Finzioni

TeatroBasilica

20 novembre 2022

Finzioni, tratto dai racconti di Jorge Luis Borges. Un progetto del Gruppo della Creta 

Finzioni è il nuovo spettacolo che il Gruppo della Creta ha portato in scena al Teatro Basilica, di cui è compagnia residente.

Tratto dai racconti di Jorge Luis Borges, Finzioni è la messa in atto dei pensieri di Borges in un esperimento di rielaborazione per la scena.

Operazione difficile e pericolosissima per la complessità che il pensiero di Borges rappresenta.

Entrare in contatto e in profondità con la filosofia dello scrittore, poeta, saggista e accademico argentino richiede una profonda capacità di analisi e di astrazione, un approccio mentale e metodologico non ordinario e assolutamente fuori dagli schematismi razionali del pensiero contemporaneo.

In Borges ogni certezza costituita cade e l’uomo è smarrito in una ricerca di senso che lo porta a percorrere strade nuove, insolite e sconosciute, come perso in un labirinto concettuale.

Ne deriva un senso di smarrimento esistenziale in cui ciò che sembra noto, se visto attraverso le categorie concettuali di Borges, diviene privo di senso e insufficiente per la comprensione del mondo.

Il mondo è troppo complesso e articolato per essere rinchiuso entro categorie certe e nette.

La fitta rete di relazioni tra gli uomini e tra gli uomini e il mondo richiede nuove riflessioni e nuovi approcci per poter tentare di abbracciarla almeno in parte.

Si tratta di un processo in continua evoluzione ed espansione, in cui sogno e veglia, realtà e finzione, si accavallano costantemente e questa continua giustapposizione di più mondi, reale, magico e onirico, rende il processo infinito, privo di un esito che possa definirsi certo, se non nella consapevolezza della sconfitta dell’uomo nei confronti di una comprensione piena e una definizione certa e conclusiva del mondo.

Nel mondo contemporaneo, poi, relazioni e interazioni sono profondamente mediate e veicolate dal web, da una rete virtuale e infinita di collegamenti che definiscono realtà spesso illusorie.

Di fronte a questa duplicità tra mondo fisico e mondo virtuale, l’uomo è ulteriormente diviso, spaesato, smarrito, frammentato.

In Finzioni si ritrovano i temi cari a Borges: il tempo, la memoria, il caso, la morte e le figure che ne abitano il mondo letterario e concettuale, dalla biblioteca di Babele, alla lotteria di Babilonia, al Minotauro. 

Il Gruppo della Creta attraversa i cunicoli del labirinto di Borges affrontando vecchie e nuove complessità che minano la comprensione dell’universo deviandone la strada in continuazione.

Predominante, quasi soffocante, è il senso di smarrimento dell’individuo, soggetto al caos, al disordine e perso nel labirinto delle molteplici esperienze umane.

Esperienze che possono essere reali o virtuali o oniriche.

Il sogno incombe sempre sulla veglia tanto da sfumarne i contorni in maniera tanto decisa che è difficile riconoscere dove si trovi la vita reale.

Il labirinto è abitato da ombre, immagini, illusioni: ogni cosa è trasposizione di se stessa e di altro e con altro si confonde.

Il dentro e il fuori si uniscono, e si confondono per poi dividersi ancora in nuove immagini che non sappiamo più se essere reali o magiche.

Questo smarrimento, questo senso di profondo spaesamento e confusione messo in scena da il Gruppo della Creta è talmente coinvolgente ed efficace, ma anche destabilizzante, da non poter lasciare indifferenti, tanto che dal pubblico è spesso intervenuta una voce a rispondere agli attori in scena, quasi sembrasse un settimo personaggio dello spettacolo.

Si trattava, invece, di una spettatrice: segno che la messa in scena ha colpito, coinvolto, destato dubbi e perplessità a cui il pubblico ha tentato di rispondere attraverso i propri canoni razionali.

