IL CLASSICO DI DUMAS PRENDE NUOVA VITA IN QUESTO SPETTACOLO INEDITO IN CUI
MUSICA, PROSA E DANZA SI INTRECCIANO IN UN RACCONTO EMOZIONANTE E COINVOLGENTE
I tre moschettieri – Opera Pop al Teatro Brancaccio dal 5 marzo
Dopo il grande successo di Milano arriva finalmente nella Capitale, dal 5 al 16 marzo al Teatro Brancaccio, per proseguire poi nei mesi successivi nei più importanti teatri italiani, “I Tre Moschettieri – Opera Pop”, la nuova versione musicale italiana del più celebre romanzo di Alexandre Dumas prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’Abruzzo, (di cui è direttore artistico Giorgio Pasotti). Un’occasione unica per vivere, in un live sorprendente, una storia senza tempo dove i tre protagonisti portano in scena tutta la potenza del loro legame.
“Tutti per uno, uno per tutti!”, il motto simbolo di un’amicizia incorruttibile, si rinnova in questo spettacolo in cui musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed emozionante con Gio’ Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei ruoli di Athos, Porthos e Aramis e il tocco innovativo ed elegante di Giuliano Peparini al quale sono affidate la Direzione Artistica e la Regia. Le Coreografie sono curate da Veronica Peparini e Andreas Müller, la preparazione dei duelli è del Maestro d’Armi Renzo Musumeci Greco, i Testi sono scritti da Alessandro Di Zio e le Musiche composte da Gio’ Di Tonno, gli arrangiamenti sono di Giò Di Tonno e Giancarlo Di Maria che ha curato anche le orchestrazioni.
Lo spettacolo inizia prima dello spettacolo in una fabbrica di scatoloni dove il tempo è scandito dalla monotonia delle azioni da compiere giorno dopo giorno. In questo luogo si intravede un libro dimenticato o forse lasciato lì da qualcuno volontariamente. Un lavoratore lo prende, lo apre e, incuriosito, inizia a leggere appassionandosi subito alla storia e a ciò che questo libro rappresenta, un oggetto sempre più raro in un’epoca dove tutto si smaterializza. La sua voce che legge attira anche gli altri lavoratori che, via via, diventano i personaggi della storia catapultando lo spettatore nella Parigi dell’800.
Giuliano Peparini racconta il suo intento artistico: “Se devo affrontare un argomento storico o mettere in scena la vita di personaggi la cui azione si svolge in un’epoca passata, penso sempre a come farla risuonare nella nostra epoca e a come potrebbe raggiungere il pubblico di oggi. È il caso di Alexandre Dumas, autore e romanziere la cui forza supera il passare del tempo. L’amicizia, le differenze tra classi sociali, l’onore, la vendetta, i segreti e la seduzione sono al centro del romanzo “I Tre Moschettieri” e sono temi ancora attuali nel XXI secolo. Ciò che personalmente mi colpisce dei personaggi di Dumas è il loro modo di crescere ed evolvere continuamente di fronte agli eventi che affrontano. In particolare, un giovane come D’Artagnan che cerca di trovare la sua identità e un posto nel mondo, è di grande attualità per i nostri giovani, una generazione che mette fortemente in discussione i suoi riferimenti e modelli.”
Giò Di Tonno racconta così il progetto che lo vede coinvolto su diversi fronti: “Considero I Tre Moschettieri l’inizio di una nuova vita artistica che mi vedrà sempre più impegnato come compositore. Ho messo tutto me stesso in questo progetto che finalmente vede la luce. Sono felice di portare in scena la storia di amicizia più celebre della letteratura, e di farlo proprio con alcuni amici veri, a cominciare da Vittorio Matteucci e Graziano Galatone con cui ho già condiviso tante avventure, Alessandro Di Zio, autore dei testi, a Renzo Musumeci Greco maestro d’armi e di vita, per finire con un nuovo amico, Giuliano Peparini, col quale sono onorato di lavorare. E ora “In guardia!” I Tre Moschettieri sta per cominciare… e vi sorprenderà!”
