L’AIDM –  Accademia Internazionale del Musical conclude il suo primo anno accademico confermandosi una importante realtà nel panorama artistico italiano diretta verso un sempre maggiore consolidamento.

L’Accademia è presente su tutto il territorio nazionale (Torino – Roma – Pescara – Catania – Palermo) e attua un programma didattico identico per tutte le sedi: questo garantisce una maggiore possibilità di scambio, oltre a dei contatti importanti per gli sbocchi lavorativi che offre ai propri allievi.

Da anni lavora in sinergia con la New York Film Academy, con più di venti sedi tra America, Europa e Asia, e l’American Musical Theatre Academy di Londra con cui organizza dei progetti di scambio annuali, al fine di offrire una formazione altamente qualificata, spendibile nel settore teatrale e cinematografico.

Diversi anni di successi e soddisfazioni hanno consacrato dal 2006 una realtà impegnata nella formazione artistica di giovani talenti in tutto il territorio italiano con collaborazioni internazionali annuali con l’American Musical Theatre Academy of London con cui ha avviato un progetto di scambio didattico tra gli allievi delle diverse sedi e la New York Film Academy – Musical Theatre che dopo il triennio offrirà agli allievi italiani la possibilità  gratuita di partecipare a diverse master-class tenute da performer internazionali provenienti da Broadway, oltre che il conseguimento di borse di studio, da sfruttare direttamente nella sede principale di New York.
Inoltre, in sinergia con la Compagnia BIT (www.compagniabit.it  ), durante il percorso di formazione del triennio, gli allievi avranno la possibilità di essere inseriti nel cast artistico.

Perché scegliere Accademia Internazionale del Musical?

– Studiare con i migliori docenti nel panorama italiano, professionisti del settore.
– Un programma didattico pensato per una formazione professionale ad alto livello.
– 5 sedi internazionali in tutta Italia.
– 10 anni di esperienza sul campo della formazione e della produzione.
– Collaborazioni internazionali e borse di studio per la specializzazione.

L’Accademia Internazionale del Musical di fatto è una realtà in grado di offrire le competenze necessarie per la preparazione teorica, tecnica e pratica della recitazione, della danza, del canto e delle arti dello spettacolo, utili al completamento della formazione artistica del performer: competenze tali da permettere di affrontare una realtà sempre più competitiva del mondo del lavoro.

Interamente dedicata alle discipline dell’arte l’Accademia Internazionale del Musical concentra l’attenzione sulla formazione dell’artista con un orientamento multidisciplinare, con intenti di preparazione per non professionisti e professionisti, nello specifico settore del musical, sviluppando l’apprendimento verso la percezione e la comunicazione verbale, musicale e di movimento, di giovani e adulti.

Per sviluppare un uso espressivo nelle movenze del corpo, dalla danza, al canto, alla recitazione: per gestire consapevolmente un contesto scenico, proprio come quello del musical, che prevede una preparazione tecnica sia vocale che fisica.

Dalla dizione al marketing del mestiere, dalla scherma teatrale all’acrobatica. Dall’improvvisazione, all’uso corretto del proprio corpo; dal trucco al tip tap, al solfeggio.

Contact, biomeccanica, jazz, modern, inglese, tedesco, storia del teatro, storia del musical, antropologia dell’attore, armonia, musical theatre.

Attraverso il teatro e il musical si sviluppano processi formativi per una pedagogia innovativa che per mezzo dell’arte costruiscono a una nuova consapevolezza corporea e linguistica, oltre a divenire un vero e proprio strumento didattico, finalizzato all’approfondimento delle molteplici forme espressive che coinvolge (gesto, parola, musica). Il teatro diventa funzionale allo sviluppo delle capacità individuali e offre stimoli alla crescita sociale: stimoli utili al lavoro di gruppo volti alla ricerca del talento personale, della creatività e dell’unione.

Tra le attività dell’Aidm si sviluppa un circuito di promozione e produzione di spettacoli editi ed inediti.

