IL CLASSICO DI DUMAS PRENDE NUOVA VITA IN QUESTO SPETTACOLO INEDITO IN CUI
MUSICA, PROSA E DANZA SI INTRECCIANO IN UN RACCONTO EMOZIONANTE E COINVOLGENTE
I TRE MOSCHETTIERI OPERA POP
Debutterà il 2 novembre 2024 con la data zero ad Isernia per proseguire poi nei mesi successivi nei più importanti teatri italiani “I Tre Moschettieri – Opera Pop” la nuova versione musicale italiana del più famoso romanzo di Alexandre Dumas prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’Abruzzo, (di cui è direttore artistico Giorgio Pasotti).
“Tutti per uno, uno per tutti!”, il motto simbolo di un’amicizia incorruttibile, si rinnova in questo spettacolo in cui musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed emozionante con Gio’ Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei ruoli di Athos, Porthos e Aramis e il tocco innovativo ed elegante di Giuliano Peparini al quale è affidata la Direzione Artistica e la Regia, le Coreografie sono curate da Veronica Peparini e Andreas Müller, la preparazione dei duelli è del Maestro d’Armi Renzo Musumeci Greco, i Testi scritti da Alessandro Di Zio e le Musiche composte da Gio’ Di Tonno, gli arrangiamenti sono di Giò Di Tonno e Giancarlo De Maria che ha curato anche le orchestrazioni.
Lo spettacolo inizia prima dello spettacolo in una fabbrica di scatoloni dove il tempo è scandito dalla monotonia delle azioni da compiere giorno dopo giorno. In questo luogo si intravede un libro dimenticato o forse lasciato lì da qualcuno volontariamente. Un lavoratore lo prende, lo apre e, incuriosito, inizia a leggere appassionandosi subito alla storia e a ciò che questo libro rappresenta, un oggetto sempre più raro in un’epoca dove tutto si smaterializza. La sua voce che legge attira anche gli altri lavoratori che, via via, diventano i personaggi della storia catapultando lo spettatore nella Parigi dell’800.
Giuliano Peparini racconta il suo intento artistico: “Se devo affrontare un argomento storico o mettere in scena la vita di personaggi la cui azione si svolge in un’epoca passata, penso sempre a come farla risuonare nella nostra epoca e a come potrebbe raggiungere il pubblico di oggi. È il caso di Alexandre Dumas, autore e romanziere la cui forza supera il passare del tempo. L’amicizia, le differenze tra classi sociali, l’onore, la vendetta, i segreti e la seduzione sono al centro del romanzo “I Tre Moschettieri” e sono temi ancora attuali nel XXI secolo. Ciò che personalmente mi colpisce dei personaggi di Dumas è il loro modo di crescere ed evolvere continuamente di fronte agli eventi che affrontano. In particolare, un giovane come D’Artagnan che cerca di trovare la sua identità e un posto nel mondo, è di grande attualità per i nostri giovani, una generazione che mette fortemente in discussione i suoi riferimenti e modelli.”
Giò Di Tonno racconta così il progetto che lo vede coinvolto su diversi fronti: “Considero I Tre Moschettieri l’inizio di una nuova vita artistica che mi vedrà sempre più impegnato come compositore. Ho messo tutto me stesso in questo progetto che finalmente vede la luce. Sono felice di portare in scena la storia di amicizia più celebre della letteratura, e di farlo proprio con alcuni amici veri, a cominciare da Vittorio Matteucci e Graziano Galatone con cui ho già condiviso tante avventure, Alessandro Di Zio, autore dei testi, a Renzo Musumeci Greco maestro d’armi e di vita, per finire con un nuovo amico, Giuliano Peparini, col quale sono onorato di lavorare. E ora “In guardia!” I Tre Moschettieri sta per cominciare… e vi sorprenderà!”
Il trionfo dell’amicizia, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore, fedeltà, onestà, troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Accanto all’amicizia trova spazio anche l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza, un amore che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell’altra protagonista femminile, la perfida Milady. Il finale, come tutti i finali, riporterà l’equilibrio, ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse perchè i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”? Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a svelare. L’ unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.
RDS 100% Grandi Successi è la radio partner del Tour.
I biglietti sono in vendita su TicketOne.
Di seguito il calendario in aggiornamento:
2 novembre 2024 Auditorium Unità d’Italia, Isernia
6 e 7 dicembre 2024 Teatro Team, Bari
20 dicembre 2024 Palapartenope, Napoli
14 e 15 gennaio 2025 Teatro Massimo, Pescara
18 e 19 gennaio 2025 PalaTerni, Terni
22 e 23 gennaio Teatro Rendano, Cosenza NUOVE DATE
30 e 31 gennaio 2025 Teatro Golden, Palermo
1 e 2 febbraio 2025 Teatro Metropolitan, Catania
dal 15 al 23 febbraio 2025 (escluso il 17 febbraio) Teatro Nazionale, Milano
25 febbraio Gran Teatro Geox, Padova NUOVA DATA
28 febbraio, 1 e 2 marzo 2025 Teatro Colosseo, Torino
dal 5 al 16 marzo 2025 (escluso il 10 e 11 marzo) Teatro Brancaccio, Roma
18 marzo Teatro Clerici, Brescia NUOVA DATA
21 marzo 2025 Teatro Verdi, Montecatini
4 e 5 aprile 2025 Teatro Europauditorium, Bologna
CAST
Gio’ Di Tonno – Athos
Vittorio Matteucci – Porthos
Graziano Galatone – Aramis
Sea John – D’Artagnan
Leonardo Di Minno – Rochefort
Cristian Mini – Richelieu
Camilla Rinaldi – Milady
Beatrice Blaskovic – Costanza
Roberto Rossetti – Dumas
Gabriele Beddoni – Planchet
Performers – i ragazzi della Peparini Academy Special Class
Official Website “I Tre Moschettieri – Opera Pop”:
Trieste – Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia dal 7 all’11 novembre 2024
Milano – TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 14 al 24 novembre 2024
LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR arriva per la prima volta in Italia unicamente a Trieste al Politeama Rossetti e al TAM Teatro Arcimboldi Milano per 21 indimenticabili repliche.
Les Misérables The Arena Musical Spectacular
Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano sono lieti di annunciare la prima assoluta italiana di uno degli show più acclamati dagli spettatori di tutto il mondo.
Per la prima volta nella sua storia, il tour internazionale della produzione di Cameron Mackintosh LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR di Boublil e Schönberg farà tappa nel nostro paese segnando una nuova pagina del teatro italiano. Il tour italiano debutterà a Trieste a Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia dal 7 all’11 novembre per poi giungere a Milano al Teatro Arcimboldi dal 14 al 24 novembre 2024.
Lo strepitoso cast che andrà in scena nelle tappe italiane e europee comprende artisti riconosciuti a livello internazionale, alcuni dei quali già insigniti con prestigiosi premi teatrali come Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert. Al loro fianco vedremo Bonnie Langford nel ruolo di Madame Thénardier, Gavin Lee nel ruolo di Thénardier, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Beatrice Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, James D. Gish nel ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne. Tutti artisti di grande spessore che saranno alla guida di un cast e di un’orchestra di oltre 65 persone.
LES MISÉRABLES è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40° anniversario.
Photograph Michael Le Poer Trench
LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è una rappresentazione del musical in forma di concerto. Si tratta di una versione ampliata di Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 repliche, un vero record nel West End.
Il pubblico italiano potrà assistere a una maestosa produzione, ideata appositamente per le arene e i grandi teatri, arricchita da elementi scenici, design video integrato, costumi originali, una grande orchestra e una compagnia composta da più di 110 membri fra attori, musicisti e crew.
Lo show porta sul palco la celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. Con una magnifica colonna sonora composta da brani iconici tra cui “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “One Day More”, questo straordinario show è indiscutibilmente uno dei musical preferiti al mondo.
LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULARdebutterà a Belfast a settembre 2024 ed è davvero raro che un musical sia oggetto di una cosi imponente, preziosa e accurata edizione per i grandi spazi, come accade per questa produzione di Cameron Mackintosh. Le date italiane assicureranno in più al pubblico la possibilità di apprezzarla nel contesto affascinante e appropriato di un teatro, come accadrà al Politeama Rossetti di Trieste e al TAM Teatro Arcimboldi Milano. Le date in Italia sono molto ambite e in alcune recite sono già limitati i biglietti disponibili.
BIOGRAFIE
Killian Donnelly ha da poco finito di interpretare Jean Valjean in “Les Misérables” al Sondheim Theatre di Londra, ed è un ruolo che ha già affrontato con successo sia nella produzione del West End che nella tournée che ha registrato il tutto esaurito nel Regno Unito e in Irlanda. Recente è anche la sua interpretazione di Bruce Bechdel in “Fun Home” a Dublino. Ma sono molti i protagonisti cui ha dato vita: ha avuto il ruolo del titolo in “The Phantom of the Opera” all’His Majesty’s Theatre, ha interpretato Charlie Price in “Kinky Boots” a Broadway e, nel 2015, nel West End meritando una nomination all’Olivier Award e – per la registrazione – un Grammy Award. Come Huey – nel cast originale londinese di “Memphis” allo Shaftesbury Theatre – ha ricevuto una nomination all’Olivier Award. Sui palcoscenici londinesi di maggior prestigio ha creato il ruolo di Deco in “The Commitments” è stato Tony in “Billy Elliot” e Raoul ancora in “The Phantom of the Opera”. Si è unito per la prima volta alla compagnia del West End di “Les Misérables” nel 2008, interpretando Enjolras fino al 2011. Nel 2010 ha interpretato il ruolo di Courfeyrac nel “Concerto per il 25° anniversario di Les Misérables” al The O2 Arena e ha interpretato Combeferre nel pluripremiato film tratto dal musical.