Il trionfo dell’amicizia, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore, fedeltà, onestà, troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Accanto all’amicizia trova spazio anche l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza, un amore che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell’altra protagonista femminile, la perfida Milady. Il finale, come tutti i finali, riporterà l’equilibrio, ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse perchè i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”? Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a svelare. L’unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.
RDS 100% Grandi Successi è la radio partner del Tour.
I biglietti sono in vendita su TicketOne.
Di seguito il calendario in aggiornamento:
2 novembre 2024 Auditorium Unità d’Italia, Isernia
6 e 7 dicembre 2024 Teatro Team, Bari
20 dicembre 2024 Palapartenope, Napoli
14 e 15 gennaio 2025 Teatro Massimo, Pescara
31 gennaio 2025 Teatro Golden, Palermo
2 febbraio 2025 Teatro Metropolitan, Catania
4 e 5 febbraio 2025 Teatro Rendano, Cosenza
7 febbraio 2025 Nuovo Teatro Verdi, Brindisi – NUOVA DATA
dal 15 al 23 febbraio 2025 (escluso il 17 febbraio) Teatro Nazionale, Milano
26 febbraio Gran Teatro Geox, Padova
28 febbraio, 1 e 2 marzo 2025 Teatro Colosseo, Torino
dal 5 al 16 marzo 2025 (escluso il 10 e 11 marzo) Teatro Brancaccio, Roma
19 marzo Teatro Clerici, Brescia
21 marzo 2025 Teatro Verdi, Montecatini
4 e 5 aprile 2025 Teatro EuropAuditorium, Bologna
13 aprile 2025 Palaterni, Terni – Recupero del 18/19 gennaio
CAST
Gio’ Di Tonno – Athos
Vittorio Matteucci – Porthos
Graziano Galatone – Aramis
Sea John – D’Artagnan
Leonardo Di Minno – Rochefort
Cristian Mini – Richelieu
Camilla Rinaldi – Milady
Beatrice Blaskovic – Costanza
Roberto Rossetti – Dumas
Gabriele Beddoni – Planchet
Performer – I ragazzi della Peparini Academy/Special Class
Official Website “I Tre Moschettieri – Opera Pop”:
UFFICIO STAMPA SILVIA SIGNORELLI COMUNICAZIONE E SERVIZI
MEDIA PLANROMA MONICA CANNISTRARO | MEDIA PLANMILANO ALESSANDRA BARDELLI
GRAFICA FABIO REA – MARCO SPADONI
ADATTAMENTO E REGIA PIERO DI BLASIO
produzione VIOLA PRODUZINI – Centro di Produzione Teatrale
Dai Produttori di Aggiungi un Posto a Tavola e Rapunzel il musical arriva per la prima volta in Italia, PROVA A PRENDERMI IL MUSICAL, tratto dal film cult con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks, con orchestra dal vivo.
Il film del 2002 è stato campione di incassi superando i 350 milioni di dollari in tutto il mondo.
Ha riunito star di primordine come Leonardo Di Caprio, Tom Hanks e Christopher Walken.
Ha raccontato la storia vera di Frank Abagnale Junior e di come, negli anni ’60, riuscì a imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali, alberghi…) per crearsi il proprio sogno americano.
Sotto la guida della vorticosa regia di Steven Spielberg, PROVA A PRENDERMI (Catch me if you can) ha stupito il mondo.
Nel 2012, dopo quasi 10 anni e alcune preview, la storia di Frank Abagnale Junior approda a Broadway con Aaron Tveit, Norbert Leo Butz e Tom Wopat.
Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty, è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (candidati agli Oscar e vincitori di Tony Awards, Grammy, Olvier Awards per Hairspray, Smash, Il Ritorno di Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche.
