BANDO DI AUDIZIONE

ANNO ACCADEMICO 2022/23

DOMENICA 12 GIUGNO

SABATO 25 GIUGNO

SABATO 9 LUGLIO

SABATO 10 SETTEMBRE

SABATO 1 OTTOBRE

DAREC Academy, la prima Accademia Internazionale di Roma, annuncia i suoi AUDITION DAY per le iscrizioni al biennio accademico 2022/2023.

Le audizioni si terranno presso la sede DAREC ACADEMY in via Lucio Elio Seiano 21 a Roma
(Metro Linea A Giulio Agricola)

Gli allievi più talentuosi potranno usufruire di borse di studio per sostenere il percorso didattico

DAREC Academy: AUDITION DAY per le iscrizioni al biennio accademico 2022/2023

COSA PORTARE ALL’AUDIZIONE GRATUITA?

• Uno o due brani tratti da musical in inglese o in italiano
• Un monologo in italiano di qualsiasi genere, tratto da un testo teatrale o da film
• Una coreografia dello stile di danza studiato dal candidato *

* A chi non ha studiato danza, per valutare la coordinazione e il senso del ritmo, verranno richiesti dei movimenti coreografici insegnati, al momento, da uno dei nostri maestri.

Per partecipare all’audizione:

EMAIL: info@darec-academy.it 

WHATSAPP o TEL.: 345 3448882 – 06 71049953

WEB: https://www.darec-academy.it/audition-day

Al momento della candidatura indicate nome e cognome, telefono, città di residenza, età. 

I candidati verranno contattati telefonicamente per ricevere tutte le informazioni sul programma didattico accademico. 

Cos’è Darec Academy?

La DAREC academy di Roma con la nuova direzione artistica di Timothy Martin, gemellata con la James Huish Academy di Belfast, è la prima Accademia Internazionale di Musical a Roma, da oltre vent’anni il punto di riferimento per chi sogna di formarsi come performer di Musical.

Il nostro percorso didattico, attraverso i corsi di Canto, Recitazione, Danza, Musica, Acting in english, Biomeccanica, Dizione, Scherma, forma figure professionali in grado di affrontare le molteplici esigenze dello spettacolo.

TUTTI I DOCENTI DAREC ACADEMY sono RESIDENT, e seguono quotidianamente il percorso didattico degli allievi. Vai su www.darec-academy.it e ascolta le testimonianze dei docenti e degli allievi!

Al termine del biennio accademico gli allievi saranno pronti per affrontare un’audizione professionale in italiano e in inglese, avranno un loro portfolio artistico e grazie alla partnership con la University of west London – LCM e con la  RSL Awarding the Contemporary Arts, gli allievi Darec potranno ottenere qualifiche di livello universitario riconosciute nella comunità Europea.

Inoltre la DAREC Academy grazie all’unione lavorativa con la SAMARCANDA animazioni, offre l’opportunità di lavoro ai propri allievi in oltre 30 villaggi turistici in Italia e all’estero come Cast artistico e Performer di intrattenimento diurno.

• Corsi di formazione professionale al Musical 
• Docenti qualificati con esperienza professionale e riconosciuta qualità artistica 
• Masterclass con professionisti italiani e stranieri
• Stage e Spettacoli 
• Viaggi studio all’estero nel Regno Unito e/o America
• Opportunità di inserimento nel mondo dello spettacolo 

– DIPLOMA DI AVVIAMENTO PROFESSIONALE AL MUSICAL 

– CERTIFICAZIONI DI LIVELLO UNIVERSITARIO RICONOSCIUTE IN TUTTA EUROPA

Non sei disponibile in una di queste date?

Nel caso in cui non dovessi essere disponibile o dovesse essere difficile raggiungere Roma, puoi sostenere l’audizione ON-LINE, tramite piattaforma Zoom, in un giorno a tua scelta, pianificandola su www.darec-academy.it/audizioni-darec

ALESSANDRO LONGOBARDI

VIOLA PRODUZIONI IN COPRODUZIONE CON OTI – OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO
 E IN COLLABORAZIONE CON BOTTEGA TEATRO MARCHE
PRESENTANO

GIAMPIERO INGRASSIA – SEYMOUR       FABIO CANINO – MUSHNIK

BELIA MARTIN – AUDREY

Il musical

TESTI E LIBRETTO DI HOWARD ASHMAN    MUSICHE DI ALAN MENKEN

BASATO SUL FILM DI ROGER CORMAN – SCENEGGIATURA DI CHARLES GRIFFITH

E CON

EMILIANO GEPPETTI – ORIN SCRIVELLO       LORENZO DI PIETRO in arte VELMA K – AUDREY 2

GIOVANNA D’ANGI – CRYSTAL     ELENA NIERI – CHIFFON     CLAUDIA PORTALE – RONNETTE

ENSEMBLE
JESSICA AIELLO | PAOLO CIFERRI | MARIO PIANA | GAIA SOPRANO

SCENE GIANLUCA AMODIO | COSTUMI FRANCESCA GROSSI

COREOGRAFIE LUCA PELUSO | DIREZIONE MUSICALE DINO SCUDERI

REALIZZAZIONE BASI RICCARDO DI PAOLA | DISEGNO LUCI OSCAR LEPORE
DIRETTORE DI PRODUZIONE CARLO BUTTO’

SUPERVISIONE ARTISTICA ALESSANDRO LONGOBARDI

ADATTAMENTO E REGIA
PIERO DI BLASIO

ASSISTENTE DI PRODUZIONE CARLA DE GASPERIS | AMMINISTRATORE DI COMPAGNIA CAMILLA MAFFEZZOLI

DIRETTORE DI SCENA GERARDO ESPINOZA | MACCHINISTA ARTURO VERSACI

DATORE LUCI OSCAR LEPORE | ELETTRICISTA/MICROFONISTA VITTORIO RICCI | FONICO SIMONE DELLA SCALA

SARTO DI SCENA LORENZO GISMONDI | SCENOGRAFIA SCENARIO

NOLEGGIO IMPIANTO AUDIO E LUCI SUONO E LUCI

TRASPORTI EMANUELE FRAGARIA | FOTO DI SCENA E LOCANDINA MASSIMILIANO FUSCO 

UFFICIO STAMPA SILVIA SIGNORELLI | COORDINAMENTO COMUNICAZIONE LIVIA CLEMENTI

VIDEOMAKER DEBORA MANZO | GRAFICA FABIO REA

TEATRO BRANCACCIO
22 – 27 FEBBRAIO 2022

                                                                                                                                                                                   con il sostegno di 

lapiccolabottega-degliorrori.it

FB @lapiccolabottegadegliorroriilmusical                          IG lapiccolabottegadegliorrori

 

La Piccola Bottega degli orrori – dal 22 febbraio Teatro Brancaccio

In tournée nei più importanti teatri italiani con grande successo di pubblico e critica, LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI il musical arriva a Roma al Teatro Brancaccio dal 22 al 27 febbraio 2022.