ACCADEMIA INTERNAZIONALE DEL MUSICAL

ROMA – Piazza San Felice da Cantalice, 21

CATANIA – Via Palermo, 587/593

PALERMO – Via Dante, 12
TORINO – Via San Donato, 92

PESCARA – Strada provinciale San Silvestro, 13 (presso New Step)

Numero Verde 800.913575
www.aidmusical.it – info@aidmusical.it

Domenica 29 maggio ho avuto l’onore di essere invitato all’esame finale dei ragazzi del primo anno dell’AIDM, Accademia Internazionale Del Musical, nuova realtà romana che vanta già sedi a Catania, Palermo, Pescara e Torino.

L’ Accademia Internazionale Del Musical, che in sinergia con la New York Film Academy, con più di venti sedi tra America, Europa e Asia, e l’American Musical Theatre Academy di Londra, mira ad offrire una formazione altamente qualificata, spendibile nel settore teatrale e cinematografico, è in grado di offrire le competenze necessarie per la preparazione teorica, tecnica e pratica nella recitazione, nella danza, nel canto e nelle discipline delle arti dello spettacolo in genere.

Interamente dedicata alle discipline dell’arte, l’Accademia Internazionale del Musical concentra l’attenzione sulla formazione dell’artista con un orientamento multidisciplinare, con intenti di preparazione per professionisti e non professionisti, nello specifico settore del musical: canto, danza, recitazione, ma anche conoscenza e uso appropriato, coordinato ed espressivo del corpo.

Le materie insegnate da grandi professionisti del settore, spaziano in un vasto ventaglio di opportunità: dizione, marketing del mestiere, scherma teatrale, acrobatica, improvvisazione, trucco, tip tap, solfeggio. Ancora: contact, biomeccanica, jazz, modern, lingue, storia del teatro, storia del musical, antropologia dell’attore, armonia, musical theater.

La sede di Roma nasce dall’impegno congiunto di Enrico Sortino, che è il primo fondatore di tutte le altre sedi (con collaboratori e soci diversi nelle varie sedi), Annalisa Cucchiara e Matteo Montalto, e compie il suo primo anno di attività.

Al suo interno insegnanti di altissimo livello, validissimi artisti professionisti che trasmettono nozioni teoriche e pratiche, impreziosite dal proprio enorme bagaglio personale, ai giovani allievi.

In questo contesto, si può comprendere quanto fosse importante l’evento di cui vi sto parlando: un esame di fine anno (uno tra i tanti sostenuti da questi allievi), svoltosi a porte chiuse, con la sola presenza di alcuni insegnanti e di ospiti e amici dell’Accademia.

Tra di essi, oltre ai fondatori dell’Accademia, Lina Bernardi, Anna Malvica, Fabiana  Iacozzilli, Ramona Nardò, Lena Biolcati, Donatella Pandimiglio, Marco Simeoli, il Maestro Dino Scuderi, Fabrizio Angelini, Andrea Perrozzi, Katia Nannavecchia, Andrea Pangallo, Joele Anastasi, Giancarlo Teodori, Saria Cipollitti.

Motivo di orgoglio ulteriore per me essere stato invitato e ringrazio ancora Enrico Sortino.

L’esame in questione ha visto gli allievi del primo anno alle prese con l’allestimento autogestito di uno spettacolo. Il titolo scelto è stato Ti Amo, Sei Perfetto Ora Cambia.

Si è trattato di un lavoro realizzato in completa autonomia, senza l’intervento degli insegnanti e questi giovani hanno dimostrato uno spiccato spirito di gruppo e grandi capacità organizzative. Hanno preso il testo e lo hanno riadattato, mettendo alla prova, in questo modo, anche il proprio senso critico e creativo e una capacità selettiva, trovandosi a gestire ogni attività inerente la messa in scena di uno spettacolo: testo, regia, divisione delle parti, vocal coach, coreografie, ricerca di un musicista per avere le basi dal vivo, ricerca dell’attrezzeria, costumi, scenografia, luci, ricerca di un tecnico.

