Change

Teatro Trastevere

27 settembre 2023 Prima

Change apre la stagione del Teatro Trastevere

Change apre la stagione 2023 2024 del Teatro Trastevere con uno spettacolo che parte come una commedia, ma svela mano a mano contenuti sempre più impegnati.

Scritto da Marco Zordan e diretto da Leonardo Buttaroni, Change è uno spettacolo che affronta da punti di vista ogni volta diversi le relazioni di coppia nella famiglia borghese.

Lo stesso evento, una cena, viene raccontato in tre quadri diversi dove ogni volta cambiano le prospettive, i punti di osservazione, i rapporti tra le parti e le motivazioni psicologiche.

Enrico e Sonia sono una coppia sposata: Enrico è un ricercatore in procinto di pubblicare i risultati di uno studio sullo spazio durato due anni; Sonia, nonostante abbia conseguito l’abilitazione alla pratica da avvocato, lavora in una società finanziaria.

I due hanno un bambino di sei anni, Oscar, presente solo come voce fuori campo, piuttosto viziato ed esigente di attenzioni.

Enrico e Sonia hanno invitato a cena Umberto e Ines, una coppia di amici: in realtà, Umberto è presidente e direttore di un paio di importanti società scientifiche e di ricerca e la cena è un tentativo di ingraziarsi il suo favore o, almeno, ricevere da lui una conferma sulla validità della ricerca di Enrico.

Il disastro, però, è dietro l’angolo.

Change parte da questa base narrativa per poi esplorare, in tre quadri di crescente tensione e impegno interpretativo, varie alternative e possibilità che da essa potrebbero scaturire.

Così, tra convenevoli e provocazioni, sotterfugi, urla e discorsi scientifici, le scene si alternano, i personaggi cambiano  intenzioni e atteggiamento in un crescendo di acredine e risentimento che porterà ad una deflagrazione, mentre nell’altra stanza un bambino fa i capricci, ascolta favole e costruisce una aerostazione.

Change dimostra come il nostro modo di agire e reagire agli eventi possa modificare o influenzare la vita di chi ci sta intorno.

Il testo di Marco Zordan è molto ben strutturato: la drammaturgia confluisce da un quadro all’altro in maniera fluida attraverso piccoli richiami riconoscibili nel tessuto narrativo e nonostante i ribaltamenti di scena.

La regia di Leonardo Buttaroni restituisce la corretta dinamica degli eventi, sapendo bilanciare tempi, spazi, posizioni e le evoluzioni delle varie situazioni.

Testo e regia insieme accompagnano lo spettatore attraverso  i capovolgimenti di scena con la corretta consequenzialità e tempistica.

Il resto è affidato agli attori, e non è poco: un ritardo, una pausa, un’incertezza possono spezzare la concatenazione e rovinare l’effetto.

Nel complesso possiamo dire che la Prima è andata bene: i piccoli inciampi in cui gli attori sono incorsi non sono riusciti a rovinare l’effetto finale e si può dichiarare con convinzione che l’evoluzione del testo e dello spettacolo è arrivata integra ed efficace al finale.

Disseminati nel testo e nella scenografia sono molteplici gli elementi che uniscono un quadro all’altro, per sintonia o per dissonanza.

A fronte di una scenografia fissa (divano a due posti, due poltrone, un tavolinetto centrale basso) è ciò che gira intorno a definire il mutamento, a partire dai tre dipinti che vengono inseriti uno per ogni cambio scena.

Rappresentano la situazione di quella scena e le emozioni coinvolte in campo: la disgregazione dell’Io, l’occultamento della verità e l’impossibilità di comunicare, ma anche la capacità di saper vedere oltre.

Un bell’avvio di stagione per il Teatro Trastevere che vede scendere in campo il suo Direttore artistico, Marco Zordan, come autore e attore.

Avanti così!

CHANGE 

di  Marco Zordan

Regia Leonardo Buttaroni

Con Alessia De Bortoli, Desirée Tortorici, Christian Galizia, Marco Zordan

Un giorno come un altro

Sala Umberto

26 settembre 2023 Prima

Un giorno come un altro: individuo e società nello spettacolo di Ciarrapico

Un giorno come un altro è lo spettacolo con cui il Teatro Sala Umberto di Roma apre la propria stagione 2023 2024.

Scritto e diretto da Giacomo Ciarrapico e interpretato da Luca Amorosino e Carlo De Ruggieri, Un giorno come un altro racconta di una giornata particolare in un seggio elettorale alle porte di Roma.

Infatti, all’apertura del seggio, è presente un solo scrutatore, l’integerrimo e fiscale dott. Ranuccio Fava (Carlo De Ruggieri), il quale è allarmato e indignato dall’assenza del Presidente di seggio, del Segretario e degli altri scrutatori.