Bradley Jaden è stato molto lodato dalla critica per la sua recente prova in “Old Friends” di Stephen Sondheim al Gielgud Theatre. Ha interpretato Raoul nella nuova produzione di Broadway Italia di “The Phantom of The Opera” a Trieste ed è stato proprio Javert in “Les Misérables” al Sondheim Theatre, ruolo che ha interpretato anche al Queen’s Theatre nell’ultimo cast del musical. Sempre in “Les Miserables” è stato anche Enjolras nell’allestimento in forma di concerto al Gielgud Theatre. Nel West End è stato applaudito in molte produzioni, fra cui il Gala di “Old Friends” al Sondheim Theatre, “Wicked” al Victoria Apollo Theatre, dove recitava nel ruolo di Fiyero, “Treason: The Musical al Theatre Royal Drury Lane, Sir Lancelot in Camelot in Concert al London Palladium, il tour inglese di Ghost The Musical” nel ruolo di Thomas Percy e “Shrek The Musical”. Ha lavorato anche in televisione, in “Emmerdale” su ITV, “Sugar Rush” su Channel 4 e, più recentemente, “EastEnders” su BBC One.
L’apparizione più recente di Bonnie Langford nel West End è in Old Friends di Stephen Sondheim al Gielgud Theatre, oltre a essere apparsa anche nel gala dello stesso spettacolo al Sondheim Theatre. Numerosi altri crediti nel West End includono Miss Evangeline Harcourt in Anything Goes, Roz Keith in 9 to 5 The Musical e Dorothy Brock in 42nd Street. Ha interpretato il ruolo di Rumpleteaser nella produzione originale di Cats e il ruolo di Roxie Hart in Chicago, sia nel West End che a Broadway. Ha vinto un British Soap Award per il ruolo di Carmel Kazemi in EastEnders e più recentemente ha raggiunto la finale di The Masked Dancer di ITV. Bonnie è apparsa anche nella serie del 2006 di Dancing On Ice di ITV1, pattinando fino alla finale e tornando per la stagione All Stars nel 2014. Le sue partecipazioni televisive includono Doctor Who della BBC e The Catherine Tate Show.
Gavin Lee ha interpretato il ruolo di Bert in Mary Poppins, sia nel West End che a Broadway, ricevendo nomination agli Olivier, Tony e Outer Critics Circle Awards oltre ai Drama Desk e Theatre World Awards. A Broadway è apparso come Thénardier in Les Misérables e ha ricevuto nomination per i Tony, Outer Critics Circle e Drama Desk Awards per la sua interpretazione di Squiddi in The Spongebob The Musical. Tra i suoi numerosi altri crediti nel West End ci sono Old Friends di Stephen Sondheim, Lumiere in La Bella e la Bestia e Jerry Travers in Top Hat.
Jac Yarrow ha fatto il suo debutto professionale nel West End nel ruolo principale in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, per il quale è stato nominato per l’Olivier Award 2020 come Miglior Attore in un Musical, il WhatsOnStage Award sempre come Miglior Attore in un Musical e ha vinto lo Stage Debut Award per il Miglior Debutto nel West End. Ha ripreso il ruolo di Joseph per il tour dello spettacolo nel Regno Unito e in Irlanda e per una serie di rappresentazioni al Princess of Wales Theatre di Toronto. Recentemente è apparso in Old Friends di Stephen Sondheim.
Beatrice Penny-Touré ha interpretato il ruolo di Nabulungi in The Book of Mormon nel West End. Nel West End inoltre ha fatto il sostituto e interpretato sia il ruolo di Christine in The Phantom of the Opera che il ruolo principale in Mary Poppins, oltre a Old Friends di Stephen Sondheim.
Channah Hewitt recentemente ha interpretato il ruolo di Fantine nel tour olandese di Les Misérables. Ha fatto parte del cast olandese di The Lion King interpretando il ruolo di Nala. Ha poi interpretato il ruolo di Ikette ed è stata la cover del ruolo di Tina nella produzione di Amburgo di Tina The Tina Turner Musical e ha anche interpretato il ruolo di Tina nella produzione olandese dello spettacolo.
James D. Gish è al suo debutto europeo. I suoi crediti a Broadway comprendono Fiyero in Wicked e Fabrizio in The Light in the Piazza per New York City Center Encores. In tour negli Stati Uniti ha interpretato Gerry Goffin in Beautiful e Feuilly in Les Misérables.
Jeremy Secomb nel West End ha interpretato Javert in Les Misérables, The Phantom of the Opera e recentemente Old Friends di Stephen Sondheim. Altri crediti teatrali includono Sister Act all’Eventim Apollo e in tour, e Sweeney Todd nella riedizione di Londra e New York di Sweeney Todd, all’Harrington’s Pie and Mash Shop.
LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR
Trieste – Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia dal 7 all’11 novembre 2024
Milano – TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 14 al 24 novembre 2024
Traduzione e adattamento delle parole delle canzoni Franco Travaglio
Parole delle canzoni del film d’animazione Ernesto Brancucci
Regia di Federico Bellone
Anteprima
Trieste – Teatro Politeama Rossetti
dall’ 11 al 15 dicembre 2024
Prima nazionale
Milano -TAM Teatro Arcimboldi
dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025
Il Tour 2025
Torino – Teatro Alfieri dal 12 al 16 marzo
Roma – Teatro Brancaccio dal 9 al 13 aprile
Firenze – Mandela Forum dall’8 all’11 maggio
ANASTASIA il musical si ispira al film distribuito dalla Twentieth Century Fox Motion Pictures
per accordo speciale con Buena Vista Theatrical
e
dall’opera teatrale di Marcelle Maurette adattata da Guy Bolton
ANASTASIA è presentato in accordo con Concord Theatricals Ltd
Con un’anteprima a Trieste al Teatro Politeama Rossetti, dal 11 al 15 dicembre, ed una prima nazionale in esclusiva a Milano al TAM – Teatro Arcimboldi, dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025, arriva ANASTASIA Il Musical, lo spettacolo basato sull’omonimo film di animazione del 1997 che ha ispirato anche la versione teatrale di Broadway del 2017. Il tour prosegue nel 2025 con diverse date: Torino – Teatro Alfieri dal 12 al 16 marzo, Roma – Teatro Brancaccio dal 9 al 13 aprile, Firenze – Mandela Forum dall’8 all’11 maggio.
Grazie alla partnership con Prontobiglietto, lo spettacolo sarà accessibile anche alla clientela che vorrà acquistare il proprio biglietto di ingresso con i Crediti di Welfare Aziendale; nuovo importante strumento per accedere con la propria famiglia alle attività del Tempo Libero, utilizzando dei benefit messi a disposizione dal proprio datore di lavoro!
Anastasia, il film d’animazione che ha conquistato una generazione di adulti e bambini, avrà finalmente il suo debutto in un’opera teatrale voluta da Broadway Italia, già produttore di “The Phantom of the Opera”, e che porta la firma di un regista apprezzato a livello internazionale come Federico Bellone coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne cura anche le coreografie.
Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirigerà brani indimenticabili come “Quando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, ANASTASIA il Musical trasporta gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya, una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che darà nuova vita ai personaggi di questa storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante colonna sonora composta da Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.
Anastasia non è solo un musical, ma un’esperienza teatrale indimenticabile che lascerà il pubblico con il fiato sospeso fino all’ultima scena in un vortice di emozioni, tra amore, mistero e speranza.
“Ci fu un tempo, non molti anni or sono, in cui vivevamo in un mondo incantato fatto di eleganti palazzi e di feste grandiose. L’anno era il 1916 e mio figlio Nicola era lo zar di tutte le Russie. Stavamo festeggiando il trecentesimo anniversario dell’ascesa al trono della nostra famiglia, e quella sera nessuna stella era più brillante della nostra dolce Anastasia, la mia più giovane nipote”.
Con queste toccanti parole, la nonna di Anastasia ricorda la giovane nipote nel classico film di animazione del 1997 e proprio da tutto ciò nasce l’ispirazione alla realizzazione di ANASTASIA Il Musical.
ANASTASIA
La storia della piccola principessa è stata oggetto di numerosi film, a partire dal classico con Ingrid Bergman nel ruolo di Anastasia e Yul Brynner in quello del generale Bunin, versione realistica del Dimitri animato. Il film del 1956 e diretto da Anatole Litvak, valse l’Oscar a Bergman come Miglior Attrice Protagonista.
Mentre è del 1997 il film d’animazione, diretto e prodotto da Don Bluth e Gary Goldman e distribuito dalla 20th Century Fox. La pellicola cinematografica è stata accolta con grande entusiasmo sia dal pubblico che dalla critica che ne ha peraltro elogiato le esibizioni vocali e la colonna sonora. Nella versione italiana, i brani Quando viene dicembre o Viaggio nel passatosonointerpretati dalla cantante Tosca (quest’anno nominata testimonial della Festa della Musica presso il Ministero della Cultura) che doppia proprio la protagonista Anya. Il personaggio di Dimitri è invece doppiato da Fiorello che in alcuni brani duetta con Tosca.