GIAMPIERO INGRASSIA torna dopo trent’anni ad interpretare il ruolo di Seymur, che ha segnato nel 1989 il suo debutto nel primo musical italiano prodotto dalla Compagnia della Rancia per la regia di Saverio Marconi.

È in scena con lui FABIO CANINO, già attore di esperienza nel teatro di prosa, che porta la sua comicità e un po’ di cinismo nel personaggio di Mushnik, il proprietario del negozio di fiori.

Ad affiancarli nei panni di Audrey, l’esplosiva BELIA MARTIN, straordinaria interprete del musical Sister Act prodotto da Alessandro Longobardi. 

Questa quarta edizione italiana, riadattata e diretta da PIERO DI BLASIO in una versione 2.0, vede nel ruolo della pianta “Audrey 2” VELMA K, una Drag Singer internazionale, dalla voce potente.

A completare il cast EMILIANO GEPPETTI nel ruolo di Orin il dentista, tre strepitose coriste sempre in scena: GIOVANNA D’ANGI, ELENA NIERI e CLAUDIA PORTALE
e l’ensemble composto da 4 performer: JESSICA AIELLO, PAOLO CIFERRI, MARIO PIANA, GAIA SOPRANO.

La direzione musicale è del M° DINO SCUDERI, apprezzatissimo compositore di numerose opere, le coreografie di LUCA PELUSO. Le scene di GIANLUCA AMODIO giocano con una struttura esagonale che si apre in due porzioni, svelando ogni volta il negozio di fiori da una parte e lo studio dentistico e altri ambienti minori dall’altra, sullo sfondo lo skyline di New York ben esaltata anche dal disegno luci di OSCAR LEPORE. I costumi sono di FRANCESCA GROSSI.

LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI torna nei teatri italiani in una versione innovativa grazie ad Alessandro Longobardi per Viola Produzioni in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e in collaborazione con Bottega Teatro Marche.
Un musical ricco di colpi di scena ironici, un allestimento fedele all’originale, che la frizzante regia di Piero Di Blasio ha arricchito con alcune novità che rendono fresco, attuale e divertente un classico del teatro musicale senza tempo.

Che cosa saresti disposto a fare per ottenere quello che hai sempre desiderato?

Saresti disposto a mentire? 

Saresti disposto ad ingannare? 

Saresti disposto ad ammazzare… di risate?

LA TRAMA

New York, anni ‘60. Seymour Krelborn lavora nel negozio di fiori del signor Mushnick insieme ad Audrey, la sua giovane collega. Quando Mushnik decide di chiudere il negozio per la poca clientela Audrey gli consiglia di esporre la strana piantina che possiede Seymour, presa in un negozio cinese durante un’eclissi. 

In effetti la pianta, soprannominata da Seymur “Audrey 2”, esposta in vetrina attira nuovi clienti, ma inizia a morire proprio quando gli affari del negozio migliorano, preoccupando Seymur che prova di tutto per farla star meglio. Nulla funziona, finché tagliandosi accidentalmente un dito scopre che Audrey 2 si nutre esclusivamente di sangue umano per vivere e crescere. 

Diventato una celebrità, Seymour prova a chiedere ad Audrey di uscire con lui, ma lei rifiuta l’invito per via del suo fidanzato, il dottor Orin Scrivello, un sadico e violento dentista. In realtà Audrey segretamente ricambia l’amore che Seymour prova per lei. 

Una notte, non appena Seymour chiude il negozio, Audrey 2, sempre più grande, inizia a parlare chiedendogli di ricevere più sangue, ma Seymour non è più in grado darle il proprio. Allora la pianta gli propone di uccidere la gente per nutrirla, promettendogli che in cambio lo farà diventare ricco e famoso. Inizialmente Seymour rifiuta l’orribile proposta, ma quando vede Audrey che viene maltrattata da Scrivello, cambia idea e decide di sacrificarlo.  

Da lì in poi gli eventi sfuggono di mano al povero Seymour in un susseguirsi di omicidi e risate, fino ad arrivare ad un finale inaspettato e “diverso”. 

LA STORIA DE LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI

Little Shop of Horrors, il musical basato sull’omonimo film del 1960 diretto da Roger Corman, debutta nel maggio del 1982 al Works Progress Administration Theatre di New York, per poi spostarsi nel luglio dello stesso anno all’Orpheum Theater, uno dei più importanti teatri Off-Broadway. La produzione, diretta dallo stesso Ashman, riceve critiche molto positive, vincendo diversi premi sia a New York che a Londra. Dopo 2.209 repliche, è il terzo musical più a lungo rappresentato nella storia dei teatri Off-Broadway. 

Nel 2003 il musical fa il salto di qualità e debutta in un teatro di Broadway, il Virginia Theater, dove rimane in scena per quasi un anno. 

Nel 1986 la trasposizione cinematografica diretta da Frank Oz ottiene due candidature agli Oscar: miglior canzone originale (“Mean Green Mother from Outer Space”, che insieme al brano che dà il titolo al musical e a “Skid Row”, “Somewhere That’s Green”, “Suddenly Seymour” diventa una hit) e migliori effetti speciali. 

In Italia il musical è stato prodotto per la prima volta dalla Compagnia della Rancia nel 1988 per la regia di Saverio Marconi e poi ripreso in diverse edizioni successive. Dopo 12 anni torna nei teatri italiani grazie a Viola Produzioni (in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e in collaborazione Bottega Teatro Marche).