Lo spettatore si smarrisce nel labirinto, in cerca di un senso e di una direzione. Questa ricerca, però, non può percorrere strade di senso razionali, conosciute, già battute: si deve andare oltre, perdersi per ritrovarsi o forse per non ritrovarsi più e rimanere smarriti nei cunicoli del labirinto, nelle nostri menti, nei nostri sogni, negli incubi della realtà contemporanea.

La recitazione è naturale, immediata, diretta: immersi in un mondo  sconosciuto e continuamente in bilico tra sogno e veglia, realtà e finzione, gli attori più che recitare, portano in scena le loro riflessioni come se nascessero spontanee sul momento.

L’allestimento utilizza gli strumenti del virtuale: proiezioni tridimensionali, una video camera in presa diretta e la fotocamera di uno smartphone.

La scenografia è in continuo mutamento: composta da cassettoni di legno nero componibili, smontabili e ribaltabili diventa ogni volta una cosa diversa: letto, seduta, armadio, colonna, muro, confine, accesso..

Su tutto domina il nero, il buio, per lo più, ma non solamente, squarciato da lampi di luce e bagliori.

Musica e suoni arricchiscono di stimoli sensoriali le varie fasi distopiche di questo viaggio nella conoscenza di un mondo impossibile da descrivere.

FINZIONI 

tratto dai racconti di JORGE LUIS BOGES 

Regia di Alessandro Di Murro 

Di Anton Giulio Calenda, Alessandro Di Murro, Tommaso Emiliani 

Musiche originali Enea Chisci – Scene Paola Castrignanò – Con Matteo Baronchelli / Jacopo Cinque / Alessio Esposito / Lorenzo Garufo / Amedeo Monda / Laura Pannia 

Assistente alla regia Ilaria Iuozzo – Direttrice Organizzativa Bruna Sdao 

Progetto Grafico Cristiano Demurtas 

La Compagnia

Il Gruppo della Creta è un team di artisti che dal 2015 realizza spettacoli e progetti incentrati sulla nuova drammaturgia, nella speranza di rappresentare le problematiche della realtà contemporanea. 

Nel 2018 la compagnia debutta al Todi Festival con la messa in scena dello spettacolo Generazione XX, ottenendo un sensibile successo di pubblico e critica. Il Gruppo viene nuovamente invitato al Todi Festival nel 2020 con lo spettacolo D.N.A. – Dopo La Nuova Alba. Queste opere nascono dalla collaborazione artistica tra il regista della compagnia Alessandro Di Murro e il drammaturgo Anton Giulio Calenda. 

Nel 2021 e successivamente per la triennalità 2022-2024 ottiene il finanziamento ministeriale come “Impresa di produzione teatrale Under 35” grazie al quale è riuscita a risollevarsi e a resistere, dopo il difficile periodo della pandemia, con la volontà di affermare la propria identità artistica. 

Nello 2021 presenta La Regola dei Giochi, cinque atti unici di Anton Giulio Calenda, progetto emblematico dell’impegno a sperimentare su forme e contenuti. Nello stesso anno la compagnia sostiene produttivamente altri importanti progetti. 

Il Gruppo nel 2019 decide di prendersi la responsabilità di riqualificare il TeatroBasilica (già Teatro Sala Uno) di Roma, per rispondere alla difficile situazione in cui ver- sa la scena teatrale romana contemporanea. A partire da questo spazio prende vita la ricerca artistica della compagnia.

Foto di Simone Galli

Crazy – La follia nell’arte contemporanea

Roma – Chiostro del Bramante

Articolo di Viviana Tartaglini

Crazy: un tripudio di colori, luci e ombre in questa mostra incredibilmente sopra le righe! 

Crazy, La follia nell’arte contemporanea, a cura di Danilo Eccher, la nuova visionaria mostra che invade gli spazi esterni e interni del Chiostro del Bramante, è fin da subito, di forte impatto per lo spettatore che viene immediatamente catapultato in un lastricato di vetri infranti sovrastati da una delicata nuvola trasparente.