La storia si ispira alla leggenda della Granduchessa Anastasia Nikolaevna di Russia. È il 1916 e da San Pietroburgo ha inizio l’incredibile avventura della principessa Anastasia, la giovane figlia di Nicola II, ultimo zar di Russia. Sono gli anni della Rivoluzione Russa che infuoca le piazze e gli animi del popolo e che segnerà presto la tragica fine delle atmosfere scintillanti delle feste di palazzo e dell’intera dinastia dei Romanov. Sopravvivono agli assalti l’imperatrice madre e la giovane nipote Anastasia.
Qualche anno più tardi, ritroviamo Anya, ormai giovane donna senza famiglia né ricordi, pronta ad intraprendere il suo personale viaggio lontano dall’orfanotrofio in cui è cresciuta, sulla strada che la porterà a Parigi, verso il sogno di scoprire la propria identità e soprattutto verso l’amore. Lungo il suo viaggio, Anya incontra Dimitri ed il suo amico Vlad, due simpatici truffatori alla ricerca di una sosia della principessa da presentare all’imperatrice madre in cambio di 10.000 rubli; insieme si recano a Parigi per reclamare l’eredità che spetta di diritto alla principessa Anastasia.
ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA & SCENOGRAFIE
CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE
FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONE E ADATTAMENTO DELLE PAROLE DELLE CANZONI
ERNESTO BRANCUCCI – PAROLE DELLE CANZONI DEL FILM D’ANIMAZIONE
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
CLARA ABBRUZZESE – SCENOGRAFIE
CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO
VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
EMANUELE AGLIATI – DISEGNO LUCI ASSOCIATO
PAOLO CARTA – ILLUSIONI & EFFETTI SPECIALI
DOUG BESTERMAN – ORCHESTRAZIONI ORIGINALI
PINO PERRIS – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE
MAURIZIO SANSONE – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE
“Il musical Anastasia è un sogno per me. Noi degli anni ’80, cresciuti durante “la rinascita” della Disney, con cartoni animati come La bella e la bestia, La Sirenetta e Aladdin, collochiamo la granduchessa russa tra gli stessi magici e nostalgici ricordi di un tempo che fu, non troppo lontano, in cui la luce del sole al tramonto sembrava più bella, le melodie più sconvolgenti e la qualità molto più alta, almeno per quello che io possa pensare.
Il cartone animato del 1997 infatti, scritto da premi Tony, Olivier (gli Oscar del teatro), e Emmy, che veniva da un film omonimo che valse l’Oscar a Ingrid Bergman, è rimasto nei cuori di diverse generazioni.
Le sue canzoni “Cuor non dirmi no” e “Quando viene dicembre” sono ancora cantate a memoria oggi in seguito alla celebre edizione della cantante Tosca e, grazie a questa nuova versione con musica dal vivo, puntiamo a travolgere ancora, con orchestrazioni sinfoniche e anche tante nuove canzoni oltre alle iconiche, le famiglie d’Italia e del mondo, grazie al futuro tour internazionale.
In Italia la traduzione sarà quella del film e di Franco Travaglio, il più accreditato adattatore nazionale di musical. E l’unico team Italiano che ha dato vita a nuove produzioni teatrali ormai in quasi tutti i continenti, raggiungendo anche il prestigioso West End di Londra, e in seguito all’enorme successo del nuovo Phantom, racconterà la leggenda della “principessa” in cerca di sé stessa attraverso i migliori interpreti italiani, una grande scenografia dalle scioccanti prospettive ottocentesche, costumi imperiali, effetti luce drammatici e tanti effetti speciali, tra cui una tempesta di neve in teatro, fantasmi del passato che danzano nell’aria e un treno in corsa verso Parigi!”
Con queste parole Federico Bellone racconta il senso di ANASTASIAIl Musical nella sua narrazione in scena in anteprima assoluta in Italia ed in programma in tour mondiale.
IL TEAM CREATIVO
Federico Bellone, regia & scenografie
Teatro come Regista: Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera* (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical* (Madrid), Dirty Dancing (Teatri Phoenix e Dominion nel West End, Londra), A Familia Addams* (San Paolo), Charlie and the Chocolate Factory* (Milano, Madrid, tour nazionale spagnolo), Ghost* (Madrid, Italia, Città del Messico, tour nazionale spagnolo), An American in Paris* (Genova), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins** (Milano, Roma), The Bodyguard** (Milano, Roma, Spagna), West Side Story**(Milano, Genova, Firenze), Fame** (Milano. Anche Traduttore), Disney’s Newsies (Milano), Dirty Dancing (Italia, Messico, Spagna, Belgio, UK, Irlanda, Germania, Francia, Lussemburgo, Monte Carlo, Svizzera, Austria), Sunset Boulevard** e American Bar** (Todi), Sugar – Basato sulla sceneggiatura di ‘Some Like It Hot’ (Italia), Titanic – The Tale of A Dream (Italia. Anche Autore e Compositore), Flashdance (Italia), 8 Times Academy Award Winner Alan Menken Piano Concert (Milano), Disney’s High School Musical, Little Shop of Horrors** e Grease (Italia), Annie** (Italia. Anche Traduttore).
Workshops come Regista: Houdini** (New York), Sugar (Londra), Newsies**, Around the World in 80 Days** e Notte prima degli esami (Milano).
Teatro come Autore e/o Compositore: La Notte di San Valentino (Vincitore del Premio Ernesto Calindri. Anche Attore protagonista), Peter Pan, Dance Lessons.
Teatro come Performer: Cinderella (principe), Caffè Esperanto (attore protagonista), Hello, Dolly!.
Teatro come Regista Associata e Coreografa: Ghost, Charlie e la Fabbrica di Cioccolato,West Side Story, An American in Paris, Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins, Dirty Dancing, Disney’s Newsies, Sugar – Basato sulla sceneggiatura di ‘Some Like It Hot’, Saturday Night Fever, Sister Act, Flashdance, Cats, Disney’s High School Musical, Titanic, Cabaret, Grease, The Sound of Music, Cinderella.
Teatro come Coreografa: Contes d’Hoffmann di Damiano Michieletto(Opera di Sydney, Royal Opera of London, Teatro La Fenice, Opéra di Lione), Cinderella (Opéra di Dresden, Teatro des Champs-Élysées), Gianni Schicchi – the film (Genome Productions), Kata Kabanova (Glyndebourne London), Beatrice et Benedict (Opera di Lione, Teatro Carlo Felice), Die lustige Witwe (Teatro Colón Buenos Aires, Teatro La Fenice e Opera di Rome), Macbeth, Aquagranda (Teatro La Fenice), La damnation de Faust (Opera di Rome e Palau de Les Arts Valencia), The Threepenny Opera (Piccolo Teatro di Milano), Rigoletto (Opera di Roma e Circo Massimo e Caracalla Circus Maximus and Caracalla).
Teatro come Assistente alla Regia: Une Légende de Beauté (Arena di Verona).
Casting Director: Mass (Opera di Roma).
Chiara è stata assistente di coreografi come Daniel Ezralow, Anthony Van Laast, Chris Baldock, Gail Davies, Gillian Bruce e registi come Saverio Marconi e Federico Bellone.
Chiara è docente di teatro musicale e co-direttrice della SDM – Scuola di Musical di Milano per la quale ha diretto Catch me If you Can, The Addams Family, The Wedding Singer, Sweet Charity, 9 to 5, Funny Girl, The Full Monty,The Life, Legally Blonde. È direttore artistico di agenzie, eventi pubblicitari e sfilate di moda.
Formazione: dopo il liceo, si diploma in Terpsichore Lyrics e Interpretazione Musicale all’Accademia SPID di Milano.
Franco Travaglio, traduzione e adattamento delle parole delle canzoni
Traduttore e adattatore: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, Tell Me On A Sunday,Cats, The Phantom Of The Opera, Sunset Boulevard, La Piccola Bottega degli Orrori, La Bella e la Bestia, Sister Act, Newsies.
Autore: Dracula*, Angeli con la pistola*, Il Fantasma di Canterville*, Notte Prima degli esami, Lezioni di Ballo, Energy Story.
Musical come traduttore: Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins, Charlie e la fabbrica di cioccolato, Singing in the rain, Footloose, West Side Story, Grease, Frankenstein Junior, Ghost, La Febbre del Sabato Sera, Flashdance, High School Musical, Pretty Woman.
Formazione: Laurea in Lettere Moderne. Si è specializzato in traduzione e adattamento dei più grandi successi del musical internazionale.
É docente di storia del musical in molte accademie italiane, ha scritto per la redazione torinese di Repubblica e ha fondato il portale Amici del musical e PrIMO, il Premio Italiano del Musical Originale. É stato assistente alla regia e aiuto regista di artisti del calibro di Dario Fo, Tato Russo, Saverio Marconi, ha curato la regia di XL – Giustizia su misura, 1000 e una… favola e Bye bye Marilyn, di cui è anche autore.