Arriva, in sereno ritardo, Marco (Luca Amorosino), un altro scrutatore, che da subito si presenta sciolto e piuttosto disinteressato alla questione delle assenze.

Tra l’altro, si sa, c’è il grande ponte, il “pontone” come lo definisce lui, ossia, un fine settimana collegato a un lunedì di sciopero generale e a un martedì di festa.

Infatti, non solo il loro seggio è sguarnito dei membri convocati, ma anche gli altri seggi.

Come se non bastasse, l’affluenza alle urne si dimostra da subito praticamente inesistente.

Anzi, nel seggio dove si trovano a lavorare, non arriverà mai nessuno a votare, in una lunga attesa come fossimo in un Aspettando Godot in un seggio elettorale.

La convivenza tra i due appare immediatamente difficile, in un rapporto di conflittualità tra l’atteggiamento lassista di Marco e l’integralismo di Ranuccio.

Mano a mano che le ore scorrono, durante gli scontri sempre più serrati, i due scrutatori, solitari e abbandonati, cominciano a conoscersi e a riconoscersi e ad avvicinarsi in maniera sorprendente, arrivando a tirare fuori le proprie più grandi paure e i propri drammi.

Un giorno come un altro ha la capacità di raccontare le storie dei personaggi e le loro emozioni con senso pratico e lucidità riuscendo, allo stesso tempo, a farle diventare universali e a far emergere le contraddizioni del nostro Paese e l’impoverimento sociale e civile verso il quale esso sta rovinosamente precipitando.

Lo spettacolo offre momenti di divertimento e grande ironia  a fianco a momenti seri e drammatici in un percorso in cui i due protagonisti acquisteranno una nuova consapevolezza di se stessi e della situazione politica e sociale in genere.

Come si dovrebbe ormai essere dedotto, il testo di Giacomo Ciarrapico è davvero efficace così come lo è la regia, diretta, asciutta, pragmatica.

Lo spettacolo scivola via con piacere riuscendo a racchiudere ed esprimere senso e significato senza inutili orpelli o divagazioni prosaiche e questo è un elemento apprezzabilissimo.

Di Luca Amorosino e Carlo De Ruggieri c’è poco da dire, ma tanto da riconoscere: talento, capacità, sintonia, tempi, espressività.

Due attori che offrono un momento di bel teatro.

Viola Produzioni Centro di Produzione Teatrale

presenta

LUCA AMOROSINO e CARLO DE RUGGIERI   

In

UN GIORNO COME UN ALTRO

scritto e diretto da GIACOMO CIARRAPICO

musiche Giuliano Taviani e Carmelo Travia

aiuto regia Maria Chiara Di Mitri

scene Andrea Quattropani

Dal 26 settembre all’ 8 ottobre 2023

Sala Umberto

Acquasum Arte – Restare fuori – Kilowatt Festival 2023

Kilowatt Festival, il festival multidisciplinare di teatro, danza e circo è  giunto alla sua ventunesima edizione.

Divenuto da tempo un luogo stabile di confronto e di sperimentazione a livello internazionale, Kilowatt Festival è promosso dall’associazione CapoTrave/Kilowatt diretta da Lucia Franchi e Luca Ricci, realizzato in collaborazione con il Comune di Sansepolcro (Ar) e il Comune di Cortona (Ar), con il sostegno dell’Unione Europea, del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, il contributo della Fondazione Ente Cassa Di Risparmio di Firenze e dell’Otto per Mille alla Chiesa Valdese e di numerosi sponsor locali.

Una prima parte del suo programma, fitto di appuntamenti di spettacoli di teatro di vario genere, danza contemporanea, eventi e dibattiti, si è svolta a Sansepolcro, sede storica della manifestazione, mentre è ora in corso la sua seconda parte a Cortona, che per il secondo anno rinnova il suo sostegno dopo l’edizione 2022, dal 19 al 23 luglio.

64 spettacoli di teatro, danza, circo, musica con 15 tra anteprime, prime assolute e prime nazionali, 21 eventi extra-teatrali, tra cui dj-set, incontri e convegni, oltre 200 artisti e 59 compagnie che riempiono gli spazi teatrali e culturali delle due splendide cittadine, ma anche i loro parchi e giardini.

Abbiamo partecipato e assistito agli spettacoli e alle performance che si sono tenute a Sansepolcro e, tra le numerose proposte interessanti, il lavoro che ha destato la nostra massima attenzione e trovato il più alto riscontro da parte nostra è stato Acquasum Arte di Restare fuori (Maurizio Capisani e Sabrina Conte) un progetto speciale, ripetuto ogni giorno, che ha coinvolto un singolo spettatore alla volta rendendolo partecipe di un percorso artistico, poetico e sociale per le vie di Sansepolcro.