Dopo repliche in tutto il mondo finalmente, per la prima volta, arriva nei teatri italiani! Sarà in scena al Teatro Nazionale di Milano dal 27 Febbraio al 16 Marzo 2025 e al Teatro Brancaccio di Roma dal 19 Marzo al 6 Aprile 2025.
Alessandro Longobardi, per Viola Produzioni – Centro di Produzione Teatrale,è lieto di annunciare questa anteprima assoluta per l’Italia, in accordo con Music Theatre International.
A dare voce e corpo ai divi del grande schermo, ci saranno CLAUDIO CASTROGIOVANNI che interpreterà Carl Hanratty (ruolo che fu al cinema di Tom Hanks), TOMMASO CASSISSA nel camaleontico ruolo di Frank Abagnale Junior (interpretato da Leonardo Di Caprio) e SIMONE MONTEDORO sarà il padre Frank Abagnale Senior (ruolo cesellato dal premio Oscar Christopher Walken).
Claudio Castrogiovanni torna al musical, suo primo grande amore, senza mai abbandonare il cinema e le serie televisive tanto amate come Il capo dei capi, Vanina, La Squadra, Il giovane Montalbano, Il silenzio dell’Acqua, Un medico in famiglia e tantissimi altri.
Per Tommaso Cassissa, invece, è un debutto assoluto nel mondo del musical. La giovane star dei social (solo su TikTok, con il nome di @tommycassi, ha superato i 2 milioni e mezzo di follower!) non è stata certo ferma in questi anni tra cinema, libri e televisione, fino alla sua ultima partecipazione al programma cult LOL 5.
Anche per SIMONE MONTEDORO siamo al debutto assoluto in un musical. Volto storico della tv italiana (per quasi dieci anni è stato il commissario Tommasi in una delle serie più amate della Rai “Don Matteo”) con incursioni anche nel mondo della danza (semifinalista di
Ballando Con Le Stelle) e del canto (Tale e Quale show con Carlo Conti), ha dimostrato di sapersi muovere con grande abilità in tutte le sfaccettature del suo mestiere, dal teatro, che ha segnato l’inizio della sua carriera, al cinema, alla tv.
L’adattamento e la regia dello spettacolo sono stati affidati a Piero Di Blasio (Tutti Parlano di Jamie, La piccola Bottega degli Orrori e tanti altri); Rita Pivano (Rapunzel, Sister Act, Peter Pan, La regina di ghiaccio e tanti altri) curerà le coreografie sulle musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo.
La direzione musicale è nelle abili mani di un veterano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz (Kinky Boots, Hairspray, Spamalot, La febbre del sabato sera e tanti altri) che dirigerà dal vivo una splendida orchestra jazz/swing.
Francesca Grossi (Rapunzel il musical, Aggiungi un posto a tavola, Tutti Parlano di Jamie il musical, La regina di Ghiaccioil musical) disegna i meravigliosi costumi realizzati dalla sartoria Brancaccio. Le scenografie sono firmate da Gabriele Moreschi (Aggiungi un posto a tavola, Sister Act il musical, E… se il tempo fosse un gambero, Grease e tanti altri).
Ora non resta altro che scoprire come una storia vera, resa famosa da un film, raccontata dalla tv in technicolor, possa ritornare reale in teatro e far divertire e un po’ commuovere tutti gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.
NOTE DI REGIA
Considerando che il film è stato diretto dal premio Oscar Stephen Spielberg, credo sia un po’ azzardato da parte mia ritenermi il regista della prima versione teatrale italiana di Prova A Prendermi, ma tant’è… figuriamoci scrivere anche delle note sul mio lavoro registico.
Ci proverò, ma inginocchiandomi continuamente davanti alla foto di Mr. Spielberg.
Parto col dire che ho amato il lavoro che ha fatto nel dirigere la storia di Frank Abagnale Jr per il cinema. Le immagini sono rapide, in continuo cambiamento, quasi impossibili da (com)prendere al cento per cento.