*anche compositore
Ernesto Brancucci, parole delle canzoni del film d’animazione
Ernesto Brancucci, in arte ERMAVILO, diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, ha iniziato la sua carriera in giovanissima età. Ha fondato la ERMAVILO, prima ed unica scuola di doppiaggio cantato in Italia, insieme alle figlie Lorena e Virginia Brancucci. Ha collaborato alle registrazioni delle versioni italiane delle colonne sonore, sia come corista, che come solista e direttore e preparatore di coro, in film come “Cenerentola”, “Biancaneve e i sette nani”, “Il libro della giungla”, “Mary Poppins”, “Citty Citty Bang Bang”, “La carica dei 101”, “Il più felice dei miliardari”, “Gli Aristogatti”, “Robin Hood”, “Basil l’Investigatopo”, “Oliver and Company” e tanti altri. Ha scritto i testi italiani delle canzoni, realizzandoli per film del calibro di: “Oliver & Company”, “Il Re Leone”, “La Sirenetta”, “Anastasia”, “La Bella e la Bestia”, “Aladdin”, “Bianca e Bernie nella terra dei canguri” e tanti altri. Ha inoltre diretto i cantanti, il coro, i doppiatori e gli attori nell’esecuzione delle canzoni dei più importanti film e cartoni animati Disney e non solo. È il doppiatore ufficiale di Pumbaa, ne Il Re Leone, di Tom Jones, di Dick Van Dyke e di Tommy Steele, ed è il cantante di sigle amatissime come “Ducktales”, “Cip & Ciop”, “Notti d’oriente” e molte altre. Ha suonato per l’Orchestra di Roma, per l’Orchestra della Rai, nell’orchestra di Garinei e Giovannini negli spettacoli teatrali “Alleluja brava gente” e “Ciao Rudy”, con il Direttore d’orchestra Giancarlo Gazzani e come libero professionista. Ha suonato alla Royal Albert Hall nell’orchestra del Maestro Mikis Theodorakis, nonché per i Maestri Nini Rosso, Tony Cucchiara, Renato Rascel, Pippo Caruso e per artisti italiani del calibro di Massimo Ranieri, Little Tony, Pippo Caruso e Le Gemelle Kessler. Ha realizzato musiche originali per trasmissioni radiofoniche e televisive della Rai. Ha partecipato a Sanremo, al Festival di Saint Vincent”, al “Festival delle Rose” al “Cantagiro” e all’edizione del “CantEuropa”. Gli sono state conferite le onorificenze di Cavaliere e Ufficiale.
Giovanni Maria Lori, supervisione musicale
Teatro come Supervisore Musicale, Direttore Musicale e Orchestratore: Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical (Madrid), Charlie and the Chocolate Factory (Milano), We Will Rock You (Milano), Sunset Boulevard (Todi Festival), Sweet Charity (Milano), The Producers (Milano), The Sound of Music (Milano), Pinocchio (Milano), Singin’ in the Rain (Milano), Dance (Milano), Little Shop of Horror (Milano), Some Like It Hot (Milano), Seven Brides for Seven Brothers (Milano, Parigi), A Chorus Line (Milano), Grease (Milano), Hello Dolly! (Milano), Robin Hood* (Milano), Aladin* (Milano), Gran Varietà for Arturo Brachetti Show (Milano).
Opera come Supervisore e Consulente Musicale: La bohème, Madama Butterfly, Turandot, Tosca, Manon Lescaut, La Rondine, Le Villi, Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Salomè, Rigoletto, La Traviata (Stagioni lirico sinfoniche di Lucca e Torre del Lago).
TV: insegnante per il talent show televisivo Amici; direttore d’orchestra e arrangiatore per X-Factor Italy; assistente del direttore musicale per Kids Got Talent su Sky.
Film come Supervisore Musicale: Come Se Fosse Amore e Totò Sapore per la società di produzione Medusa Production. È anche autore della colonna sonora di diversi cortometraggi per la stessa casa di produzione.
È il fondatore e direttore artistico della Torino Musical Academy.
Formazione: Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino (pianoforte, direzione d’orchestra, musica corale e composizione).
Clara Abbruzzese, scenografie
Musical e Teatro come Scenografa: Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo, El Musical (Madrid), A Familia Addams (São Paulo), Dirty Dancing (West End & UK Tour), Charlie and the Chocolate Factory (Milan, Madrid), Ghost (Madrid, Italy, Mexico City), An American in Paris (Genoa), The Magic Flute (Mantua), Manon Lescaut (Naples).
TV, Cortometraggi e Moda come Scenografa: I Fatti Vostri (Rome), Il Principe di Venosa (cortometraggio di Silvio Giordano), Servizio Fotografico Io Donna (fotografo Bodha D’Erasmo).
Ha collaborato come Scenografa per il Padiglione Israele a EXPO Milano 2015.
Formazione: Accademia di Belle Arti di Roma e Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.
Carla Ricotti, costumi, acconciature e trucco
Scenografa e costumista: Il Piccolo Principe di Saint Exupery, regia di Stefano de Luca (Piccolo Teatro di Milano); Il segreto del talento (Teatro San Ferdinando di Napoli).
Ha collaborato ai costumi con il pittore J. McFarlane presso Il Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles e l’Opéra de Lyon.
Costumista e assistente del regista: Apollo e Dafne diJ. Ivory, Pinocchio di J. Paul Gaultier in(entrambi Teatro alla Pergola di Firenze).
Assistente ai costumi: produzioni di danza di L. Spinatelli (Teatro alla Scala e il Ballet National de Marseille Roland Petit), Peter Grimes (Teatro alla Scala).
Costumista: Le Roi de Lahore (Teatro la Fenice di Venezia), La Traviata (The State Opera Prague), Falstaff (Teatro S.Carlo di Napoli e l’Opéra de Lausanne), Carmen (Finnish National Opera di Helsinki e ABAO Olbe di Bilbao), Pique Dame (Théâtre du Capitole de Toulouse), Thaïs (Megaron Concert Hall in Atene), La Traviata e Samson et Dalila (entrambi Korea National Opera di Seoul), I Capuleti e i Montecchi (Teatro Filarmonico di Verona e al Royal Opera House di Muscat, Oman e al Teatro La Fenice di Venezia), Manon (Opéra De Lausanne e l’Opéra di Monte Carlo, Principato di Monaco), La Bohéme (Teatro Municipal de São Paulo), Pique Dame (Norwegian Opera and Ballet di Oslo), Adriana Lecouvreur (Opéra Royal de Wallonie, Liege), Carmen (St. Margarethen Steinbruch Festival, Austria), Adelaide di Borgogna (Rossini Opera Festival di Pesaro), Faust e I Vespri Siciliani (Greek National Opera di Atene, Megaron Concert Hall), Romeo e Juliette (Opera di Bucarest), prima mondiale di Mata Hari (Korean National Ballet di Seoul), Der Rosenkavalier (Pechino), La Sonnanbula (National Center for the Performing Art – NCPA), The Count of Monte Cristo (National Center for the Performing Art – NCPA), La Fille du régiment (Teatro Lirico di Cagliari), Rigoletto (Teatro Comunale di Bologna), L’Orfeo (Teatro Regio di Torino), Il Re Pastore (Teatro La Fenice di Venezia), Le ferite del vento (Teatro Elfo Puccini di Milano), Die Lustigen Von Windsor (Kaunas State Musical Theatre, Lithuania), Il bugiardo* (Teatro Vittorio Emanuele di Messina), Bohéme (Teatro Vittorio Emanuele di Messina), Due dozzine di rose rosse scarlatte (Rakvere Theatre, Estonia), Don Pasquale* (Estonian National Opera di Tallinn), L’attimo fuggente (Teatro degli Arcimboldi Milano).
Musical come costumista: Happy Days* (Compagnia della Rancia), Next to Normal, American Idiot, Tic Tic Boom, regia di Marco Iacomelli. Attualmente insegnaDesign dell’accessorio, Ambientazione per la Moda, Cultura dei materiali di Moda e Decorazione per il Fashion presso il dipartimento di Fashion design dell’Accademia di belle Arti di Bologna. Insegna Storia del Costume e Progettazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. È stata docente diScenografia, Scenotecnica, Costumistica e Trucco, presso la Scuola del Teatro Musicale(STM). Nel 2012 è stata nominata come miglior Costume Designer della stagione 2011/2012 per la creazione dei costumi de La Bohème per il Teatro Mikhailovskydi San Pietroburgo, regia A. Bernard.
*anche scenografa
Valerio Tiberi, disegno luci
Musical come Lighting Designer: Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical (Madrid), Dirty Dancing (Teatro Dominion West End, Londra), Charlie y La Fábrica de Chocolate (Madrid), Kinky Boots (Madrid – Espacio Delicias), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins (Milano), Kinky Boots (Spagna), Legally Blonde (Tour italiano), Once (Tour italiano), Ghost (Italia, Spagna), La Fabbrica di Cioccolato (Milano) Dirty Dancing (West End, tour internazionale), West Side Story (Genova, Maggio Musicale Fiorentino), The Bodyguard, La Divina Commedia, Disney’s Newsies, American Idiot, Rent, Next To Normal, Dirty Dancing,Frankenstein Jr, Priscilla, Gypsy, Cenerentola, Happy Days, Cats, The Producers, Grease, Cabaret, Il giorno della tartaruga, Stanno suonando la nostra canzone, Promises Promises, A Chorus Line, Disney’s High School Musical (Milano, Roma, tour italiano), Pinocchio (Seoul, NYC). The Mission (Seoul), Flashdance, Rugantino (tour italiano, Broadway).
Dal 2014 è supervisore tecnico e Light Designer del Gala Roberto Bolle & Friends (Opera di Roma, Arena di Verona, tour italiano ed internazionale) e dal 2029 ad oggi di On Dance.