I NUMERI MUSICALI

LE SCENE 

IL CAST ARTISTICO

GIAMPIERO INGRASSIA 

Frequenta nel 1983 il Laboratorio di Esercitazioni Sceniche diretto da Gigi Proietti diplomandosi nel 1985. Attore eclettico, ha dedicato la sua carriera quasi interamente al teatro, lavorando con grandi nomi dello spettacolo italiano e internazionale come: Gigi Proietti, Anthony Hopkins, Sergio Fantoni, Mattia Sbragia, Daniele, Formica, Tosca, Save-rio Marconi, Luca Zingaretti, Giuseppe Cederna, Marina Massironi, Flavio Insinna, Nicola Piovani e Giorgio Albertazzi. Grande appassionato e cultore di Hard rock e Heavy metal, è stato il cantante di diverse rock band.

Cinema

La caccia, il cacciatore, la preda regia Andrea Marzari (1995); Stressati regia Mauro Cappelloni (1997; Ti amo Maria regia Carlo Delle Piane (1997); Come  inguaiammo  il  cinema Italiano regia di Ciprì e Maresco (2004);Terapia Roosevelt regia Vittorio Muscia (2006); Bastiano regia Andreij Tarkovskj Jr. (2006); Ti stramo – Ho voglia di un’ultima notte da manuale prima di tre baci sopra il cielo regia Pino Insegno e Gianluca Sodaro (2008); The Museum of Wonders regia Domiziano Cristopharo (2010); Il Rito regia Mikael Håfström (2011); Un Natale stupefacente regia Volfango De Biasi (2014).

Televisione

Con licenza dell’autore regia di Gabriella Cosimini (1985); Classe di ferro regia Bruno Corbucci (1989-1991); Quelli della speciale regia Bruno Corbucci (1992); Tutti per uno regia Vittorio De Sisti (1999);

I regia Claudio Fragasso (2000); Ma il portiere non c’è mai? regia Carlo Corbucci, Rossano Mancini e Giuseppe Moccia (2002).

Conduzioni televisive

Beauty Center Show (1983); Tira & Molla (Canale 5, 1998); Campioni di ballo (Canale 5, 1999); Matinée (Rai 2, 2007). Ha inoltre preso il posto del padre, in quel momento convalescente per un’operazione, al fianco di Franco Franchi per quasi tutte le puntate del varietà Grand Hotel (1985).

Teatro

L’Asso nella manica regia Raffaele Stame (1983); Cyrano de Bergerac regia Gigi Proietti (1985-1986); Oh, Luciano! regia Alvaro Piccardi (1986); Il frate regia Riccardo Reim (1986); I cinque sensi regia Luigi Squarzina, con Sergio Fantoni (1987); Il viaggio di L. regia di Alvaro Piccardi (1987); Invito in scena con delitto regia Massimo Cinque (1988); La piccola bottega degli orrori regia Saverio Marconi, con Edi Angelillo e Cesare Bocci (1989); I topi ballano regia Mattia Sbragia, con Massimo Wertmüller e Daniele Formica (1992); I guardiani di porci regia Claudio Corbucci a Mauro Marsili, con Flavio Insinna (1993); Luv regia Patrick Rossi Gastaldi, con Edi Angelillo e Fabio Ferrari (1994); Prigionieri di guerra regia Luca Zingaretti (1994); Zot regia Duccio Camerini, con Cinzia Leone, Chiara Noschese, Antonella Attili (1994); Il pianeta proibito regia Patrick Rossi Gastaldi (1995-1996); Dieci Decimi regia Duccio Camerini, con Pietro de Silva (1996); Grease regia Saverio Marconi, con Lorella Cuccarini (1997-1999); Jesus Christ Superstar regia Massimo Romeo Piparo, con Carl Anderson (2000); Salvatore Giuliano regia Armando Pugliese, con Tosca (2001); Full Monty regia Gigi Proietti, con Rodolfo Laganà (2001-2003); Nights on Broadway regia Massimo Romeo Piparo (2002); Lennon e John regia Giancarlo Lucariello e Massimo Natale, con Giuseppe Cederna (2003-2004); Harry, ti presento Sally… regia Daniele Falleri, con Marina Massironi (2004-2006); Quattro matrimoni e un funerale regia Daniele Falleri, con Marta Zoffoli (2006-2007); Destinatario sconosciuto regia di Mauro Mandolini e Gianluca Ramazzotti (2008); Sogno di una notte di mezza estate regia di Giorgio Albertazzi, con Serena Autieri e Enrico Brignano (2008); Michelina regia di Alessandro Benvenuti, con Maria Amelia Monti (2008-2010); Testimoni regia di Angelo Longoni, con Cesare Bocci (2010); I due gentiluomini di Verona regia di Francesco Sala, con Gianluca Guidi (2010); Salvatore Giuliano regia Giampiero Cicciò con Barbara Cola (2011); Stanno suonando la nostra canzone regia di Gianluca Guidi, con Simona Samarelli (2011-2012); Frankenstein Junior regia di Saverio Marconi (2012-2014); Taxi a 2 piazze regia di Gianluca Guidi (2014); Cabaret regia di Saverio Marconi (2015-2016); Non mi hai più detto ti amo regia di Gabriele Pignotta (2017-2018); Maurizio IV, regia di Gianluca Guidi (2019).

FABIO CANINO – MUSHNIK

Studia recitazione con Antonio Rugani della Bottega Teatrale di Firenze e, successivamente, al Centro di Teatro Attivo di Milano nel corso per attori professionisti del 1988.

Teatro

Il teatro dei Giardinieri di Karl Valentin – regia di G. Zappelli; Histoire du soldat di Igor’ Fëdorovič Stravinskij – regia di G. Zappelli – Centro Produzioni Artistiche del D.A.M.S; La tempesta di William Shakespeare – regia di Carlo Cecchi – Compagnia Gran Teatro di Firenze; Chicago Dream, the Musical! – regia di P. Hammerschmidt – Actor Studio NYC; La Fiaba dello Zar Saltan di N.R. Korsakov – regia di Luca Ronconi – Teatro alla Scala di Milano; Alice di Lewis Carroll – regia di C. Rossi – AS.TE.R. Firenze; Il Giornalino di Gianburrasca – regia di Angelo Savelli – Pupi e Fresedde Firenze;  Carosello, e   dopo tutti  a letto  – regia  di Fabio Canino – T.d.D. Firenze;  Making Porn di R. Larsen – regia di B. Montefusco – Beat72 Roma; Amici Complicati Amanti di Harvey Fierstein – Rainbowonstage di Roma; Fiesta protagonista – Rainbowonstage di Roma; Dignità Autonome di Prostituzione (2008) di Luciano Melchionna; Tutta colpa di Miguel Bosé di Sciltian Gastaldi – regia di Angelo Savelli (2011) – Pupi e Fresedde Firenze. 