Il risultato è stato più che soddisfacente: ne è derivato uno spettacolo completo e fluido che ha messo in mostra le doti organizzative del gruppo, dando risalto alle qualità di ognuno e denotando attenzione e cura nei particolari.

Questi allievi hanno dato dimostrazione di aver svolto con grande impegno e serietà un importante percorso formativo durante quest’anno, coadiuvati e indirizzati da professionisti del settore estremamente validi.

Le valutazioni e le correzioni le lascio agli insegnanti, sicuramente più qualificati di me. Quello che mi preme evidenziare è la presenza di alcuni elementi particolarmente interessanti e che potranno, nel tempo, dare grandi soddisfazioni.

Parlo di Federico Pizziacannella, un ragazzo davvero talentuoso, dotato di una grande espressività, unita a già ottime capacità nella recitazione e nel canto.

Mi sono piaciute moltissimo altre due voci maschili, molto diverse tra loro: quella di Francesco Miniaci, potente e profonda, con un buon controllo e quella di Alessandro Angelini, forte, squillante e ben scandita.

Tra le ragazze mi hanno colpito Elisa De Titta che, se non erro, è stata la regista dello spettacolo e Abozzi Elisa, dotata di una buona comunicativa ed espressività.

Si tratta comunque di un gruppo di allievi bravissimi e seriamente impegnati che hanno intrapreso con passione e dedizione un importante percorso formativo che porterà loro sicuramente grandi risultati.

Aspetto con ansia di vedere i prossimi passi di questi giovani!

Di seguito l’elenco completo di questi bravissimi allievi che aspirano a diventare dei professionisti:

Abozzi Elisa, Angelini Alessandro, Buonvicino Chiara, Capuozzo Eleonora, Carvutto Giusseppe, De Titta Elisa, Famiglietti Chiara, Lepore Viviana, Luciani Carmelita, Marcucci Umberto, Miniaci Francesco, Piloto Benedetta, Pizzicannella Federico, Passanisi Alma, Guerra Anna.

Si è svolta oggi, 2 maggio 2016, la Conferenza Stampa di presentazione dello spettacolo e del cast di Georgie – Il Musical, che debutterà in Prima Nazionale il 20, 21 e 22 maggio, al Teatro Orione di Roma, ispirato al soggetto del Manga (fumetto giapponese) Lady Georgie (1983) e basato sulla novella scritta dall’autore nipponico Mann Izawa da cui è stato anche tratto un Anime (cartone animato).

Una Conferenza Stampa emozionante e molto interessante dalla quale traspare subito un grandissimo entusiasmo nei confronti di questo importante progetto e un altrettanto grande impegno affrontato da tutti con passione e serietà.

Claudio Crocetti, produttore e autore dell’adattamento teatrale, accoglie il pubblico introducendo quelle che sono state le motivazioni del suo interesse verso questo soggetto.

Giovane degli anni ’80, cresciuto, tra tutte le altre cose, a pane e cartoni animati giapponesi, Claudio Crocetti si appassiona alla cultura dell’Anime e, in particolare a Georgie.

“Lady Georgie – afferma Crocetti – è un bellissimo romanzo giapponese. Il Manga, infatti, è un genere letterario assolutamente paragonabile ad un romanzo, un romanzo scritto dal un punto di vista giapponese, prodotto di una specifica cultura e di una specifica prospettiva. Ci sono voluti 9 mesi – continua – per discutere i dettagli con Mann Izawa e ottenere le autorizzazioni. Il Manga Lady Georgie è uscito in tutto il mondo e noi siamo i primi al mondo ad averne fatta un’operazione in Musical. 

