Beatrice Baldaccini e Thomas Santu protagonisti di Pretty Woman Teatro Nazionale CheBanca dal 28 settembre 2021

7 ottobre 2021

Stage Entertainment torna a farci sognare con l’intramontabile commedia romantica del 1990, una storia universale che ancora commuove e fa sorridere allo stesso tempo: Pretty Woman

Ho intervistato i protagonisti  Thomas Santu e Beatrice Baldaccini.

Scopriremo chi sono Beatrice Baldaccini e Thomas Santu, attraverso una breve presentazione.

Ci diranno come è avvenuto il loro l’incontro con il film del 1990.

Scopriremo le differenze tra il film e il musical originale.

Parleremo delle musiche di Bryan Adams e della presenza di una band dal vivo di sei elementi.

Beatrice e Thomas ci racconteranno dei loro sogni.

Parleremo non solo della tematica sentimentale dello spettacolo, ma anche di tutti gli aspetti più profondi: la rivalsa di una donna alla ricerca di sé e della propria dignità, il cambiamento di due persone diverse, per classe, che non discriminano l’altro ma che si avvicinano, tematiche che oggi restano molto attuali.

Chiederò loro se hanno vissuto momenti di discriminazione.

Infine, Beatrice e Thomas ci racconteranno il momento più difficile e quello più divertente della loro esperienza con Pretty Woman Il Musical

Per l’intervista completa clicca qui

Matteo Forte & Dan Hinde

presentano

PRETTY WOMAN – IL MUSICAL

Scritto da Musiche e Testi di

GARRY MARSHALL & J.F. LAWTON BRYAN ADAMS & JIM VALLANCE

Basato sul film della Touchstone Pictures scritto da J.F.Lawton

Presentato in accordo con Music Theatre International: www.mtishows.eu

“VOGLIO DI PIÙ, VOGLIO LA FAVOLA”

PRETTY WOMAN il musical | dal 28 settembre al Teatro Nazionale CheBanca!

Garinei e Giovannini. Le commedie musicali dal 1952 al 1962

Di Costanza Filaroni

Editore Scuola del Teatro Musicale

Garinei e Giovannini. Le commedie musicali dal 1952 al 1962 è un viaggio dettagliato e affascinante attraverso quel processo che portò alla nascita della commedia musicale all’italiana di Pietro Garinei e Sandro Giovannini.

Una prima parte è dedicata al contesto degli anni ’50 e al tipo di spettacolo che li ha animati: la rivista.

Eredità dell’avanspettacolo, la rivista à-grand-spectacle raggiunge il culmine negli anni ’50 per poi cominciare la propria discesa.

Stupisce la proliferazione di titoli oggi impensabile; erano numerosissime le compagnie che facevano rivista per la quale venivano fatti investimenti stellari per garantirne sempre un maggiore sfarzo che potesse stupire sempre di più lo spettatore.

Dopo una prima introduzione al mondo spettacolo di quegli anni e alle sue forme, come la rivista da camera e il cabaret, Costanza Filaroni ci presenta le tre favole musicali in rima: Attanasio cavallo vanesio, Alvaro piuttosto corsaro e Tobia la candida spia.

Le favole musicali avviano un processo di studio, analisi e cambiamento che Garinei e Giovannini intraprenderanno per cambiare per sempre l’idea di spettacolo in Italia.

Seguono, poi, le avventure musicali con Giove in doppiopetto e Carlo non farlo.

Nonostante i tentativi di rinnovamento, si sentono ancora troppo gli influssi della rivista e un certo modo di fare spettacolo ancora legato a canoni ormai abusati.

E’ poi la volta de L’ operetta con La granduchessa e i camerieri, ma, nonostante alcune buone intenzioni, si resta ancora legati allo sfarzo della rivista e alla figura del primo attore e della primadonna.

Ormai, però, il percorso di trasformazione è avviato e Garinei e Giovannini sono sempre più intenzionati a creare prodotti diversi e di più alta qualità.

In soli tre anni Garinei e Giovannini passano dalla rivista appariscente, ricca di effetti esteriori, a un teatro più impegnativo e serio, trasformando a poco a poco la tradizionale rivista nella commedia musicale.

E’ con La padrona di raggio di luna (1955) che si comincerà ad utilizzare  il termine commedie musicali per definire gli spettacoli di Garinei e Giovannini.

A La padrona di raggio di luna seguiranno Buonanotte, Bettina; Un paio da ali; L’adorabile Giulio: tuttavia il cammino è ancora in divenire. 

Sono ancora commedie musicali incomplete, non propriamente rispondenti alla terminologia nella quale vorrebbero rientrare e spesso avversate dalla critica per la permanenza, ancora, di antichi retaggi, come la presenza dell’attore in primo piano e di testi scritti per l’attore per metterne in risalto le doti e poter sfoderare personaggi divenuti ormai cliché.