L’inizio, nella TV dell’America di quegli anni, poi ha reso il tutto iper dinamico e suggestivo, tipico di un mondo legato al colore e alla perfezione delle forme estetiche.
Partendo proprio dalle forme e dal colore abbiamo lavorato insieme a Lele Moreschi, scenografo dello spettacolo, a ripercorrere le linee e i colori degli anni ’60 e la dinamicità del mezzo filmico, aiutati dai costumi impeccabili ed evocativi di Francesca Grossi.
Da qui l’idea di giocare su due piani narrativi completamente diversi: il falso e il vero, dove il falso è la tv e il vero è la vita.
Lo show si apre in una sala d’aspetto di un aeroporto per poi approdare in uno show televisivo anni ’60, più legato al nostro mondo RAI che a quello americano però. Uno STUDIO UNO d’altri tempi, una di quelle serate speciali condotte da Walter Chiari o Lellio Luttazzi. Da quel momento in poi ogni occasione è buona per accendere un faro sulla vita di Frank Abagnale Jr e sbirciare fin dentro l’anima di tutti i personaggi che raccontano la storia.
È proprio grazie alla scena e ai costumi, oltre che alle splendide luci di Emanuele Agliati che il tutto avviene senza soluzione di continuità.
Ma il falso e il vero lo abbiamo affrontato molto anche nella scelta recitativa.
Esistono due piani anche qui. La “declamazione”, la voce ostentata e sicura della tv si scontra con la titubanza e il tremolio della vita.
La recitazione enfatica del mezzo televisivo fa da esatto contraltare ad un mondo di verosimiglianza della storia di Frank Jr. Ho cercato di rendere lo spettatore doppio: a volte è pubblico televisivo di un varietà del sabato sera, altre volte è confessore o, meglio ancora, fruitore curioso della vita personale e privata (per quanto possibile) della famiglia Abagnale e dei suoi drammi.
Ma esiste un terzo piano, dove il vero e il falso si fondono e confondono: la truffa, di cui l’arte del dissimulare, dell’affabulare, dell’ingannare è l’esatta somma. E ogni volta che Frank (Jr o Senior poco importa) parla, tutti si chiedono se stia mentendo oppure no.
L’ultimo passaggio per meglio comprendere il vero e il falso è proprio nella relazione tra le figure adulte e il giovane protagonista. Solo lui potrà capire se la strada intrapresa porterà alla leggera falsità del padre o verso la schiacciante verità dell’agente dell’F.B.I. Carl Hanratty.
Tutta la storia ruota intorno ad un punto essenziale: il figlio vuole in tutti i modi salvare suo padre da sé stesso e riportare la famiglia alla bella vita di prima, ma scopre che crescere vuol dire cambiare e che cambiare porta verso una responsabilità più grande… scegliere.
Ma come potevo omaggiare la Tv ’60 e non ricorrere a balletti, curati dalla sempre attenta Rita Pivano e alla musica? Proprio quest’ultima è il diciottesimo uomo in campo in una compagnia di diciassette anime. Marc Shaiman e Scott Wittman si sono superati. Hanno scritto uno score che sembra essere uscito dai migliori trentatré giri di Frank Sinatra e Dean Martin. Musiche accattivanti e di impatto immediato, di quelle che canticchi mentre esci. Ho avuto la fortuna e il piacere di avere alla direzione musicale un decano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz che, oltre a preparare tutta l’allegra compagine, dirigerà una energica orchestra dal vivo a vista, proprio come avrebbe fatto il maestro dei maestri Bruno Canfora.
E poi si ride. E non è cosa da poco. Si ride dei difetti, ma anche delle virtù. Si ride delle manie e delle ostentazioni. Si ride degli opposti e delle attrazioni, ma soprattutto si ride con e della vita.
