pamela Aicardi

regia EMILIO RUSSO

Foto di Laila Pozzo

Teatro Brancaccio

20 marzo 2025 

Prova a Prendermi Il Musical è la prova che in Italia i musical si possono fare, così come lo era Tutti parlano di Jamie, altra chicca cercata e voluta fortemente dall’ormai veterano sebbene ancora giovane Piero Di Blasio.

Non saranno forse tanti i casi di musical, commedie musicali e opere moderne davvero perfettamente confezionate in Italia, eppure, se scorriamo la lista delle innumerevoli produzioni nostrane o versioni italiane di spettacoli stranieri, andando anche indietro nel tempo, dobbiamo riconoscere che potremmo nominare diversi titoli e che, in alcuni di essi, compare il nome di Piero Di Blasio.

Tratto dal film del 2002 con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks che ha affascinato milioni di spettatori nel mondo da cui nel 2012 è nato il musical di Broadway, Prova a Prendermi racconta la storia vera di Frank Abagnale Junior, scaltro, furto e abilissimo truffatore che riuscì a imbrogliare banche, compagnie aeree, ospedali, alberghi e tanti altri per costruire il proprio sogno americano.

Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty, è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (candidati agli Oscar e vincitori di Tony Awards, Grammy, Olvier Awards per Hairspray, Smash, Il Ritorno di Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche. 

Oggi, arriva finalmente in Italia, dove è stato rappresentato a prima al Teatro Nazionale, riscuotendo un enorme successo, e ora in scena al Teatro Brancaccio di Roma.

Tutto questo grazie a Piero Di Blasio, che ne ha curato adattamento regia, e ad Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Centro di Produzione Teatrale, il direttore di produzione Carlo Buttò e in accordo con Music Theatre International. 

Prova a Prendermi Il Musical porta sul palco con grande impatto ed enorme efficacia una storia vera resa celebre dal cinema proiettandoci all’interno di un film in technicolor interpretato dal vivo, qui e ora, ogni sera, da un cast eccezionale e con la preziosissima presenza dell’orchestra dal vivo.

E’ da questo carattere cinematografico che parte la regia di Piero Di Blasio (aiuto regia Manuela Scravaglieri), ricordiamolo ancora, regista della prima versione teatrale italiana di Prova A Prendermi, ispirato dalla regia del film del grandissimo Stephen Spielberg, senza spirito di emulazione, ma con grande rispetto, intelligenza e capacità.

Quello che cerca di portare in scena e che riesce a fare con successo, è ricreare la rapidità delle immagini, in continuo movimento e il veloce succedersi delle scene, cosa non assolutamente facile considerando anche solo banalmente la grande differenza di realizzazione tra cinema e teatro.

Eppure, “tanto di cappello”.

L’intero impianto scenografico, opera di Gabriele Moreschi, gioca sulle forme e sui colori della televisione degli anni ’60, così come gli splendidi e numerosissimi costumi, sempre precisi e curati, di Francesca Grossi (una produzione smisurata di abiti di scena tra ballerini/e e protagonisti).

All’interno di questa grande cornice luminosa a led che incornicia il palco come fosse un grande schermo tv, si avvicendano i protagonisti della storia muovendosi ogni volta tra finzione e realtà,  vita inventata e vita vera.

Completa la scena una struttura a ponte: in alto siede e suona l’orchestra dal vivo, sotto si apre e si sviluppa in due “torri” laterali che ogni volta rivelano gli ambienti in cui si svolgono le scene: bar, camera da letto, sala visite, reception, sala d’attesa, e così via.

In questo mondo sfavillante, grazie anche al bellissimo disegno luci di Emanuele Agliati i protagonisti danno vita ad un susseguirsi rapido di scene, regalando uno spettacolo continuamente in movimento, dinamico e godibilissimo.

Un cast spettacolare dà vita ad uno show musicale avvincente e divertente, interpretando la storia con passione e convinzione, con aderenza e immediatezza, riuscendo a tenere sempre alto il ritmo ed eccellente il livello.

Mitico Claudio Castrogiovanni nei panni di Carl Hanratty:tiene la scena con fermezza e solidità, interpretando al massimo le debolezze del proprio personaggio così come la sua tenacia e voglia di verità e giustizia. La sua voce, calda e profonda, ci riporta a musicalità blues e jazz.

Grande scoperta il giovane Tommaso Cassissa che fa il suo debutto nel mondo del musical nel ruolo dell’altro protagonista Frank Abagnale Junior: grande energia, ottima presenza, atteggiamento giusto, ottima disposizione sia verso il recitato che il cantato. Bravo, bravo, bravo!

Altro debutto nel musical, quello di Simone Montedoro nel ruolo di Frank Abagnale Senior: decisamente credibile, giusto, elegante nei movimenti e ottima interpretazione.

Al suo fianco la bravissima Jacqueline Ferry nei panni di Paula Abagnale. 

Dopo averla applaudita in Tutti parlano di Jamie, ritroviamo la strepitosa Benedetta Boschi (Brenda Strong), che qui riesce a dimostrare ancora di più le proprie straordinarie capacità vocali.

Assolutamente incredibili e divertenti Martina Lunghi e Mauro Conte che interpretano vari ruoli.