Eppure, si potranno notare anche già una serie di cambiamenti che troveranno poi una maggiore definizione nelle commedie musicali successive. 

Un trapezio per Lisistrata (1958)e Un mandarino per Teo  (1960) segneranno un grande strappo e un grande passo avanti e verranno elogiate quasi unanimamente dalla critica.

I personaggi sono costruiti con molta attenzione, tutti definiti anche psicologicamente; finalmente le musiche e, soprattutto, le coreografie vanno a costituire il tessuto narrativo insieme al testo e non sono solo numeri spettacolari da contorno.

Il libro si conclude con i due enormi successi che hanno consacrato finalmente la commedia musicale di Garinei e Giovannini come un processo giunto al proprio culmine.

Nel 1961, Rinaldo in campo ed Enrico ’61 vengono accolti dal pubblico e dalla critica come dei capolavori della produzione di Garinei e Giovanni (che ormai, oltre cha autori e registi sono diventati anche produttori dei propri spettacoli e gestori del Teatro Sistina).

Rinaldo in campo ottiene un enorme successo, affermandosi come il successo teatrale italiano di tutti i tempi per il record di incassi quasi incredibile e per l’ottimo riscontro della critica nazionale e internazionale. 

Per tanti motivi segna una svolta nella produzione di Garinei e Giovannini: per la prima volta è affrontato in uno spettacolo musicale leggero un argomento più serio, anche se in maniera brillante e ironica e il finale non è il classico lieto fine, ma è venato di malinconia.

La psicologia dei personaggi riveste, finalmente, un ruolo centrale.

Nato inizialmente con il nome il centenario, Enrico ’61 vuole raccontare 100 anni di storia italiana e sono numerosi gli espedienti usati da Garinei e Giovannini per farlo.

Il successo è clamoroso e unanime: ne venne lodata l’invenzione, lo sviluppo, lo spirito, il buon gusto, l’ingegnosità sia nel testo che nella regia. 

Enrico 61 venne definita una vera commedia musicale in cui tutti gli elementi scenici appaiono perfettamente amalgamati così da costituire un insieme di piacevolissimo effetto.

Il libro Garinei e Giovannini. Le commedie musicali dal 1952 al 1962 è un bellissimo viaggio alla scoperta non solo degli spettacoli della pregiata ditta G.&G., ma anche dei processi creativi e delle varie dinamiche interne.

Costanza Filaroni effettua delle analisi molto dettagliate, riportando con precisione le trame e i cast, creativi e artistici, raccontando aneddoti, riportando descrizioni quanto più accurate possibili sulle scene, sui sentimenti del pubblico e le critiche della stampa.

Questo volume, che è solo il primo di tre che racconteranno tutta la prestigiosa storia e carriera di due geni come Garinei e Giovannini, è un resoconto dettagliatissimo della realtà di quegli anni, utile a comprendere in che direzione andasse lo spettacolo in quegli anni.

E’, inoltre, un viaggio alla scoperta o alla riscoperta dei grandissimi nomi dello spettacolo italiano, molti conosciutissimi altri, magari, meno noti, anche a causa del tempo passato. 

Sono tantissimi gli attori, le attrici, i musicisti, coreografi, le ballerine citati.

Solo per fare alcuni nomi, in ordine sparso e senza togliere nulla a quelli non citati: Macario, Wanda Osiris, Renato Rascel, Delia Scala, Carlo Dapporto, Alida Chelli, Marisa Del Frate, Lauretta Masiero, Ave Ninchi, Milva, Isa Barzizza, Valeria Fabrizi, Paolo Ferrari, Paolo Panelli, Elio Pandolfi, Paolo Poli, Andreina Pagnani, Mario Riva, Gianrico Tedeschi, Renzo Montagnani, Pietro Garinei, Franca Valeri, Ugo Tognazzi, Sandra Mondaini, Raimondo Vianello, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Gino Bramieri, Walter Chiari, Domenico Modugno, Arnoldo Foà, Giulio Coltellaccim Lina Wertmuller, Gino Landi, Alberto Lionello, Massimo Ranieri.

Costanza Filaroni sì è laureata in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo (Dams) all’Università degli Studi di Firenze. Nel 2014 ha conseguito con lode la laurea magistrale in Scienze dello Spettacolo e nel 2016 si è diplomata in Regia presso la Scuola del Teatro Musicale. 

Nel 2017 ha diretto Next to Normal e l’anno successivo Rent al Teatro Nazionale di Milano.

Scuola del Teatro Musicale il centro di formazione e produzione per il Musical riconosciuto dalla Ministero dell’Università e della Ricerca sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo che ha sede al Teatro degli Arcimboldi di Milano e al Teatro Coccia di Novara.