Cinema

Fratelli coltelli, regia di Maurizio Ponzi (1997); Besame mucho, regia di Maurizio Ponzi (1998); A ruota libera, regia di Vincenzo Salemme (2000).

Televisione

Donna sotto le stelle (Rai 1); Super DUT sit-com (Junior Tv); Saxa Rubra (Rai 3); Macao (Rai 2, 1996-1998); Le Iene (Italia 1, 1998-2000); Assolo (LA7, 2001); Voci (GAY.tv, 2002-2004); Pink (GAY.tv, 2003); Isolati (Rai 2, 2003); Cronache marziane (Italia 1, 2004-2005); Frankenstein (Italia 1, 2006); TG Show (Sky Show, 2007); Votantonio (Rai 2, 2007); Ballando con le stelle (Rai 1, 2007 – in corso) –  Giurato;   Celebrity  (SKY   Vivo,   2007 – 2008);   Hot  Settanthot  (RaiSat   Premium,  2008 – 2009);

Telenovella (Lei, dal 2011); Aggratis! (Rai 2, 2013); Sarà Sanremo (Rai 1, 2016) – Giurato; Ballando on the Road (Rai 1, 2017-2018) – Giurato; Diversity Media Awards (Real Time, 2017).

Radio

Quando la tv è in vacanza (Rai Radio 2); Il Cammello (Rai Radio 2, 2002-2003); Rai dire Sanremo (Rai Radio 2, 2003-2004); E la chiamano Estate (Rai Radio 2, 2003); Musical (Rai Radio 2, 2004); PlayWatch (Play Radio, 2005-2007); StarSystem (Radio Monte Carlo, 2007-2008); Esclusi i presenti (Rai Radio 2, 2010); Miracolo italiano (Rai Radio 2, da 2011 al 2018); 

Libri

2001 – Lettere alla Iena – Croce Libreria; 2003 – Omo Sapiens – con Antonio Stornaiolo; 2005 – Mai più senza – Dizionario del perfetto marziano; 2006 – Raffabook – Più che un libro uno show del sabato sera – con Roberto Mancinelli, Sperling & Kupfer; 2016 – Rainbow Republic – Mondadori; 2019 – Le parole che mancano al cuore – SEM.

BELIA MARTIN – AUDREY

Nata a Madrid da madre cubana, è stata protagonista della versione spagnola del musical Sister Act. La sua formazione musicale è ricca e varia. Comincia infatti studiando canto al Conservatorio (con Maite Delgado e in masterclass con il famoso tenore Alfredo Kraus), pianoforte e chitarra. Prosegue studiando tecnica vocale e interpretazione con Virginia Prieto, Sara Matarranz e Ana Castillo. Parallelamente, studia danza e recitazione. Fa parte della corale polifonica della Paz, del coro Vocherini e collabora con cori gospel e gruppi musicali. Tra le altre esperienze internazionali, l’Afrodisian Orchestra, con il compositore e direttore Miguel Blanco. È nello spettacolo musicale Forever king of pop (omaggio a a Michael Jackson, con il riconoscimento ufficiale della famiglia Jackson). Partecipa a tour in Francia, Polonia, Repubblica Ceca, Svizzera, Porto Rico e al festival internazionale Starlight Festival nel 2013. È inoltre vocalist del gruppo funky Nazzan grein. Fa parte della corale polifonica della Paz e del coro Vocherini e collabora con cori gospel e gruppi musicali. Nel 2016-2018 è stata la protagonista della versione italiana di Sister act prodotto da Viola Produzioni, per la regia di Saverio Marconi.  Dal 2018 ad oggi è nuovamente nel tour internazionale Forever king of pop – omaggio a Michael Jackson.

EMILIANO GEPPETTI – ORIN SCRIVELLO                          

Livornese classe 1974, muove i primi passi nel mondo della musica agli inizi degli anni novanta per poi avvicinarsi ed appassionarsi al mondo teatrale musicale.

Tra le sue esperienze teatrali: per due stagioni è con la compagnia del Teatro Bellini di Napoli nel musical Il ritratto di Dorian Gray sotto la guida del maestro Tato Russo e ha preso parte a vari spettacoli con la compagnia del Teatro delle Erbe di Milano, tra i quali Christmas Show diretto da Maurizio Colombi. Per due stagioni è Simone Zelota (cover Giuda) nell’allestimento italiano di Jesus Christ  Superstar della Compagnia    della    Rancia,    diretto    da   Fabrizio   Angelini  e  con  la Compagnia della Rancia, ha interpretato Ernst Ludwig in Cabaret, al fianco di Michelle Hunziker per la regia è di Saverio Marconi.È nel cast di 80 voglia di 80 di e con Paolo Ruffini, sotto la direzione di Fabrizio Angelini in collaborazione con Gianfranco Vergoni e in quello di Welcome to the machine, spettacolo sui Pink Floyd prodotto da Metropolis Lucca, scritto e diretto da Emiliano Galigani. È uno dei banditi della banda di Macheath in The Beggar’s Opera del Teatro Comunale di Bologna, diretta da Lucio Dalla e successivamente è nel cast di Pippi Calzelunghe, una produzione del Teatro di Roma, per la regia di Fabri- zio Angelini e la supervisione/collaborazione di Gigi Proietti. Per 500 repliche è stato Lumiere nel cast italiano di La Bella & la Bestia, prodotto da Stage Entertainment Italia per la regia di Glenn Casale e le coreografie di John MacInnis. È nel cast di Frigoriferi, testo di Mario Fratti, musiche di Luciano Di Giandomenico, regia di Stefano Genovese.