Opera come Lighting Designer: Lucie de Lammermoor,Samson et Dalila (Napoli), Ariadne auf Naxos, I Due Foscari (Maggio Musicale Fiorentino), Barbiere di Siviglia (Napoli), Fidelio, Fledermaus (Firenze), Hamlet (Saint Etienne), La Fille du Regiment (Cagliari), Orphée et Euridice (Cagliari), Fanciulla del West (Seoul), La Cenerentola (Modena, Toulon), Don Carlo (St.Gallen), Andrea Chenier, (Italia, Francia) Lucia di Lammermoor (Tenerife) Nabucco (Palermo), Le Malentendu (Sferisterio Opera Festival), Il Viaggio a Reims (Reims, Tolosa, Avignone, Marsiglia), Il Farnace (Maggio Musicale Fiorentino) Norma (Sassari), Elisir D’Amore, Cenerentola, Flauto Magico, Barbiere di Siviglia (Teatro alla Scala).
Prosa come Lighting Designer: Molto Rumore per Nulla, Van Gogh, Don Giovanni, Amleto, XII Notte, Il Piacere dell’ onestà, Allegre Comari di Windsor,Costellazioni, Cyrano de Bergerac (Teatri Stabili, Tour Italiani).
Fashion show: Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Dolce&Gabbana, Il Gufo, Pal Zileri, Spyder, Elisabetta Franchi, Ramzan,Capasa Milano.
Installazioni: illuminazione permanente chiesa San Gottardo di Milano per la Veneranda Fabbrica del Duomo e curatore dell’illuminazione di tutte le mostre d’arte temporanee all’interno della stessa.
Vincitore del premio Oscar Italiano per il Musical come Miglior disegno luci nel 2015 per Frankenstein Jr e nel 2016 per Cabaret.
Dal 2009 al 2018 collabora come Assistente al Realizzatore Luci per il Teatro alla Scala di Milano.
Dal 2006 è docente di illuminotecnica presso l’Accademia Teatro alla Scala di Milano.
Emanuele Agliati, disegno luci associato
Opere come assistente e associato Lighting Designer: Idomeneo (Carlo Felice Genova), Orfeo ed Euridice (Opera Toulon), Falstaff, Die Fledermaus, Fidelio, Ariadne auf Naxos (Firenze- Maggio Musicale Fiorentino).
Musical come Lighting Designer: The Phantom of the Opera (Italia, Spagna e Monte Carlo), Dirty Dancing (West End, UK Tour, Germania e Italia), Mary Poppins (Milano – Roma).
Opere come Lighting Designer: Don Pasquale, La Bohème (Maggio Musicale Fiorentino – 2023/2024), Die Zuberflöte (Teatri Opera Lombardia, Teatro Verdi – Trieste e Fondazione Arena di Verona), Idomeneo (Opera National de Lorraine), Chiara e Serafina (Festival Donizetti 2022), Capuleti e i Montecchi (Rai5, Catania), Le nozze di Figaro (Maggio Musicale Fiorentino – 2022), L’impresario in angustie (43^ Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano).
Musical come Designer: Aggiungi un Posto a Tavola (2024), Non dirmi che hai Paura (Ravenna Festival 2024), Tutti parlano di Jamie, Legally Blonde (Italia e Spagna), A Familia Addams (San Paolo Brasile; co-designer), Alice nel Paese delle Meraviglie (2019/2020), Love Story (2017/2018).
Nel 2023, con il regista Lorenzo Ponte, vince la 13° Edizione dell’European Opera Prize for Directors, mettendo in scena l’opera Due Vedove di Smetana (produzione di Birmingham Opera Company e Festival Smetana Litomyšl).
Da diversi anni collabora con la produzione di Roberto Bolle per i Galà “Roberto Bolle and Friend”, “ONDance”, la trasmissione Rai “Viva la Danza” e partecipa alla realizzazione di fashion show di Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Il Gufo, Pal Zileri, Spyder.
Cura le luci della mostra “Cézanne e Renoir” presso il Museo di Palazzo Reale a Milano (2024).
Dal 2015 è docente di illuminotecnica e disegno CAD presso l’Accademia Teatro alla Scala.
Fonda nel 2021 insieme a Valerio Tiberi, lo studio di Lighting Design “k5600Design”, studio associato che si occupa di progettazione illuminotecnica spaziando tra il mondo del teatro, della danza, della moda, dell’arte e dell’architettura.
Poti Martin, disegno fonico
Teatro come Sound Designer: 9 to 5, Kinky Boots, School of Rock, Evita, As You Like It, Privacidad, Jesus Christ Superstar, Bailo Bailo, Sunset Boulevard, North by Northwest, Street Scene, The Last Confession, The Railway Children, We Will Rock You, Malinche.
Teatro come Sound Designer associato: The Sound of Music, BackBeat, Legally Blonde, Saturday Night Fever, Street of Dreams, The Producers.
È diventato Sound Designer associato per Mamma Mia in Europa, avendo realizzato questa produzione a Mosca, Helsinki, Aarhus, Berlino, Oberhausen, San Pietroburgo, Guangzhou, Copenaghen, Oslo, Vienna, Milano, Madrid e Barcellona.
È stato supervisore del suono per Stage Entertainment Spain dal 2003 al 2011 lavorando a spettacoli quali Cats, Cabaret, The Producers, La bella e la bestia, Les Miserables, Chicago, La febbre del sabato sera, Mamma Mia, High School Musical, Victor Victoria, The Bodyguard, Anastasia, Tina e Aladdin. Nella sua esperienza di progettista di sistemi audio ha lavorato in un gran numero di club (ha una vasta conoscenza del suono immersivo) e teatri. Ora sta lavorando per rinnovare il sistema audio di uno dei luoghi più importanti del Teatro Nazionale spagnolo, il Teatro Maria Guerrero.
Ha anche un ampio background come ingegnere di studi di registrazione, avendo lavorato 3 anni presso Boundary Row Studios, Londra. Possedeva anche uno studio di registrazione a Madrid e una società di noleggio del suono, avendo progettato il suono per innumerevoli eventi con un’ampia selezione di artisti. Vanta inoltre una vasta esperienza come docente tenendo masterclass e conferenze di sound design e mixaggio teatrale.
Paolo Carta, illusioni e effetti speciali
Teatro come Consulente agli effetti magici, Performer Magico, Sand Art Performer, Consulente Artistico e Regista: Winx Club Musical Show, Flashdance, Brachetti and friends, Brachetti che sorpresa! Solo, Gardaland, Madagascar Live!.
Teatro come Creatore di Effetti Speciali: Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins (Milano, Roma), Ghost (Madrid, Italia), Charlie and the Chocolate Factory (Milano, Madrid), Houdini.
TV come Consulente agli effetti magici, Performer Magico, Sand Art Performer, Direttore Artistico: Fenomenal, Zelig, Zelig Circus, Volo in Diretta, Masters of Magic, Striscia la notizia, Music Video, Radio magic, Tu Si Que Vales.
Produzioni come Direttore di Spettacoli e Intrattenimento, Direttore Artistico, Performer e Regista: Ibiza Twiins, Apocalypse Live Experience. È stato Sand e Shadow Performer per Costa Crociere e Direttore Spettacoli e Intrattenimenti, HR Manager, Scrittore di Spettacoli, Regista, Disegnatore Luci, Sand Art Performer, Performer Magico, Consulente di parchi a tema e regista di “Madagascar Live!” per Gardaland. È stato insignito dell’onorificenza di cavaliere per merito artistico.
Doug Besterman, orchestrazioni originali
Vincitore di tre Tony Award® winner: Fosse (1999), The Producers (2001), Thoroughly Modern Millie (2002). Broadway: Charlie and the Coccolate Factory; Anastasia; A Bronx Tale; It Shoulda Been You; Bullets Over Broadway; Rocky; On a Clear Day…; Sister Act; How to Succeed…; Elf; Young Frankenstein; Tarzan; Dracula; Seussical; Music Man; Big; Damn Yankees. Internazionale: Guys and Dolls. Film/Televisione: Beauty and the Beast, “Peter Pan Live!,” “The Sound of Music Live!,” Frozen, Mulan, Chicago.
Pino Perris, direzione orchestrazioni italiane
Pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra, ha iniziato a soli 11 anni nei varietà e nell’avanspettacolo. Dal ’92 inizia la collaborazione col teatro Sistina che lo vede impegnato prima come pianista preparatore e poi come orchestratore per il M° A.Trovajoli. Per la Compagnia della Rancia è orchestratore di tutte le produzioni dal ’98 al 2006. Per la televisione inizia nel ’92 in RAI con F.Franchi e C.Ingrassia per poi passare a Mediaset come pianista e arrangiatore per svariate trasmissioni televisive. Dal 2001 al 2019 è impegnato come insegnante di canto ad “Amici di Maria de Filippi” ed è Arrangiatore e direttore vocale per artisti come Emma Marrone, Alessandra Amoroso, The Kolors. Collabora con F.Mannoia come arrangiatore per il disco dei duetti. Più volte Direttore d’orchestra a Sanremo che lo vede vincitore nel ’96 con Syria e nel 2010 con Emma Marrone. Attualmente arrangiatore e direttore d’orchestra per i programmi musicali di Stefano de Martino.