Mentre scrivo queste mie “note di regia” penso che sono stato fortunato, perché Alessandro Longobardi e la Viola Produzioni tutta mi hanno dato la possibilità di continuare a “giocare” con storie vere, dopo “Tutti parlano di Jamie”, dimostrando ancora una volta che il teatro ha sempre bisogno di grandi storie, prima di ogni cosa. Se poi ci sono un gran cast, una grande squadra creativa e una produzione innamorata, allora in quel caso sorridi, ringrazi e ti metti tranquillamente a scrivere le note di regia di Prova A Prendermi, pensando solo a salutare tutti invitando a vedere quanta bellezza esista ancora nel teatro musicale.
Piero Di Blasio
IL CAST ARTISTICO
CLAUDIO CASTROGIOVANNI – Carl Hanratty Di origini catanesi, inizialmente dedica la propria vita agli studi, diventando presto un giovane e brillante avvocato. Ma la passione è sempre stata l’arte e questo lo porta a dedicare il proprio tempo libero a suonare e cantare con gli amici nei vari locali cittadini. Durante una di queste esibizioni, nel 1995, viene notato dal regista di “Jesus Christ Superstar” che lo scrittura per anni, nei ruoli di Simone Zelota e Pietro, portandolo ad esibirsi in tutti i più importanti teatri d’Italia. Assorbito dalla passione per la recitazione, abbandona l’esercizio dell’avvocatura, si trasferisce a Milano, e si dedica a tempo pieno allo studio, per poter sviluppare a pieno il suo talento attoriale. Inizia cosi la partecipazione a numerosi spettacoli di successo, tra i quali, Grease, Rent, Peter Pan nel ruolo di capitan Uncino e Servo per Due con la regia di Pierfrancesco Favino, in teatri sempre sold out. Debutta al cinema nel 1999 con uno dei maestri del cinema italiano, Giuseppe Tornatore, che lo scrittura nel film candidato agli Oscar “Malèna”. Da lì, un susseguirsi di collaborazioni sul grande schermo in progetti importanti, tra cui: “La trattativa” di Sabina Guzzanti, “Uomini d’oro” di Vincenzo Alfieri accanto a Fabio De Luigi e Edoardo Leo; “Il delitto Mattarella” di Aurelio Grimaldi, “Regina” di Alessandro Grande, presentato al Torino Film Festival e vincitore del Ciak d’oro opera prima. Ma è la televisione, con dei ruoli intensi e indimenticabili, che gli dà la grande popolarità: nel 2007 partecipa alla serie TV di grande successo, firmata Mediaset “Il Capo dei Capi” nella quale interpreta il boss mafioso Luciano Liggio; nel 2008 è diretto da Marco Risi in “L’ultimo padrino” e ha un ruolo centrale nel grande successo “Squadra antimafia – Palermo oggi” in cui interpreta Giacomo Trapani. Nel 2018 fa parte del cast principale della serie “Il cacciatore” di Stefano Lodovichi e Davide Marengo, vincitrice al Cannes International Series Festivals, dove è NIno Mangano “U Signuri”, lo spietato braccio destro di Bagarella. Sempre nello stesso anno, all’interno del programma “M” di Michele Santoro, diventa Tommaso Buscetta in “un’intervista impossibile” che su YouTube ha raggiunto circa 5 mln di visualizzazioni.Nel 2019 interpreta l’ispettore Dino Marinelli ne “Il silenzio dell’acqua” e il maresciallo Silvio Novembre nell’interessante docu-drama “Giorgio Ambrosoli – il prezzo del coraggio”. Del 2021 è la co-produzione internazionale “Leonardo” e il film tv “Sorelle per sempre”; nel 2022 debutta su Paramount + nella serie “Circeo”, in cui interpreta il controverso ruolo di Rocco Mangia, avvocato difensore di uno dei seviziatori. La serie arriverà sulla tv in chiaro su Rai1 il 14 novembre 2023.