La luce che cala attraverso la nuvola esalta ogni riflesso del pavimento, rendendo fin da subito l’atmosfera magica e restituendo leggerezza a tutto il percorso espositivo, frantumando schemi e certezze, sbaragliando i canoni della percezione e portando lo spettatore a perdersi in una dimensione completamente nuova, fatta di colate di vernice, neon interni ed esterni ed istallazioni luminose.

Ventuno  artisti internazionali in mostra che. attraverso labirinti, soffitti crollati, luminarie, grovigli di farfalle, fino ad un vero negozio (con tanto di cassa e cassiera!) di sardine in scatola esposte su cubici pixel,  permettono di perdersi e ritrovarsi nel proprio inconscio in una dimensione inedita, alterata e stravolta, come dopo un giro sulle montagne russe.

Passeggiando lungo il percorso si riscopre nell’animo una forte gioia di forme, una manifestazione vivace e rumorosa di allegra esultanza che diviene specchio dello stato d’animo, una sorta di festa in cui lo spettatore la fa da protagonista.

Come di consueto il Chiostro del Bramante offre un’esperienza inclusiva adatta ad un pubblico di tutte le età.

Un percorso lungo il quale ci si perde e ci si ritrova in luoghi che lasciano spazio all’interpretazione ed al coinvolgimento, smitizzando la credenza che l’arte contemporanea sia difficile da comprendere, perché la comprensione non è più un processo finalizzato a cogliere il significato, bensì un viaggio mentale coerente con il proprio personale sentire.

In questo senso è intesa la follia che dà il titolo alla mostra: c’è un filo conduttore che non è razionale, ma emotivo e mentale, fuori da ogni schema e completamente astratto.

La libera esplosione di colori e di forme rifugge un inquadramento rigido e  rende folle il percorso che va oltre il semplice sguardo per indagare la suggestione che gli oggetti e la loro disposizione non ordinaria nello spazio hanno sulla percezione dell’individuo che è sempre soggettiva.

Ecco i 21 artisti che danno vita a questa follia: Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport, Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.

Dart – Chiostro del Bramante

presenta

CRAZY

La follia nell’ arte contemporanea

19.02.2022 – 08.01.2023

a cura di Danilo Eccher

Roma – Sala Umberto

3 novembre 2022

Qualcuno volò sul nido del cuculo in scena al Sala Umberto di Roma è la trasposizione teatralediretta da Alessandro Gassmann della drammaturgia originale che nel 1971 Dale Wasserman portò in scena a Broadway, a sua volta ispirata al romanzo di Ken Kesey del 1962 e base per la sceneggiatura dell’omonimo film di Miloš Forman, interpretato da Jack Nicholson ed entrato di diritto nella storia del cinema.

Tradotto da Giovanni Lombardo Radice, adattato e rielaborato dal giallista napoletano Maurizio de Giovanni, lo spettacolo torna a teatro con una riscrittura moderna che tenta di avvicinare maggiormente la storia ai nostri tempi.

In questa riscrittura cambiano tempo e luogo: ci troviamo, infatti, nell’Ospedale psichiatrico di Aversa nel 1982.

Il protagonista non si chiama più Randle McMurphy, ma è diventato il napoletano Dario Danise.

Per il resto, la storia è la stessa: il fu Randle McMurphy, ora Dario Danise, interpretato da un bravissimo Daniele Russo, è un delinquente sfacciato  e spavaldo che si finge matto per sfuggire alla detenzione in carcere.

Si ritroverà a trascorre le sue giornate in compagnia di altri sei pazienti, sei “pazzarielli”, definiti acuti perché, a differenza di quelli cronici tenuti chiusi dentro le proprie stanze, questi hanno una possibilità di guarigione, tanto più che hanno scelto autonomamente di farsi internare per la loro paura verso il mondo esterno.

Da subito Danise si scontrerà con le regole dell’ospedale e con quelli che devono farle rispettare, prima fra tutti severa e austera Suor Lucia, ma, allo stesso tempo, entrerà in contatto coi suoi nuovi compagni di cui, mano a mano, comprenderà la condizione di vulnerabilità e di paura nei confronti della vita nel mondo esterno.