Intorno a loro si muove un ensemble energico e grintoso che recita, canta e, soprattutto, balla le energiche, frizzanti e trascinati coreografie di Rita Privano, sempre assistita da Francesco Spizzirri, sulle musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo. 

A tal proposito, la direzione musicale è di un altro veterano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz (Kinky Boots, Hairspray, Spamalot, La febbre del sabato sera e tanti altri).

Che altro dire della regia di Piero Di Blasio? Piero riesce a portare sul palco una storia rocambolesca con grande movimento e zero confusione. Tutto è molto rapido, ma anche molto pulito, chiaro e preciso.

Sceglie di sottolineare la dicotomia tra realtà e finzione,  tra vita inventata e vita reale, anche nel recitativo degli attori che hanno chiaramente abbracciato e fatto loro l’intento del regista. 

Infine, è molto interessante notare come, in tutto questo fuggire e rincorrere, riesca ad emergere la solitudine dei due protagonisti ed esca fuori il rapporto tra il giovane Frank e gli adulti della sua vita, il padre e Carl, due modelli assolutamente diversi.

Bravo anche qui Di Blasio ad aver saputo mettere in luce questi aspetti importanti in uno spettacolo che comunque riserva brillante, divertente e mette voglia di ballare.

Concludo con le parole del regista, che condivido: “Il teatro ha sempre bisogno di grandi storie, prima di ogni cosa. Se poi ci sono un gran cast, una grande squadra creativa e una produzione innamorata, allora in quel caso sorridi e ringrazi (…)”

ALESSANDRO LONGOBARDI

Presenta

CLAUDIO CASTROGIOVANNI Carl Hanratty    TOMMASO CASSISSA Frank Abagnale Jr.

in

PROVA A PRENDERMI

e con

SIMONE MONTEDORO Frank Abagnale Sr

basato sul film Dreamworks

libretto di TERRENCE MCNALLY | musiche di MARC SHAIMAN

liriche di SCOTT WITTMAN & MARC SHAIMAN

presentato in accordo con Music Theatre International www.mtishows.eu

con

JACQUELINE FERRY – Paula Abagnale

BENEDETTA BOSCHI – Brenda Strong 

MARTINA LUNGHI – Carol Strong 

MAURO CONTE – Roger Strong

ENSEMBLE

FELICE LUNGO – Tod Branton | ANGELO DI FIGLIA – Bill Cod

LORENZO LONGOBARDI – Jhonny Dollar | MARIA SACCHI – Cheryl Ann| 

FLAVIO D’ALMA – Ensemble | MATTEO BERNARDINI – Ensemble | IVANA MANNONE – Ensemble 

SERENA OLMI – Ensemble | SABRINA MINA OTTONELLO – Ensemble

VALENTINA MESSINA – Ensemble | ELENA PARISI – Swing

BAND

ANDREA PRIOLA – Tromba | ANGELO RACZ – Tastiera| DIEGO BETTAZZI – Reed

MARCO TERSIGNI – Chitarra| SIMONE GIORGINI – Basso| STEFANO FALCONE – Batteria 

DIREZIONE ARTISTICA ALESSANDRO LONGOBARDI

DIREZIONE MUSICALE ANGELO RACZ |COREOGRAFIE RITA PIVANO

SCENE LELE MORESCHI | COSTUMI FRANCESCA GROSSI

DISEGNO LUCI EMANUELE AGLIATI | DISEGNO SUONO SIMONE DELLA SCALA

DIRETTORE DI PRODUZIONE CARLO BUTTO’ 

ASSISTENTE DI PRODUZIONE E AMMINISTRATRICE DI COMPAGNIA VALERIA SERRAINO  

 ASSISTENTE COREOGRAFO FRANCESCO SPIZZIRRI |AIUTO REGIA MANUELA SCRAVAGLIERI 

DIRETTORE TECNICO LORENZO PALAZZOLO |DIRETTORE DI SCENA OLGA ZAMBONI

MACCHINISTA JURGEN KOCI | FONICO DI SALA SIMONE DELLA SCALA

MICROFONISTA GIULIA GIUFFRIDA | DATORE LUCI MATTIA CARLI – ALESSANDRO LAZZARINI

SARTO DI SCENA MATTEO LELLI | REALIZZAZIONE COSTUMI SARTORIA BRANCACCIO REALIZZAZIONE SCENOGRAFIA CHIEDISCENA | NOLEGGIO IMPIANTO AUDIO E LUCI SUONI E LUCI TRASPORTI EMANUELE FRAGARIA |FOTO LOCANDINA ALESSIO SILVESTRI

VIDEOMAKER DEBORA MANZO | COORDINAMENTO COMUNICAZIONE LIVIA CLEMENTI  

UFFICIO STAMPA SILVIA SIGNORELLI COMUNICAZIONE E SERVIZI

MEDIA PLANROMA MONICA CANNISTRARO | MEDIA PLANMILANO ALESSANDRA BARDELLI    

GRAFICA FABIO REA – MARCO SPADONI

ADATTAMENTO E REGIA PIERO DI BLASIO

produzione VIOLA PRODUZINI – Centro di Produzione Teatrale