In questa storia si parla di amore, ma si affrontano anche tante altre tematiche. Il cartone animato in Italia fu un po’ alleggerito e allungato; furono aggiunte le prime puntate in cui Georgie e i fratelli compaiono bambini, cose che nel Manga non ci sono, e il finale del cartone animato è completamente diverso dall’originale. Finale originale che noi abbiamo rispettato. Quindi si parla di amore, ma anche di altre tematiche molto attuali, come, per esempio, il problema dell’immigrazione: ricordiamo che Georgie affronterà un viaggio lunghissimo dall’Australia all’Inghilterra per trovare le sue origini.

Il progetto nasce nel 2009, quando cominciai a scrivere l’adattamento del romanzo; 9 mesi per ottenere le autorizzazioni da Mann Izawa; poi ho scelto gli autori che hanno cominciato a scrivere con me l’opera. Ricordo che i brani sono tutti orchestrati e inediti: 29 brani scritti magistralmente dal Maestro Tiziano Barbafiera per le musiche, e testi e libretto dal cantante e poeta Diego Ribechini, coppia artistica già molto affiatata. Nel giro di un anno abbiamo realizzato il cd, uscito a fine 2013, grazie all’aiuto dei fan che ci hanno sostenuto nel crowdfunding e patrocinato dall’AVIS, Associazione Volontari Italiani Sangue che ha creduto e continua a sostenere il progetto. Mille cd sono stati regalati da Avis ai donatori e il riscontro è stato molto positivo.”

Crocetti sottolinea la soddisfazione di avere un cast di grandi professionisti e presenta il regista e coreografo Marcello Sindici.

Marcello ringrazia immediatamente Claudio per l’enorme impegno professionale ed economico che da anni sta dimostrando verso questo grande progetto e gli attori tutti per essersi messi a disposizione di esso.

Pur sicuro della straordinarietà di tutto il cast, Marcello usa parole caute nei confronti dell’allestimento, più per preparare il pubblico ad un livello di aspettative medio che possa poi essere smentito e superato dal reale valore di tutto lo spettacolo. Egli presenta questo primo allestimento, seppur compiuto e completo, come un lavoro in movimento, una progressione continua che parte da basi solide per testarsi e poter arrivare a dare tutto quello che in potenza questo lavoro possiede.

Di una cosa però è orgoglioso e sicuro: il cast e la sua forza. Marcello tiene infatti a precisare l’enorme valore artistico di tutti i componenti di questo grande gruppo di lavoro, sottolineando l’immensa novità di questo spettacolo: si tratta di un Musical completamente inedito, mai realizzato prima; non ci sono precedenti a cui riferirsi, ma sarà lo stesso musical a segnare una nuova strada.

Vengono presentati alcuni dei protagonisti che interpretano alcuni loro brani.

Per prima Elisabetta Tulli che nello spettacolo sarà Sophie Gerald, la mamma naturale di Georgie che, morendo, si troverà costretta ad affidare la figlia ad un cacciatore, Eric Buttman, che ne diventerà il padre adottivo. Il brano presentato, bellissimo e struggente, è L’Amore Estremo che canta insieme a Nico Di Crescenzo, che interpreta Eric Buttman.

A seguire Paolo Barillari, eccezionale musicista che, tra le altre cose, ha firmato le musiche di Rapunzel insieme a Davide Magnabosco e Alex Procacci. Qui interpreta il Duca Dangering, uno dei cattivi. Canta Il Potere che Avrò: intenso e drammatico.

E’ la volta di Enrico D’Amore che, prima di cantare ci tiene a ringraziare l’Avis per il notevole sostegno a questo importante lavoro e a rinnovare la sua completa adesione a questo progetto.

Enrico interpreta Abel, il fratello adottivo di Georgie; Abel è il fratello più forte ed impulsivo, mentre Arthur è quello più introverso e razionale. La presenza della giovane porterà grandissime gelosie tra Abel e Arthur.

Enrico, che qui è anche vocal coach insieme a Brunella Platania, è orgoglioso di tutti questi artisti che ritiene preparatissimi e persone molto positive e dotate di grande umanità.