Progetto dell’Associazione Mamò di L’Aquila in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Ha vestito i panni di Raffy nella commedia musicale Tre cuori in affitto, al fianco di Paolo Ruffini, Justine Mattera e Arianna, per la regia di Claudio Insegno. Nel 2013 è stato Ciuchino nel cast italiano del musical Shrek (di LV spettacoli), ancora sotto la guida di Claudio Insegno e la direzione musicale di Dino Scuderi ed ha interpretato Bonacchi ne Il cappello di paglia di Firenze (Adattamento e Regia di Sandro Querci. Coreografie di Riccardo Borsini) ed è stato Federico in Fantasmi a Roma (Regia e Coreografie di Fabrizio Angelini). Per 3 stagioni è in Jesus Christ Superstar – XX anniversario (tournée

Italia, Europa) al fianco di Ted Neeley, per la regia di Massimo Romeo Piparo,  prima  nel  ruolo di Simone  poi  in quello di Pilato; ha interpretato Frate Lorenzo in Romeo & Giulietta – Ama e Cambia il mondo, per la regia di Giuliano Peparini e prodotto da David e Clemente Zard. Da anni è voce solista della band Gary Baldi Bros. Autore e interprete del monologo Quanto zucchero (nel caffè)? tra il teatro-canzone e il caffè- concerto e di Sezione G, tributo a Giorgio Gaber, appare anche nelle edizioni: Jesus Christ Superstar (CD, Rancia, 2007), The Beggar’s Opera (DVD, Medusa home ent. 2008), La Bella e la Bestia (CD, Stage ent. 2010), Il ritratto di Do-rian Gray (DVD, Fabbri ed. 2010).

LORENZO DI PIETRO in arte VELMA K – AUDREY II

Studi
1994 – 2001 Laboratori teatrali – Carpi (MO); 2001 Workshop di recitazione tenuto da Beatrice Bracco presso “Teatro blu”– Roma; 2002 – 2005 Accademia “Corrado Pani” diretta da Pino e Claudio Insegno – Roma; 2014/2015 Workshops di dizione per attori stranieri presso Actor’s Centre – Londra. 2018 – oggi collaborazione direzione artistica e cast per Maison Milano. 2009 – 2018 Production Singer per Costa Crociere. 2015 Production Singer per Cunard/Qdos Entertainment. 2005 Collaborazione in studio col M° Nicola Piovani per la versione italiana di Concha Bonita.          

Musical

2004/2006 Cannibal The Musical! regia Claudio Insegno; 2005/2006 Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor regia Claudio Insegno ; 2008 Chiedimi se voglio al luna regia Claudio Insegno; 2010 80 Voglia Di 80 regia Fabrizio Angelini; 2014 Elegies for angels, punks and raging queens  (White Bear Theatre, Londra) regia di Marc Kelly.Plays.

2016 Lo sposo puo’ baciare lo sposo regia Francesco Arienzo; 2010 Lost la mezza stagione, regia Claudio Insegno; 2010 Una sera con will&grace regia Claudio Insegno; 2007/2008 Plaza suite regia Claudio Insegno; 2007 Terapia di gruppo regia Francesco Arienzo; 2006/2007 La fila regia Claudio Insegno.

Televisione

2010 Vieni avanti cretino! regia Pierfrancesco Pingitore; 2008 Don Zeno regia Gianluigi Calderone; Palita; 2006 Premiata teleditta  regia Maurizio Simonetti.

Doppiaggio

2016 Voce narrante per le 10 puntate di Yutubers in onda su Comedy Central; 2010 Commercial castrol – Cristiano Ronaldo Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani; 2004 Point of origin Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani; 2004 Don Matteo Dir. Doppiaggio Massimo Giuliani.

Drag Queen CV

2018 Partecipazione ad Italia’s Got Talent; 2013/2018 Autore ed interprete del Velma K Show a bordo delle navi di Costa Crociere come Drag Singer; 2008 Vita da paparazzo film tv, regia Pier Francesco Pingitore.

sera,  Rent, Men in Italy e  La famiglia addams. Dopo una lunga “pausa” dalla scena discografica  torna  con  un  nuovo  album  Senza paracadute,  lo fa in grande stile con un album composto da 8 brani inediti impreziositi da importanti collaborazioni.tra le quali le firme di Mario Lusini (“c’era una ragazzo che come me…” per Morandi) Gaetano Capitano (“il dio delle piccole cose” per Gazzè/Fabi/Silvestri) Andrea Gallo (“Eva” per Mina).

Fabio Ingrosso. Nel 2010 viene scelta come Diva nel musical “Priscilla la regina del deserto “. Nel 2014 è Emma Goldman in “Ragtime”, produzione del teatro comunale di Bologna, per la regia di G. Marras e Annamara nel musical inedito “Processo a Pinocchio”, per la regia di A. Palotto. Nel 2015 interpreta Suor Valeriana in Sister Act per la regia di S. Marconi e le coreografie di Rita Pivano. Nel 2016 è nel cast di Jersey Boys per la regia di Claudio Insegno. È la voce italiana per i jingle Hasbro e nel 2020 e Izzy, nel film “My little pony, a new generation”, per Netflix. Insegna canto, tecniche della voce parlata e cantata in varie realtà italiane tra le quali “Bsmt” di Bologna e “Sdm” di Milano. Nel 2021 inizia la sua avventura in “Piccola Bottega degli orrori”, nel ruolo di Chiffon per la regia di Piero di Blasio.

Bracco” e nello stesso anno partecipa al laboratorio intensivo con Vincent Riotta e Alexis Sweet su “5 golden rules”. Nel 2014 vince il primo premio come miglior interprete a “Una voce per il sud”. Al suo percorso di formazione affiance le prime esperienze lavorative che la vedono impegnata già dal 2009 come attrice in video clip e cortometraggi con diverse direzioni da S. Zamframundo, P.Abbenande, V. Be a F. Peduzzi. Nel 2010 lavora con la RAI come figurazione speciale nella sit.com “Piloti” con la regia di C. Laudisio. Nel 2013 è protagonista del cortometraggio di F. Condino “Risvegli” e nello stesso anno prende parte allo spettacolo “On the Beat” con la regia di M. Bifano. Dal 2014 è corista all’interno del serale di “Amici” di M. De Filippi.