Munito di tablet e cuffie, infatti, lo spettatore ha potuto prendere parte ad una performance itinerante multimediale.

Il lavoro ha visto la partecipazione di un gruppo di giovani di Sansepolcro, chiamati a confrontarsi con una forma di ansia sociale nota come FOMO, Fear Of Missing Out, ossia la paura di rimanere esclusi.

Una delle caratteristiche salienti di Acquasum Arte, infatti, è quella di realizzare spettacoli multimediali site-specific coinvolgendo attivamente comunità e territori. 

L’ispirazione di questo lavoro è stato uno studio di qualche anno fa realizzato da uno psichiatra in merito alla dipendenza da smartphone e alla disconnessione.

A un gruppo di adulti era stato chiesto di rimanere disconnessi da internet con lo smartphone per cinque giorni; lo scopo era quello di raccogliere poi le loro impressioni e studiarne le reazioni. Non tutti i partecipanti sono riusciti a resistere senza connessione per cinque giorni.

Acquasum Arte nasce da questo input. Nel 2019, poi, Maurizio Capisani e Sabrina Conte vincono un bando e vanno a Castellana Grotte per confrontarsi con la comunità su questo argomento.

Oggi, hanno portato il loro lavoro a Sansepolcro per Kilowatt Festival.

La commistione tra teatro, performance, documenti e impegno sociale, nell’esplorazione del mondo adolescenziale e della paure dei giovanissimi di “rimanere fuori”, sviluppa perfettamente intuizioni diverse creando uno spettacolo stratificato suscettibile di essere goduto e compreso nella sua totalità o anche solamente da punti di vista soggettivi in base alla sensibilità e agli strumenti dello spettatore, ma lasciando sempre un qualcosa di profondo su cui riflettere, rimanendo sempre collegato al territorio.

Un lavoro che non è solo multimedialità, ma anche interazione e partecipazione attiva.

La performance, infatti, è un percorso per le strade e i vicoli di Sansepolcro guidati dalla presenza digitale su schermo di una Doroty contemporanea con un sottile richiamo al Mago di Oz (bellissima la versione soffiata di Somewhere Over the Rainbow eseguita da Tori Amos).

Mentre si procede lungo questo percorso guidato, le voci di adolescenti di una scuola del territorio raccontano il proprio rapporto con lo smartphone, le chat e la navigazione on line e condividono le proprie riflessioni sull’adolescenza e il vivere in una piccola cittadina.

La compagnia realizza così una performance poetica legata al territorio e  che segue l’interesse per le tematiche sociali contemporanee.

Lo smartphone è qui considerato un feticcio per la transizione,  ovvero il passaggio dalla fanciullezza all’età adulta, come una volta poteva essere la lancia per le popolazioni primitive.

Lo smartphone è uno strumento che contiene tutto, ogni informazione,  ma viene consegnato ai giovani privo di un manuale d’uso, cosicché essi si ritrovano a doverlo gestire in autonomia, senza filtri e senza protezione, senza una guida.

Colma la solitudine, risponde alle curiosità e alle domande che i giovani, un tempo, avrebbero rivolto ai genitori o, più probabilmente, a qualche fratello o sorella maggiore, se non nel proprio gruppo di amicizie.

Ne emerge un quadro interessante in cui i ragazzi e le ragazze manifestano un senso di solitudine davanti al mondo sconcertante e lamentano la mancanza di spazi in cui poter socializzare e realizzare se stessi.

La sensazione maggiore che ne emerge alla fine, e che confidiamo ad una Doroty che ci viene incontro al termine del percorso, è quella di una grandissima tenerezza verso questi giovani che vivono semplicemente il loro tempo.

Nativi digitali, vengono additati perché troppo connessi, quando poi, intorno a loro, gli adulti fanno la stessa identica cosa.

Sono sottovalutati, soli, non adeguatamente stimolati né sostenuti con la creazione di spazi in cui potersi mettere alla prova e realizzare i propri sogni e seguire le proprie aspirazioni.

Allo stesso tempo emerge una mancanza di intraprendenza dettata da un’insicurezza di fondo che non viene colmata né dalla famiglia né dalla società.

Alla fine questi giovani chiedono solo di poter essere adolescenti, poter vivere la propria età con spensieratezza e con modi che sono diversi da quelli che potevano avere i ragazzi di venti anni fa o anche dieci anni fa e sentono la mancanza di spazi per la socializzazione in cui poter instaurare relazioni e scoprire le proprie attitudini.

Acquasum Arte, quindi, è una performance artistica e sociale allo stesso tempo, che, lavorando sul territorio e a stretto contatto con la gente, rappresenta il tempo che viviamo attraverso diversi codici e linguaggi, anche, ma non solo, multimediali.