Brunella Platania, che oltre ad interpretare Mary Buttman, madre adottiva di Georgie, svolge anche il ruolo di vocal coach e di supervisione alla Stage Performance, è piena di entusiasmo e di passione per questa nuova grande esperienza. Brunella si dimostra totalmente e felicemente presa da questo lavoro ed è orgogliosa di affermare che si tratta di un bellissimo lavoro realizzato da un gruppo di persone e artisti di enorme valore professionale e umano. Un entusiasmo spontaneo e sincero che contagia, senza dimenticare la grande fatica e il grande impegno di tutti che c’è dietro a questo lavoro.

Brunella ripone una considerevole fiducia nel lavoro dell’intero gruppo e nel pubblico, che saprà vedere l’impegno, lo studio, il lavoro e il sacrificio che sono alla base di questo spettacolo.

A proposito del suo ruolo di vocal coach e di supervisione attoriale afferma che con questi performer non si tratta di educare, ma solo di guidare verso una connessione reciproca, dare una regia interna a questi attori che sono straordinari. Si tratta solo di dare indicazioni di connessione con una storia che, magari, i più grandi conoscono meglio, facendo leva su tutta la propria esperienza e sensibilità attoriale.

Molto bella la spiegazione di Brunella del punto di vista adottato, che concilia la ricchezza culturale di una visione orientale originale e la letteratura anglosassone di fine ‘800.

Brunella presentando poi il suo personaggio, una donna concreta e poco affettuosa, rigida per sopravvivenza, rivela di essersi ispirata alla mamma di Jody nel romanzo di Marjorie Kinnan Rawlings, Il cucciolo, in cui un bambino si affeziona ad un cerbiatto che, nel tempo, diventa un problema per la sopravvivenza della povera famiglia e lei è costretta ad ucciderlo. Si tratta di un romanzo di formazione che insegna ad affrontare determinati momenti della crescita.

Flavio Gismondi interpreta Lowel J. Grey, ricco giovane inglese, fidanzato, che incontra Georgie e si trova a vivere un amore ostacolato, sempre in bilico tra il dover decidere se continuare a vivere una vita già segnata oppure rompere gli schemi e improvvisare una vita nuova.

Anche Flavio tiene a esplicitare la propria adesione piena e la fiducia per questo progetto.

Claudia Cecchini è Georgie Gerlad. Claudia è felice di far parte di questo lavoro e sostiene di essere rimasta colpita dal grandissimo amore che tutti ripongono nel progetto e negli interpreti. Lei, ultima arrivata, si è sentita amata da subito ed è rimasta conquistata dall’atteggiamento di spiccata propositività e dalla professionalità di tutti.

Claudia esprime la volontà comune di creare qualcosa di nuovo e incredibilmente bello che possa dare nuovi stimoli al pubblico e nuove chiavi di lettura allo spettacolo stesso.

Canta il brano del primo bacio: una bellissima esecuzione in cui si nota subito, senza eccesso, la sua formazione lirica.

Terminata la Conferenza Stampa con la presentazione di tutti i componenti del cast artistico e tecnico e con un coinvolgente brano corale dal titolo La Grande Festa, quello che resta è uno sconfinato entusiasmo che contagia e che accresce la voglia e la curiosità di assistere a questo spettacolo.

Sarà sicuramente un’operazione molto particolare e originale, non solo perché si tratta di un’opera inedita e questo già può voler dire molto, ma perché l’impianto musicale appare molto elaborato e poco battuto nel musical italiano esponendo lo spettacolo ad un risultato che può convincere in assoluto o affatto.

Georgie – Il Musical è concepito musicalmente con brani potenti a tratti epici con splendide ballad e corali avvincenti ed è interamente pensato e realizzato per orchestra sinfonica, anche se attualmente virtuale e registrata su supporto multimediale per l’esecuzione live.

Questi elementi danno già l’idea della diversità formale e contenutistica dell’opera rispetto ai musical ai quali siamo abituati ed è una grossa scommessa.