La sua voce diventa parte fondamentale della colonna sonora dello spettacolo “I’m not religious” scritto e diretto da M. Marciani.

In questo stesso anno inizia la conduzione delle serate organizzate dall’Associazione Muovi Roma, di quelle organizzate dal Municipio XIX del Comune di Roma, delle serate di Cabaret “Non ci resta che ridere” che ha ospitato comici come Gennaro Calabrese, Marco Capretti, Fabrizio Sabatucci e Fabrizio Gaetani.

Inoltre è inviata speciale e conduttrice di “Heart show” per la giornata Telethon a Porte Roma e delle serate organizzate da U/NITE al Teatro Centrale di Roma. Nel 2016 è stata selezionata per il master della sezione teatro allʼOfficina delle Arti Pier Paolo Pasolini diretto da Massimo Venturiello. Nel 2016 è Eloisa nella commedia “Festa della Repubblica” scritta e diretta da Giancarlo Nicoletti.

Nel 2017 debutta con lo spettacolo “Profumo di donna” con la regia di Massimo Venturiello e le musiche scritte dalla sapiente mano di Germano Mazzocchetti, con ripresa della tournée nell’anno successivo. 

Sempre nello stesso anno ad ottobre torna in scena con la commedia “La Torta di Joe”, nel ruolo di Sandra, con la regia di Serena Mastrosimone e Gino Matrunola, con i quali successivamente ha debuttato nello spettacolo “Mi Amo”,concepito per denunciare la violenza sulle donne. A dicembre è Luana nella commedia “A Natale divento gay” scritta, interpretata e diretta da Pino Ammendola.

Altro progetto che la vede protagonista a marzo lo spettacolo “O Men” scritto e diretto da Federico Malafronte.

Il 2018/2019 è l’anno in cui intraprende un nuovo percorso, ovvero quella della speaker radiofonica, iniziando una collaborazione con la radio RTR99 “canzoni e parole fuori dal coro”. Diventa la Marchesa Fallarino per il programma “Città segrete” di Corrado Augias.

Tuttavia nella scorsa stagione teatrale viene “ingaggiata” per essere la voce cantata dello Spettacolo “Pensaci Giacomino” con Leo Gullotta e la regia di Fabio Grossi, con le musiche del maestro Germano Mazzocchetti.

“Una voce, una chitarra e un po’ di Mina” è un altro progetto scritto e ideato da lei che l’ha vista in scena con Stefano Candida l’anno passato. Nonostante i differenti impegni che la vedono partecipe di varii progetti, da diversi anni Claudia prosegue un particolare percorso sulla musica Argentina: cercando di mixare la sua passione del canto con quella del teatro. Da pochissimo ha debuttato con lo spettacolo Life, ideato e diretto da Serena Mastrosimone, con Rosy Messina e i ragazzi della Chaplin Academy.

IL CAST CREATIVO

delle musiche aggiunte); Reuben in “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni”; Ensemble in “Insegnami a sognare”; Arnall in “La fila” (tutte con la regia di C. Insegno – Roma e Tour italiano); Marco in “Tomorrow morning”; Edmund in “Alta società”; Fusco in “La febbre del sabato sera”; Mr. Pinky (e nel secondo anno Corny Colins) in “Hairspray – Grasso è bello”; Lionell nel musical “Cenerentola” (tutte con la regia di M.R. Piparo – Roma e Tour Italiano); Hannas in “Jesus Christ Superstar”, regia M. Mazzei; Don Stanislao nel musical “Non abbiate paura – Giovanni Paolo II il grande”, regia G. Ferrato

e A. Palotto; Nitto Minasola in “Salvatore Giuliano il musical” di D. Scuderi, regia G. Cicciò; Poeta Pulci

nell’opera di Riz Ortolani “Il principe della gioventù”, regia G. Peparini; Lord Farquaad in “Shrek il musical” (tour italiano), regia C. Insegno e N. Grujic; Bobby Franchetti in “Taxi a due piazze”, regia G. Guidi; Vezio in “Il cappello di paglia di Firenze”, regia S. Querci; Sy Spector in “Bodyguard – Guardia del corpo il musical”, regia F. Bellone (Teatro Nazionale Milano 2017); Tim in “Frankie and Johnny”, regia di C. e P. Insegno; Ensemble in “Sulle ali del sogno”, regia di F. Draghetti. È stato protagonista (oltre che autore dell’adattamento) di “Ti amo, sei perfetto, ora cambia”, regia di M. Simeoli, che ha vinto il premio “miglior musical off 2015” all’Oscar italiano del musical.

TV: come attore, partecipa a “Vieni avanti, cretino”, regia P. Pingitore (Rete 4); “Premiata Teleditta” 3 e 4 (Canale 5). Come cantante e corista, a “Uno di Noi” (Rai 1): “Theleton” 2002 (Rai 1); “Dom & Nica in…” (Rai 1).

DOPPIAGGIO: È Tim nella serie tv “Dance Academy”; Matusalemme l’albero nella serie animata “Mini cuccioli”; “Philmour” nel cartoon Scaredy Squirrel; Kon in “Gorjband”; Cee Lo in “American Dad”; vari personaggi in Pucca, Cleveland Show e altre serie e film.

REGIA: “Questi 5 anni” (versione ufficiale italiana di “The Last Five Years”); “Appuntamento al buio – il musical” (versione ufficiale italiana di “First Date Broadway Musical”, anche adattamento); “La signorina Papillon” di S. Benni; “Giuro! Tutta la verità…” (di cui è anche autore); “Ciao Amore, Ciao – Tenco e Dalida, tra musica e amore” (di cui è anche autore), spettacolo vincitore dell’Italian Musical Award – sezione Off; “La piccola bottega degli orrori” (di cui è anche adattatore), con G. Ingrassia e F. Canino. Tutti parlano di jamie il musical (di cui è anche adattatore), con Giancarlo Commare.

MUSICHE: “Vite in scatola”, regia F. Arienzo; “Un giorno di precaria follia”, regia F. Arienzo, premiato al festival 0-30 di Ravenna come migliore colonna sonora.
FORMAZIONE: è il direttore didattico della BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY diretta da Gianluca Guidi.

di Massimo Romeo Piparo, “Tradimenti” di Michele Placido, “Modigliani” di Angelo Longoni,“Non abbiate paura – La storia di Giovanni Paolo II” di Andrea Palotto: ecco alcuni dei miei lavori più rappresentativi.