Tra i prossimi progetti in uscita i film attualmente in post-produzione “Spiaggia di vetro” del regista americano Will Geiger, pellicola incentrata su di lui, in cui interpreta il ruolo intenso di un uomo distrutto da un grande dolore; il film “Il giudice e il boss” di Pasquale Scimeca, in cui torna a indossare i panni di Luciano Liggio e la serie “Vanina”, che sarà il progetto Mediaset primaverile di punta e in cui è secondo nome e co-protagonista accanto a Giusy Buscemi.
TOMMASO CASSISSA – Frank Abagnale Jr. Genovese classe 2000, inizia il suo percorso come content creator spontaneo e irriverente, intrattenendo la sua fanbase con una stand-up comedy di successo, grazie alla sua spiccata ironia e alle eccellenti capacità recitative. Raggiunge così oltre 4 milioni di follower sui principali social network. Nel 2020, viene scelto da Boing per presentare il nuovo programma Boing Challenge. Grazie al successo di critica e ascolti ottenuti, conferma la sua conduzione del game show anche per la stagione successiva, in onda nel 2021/22. È stato nominato da Forbes Italia tra i giovani under 30 più promettenti del momento e nel 2024 vince il premio come Top Creator. Nel 2022, Cassissa fa il suo esordio sul grande schermo con il cortometraggio La bambola di pezza, diretto da Nicola Conversa e presentato come Evento Speciale alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Nel 2023, è protagonista del docufilm Pooh – Un attimo ancora, prodotto da One More Pictures e Rai Documentari e trasmesso in prima serata su Rai1, nonché del lungometraggio Un oggi alla volta, presentato ad Alice nella città, alla Festa del Cinema di Roma. Nel 2024 gira la serie Tutta scena, coprodotta da Rai Fiction e One More Pictures per RaiPlay, per la regia di Nicola Conversa e nello stesso anno esce con il lungometraggio Io e te dobbiamo parlare, per la regia di Alessandro Siani. Nel 2025 Tommaso sarà protagonista di LOL 5 e del musical Prova a prendermi nel ruolo di Leonardo Di Caprio.
SIMONE MONTEDORO – Frank Abagnale Jr. Simone Montedoro nasce a Roma, dove frequenta numerosi laboratori e stage di recitazione. Debutta in teatro nel 1998 recitando in “No Exit” e “A chi toccherà stasera”. In televisione, invece, approda nel 1999 con il film “Pepe Carvalho – Il centravanti è stato assassinato verso sera” e l’anno successivo nella miniserie “L’avvocato Porta”, ma anche in “Il commissario” e “Il commissario Montalbano” con la regia di Alberto Sironi nel 2002. Ha recitato in “Distretto di Polizia”, “Un medico in famiglia” e “Medicina generale”. Nel 2007, durante le riprese di “Ho sposato uno sbirro”, invece, viene notato dalla Lux Vide che lo sceglie come nuovo protagonista di “Don Matteo” per le sue stagioni future, interpretando il ruolo del commissario Tommasi, fino al 2016. Nel 2010 è tra i nuovi protagonisti della serie “Gente di mare – L’isola, regia di Alberto Negrin. Negli anni successivi lavora nella serie “Santa Barbara” di Carmine Elia ed entra nel cast di “Sotto Copertura” di Giulio Manfredonia fino ad approdare nel 2015 nel cast di “Matrimoni e altre follie” interpretando un ruolo insolito. Parallelamente lo vediamo sul grande schermo nei film “Finché giudice non ci separi” di Toni Fornari, “Destini” di Luminelli. Nel 2020 è co protagonista nel film di Federico Moccia “Mamma qui comando io”, “Ritorno al presente” di Toni Fornari.Nel 2022 partecipa al film “Il meglio di te” di Fabrizio Maria Cortese e lo vediamo in un cameo nella serie Netflix “Suburraeterna”. Nell’estate del 2023 partecipare all’opera prima di Simone Riccioni “Neve”.