Maurizio Sansone, direzione orchestrazioni italiane
Teatro come Supervisore Musicale, Orchestratore ed Esecutore: Aggiungi un posto a tavola* – Annie – Caino e Abele – Fame** – Il Fantasma dell’opera* – I Promessi Sposi – Il Ritratto di Dorian Gray – Masaniello – My Fair Lady – Sistina Story*
Teatro come autore e co-autore (Musiche di scena): Il fu Mattia Pascal – La Tempesta – Prima Della Notte
Discografia: Tato Russo – Armando Trovajoli – Peppino Di Capri – Nino Buonocore – Maurizio Abeni – Andrea Bocelli – Peppe Vessicchio – Enzo Campagnoli – Antonello Cascone.
TV: RAI: Va Pensiero
Mediaset: Saranno Famosi (Amici) 2001-2002 – Scherzi a parte 1994 (Sigla “Que te la pongo”).
Aziende e Istituzioni come consulente: FBT – Roland – Yamaha – Massachusetts Institute of Technology (MIT) – Università Federico II (Dipartimento di Matematica e Applicazioni “Renato Caccioppoli”) – Università degli studi di Roma La Sapienza – Conservatorio di Musica San Pietro a Majella*** – IRCAM (1998-2002).
Formazione: Facoltà di Fisica Università Federico II – Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli.
Nel 2011 è stata pubblicata una Tesi di laurea in Etnomusicologia dal titolo: L’orchestrazione virtuale nel teatro napoletano: le musiche di Patrizio Marrone orchestrate da Maurizio Sansone (Facoltà di Lettere e Filosofia – Università degli studi di Roma La Sapienza).
* Musicista Esecutore ** Solo Orchestratore *** Membro Comitato Tecnico-Scientifico.
Elisa Fagà, vocal coach/direzione vocale
Elisa Fagà si diploma prima in pianoforte e poi in Canto Lirico. Durante gli studi comprende la sua esigenza artistica di esplorare stili e tecniche diverse: per questo è recording artist per Andrea Laszlo De Simone, cantautore pluripremiato, ma anche corista in molti enti lirici italiani e europei. Con lo stesso Laszlo ha inciso oltre all’album “Immensità”, le colonne sonore per i film “Promises” 2021 e “Le regne animal” presentato al festival di Cannes 2023 e ora in tutte le sale italiane.
Da solista e corista ha calcato palchi di tutto il mondo, dal Mariinsky di San Pietroburgo, alla Dubai Opera, dal Teatro Regio di Torino al Théâtre national de Bretagne.
Insegnare è il suo impegno più grande e la sua vera vocazione. Il musical theatre è la somma di tutti gli stili e il suo campo prediletto. È direttrice vocale di moltissimi Musical, come “Papà Gambalunga” e “The Prom”, entrambe prime nazionali, in collaborazione con la Compagnia della Rancia e molti altri.
IL CAST
Sofia Caselli – Anastasia
Dopo la laurea in musical theatre presso la University Centre of Colchester in Inghilterra, Sofia completa i suoi studi presso l’International College of Musical Theatre, dove si diploma ottenendo il premio ‘Musical Theatre Overall Award’, interpretando il ruolo di Charity nel musical Sweet Charity. Nel 2018 partecipa al Fringe Festival di Edimburgo con lo spettacolo TV Invasion, per poi girare il Regno Unito con lo spettacolo The Snow Queen. Nel 2019 è nel cast italiano di Sweeney Todd, con regia di Claudio Insegno. Dal 2021, prende parte alla tournée italiana di Broadway Celebration, prodotta da Palco5. Farà poi parte dello spettacolo My Fair Lady con Serena Autieri (regia di AJ Weissbard). Nella stagione 2022-2023 Sofia interpreta la principessa Fiona in Shrek – il musical, a cura di MAT Entertainment e nel 2024 interpreta Pia de’ Tolomei nello spettacolo La Divina Commedia Opera Musical (regia Andrea Ortis), dove è anche cover del ruolo di Beatrice.
Cristian Catto – Dimitri
Performer piemontese classe ’93, si dedica alla danza fino alla maggiore età per poi interrompere bruscamente l’attività artistica. La riprende all’età di 22 anni approcciandosi anche al canto e alla recitazione e diplomandosi nel 2018 alla Professione Musical Italia, scuola professionale di Musical con sede a Parma e con la direzione artistica di Francesco Frola. Debutta come professionista nel musical Mary Poppins con la regia di Federico Bellone e le coreografie di Gillian Bruce dove ricopre il ruolo di swing on stage, cover Park Keeper, Northbrook e Neleo. Dopo l’inevitabile stop dovuto al covid19, torna alle scene con West Side Story nella splendida cornice di Morbish, Vienna, con il ruolo di ensemble Jets. Ritorna in Italia e nel 2021 entra a far parte del cast di Aggiungi un posto a tavola con la regia di Gianluca Guidi e le coreografie di Gino Landi, ricoprendo il ruolo di ensemble e cover Toto. L’anno seguente subentra nel cast di Sette Spose per Sette Fratelli nel ruolo di Beniamino e cover Adamo Pontepee, con la regia e coreografia di Luciano Cannito e la direzione musicale di Peppe Vessicchio. Nel 2023 ottiene il suo primo ruolo da protagonista al fianco di Arturo Brachetti e Diana del Bufalo con il ruolo di Cliff Bradshaw nel musical Cabaret regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito e direzione musicale di Giovanni Maria Lori.
Brian Boccuni – Gleb
Brian Boccuni nasce a Taranto il 18 Giugno 1992 e all’età di 16 anni viene scritturato nell’Opera Popolare Ottocento di Franco Battiato. Studia alla “Bernstein School of Musical Theater” di Shawna Farrell e terminati gli studi con il massimo dei voti, prende parte a due musical di Andrea Palotto e Marco Spatuzzi, Non Abbiate Paura e Processo a Pinocchio. Viene poi scelto da Marco Iacomelli per interpretare il doppio ruolo del Dottor Fine/Dottor Madden nella versione italiana di Next to Normal. Saverio Marconi lo sceglie poi per essere la cover di Curtis Jackson in Sister Act co-prodotto dalla Compagnia della Rancia e Viola Produzioni. Interpreta Bob Crewe nel pluripremiato spettacolo Jersey Boys diretto da Claudio Insegno, e dopo una tournée che lo vede protagonista anche a Parigi, torna in Italia per interpretare Mr.Andrews in Titanic-The Musical, prodotto dalla Bsmt Production in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna. Segue poi lo spettacolo Non si uccidono così anche i cavalli? con la regia di Giancarlo Fares. Per due anni è impegnato ne La Divina Commedia Opera Musical di Mons. Marco Frisina e la regia di Andrea Ortis, nel ruolo di Catone.
È poi il protagonista nel musical Kiss of the Spider Woman con la regia di Gianni Marras e la direzione musicale di Shawna Farrell. È poi nel cast di Balliamo sul Mondo di Chiara Noschese e Luciano Ligabue prodotto da Matteo Forte. Per due anni consecutivi è al fianco di Veronica Pivetti in Stanno sparando sulla nostra canzone, con la regia di Giovanna Gra e Walter Mramor, prodotto da Artisti Associati e Pigra Srl e contemporaneamente viene scelto da Caparezza per il suo Exuvia Tour come performer. Nel cinema e nella televisione lavora al fianco di Michele Riondino, Elio Germano, Alberto Angela, Stefano Reali. Torna come protagonista nel musical Carousel di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, prodotto dal Teatro Comunale di Bologna. In ultimo, è l’avvocato “Billy Flynn”, nel musical Chicago prodotto da Stage Entertainment con la regia di Chiara Noschese.
Nico Di Crescenzo – Vlad
Nato a Guardiagrele (CH), Nico inizia la sua carriera teatrale nel 2010 partecipando a diverse produzioni di musical come: Billy Elliot, The Full Monty, School of Rock, Rugantino, Aggiungi un posto a tavola, Sweeney Todd ed altri. Prende parte anche a spettacoli di prosa, tra cui: Taxi a due piazze con Barbara D’urso per la regia di Chiara Noschese, Il Borghese Gentiluomo con Emilio Solfrizzi per la regia di Armando Pugliese, Il Grande Dittatore con Tosca e Massimo Venturiello per la regia di Giuseppe Marini e Massimo Venturiello.
Dal 2019 é insegnante di Canto e Recitazione presso l’Accademia Sistina diretta da Massimo Romeo Piparo.
Stefania Fratepietro – Lily
Cantante, attrice, ballerina, produttrice e coach. Si forma in Italia e all’estero. Ha all’attivo più di 40 spettacoli. Protagonista dei più importanti musical e spettacoli teatrali. È Beatrice ne La Divina Commedia, Tosca in Tosca, Mercedes ne Il Conte di Montecristo, Mimi in Rent, Ermengarda in Hello Dolly, Penelope in Odysseus, Serena in Fame, Jennyanydots in Cats, Carlotta in The Mission, Svetlana in Chess, Lady Macduff in Macbeth, Francesca in Paolo e Francesca e poi The Phantom of the Opera, Grease, La piccola bottega degli orrori, Gastone, PromessePromesse e tanti altri. Ha lavorato con registi, attori compositori e produzioni importanti come Ennio MorriconE, Riz Ortolani, Marco Frisina, Gino Landi, Dino Scuderi, Enrico Lamanna, Johnny Dorelli, Loretta Goggi, Marco Simeoli, Lorella Cuccarini, Giampiero Ingrassia, Renato Greco, Saverio Marconi, Fabrizio Angelini, Stefano Genovese, Gianluca Guidi, Massimo Venturiello, Giovanni Maria Lori, Davide Garattini, Tosca etc. .Si è esibita in diversi teatri d’opera prestigiosi quali La Fenice di Venezia, il teatro Arcimboldi a Milano, il teatro dell’opera del Cairo, Alessandria d’Egitto, Seul, Harbin in Cina, Monte-Carlo etc.. Produttrice e interprete di tre spettacoli pluripremiati Ciao Amore Ciao, Tenco e Dalida tra musica e amore, Ti Amo Sei Perfetto Ora Cambia e Tomorrow Morning. Vincitrice di due premi Award come migliore attrice protagonista. È Vocal coach per il nuovo parco Marvel Cartoon Network a Dubai (IMG), per la Premium Projects a Doha in Qatar e in diverse accademie d’Italia.