“Rapunzel”, “Peter Pan”, “La regina di Ghiaccio” regia di M. Colombi; confeziona i costumi del musical “Sister Act”, regia di Saverio Marconi.

Per Oti Officine del Teatro Italiano e Viola Produzioni realizza i costumi di Maurizio IV, regia di Gianluca Guidi,  “Aladin il musical geniale”, regia di Maurizio Colombi, La piccola bottega degli orrori, regia di Piero di Blasio Tutti parlano di Jamie, regia di Piero di Blasio.

Nella moda passa da Corinne Cobson a Krizia per finire a Gattinoni.

Un Posto A Tavola” (Compagnia Dell’Alba). Nella stagione 2015/2016 è Eugene in “Grease” (Compagnia della Rancia) ed è nell’Ensemble di “Pinocchio – il Grande Musical” (Compagnia della Rancia). Firma le coreografie di “Appuntamento al Buio/First Date” (Golden Lily Entertainment) ed è Assistente alle Coreografie per “Fame – Saranno Famosi” (Wizard Productions). Nella Stagione 2016/2017 è Chino in “West Side Story” (Wizard Productions); è nell’Ensemble di “E…Se il tempo fosse un Gambero?” (Viola Produzioni). Nella stagione 2017/2018 è Eugene nellanuova edizione di “Grease” (Compagnia della Rancia); firma le coreografie di “Disincantate – le più St***ze del Reame” (I Performers) e di “Outing/ Bare: a Pop Opera” (I Performers).Nella stagione 2018/2019 è Assistente alle Coreografie in “We Will Rock You” (Barley Arts); è ballerino in “Life is Musical” (Stage Entertainment); è Sonny e Capo Balletto in “Grease” (Compagnia della Rancia). È coreografo de “L’Ascensore” (I Performers); di “A Bronx Tale” (Teatro Nuovo di Milano) e di “Twisted” (CDM Compagnia del Musical).

Regia Dario Fo. –MA NON E’ UNA COSA SERIA (1998) di L. Pirandello. Con Pino Micol. Regia Walter Manfrè’. – IL SICILIANO (1998) di Moliere Regia di Giampiero Ciccò. –GIULIO CESARE (1998-1999) di W. Shakespeare. Regia di Ninni Bruschetta. – IL GOVERNO DELLE DONNE (1999) di Aristofane. Con Paola Quattrini. Regia di M. Marchetti. – LA DODICESIMA NOTTE (2000-2001) di W. Shakespeare .Con Mario Scaccia. Regia Luca Simonelli-SALVATORE GIULIANO musical di Dino  Scuderi ( 2001) Con Giampiero Ingrassia, Tosca. Regia Armando Pugliese –EDUARDO AL KURSAAL (2001/2003) di E. De Filippo Con Silvio Orlando, Rocco Papaleo. Regia di Armando Pugliese. –DANZA MACABRA (2002) di A. Strindberg. Con Giuliana Lojodice, Roberto Herlitzka, Toni Bertorelli. Regia Armando Pugliese. –MEDEA (2002) di Eschilo. Con Paolo Conticini. Regia Sebastiano Lo Monaco –GOLDONI E LE SUE 16 COMMEDIE NUOVE (2002) di P. Ferrari . Con Massimo Venturiello. Regia Armando Pugliese – LA PALLA AL PIEDE (2002) di G. Feydeau . Con Luca de Filippo. Regia Armando Pugliese –IL CASO RUE DE LOURCINE (2003) Di E. Labiche . Produzione Teatro Stabile di Brescia. Regia Andrea Taddei. IL GATTO CON GLI STIVALI (2004) Di M. Tutino. Direttore d’orchestra- Prod. Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Regia Vincenzo Tripodo –FRATE ASINO (2004) Di e con Pasquale Panella. Produzione RAI2 . – EVENTI POP (2004) di e con Pasquale Panella. Prod. RAI 2. –ODYSSEUS DANCE OPERA (2004). Teatro Greco dance company. Regia R. Greco. – ELETTRA (2007) Con Isabel Russinova. Regia di Armando Pugliese..- LA DODICESIMA NOTTE (2008) Con Mario Scaccia- Debora Caprioglio . Regia Beppe Arena. – AULULARIA di Plauto (2008) Con Stefano Masciarelli. Regia Walter Manfrè –L’ANATRA ALL’ARANCIA ( 2009) Con Corrado Tedeschi- Debora Caprioglio. Regia Ennio Coltorti. –PERTHUS ( 2010) Regia Giampiero Cicciò – ZANNA DON’T il musical ( 2010) Regia Davide Nebbia –SWEENEY TODD- Il diabolico barbiere di Fleet Street (2011)– di S.Sondheim. Direttore musicale. Regia Marco Simeoli –SALVATORE GIULIANO musical di Dino Scuderi – (2011/2012) con Giampiero Ingrassia- Barbara Cola. Regia Giampiero Cicciò. – SHREK il musical ( 2013) di D.Linday-J. Tesori. Direzione musicale. Prod LV Spettacoli .- MUSIC ALL PARTY 2014 Presentato da Giampiero Ingrassia- Marialaura Baccarini. Regia Marco Simeoli. Prod. Enpi entertainment – OSCAR DEL MUSICAL ITALIANO ( 2015)- Presentato da Giampiero Ingrassia-Serena Rossi. Prod Enpi Enterteinment – ITALIAN MUSICAL AWARD 2016 –Presentato da Michelle Hunziker- Christian De Sica. Regia Roberto Cenci. Prod. Enpi entertainment/ Mediaset. –TORNO ALLA VITA– di T. Fornari e D. Scuderi .Regia Francesco Sala. –EDDA CIANO: Tra cuore e cuore- Musical di Dino Scuderi- Regia Roberto Rossetti. Prod Compagnia della marca. COLOURS ( 2017)– Concerto Piano Solo. BELLA PROF. Direzione musicale. Regia Piero di Blasio. – LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI ( 2019). Con Giampiero Ingrassia –Fabio Canino. Regia Piero Di Blasio. Prod O.T.I Off. Teatro Italiano/Viola Produzioni Ha fatto parte delle seguenti band musicali: KUNSERTU (1985-86) Arrangiatore e Tastierista DENOVO (1986-88) Tastierista.