In questi ultimi anni, ha preso parte anche a diversi programmi di intrattenimento televisivo. Nel 2017 arriva in semifinale a “Ballando con le stelle”. Nel 2019 al fianco di Anna Ferzetti durante il Festival di Sanremo, gli viene affidata la conduzione del “Prima Festival” e successivamente prende parte al programma di Fiorello “Viva RaiPlay” con i suoi sketch esilaranti delle “Serie Fallate”.
Nel 2021 presta la voce al programma “La Caserma” e partecipa al talent show di Carlo Conti “Tale e Quale show” e nel 2023 sotto mentite spoglie prende parte al programma “ Non sono una signora”.
Sempre nel 2023 prende ruolo nel film noir “R.I.P.” diretto da Santa De Santis e Alessandro D’Ambrosi e nella nuova stazione di “Don Matteo” dove ritorna nei panni del Capitano Tommasi.
Grazie alla sua poliedricità, in questi anni, Simone Montedoro è riuscito a dimostrare in maniera convincente la sua attitudine non solo a ruoli comici ma anche a quelli drammatici.
Nel 2024 torna in scena al Teatro Golden di Roma con vari spettacoli diretti da Toni Fornari: “L’Albero di Natale”, “Tris di Cuori” e “Cena con sorpresa”. Inoltre prende parte al nuovo film di Gennaro Nunziante “Io sono la fine del mondo” e in “A Capodanno tutti da me” con la regia di Andrea Maia e Toni Fornari.
JACQUELINE FERRY – Paula Abagnale Jacqueline Ferry proviene da una famiglia italo-francese di artisti ed ha all’attivo una carriera come interprete e performer che passa dal teatro musicale, alla prosa e alla musica. In Francia è protagonista in Best of Comedy Musical e in Italia in West Side Story, Cats, Sister Act, Aggiungi Un Posto a Tavola, The Full Monty, Federico II, W Zorro, La Famiglia Addams, andando in tournée nei più grandi teatri italiani che la vedono in scena anche con gli spettacoli di prosa quali Il Mercante di Venezia, La Strana Coppia, La Rosa Tatuata, Arlecchino Servitore di Due Padroni, Le Eroine di Puccini, Nella Città l’Inferno, Cenerentola, Tutte le Notti Sono Una, sotto la direzione di registi come Gigi Proietti, Giorgio Albertazzi, Saverio Marconi, Daniel Ezralow, Francesco Tavassi, Fabrizio Angelini, Claudio Insegno, Fabio Di Gesto. Nella musica esordisce molto giovane con il singolo e l’album, Jacqueline Ferry, prodotti da Andrea Bocelli e Michele Torpedine con la direzione musicale di Marco Rinalduzzi e partecipa al Festival della Canzone Italiana di Sanremo. A seguire inizia una intensa attività concertistica nei progetti internazionali Les Amis du Monde e Memento per la direzione musicale del M° Antonio Maiello e, con un progetto di integrazione culturale, va in tournée in Tunisia, Algeria, Marocco, Francia dove partecipa alla Fête de la Musiqueda Place Vendôme e anche all’interno del prestigioso Ravello Festival. A seguire è lead vocalist in tournée con i Solis String Quartet e collabora con il tenore Michael Kleitman in duetto nell’album La Perfetta Idea e poi ospite in concerto a Chisinau. Ha partecipato come vocalist e doppiatrice per alcune colonne sonore per
il cinema. L’ultima realizzazione è l’album Formidable in cui interpreta grandi classici della canzone con la direzione musicale del M° Maurizio Abeni.