Carla Schneck – Imperatrice Maria
Carla Schneck, classe 1956, è una cantante e attrice fiorentina. Si è diplomata in Musical Theatre presso MTA – Musical Times Academy, con la direzione artistica di Denny Lanza dove ha potuto potenziare le proprie abilità artistiche nel canto, nella recitazione, nel movimento scenico e nelle discipline ad esse complementari. Sono molte le Masterclass di perfezionamento alle quali ha partecipato dove ha avuto la possibilità di studiare con nomi di fama internazionale come: Federico Bellone, Marta Melchiorre, Janine Molinari, Anthony Patellis, Mary Setrakian, Lucio Leone, Simone De Rose, Floriana Monici, Claudia Campolongo e tanti altri. Ha interpretato ruoli come Mrs Bergman/Mrs Gabor in Spring Awakening – il Rock Musical, portato in scena in tournée nazionale nel 2022 e a New York a Marzo 2024. In seguito, ha interpretato la carceriera in Hairspray – The Broadway Musical e ha anche interpretato la signora Valsinha in Civico 7 – il Musical. Dal 2021 è campionessa italiana di arti performative nelle proprie discipline e classi di riferimento. È sposata da 42 anni, ha 2 figli e uno stupendo nipote di 2 anni.
Renato Tognocchi
Renato Tognocchi nasce a Pisa il 22 Dicembre 1982; inizia a muovere i suoi primi passi nel mondo del musical all’età di vent’anni proprio nella sua città natale dove frequenta diversi corsi spaziando tra lo studio della Danza, del canto e della recitazione. Nel 2005 supera le selezioni per entrare a far parte della SDM (scuola del musical di Milano diretta da Federico Bellone) dove affina l’arte del recitar danza cantando per i successivi due anni e conseguendo il diploma di Triple Threat Performer. Dal 2007 ha preso parte a diversi shows tra i quali: Cabaret 2007-2008, Christmas Spectacular Show 2008-2009, Grease 2010, Hollywood Dream 2010, La Bella e La Bestia 2010-2011, Sister Act 2011-2012, La Febbre del Sabato Sera 2012-2013, Madagascar Live 2013-2015, Dirty Dancing 2015, Fame 2016, Footloose 2017, Bodyguard 2018, Flashdance 2017-2019, Singin in the rain 2019-2020, Ghost il musical 2021-2022; Sister Act 2022-2024.
Andrea Spata – Ensemble & Capo Balletto
Ballerino e Performer. La sua carriera inizia a 10 anni. Studia Danze standard e stili Caraibici partecipando a Gare Nazionali ed internazionali. A 15 anni Scopre il Musical e inizia la sua formazione con professionisti del settore. Prende parte a numerosi spettacoli nel Panorama del Musical italiano e internazionale. Nel 2011 è Capitano Birolli in Rinaldo in Campo targato Sistina.2012 Ensemble in My Fair Lady e Siddhartha. Nel 2013 è Daniel in Sette Spose per Sette Fratelli, produzione Peep Arrow. Nel 2014 Balla per Sistina Story, a fianco di Pippo Baudo e Enrico Montesano. Nel 2015 è Ensemble nel celebre musical Grease e in Pinocchio Il Grande Musical, con la compagnia della Rancia. Nel 2016 è Bickle in Footloose, targato Stage Entertainment. Nel 2017 torna in Grease nella nuova versione “20 Anni”. Nel 2018 è Swing on Stage in MaryPoppins, prodotto da WEC e Disney Theatrical. Nel 2019 è Mike nel celebre Musical “A ChorusLine” targato Stage Entertainment. Nel 2020, Dance Captain in “Charlie e La Fabbrica Di Cioccolato” prodotto da Wizard. Nel 2021, Danzatore per l’Operetta “La Vedova Allegra” al teatro Carlo Felice di Genova. Nel 2022 è Capitano delle Guardie in RapunzelIl Musical, a fianco di Lorella Cuccarini. Nel 2023, Ensemble in Tutti Parlano di Jamie, Viola produzioni. Nel 2024 è Dance Captain in Chicago, targato Stage Italia.
Adesso è pronto per una nuova avventura con Anastasia.
Mattia Capuano – Ensemble
Mattia Capuano nasce a Francavilla Fontana (BR) nel 1992. Inizia a studiare danza, canto e recitazione nel 2013 presso un avviamento al musical a Taranto. Successivamente nel 2017 frequenta la Mts musical the school diplomandosi nel 2019. A cavallo con l’accademia prende parte come ballerino di TipTap nella compagnia dei TIPI del TAP con coreografie di Ilaria Suss e Valentina Bordi.Tra il 2019 e il 2020 prende parte al tour nazionale di Kinky Boots, con la regia di Claudio Insegno, nel ruolo/ ensemble di Angels. Nel 2022 prende parte al tour nazionale di Hair il musical nel ruolo di Woof, regia di Simone Nardini coreografie Valentina Bordi. Dal 2022 è resident singer presso il Maison Milano.
Marco Carnevali – Ensemble
Marco Carnevali (Livorno, 9 settembre 2000) mostra da subito uno spiccato interesse per la musica e per il teatro: dal 2009 comincia a frequentare il Coro delle Voci Bianche del Teatro Goldoni di Livorno, partecipando poi al laboratorio di Teatro Giovani e al laboratorio di Musical Theatre negli anni successivi. Studia presso il Liceo Niccolini Palli di Livorno e consegue il diploma di maturità classica nel 2019. Nel 2022 consegue la laurea triennale presso la facoltà DAMS (Discipline delle Arti visive, della Musica e dello Spettacolo) di Bologna, con una tesi dal titolo “Gr*sso: storia di un corpo invisibile nel musical theatre”. Nel frattempo, prosegue individualmente gli studi di recitazione, approfondendo in particolar modo il Teatro Danza e il Teatro Fisico. Sempre nel 2022 viene scelto dalla Todomodo Music-All per la messa in scena di Spring Awakening, con regia di Alessia Cespuglio ed Emanuele Gamba e direzione musicale di Stefano Brondi, nel ruolo di Moritz Stiefel. A ottobre dello stesso anno inizia il percorso di studi professionali presso la S.D.M. Scuola del Musical, e termina con lo spettacolo finale Bonnie & Clyde, con regia di Chiara Vecchi e direzione musicale di Antonio Torella, nel ruolo di Sceriffo Schmid. Contemporaneamente all’allestimento di Bonnie & Clyde, partecipa alla produzione di Mrs. Doubtfire di Fuori di Danza nel ruolo di Frank Hillard, con regia di Claudio Zanelli e Giuseppe Musmarra.
Lorenzo Giambattista – Ensemble
Lorenzo nasce a Roma il 31 Luglio 2002, inizia parallelamente gli studi di canto e di musical all’età di 18 anni presso la CdS Academy di Roma. In seguito, all’età di 20 anni si trasferisce a Milano per frequentare la SDM, la scuola del musical di Milano dove si diploma con 100/100 come performer. Nei due anni di formazione presso la SDM Lorenzo prende parte alle produzioni di fine anno di Catch me if you can come ensemble/assistente alla direzione musicale e di Bonnie & Clyde nel ruolo protagonista di Clyde, entrambe sotto la regia di Chiara Vecchi e la direzione artistica di Alice Mistroni. Già durante il suo secondo anno partecipa come ensemble/swing alle repliche di Monte-Carlo della produzione di The Phantom of the Opera di Broadway Italia, sotto la regia di Federico Bellone e a seguire prende parte al Ballo del Doge di Venezia nel ruolo di figurante sotto la direzione artistica di Gianluca Sticotti.
Elena Idini – Ensemble
Elena Idini nasce a Sassari nel 1998. Inizia la sua formazione artistica all’età di sei anni come ballerina, per poi approfondire lo studio del canto e della recitazione. Dal 2010 al 2012 debutta nel mondo professionale con la tournée del musical Alice nel paese delle meraviglie, regia di Christian Ginepro e musiche di Giovanni Maria Lori, nel ruolo di Alice Piccola. Prosegue il suo percorso formativo tra Milano e Roma con stage intensivi di musical theatre con i maggiori esponenti del settore. Tra le varie borse di studio vince il premio “Specchio degli Specchi” (Roma Musical 2014). Viene ammessa all’accademia SDM – La Scuola del Musical di Milano, dove si diploma nel 2021 con lo spettacolo La Famiglia Addams con la regia di Claudio Insegno, nel ruolo di Mercoledì Addams. Subito dopo prende parte al cortometraggio teatrale Meglio non dire diretto da Gabriele Colferai. Nel 2022 è Ginevra giovane in Re Artù Opera Musical con le musiche di Simone Martino. In seguito, collabora come ballerina e performer con la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) per il cortometraggio cinematografico Golden, con la regia di Angelica Alinei. Nel 2024 è nel videoclip Mi Piace dei famosi youtuber Me contro Te. Nello stesso anno prende parte alla tournée del musical La leggenda di Belle e la Bestia con la regia di Luca Cattaneo.