Dal 2001 ad oggi ha svolto attività di docenza presso le seguenti scuole: TEATRO STABILE DI CALABRIA ( 2001-2013).- “FONDERIA DELLE ARTI” ( 2006-2016) Diretta da G. Ingrassia –“MIP” ( 2014-2016) diretta DA C. Noschese – ADSM ( dal 2014)- Diretta da E. Sortino. – KROMA ( dal “2018) Direttore artistico. – STAP BRANCACCIO diretta da Lorenzo Gioielli Docente di musica ( 2019). PLAY THE GAME – Talent ( 2019/2020) – Direzione musicale – Teatro Vittorio Emanuele di Messina. BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY diretta da Gianluca Guidi, DocenteTeoria Musicale e canto corale.

Teatro Brancaccio

19 gennaio 2022

Prima

Sette Spose per Sette Fratelli ha debuttato il 19 gennaio 2022 al Teatro Brancaccio con la regia e le coreografie di Luciano Cannito.

Sette Spose per sette Fratelli è uno dei titoli di musical più conosciuti dal pubblico italiano, tratto dall’omonimo film del 1954 prodotto da MGM e diretto da Stanley Donen, uno di quei film che viene riproposto ogni Natale insieme a Una poltrona per due.

Un film, quindi, ben fisso nell’immaginario collettivo. Il musical, invece, debuttò a Broadway nel 1982.

Ora è FDF Entertainment con la compagnia Roma City Musical a portarne in scena una nuova edizione con protagonisti Diana Del Bufalo e Baz/Marco Bazzoni, un cast di 22 interpreti e un’orchestra dal vivo.

La storia dovrebbe essere nota. Siamo nell’Oregon del 1850: Adamo (Baz) è in cerca di una moglie; quando si imbatte in Milly (Diana Del Bufalo) , capisce subito che è la donna adatta a lui e la sposa in fretta.

Milly, inizialmente entusiasta, non sa che nella fattoria di Adamo sulle montagne, isolata dal resto del paese, la aspettano i sei fratelli di questi e che suo compito sarà prendersi cura di tutti i maschi Pontipee.

Milly, però, non si perde d’animo e, con grinta ed entusiasmo, riesce a portare un po’ di civiltà in casa, riuscendo a farsi rispettare da tutti.

Quando i fratelli Pontipee rapiscono sei ragazze del villaggio per farsi sposare, cominciano i problemi per Milly che rischia di perdere Adamo.

A causa della neve e di una valanga, le sei ragazze resteranno bloccate  coi fratelli Pontipee, accudite e difese da Milly.

Alla fine, le ragazze si innamoreranno dei loro pretendenti rapitori non volendo più tornare nel villaggio.

Diversi i punti di forza dello spettacolo.

Innanzitutto, la presenza dell’orchestra Sesto Armonico diretta dal M° Marco Attura e la direzione musicale di Peppe Vessicchio, che conferisce sicuramente un impatto molto più di effetto alle bellissime musiche.

In secondo luogo la scenografia davvero imponente di Italo Grassi, molto curata e funzionale, che riempie il palco del Teatro Brancaccio in lunghezza e larghezza.

Fondamentale, poi, la presenza forte ed energica del corpo di ballo, che regala i momenti più belli dello spettacolo.

La Festa, alla fine del primo atto, è un tripudio di frizzantezza: coreografie trascinanti che denotano la bravura del corpo di ballo, ancora più evidente, poi, nel secondo atto, nella scena del duello tra i fratelli Pontipee e i ragazzi del villaggio.

Un climax di energia e talento con un bellissimo impatto visivo e la diversificazione dei due gruppi in contrasto attraverso costumi e passi diversi.

I costumi di Silvia Aymonino non convincono fino in fondo (Adamo/Baz in pantaloni di pelle nera non è credibile).

Diana Del Bufalo sa certamente cantare e la sua voce si presta bene al genere musical.

Dal punto di vista del recitato è in grado di fare meglio, ma la sera della Prima è risultata un po’ incerta e impersonale.

La scelta di Baz/Marco Bazzoni come protagonista è stata infelice.

Purtroppo si è rivelato completamente fuori ruolo, sia dal punto di vista attoriale, che nel cantato, mancando proprio delle giusta presenza scenica.

Si deve avere il coraggio di ammettere che la scelta del protagonista è stata sbagliata e che non è dentro al suo personaggio.

Inoltre, anche le dinamiche tra i due protagonisti sono fredde, incerte, interrotte da lunghi silenzi e sguardi vacui.

D’altronde, senza voler fare paragoni, ma solo citare un precedente, se nelle edizioni 1998/1999 e 1999/2000, ad opera della Compagnia della Rancia, protagonisti erano Raffaele Paganini e Tosca e tra i vari interpreti figuravano artisti come Manuel Frattini, e Christian Ginepro, solo per citarne alcuni, questo dovrebbe dare il senso della presenza scenica e delle doti artistiche necessarie per uno spettacolo come Sette Spose per Sette Fratelli.

La regia di Cannito, molto interessante e dinamica  nei momenti coreografici, rallenta e perde ritmo nelle scene recitate, con una eccessiva suddivisione in quadri che rende tutto molto statico.

Nonostante questi importanti elementi di criticità, lo spettacolo non annoia e, per certa parte, diverte, perché sostenuto dalle musiche eseguite dall’orchestra dal vivo e da un cast all’altezza della situazione con i picchi già citati relativi ad alcune coreografie.

Produzione di FDF Entertainment | Roma City Musical | Art Village

DIANA DEL BUFALO e BAZ 

in

SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI

regia e coreografia LUCIANO CANNITO

libretto di Lawrence Kasha & David Landay | liriche di Johnny Mercer
musica di Gene de Paul | Canzoni aggiunte di Al Kasha e Joel Hirschhorn
traduzione di Michele Renzullo
scene Italo Grassi | costumi Silvia Aymonino
direzione musicale Peppe Vessicchio

Con 22 interpreti (danzatori, cantanti, attori)

Orchestra dal vivo