Mission della Scuola e fornire il più alto livello di formazione artistica a interpreti creativi di talento provenienti da tutto il mondo, in modo che possano realizzare pienamente il loro potenziale come artisti e professionisti.dalla fondazione ha prodotto Next tot Normal, Green Day’s, American Idiot, Oklahoma!, Le Nozze di Figaro, Ami e Tami, Tosca e L’Attimo Fuggente.

Che fine ha fatto Bernadette è un film del 2019 diretto da Richard Linklater con protagonista Cate Blanchett

e adattamento cinematografico del romanzo di Maria Semple dal titolo Where’d you go, Bernadette (solo il titolo italiano ha un inutile richiamo al celebre Che fine ha fatto Baby Jane?).

Elgie e Bernadette si sono trasferiti da vent’anni a Seattle con la figlia Bee. Il marito è sempre più impegnato e assente per il suo lavoro di sviluppatore presso Microsoft e Bernadette cade sempre più in uno stato di desolazione.

Bernadette, infatti, prima di trasferirsi a Seattle, era un brillante architettao di enorme successo: ora è una moglie infelice, una madre premurosa e amica della sua adorata figlia Bee, dalla quale è riamata e stimata in massimo grado.

Eppure questo non basta più a riempire la vita della protagonista: sempre più lontana dal mondo reale, sempre più distante da tutti, Bernadette sprofonda in uno stato di prostrazione e depressione, ricorrendo ad un ampio uso di psicofarmaci.

Quando il marito Elgie decide di intervenire per aiutarla a modo suo, in Bernadette scatta un istinto di sopravvivenza che la porterà a riprendere in mano la propria vita.

Però, è anche una donna che ha sofferto molto, che racchiude un universo profondo e oscuro anche a se stessa. Unico punto fermo nella sua vita è la figlia che ama senza misura e dalla quale è a sua volta amata e ammirata.

Una giovane ragazza sveglia, intelligente e sensibile che, se anche non conosce tutto della madre,  anche se non è a parte di tutto il suo mondo interiore, la ama, la rispetta e la stima in maniera assoluta.

Bernadette, dopo anni di vita passati a sentirsi inadatta e inadeguata, ha un black out di cui il marito si accorge troppo tardi e, quando accade, lo affronta in maniera errata. Non si tratta di mancanza di amore, perché i due si amano, ma di una distanza che si è alimentata nel tempo in silenzio, creando una silenziosa desolazione nella coppia.

Che fine ha fatto Bernardette? è un viaggio nello splendido universo femminile che sonda le pieghe dell’animo umano in una parte che è sconosciuta anche a se stessi.

Questo percorso è graduale, lento, ma costante  e cresce passo passo di intensità coinvolgendo sempre più lo spettatore nella storia, nella vita e nell’anima di Bernardette.

Questo percorso, sentimentale e psicologico, attraversa vari stadi della vita della protagonista e vari stati d’animo: dall’estrosità di Bernardette, alla sua agorafobia; dal suo modo pungente di trattare gli altri, all’amore e al rapporto esclusivo con la figlia; dall’amore coniugale alla distanza con il marito; dalla sua asocialità, al suo bisogno degli altri; dalla sua depressione, alla rinascita.

Il film, ben scritto, passa dagli elementi della commedia a quelli del dramma psicologico, senza essere esageratamente drammatico.

Ottimamente interpretato e con una suggestiva fotografia, segna il percorso di riscatto e di rivincita umana e professionale di una donna, madre, moglie e professionista dalla mente brillante che riesce, dopo 20 anni di isolamento in una vita che non le appartiene del tutto e in cui ha perso se stessa, a trovare la forza e il coraggio di amarsi e rispettarsi, senza togliere nulla alla propria famiglia, anzi riuscendo così a fortificare i legami familiari, ma, prima di tutto, a ritrovarsi.

Perché una persona realizzata è una persona migliore e felice e chi è felice rende felici anche le persone che gli sono accanto.

Perché non bisogna mai rinunciare a ciò che è indissolubilmente radicato in noi, ai nostri sogni, ai nostri obiettivi, alle nostre aspirazioni: lo dobbiamo a noi stessi, ma dobbiamo farlo anche per chi ci ama, altrimenti,  saremo infelici e disperati e renderemo infelici e disperate anche le persone che ci amano.

Nel cast, insieme a Cate Blanchett, forse qui non in una delle sue interpretazioni migliori, ma sicuramente brillante, anche Billy Crudup nel ruolo del marito, l’attrice comica Kristen Wing e in un piccolo ruolo anche il grande Laurence Fishburne. 

Da evidenziare l’interpretazione della giovane Emma Nelson, al suo debutto per il grande schermo.