Clara Maselli – Ensemble
Clara nasce a Bordighera e si forma professionalmente presso la BSMT di Bologna, dove si diploma con lode nel 2006. Dopo aver proseguito con lo studio del canto con il tenore Alessandro Rinella, successivamente diventa anche insegnante di tecnica vocale certificata VOICE TO TEACH a Ravenna con Eleonora Bruni ed Erika Biavati. Attualmente è insegnate di tecnica vocale presso la Tma, Torino musical Academy con la direzione artistica di Giovanni Maria Lori. Le sue esperienze teatrali includono Jekyll & Hyde (Teatro Stabile D’abruzzo), Jesus Christ Superstar (Compagnia Rockopera), Grease (Compagnia della Rancia) , Sister Act (Stage Entertainment Italia), Replay The Musical (Compagnia della Rancia), La Famiglia Addams (Family Show), Evita (BSMT production), Oblivion The Human JukeBox (Oblivion), Into The Woods (BSMT production), L’Ascensore (I Performers produzioni), Ghost ( Show Bees), Mass, Opera Teatrale (Teatro dell’Opera di Roma), Disincantate il musical (I performers produzioni). Inoltre ha lavorato come cantante presso Costa Crociere, Nu’Art Event, Ideal show Milano, Bungee Fly company, Maison Milano, All crazy Art & Show e come cantante/ballerina presso i parchi divertimenti Mirabilandia, Warner Bros e presso il Parque de Atracciones di Madrid. Attualmente, parallelamente all’attività teatrale, fa parte del gruppo vocale Quartet come cantante interporto per la flotta navale di Costa Crociere.
Matilde Pellegri – Ensemble
Matilde Pellegri nasce a Barga (LU) il 15 agosto del 1997.Il suo percorso professionale inizia nel 2007 quando prende parte al musical Tutti Insieme Appassionatamente della Compagnia della Rancia, per la regia di Saverio Marconi, nel ruolo di Brigitta. Dopo diversi anni di studi, nel 2015 prende parte al corso del primo anno di Musical Theatre della Laine theatre arts di Londra, con la direzione di Betty Laine. Nel 2016 arriva alla Bernstein School of musical theatre di Shawna Farrell e si diploma nel corso triennale nel 2018.Subito dopo il diploma fa parte di Big Fish-il Musical con la regia di Saverio Marconi, per la compagnia della Rancia e pochi mesi dopo prende parte come Ensemble in Mary Poppins, con la regia di Federico Bellone e coreografie di Gillian Bruce presso il Teatro Nazionale di Milano. Successivamente, a Marzo 2018 entra nel cast di Fame, SarannoFamosi di Federico Bellone e coreografie di Gail Richardson come ensemble e cover.Nel 2019/2020 prosegue la stagione invernale di MaryPoppins a Roma al teatro Sistina.A Febbraio 2021 debutta come Becca in Tutti Parlano di Jamie al teatro Brancaccio di Roma con Viola produzioni e pochi mesi dopo è Spina in Rapunzel, con Lorella Cuccarini, sempre per Viola Produzioni; spettacolo che proseguirà terminando la tournée italiana nel 2023.
Asia Retico – Ensemble
Asia Retico ha 22 anni e viene da Rocca di Papa (RM), vive a Milano da tre anni. Dopo aver studiato per gran parte dell’infanzia sia canto che recitazione, si diploma nel 2021 presso il Liceo Classico Ugo Foscolo nell’indirizzo di potenziamento delle arti sceniche e teatrali. Durante il percorso scolastico, lavora in teatri e villaggi turistici; avvia un progetto discografico che la porta due volte alla partecipazione al concorso di Area Sanremo. Dopo il liceo si trasferisce a Milano dove nel 2023 si diploma presso la SDM Scuola del Musical, portando in scena il personaggio di Brenda Strong in Catch me if you can per la regia di Chiara Vecchi. Nello stesso anno viene scelta dalla SONI produzioni per interpretare Giulietta e Anna Frank nel cast di Caino e Abele – il musical di Tony Cucchiara, per la regia di Ariele Vincenti.
Vittoria Sardo – Ensemble
Vittoria nasce a Catania nel 2000. Sin da bambina segue lezioni di danza contemporanea e classica diplomandosi come ballerina professionista all’ISTD di Londra nel 2019. All’età di 10 anni inizia a studiare musica e canto. Per diversi anni frequenta corsi di musical in tutta Italia. Nel 2019 inizia la Bernstein School of Musical Theatre laureandosi con lode nel 2022. Nelle produzioni accademiche riveste il ruolo di Dolly Levi in Hello Dolly e Bea Bottom in Something Rotten con la regia di Mauro Simone e di Danielle in Bring It On con la regia di Eugenio Contenti. Durante l’ultimo anno di università prende parte al musical Grease prodotto da Compagnia della Rancia, con il ruolo di Swing, con la regia di Saverio Marconi. Da agosto 2022 a marzo 2023 è stata impegnata come Singer/Dancer e Dance Captain nei Grand Voyage Africa/South America per le navi da crociera Holland America. Nella stagione teatrale 2023/2024 è stata impegnata nel tour italiano di Chicago – il Musical prodotto da Stage Entertainment, interpretando il ruolo di Annie/Cover Velma.
Broadway Italia nasce come progetto imprenditoriale che guarda alla valorizzazione ed attuazione del Musical : l’arte che unisce il Teatro ed il Cinema. L’Opera moderna, come è definito il musical, è uno dei generi più popolari al mondo e oggi viene ripensato nella sua realizzazione alla luce della pandemia che ha colpito l’intero mondo.
In Italia il mercato del Musical è sottovalutato rispetto ai mercati europei comparabili con l’Italia. Esiste pertanto una grande fetta del mercato settoriale che può essere raggiunto seguendo i principi di qualità e professionalità internazionali, così da competere oltre i confini nazionali.
Broadway Italia vuol essere il punto di congiunzione dove il grande Musical internazionale incontra il Made in Italy Broadway Italia segue alcuni principi basilari: da un lato un’altissima qualità artistica ottenuta con costi coerenti con il mercato locale, dall’altro la creazione di un format originale con potenzialità di replica in mercati non italiani.
I titoli di grande richiamo ed i titoli noti al grande pubblico possono così creare una grande brand recognition.
Il live entertainment si è rivelato una necessità anche durante la pandemia. Le persone sanno che la magia e l’ emozionalita’ dello spettacolo dal vivo non è in alcun modo sostituibile dallo streaming Il target del musical presenta oggi già numeri interessanti sull’area di Milano (circa 350mila biglietti venduti ad una media di 48 euro prepandemia). Il mercato è pronto quindi ad accogliere nuove idee con una visione internazionale e servizi realmente innovativi per contribuire ad una crescita culturale dell’Italia per raggiugere target mondiali.
Il leit motiv della Broadway Italia si basa, dunque, nel realizzare Opere e Musical rivolti ad un vasto pubblico che a grande richiesta, desidera la poter partecipare alla magia dello spettacolo dal vivo.
Luca Montebugnoli
Presidente
info@broadwayitalia.com
IMARTS, INTERNATIONAL MUSIC AND ARTS
Master’s Voice srl che produce il tour e’ una societa’ del GRUPPO International Music and Arts.
Gruppo che da oltre trenta anni si occupa di produzione e/o organizzazione di concerti di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel) e di musica classica, spettacoli teatrali e di danza;
Rappresentanza e gestione di artisti italiani e stranieri in tutto il paese, in Europa e nel mondo;
Promozione e sviluppo strategico delle carriere e dei progetti degli Artisti con l’aiuto di specialisti dedicati di marketing, SMM e PR;
Assistenza fiscale e amministrativa riguardo a questioni di ritenuta d’acconto e previdenza sociale in e per ogni paese;
Creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).
International Music and Arts è nata nel 1988 (precedentemente nota come Modena International Music).
Oggi, International Music and Arts collabora stabilmente con i principali teatri d’opera italiani e teatri tradizionali, associazioni musicali, compagnie concertistiche, enti pubblici, aziende private, festival e club, e vanta fruttuose collaborazioni con agenzie e organizzazioni straniere.
TITTARELLI PRODUCTION&CONSULTING
G.I.F.T. è un’agenzia di rappresentanza artistica per tutti gli operatori dello spettacolo.
Dal 1998 opera principalmente nei settori di consulenza artistica e fiscale, produzione discografica, accademia musicale, promozione e organizzazione eventi con sede legale a Castelplanio nelle Marche e altre sedi a Roma, Milano, Londra, Doha in Qatar e Astana in Kazakistan.
G.I.F.T. collabora da sempre con le più grandi realtà a livello musicale, sviluppa progetti per orchestre, compagnie di spettacolo e teatri; fornisce consulenza ai musicisti e tecnici in tour, a produzioni tv; ha realizzato produzioni artistiche e colonne sonore per Rai, Mediaset e Sky; ha coorganizzato grandi eventi in Qatar. G.I.F.T. è socio di NoveEventi Srl, Media Evolution srl, HEGOFILM e partner del campionato ufficiale ACI Sport PORSCHE Porsche Club GT.
Lo staff di giovani professionisti specializzati nei vari settori è coordinato dai due soci fondatori e titolari, i fratelli Giordano e Graziano Tittarelli.
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