Più si farà stretto il legame emotivo tra lui e gli altri pazienti, più sarà forte in lui il desiderio di ribellarsi ad un sistema repressivo nel tentativo di far acquisire consapevolezza e dignità ai propri compagni.

Questa strada, se da un lato lo porterà a compiere un percorso di evoluzione interiore, dall’altro lo condurrà ad un esito drammatico.

Qualcuno volò sul nido del cuculo è sicuramente un atto di denuncia contro certe strutture coercitive che passavano un tempo per riabilitative della psiche umana.

Ancora di più, però, soprattutto oggi che queste strutture non esistono più, è un testo civile che racconta la malattia, la diversità, il desiderio di libertà e la paura di essere liberi, di essere nel mondo.

Inoltre, è una riflessione sul rapporto tra singolo e Autorità o Potere, sulla coercizione di un sistema inadeguato, che non è capace di accogliere e gestire le differenze, ma, piuttosto, tende a omologare tutti entro rigidi schemi, regole e leggi. 

Qualcuno volò sul nido del cuculo di Alessandro Gassmann è uno spettacolo appassionato interpretato da un cast di eccellenti attori, con in testa Daniele Russo, in perfetta sinergia e dalla recitazione incalzante,  energica, capaci di sostenere il ritmo dello spettacolo per tutta la sua lunga durata (160 minuti).

Ognuno di loro riesce a ben caratterizzare il proprio personaggio conferendogli un valore simbolico più che personale in una continua rincorsa l’uno con l’altro.

Proprio la lunga durata, però, rappresenta uno dei problemi dello spettacolo.

Una durata eccessiva per un testo che non pensa a far salire la tensione progressivamente, animando un continuo senso di attesa di quello che sarà dopo, ma che parte subito forte e deve poi mantenere tale impatto tutto il tempo. 

Ci riesce solo in parte, divenendo a volte ridondante, depauperando di intensità alcuni passaggi invece ispirati e poetici e minando la capacità di coinvolgere in pieno il pubblico.

E’ qui che si innesta un secondo problema: un certo semplicismo drammaturgico in cui il dramma si scolora in un sentimentalismo un po’ retorico che fa perdere potenza alle intenzioni.

Dal punto di vista scenografico e tecnico sono molti gli elementi interessanti, a partire dalle videografie di Marco Schiavoni proiettate sul velatinoche danno un senso di tridimensionalità e di incombenza sul pubblico.

La scenografia di Gianluca Amodio è come sempre molto curata e rappresenta l’interno dell’ospedale psichiatrico con la sua sala comune con tavoli e sedie, la postazione infermieristica e il bagno. In alto, su un secondo livello, le porte chiuse delle camere dei pazienti cronici, da cui a volte si sentono voci e lamenti e di cui può capitare di scorgere l’ombra dietro il vetro satinato.

Completano il bell’allestimento le musiche originali Pivio & Aldo De Scalzi, davvero ispirate nei momenti topici; il disegno luci intimo di Marco Palmieri e i costumi di Chiara Aversano.

Produzione Fondazione Teatro di Napoli | Teatro Biondo Palermo

DANIELE RUSSO

MAURO MARINO | VIVIANA LOMBARDI | GIACOMO ROSSELLI
EMANUELE MARIA BASSO | ALFREDO ANGELICI | DANIELE MARINO
GILBERTO GLIOZZI | GAIA BENASSI | SERGIO DEL PRETE
ANTIMO CASERTANO | RENATO BISOGNI

in

QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO

di Dale Wasserman

dall’omonimo romanzo di Ken Kesey

uno spettacolo di ALESSANDRO GASSMANN

traduzione Giovanni Lombardo Radice | adattamento Maurizio de Giovanni

scene Gianluca Amodio | costumi Chiara Aversano

disegno luci Marco Palmieri | musiche originali Pivio & Aldo De Scalzi

videografie Marco Schiavoni