Mi sento di sottoscrivere le dichiarazioni di tutti riguardanti l’alto livello artistico e la grande professionalità dell’intero il cast, qualità che, unite allo slancio e alla passione dimostrati nel tempo e oggi in conferenza, possono solo dare risultati più che soddisfacenti.

Vi svelo una piccola anteprima: i costumi sono bellissimi, curati e ricchi di dettagli.

A questo punto resta solo da aspettare il 20, 21 e 22 maggio e andare al Teatro Orione per assistere a Georgie – Il Musical.

Di seguito una breve sinossi e il cast completo.

BREVE SINOSSI

Ambientato nella seconda metà del XIX secolo, quando l’Austalia era ancora una colonia penale Inglese. Una sera, il signor Buttman, un agricoltore del luogo, trova una donna in fin di vita, Sophie, che gli affida la figlia Georgie, ancora in fasce. Nonostante il pericolo, infatti la donna sembra fuggita dal vicino campo di prigionia, l’uomo decide di prendere con sé la bambina. Georgie viene così adottata dalla famiglia Buttman, composta dal padre, dalla madre Mary e dai due fratelli Abel e Arthur. La madre adottiva non riesce però ad accettare la piccola Georgie: a turbarla sono sia le sue oscure origini che il timore, peraltro giustificato, che, crescendo, la ragazza possa portare scompiglio tra Abel ed Arthur. Gli accadimenti vedranno la nostra eroina intraprendere un viaggio lungo e pericoloso partendo dalla sua amata Sydney fino ad approdare in una Londra grigia e sconosciuta alla ricerca delle sue vere origini e del suo amore, l’aristocratico Lowell J. Grey. La piccola Georgie dovrà crescere in fretta e dar conto alle sue vere emozioni.

Con

CLAUDIA CECCHINI

Georgie Gerald

FLAVIO GISMONDI

Lowell J.Grey

ENRICO D’AMORE

Abel Buttman

DARIO INSERRA

Arthur Buttman

E con la partecipazione di

BRUNELLA PLATANIA

nel ruolo di Mary Buttman

ELISABETTA TULLI

nel ruolo di Sophie Gerald

PAOLO BARILLARI

Duca Dangering

MAURIZIO DI MAIO

Irwin Dangering

CLAUDIO ZANELLI

Conte Fritz Gerald

ROSY MESSINA

Elise

STEFANIA PATERNO’

Jessica

NICO DI CRESCENZO

Eric Buttman

STEFANO COLLI

Governatore/Kenny/Bandito

MASSIMILIANO LOMBARDI

Dick

ARIANNA MILANI

Emma

ROBERTO FAZIOLI

Comandante Guardie/Bandito

MELANIA DI GIORGIO

Catherine

PIETRO DI NATALE

Deegeery Doo

SILVIA e GIULIA GUERRA

Nel ruolo di Georgie bambina

Con il Corpo di Ballo di “LADY GEORGIE”

Serena Mastrosimone

Cristian Cesinaro

Linda Gorini

Raffaele Oliva

Isabel Pelagatti

Sergio Nigro

Elena Malisani

Manuel Bartolotto

Maria Izzo

Simone Giovannini

Ensemble:

Alessandro Angelini, Valeria Borsellini, Giuseppe Carvutto, Simona Foschetti, Cristina Giachi, Federica Graziani, Umberto Marcucci, Francesco Miniaci, Federico Pizzicannella, Valentina Simonetto.

Produzione  SENSO UNICO ALTERNATO in collaboarzione con AVIS COMUNALE ROMA

Adattamento teatrale Claudio Crocetti

Libretto Diego Ribechini

Musiche Tiziano Barbafiera

Regia e coregorafia Marcello Sindici

Assistente alla regia Valentina Naselli

Assistente alle coreografie Serena Mastrosimone

Costumi Veronica Crocetti

Scenografie Vanessa Apolito