BENEDETTA BOSCHI – Brenda Strong Benedetta ha 25 anni ed è nata a Firenze. Si appassiona al teatro e al canto da piccola. A 17 anni, mentre finisce gli studi al Liceo Linguistico, ottiene il suo primo ruolo in Hair prodotto da Magnoprog. L’anno successivo, è stata scelta per interpretare Biancaneve nello spettacolo Who is Biancaneve, con la regia di Maurizio Lombardi. Dal 2019, Benedetta interpreta Alice nel musical Alice nel paese delle meraviglie (Compagnia delle Formiche) e nel 2022 è Pritti Pasha in Tutti parlano di Jamie, regia di Piero di Blasio (Viola Produzioni). Negli ultimi anni, si è dedicata anche allo studio del doppiaggio cantato presso la scuola Ermavilo. Ha avuto l’opportunità di prestare la sua voce a vari personaggi in serie Disney, Netflix e Apple TV. Tra i suoi lavori più recenti, ha doppiato il personaggio di Hal nel film d’animazione Disney Wish e prestato la voce a Ariel, originariamente doppiata da Jodi Benson, nel corto celebrativo per il centenario Disney.
MARTINA LUNGHI – Carol Strong Nasce a Urbino il 28 Dicembre 1987 e vive e cresce a Fermignano, un paesino in provincia di Pesaro e Urbino. Dopo il diploma scolastico, si forma artisticamente e si diploma presso la “SDM” (Scuola Del Musical di Milano) e, successivamente, al “CET” di Mogol (corso interpreti). Partecipa, inoltre, al corso di perfezionamento della “Associated Studios” a Londra, da febbraio a maggio 2017. Le sue esperienze teatrali professionali comprendono: Singin’ in the Rain (Lina Lamont), Aggiungi un posto a tavola (Alternate Ortensia), Kinky Boots (Lauren), Rapunzel il musical (Rosa), A Chorus Line (Val), Footloose (Urleen), Disincantate (Cenerentola), Hairspray (ensemble) The Rocky Horror Circus Show (Columbia), A Bronx Tale (ensemble) Infine partecipa al programma televisivo Colorado nel 2017,in onda su Italia 1, con il trio comico “Le Principesse” assieme a Claudia Campolongo e Beatrice Baldaccini.
MAURO CONTE – Roger Strong Mauro Conte è un attore con una carriera variegata nel cinema, in televisione e in teatro. Ha iniziato il suo percorso teatrale recitando in produzioni di rilievo come Romeo e Giulietta e Il Caso Braibanti, entrambe dirette da Giuseppe Marini. Tra gli altri spettacoli a cui ha preso parte ci sono Arancione, regia di Fabrizio Colica, La signorina Papillon, regia di Piero Di Blasio, Madame Bovary, regia di Andrea Baracco e Tempeste solari e Slot, entrambi diretti da Luca De Bei. Mauro ha debuttato al cinema con il rinomato regista francese André Téchiné in Impardonnables, accanto ad André Dussollier e Carole Bouquet. Tra i suoi crediti cinematografici figurano anche Sulla Mia Pelle di Alessio Cremonini, Lea di Marco Tullio Giordana e Il Filo Invisibile di Marco Simon Puccioni. Più recentemente, è stato protagonista in Terezin, diretto da Gabriele Guidi.
IL CAST CREATIVO
PIERO DI BLASIO – Adattamento e regia Cantante, attore, doppiatore, regista, autore. Nasce a Pescara. Studia canto privatamente con il maestro Antonio Matarazzo e successivamente, dopo il trasferimento a Roma nel 2001, si diploma all’Accademia Corrado Pani di Claudio e Pino Insegno. Membro dei SAT&B di M. Fontana dal 2001 al 2003. Socio fondatore della compagnia “Attori Animati” e, nel 2016, della A.M.O srls, produzione professionale di commedie musicali per compagnie ridotte (fino a un massimo di 6 attori). TEATRO: Interpreta Toto in “Aggiungi un posto a tavola”, con G. Guidi e E. Garinei; il narratore in “Cannibal il musical” (di cui è anche autore delle musiche aggiunte); Reuben in “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni”; Ensemble in “Insegnami a sognare”; Arnall in “La fila” (tutte con la regia di C. Insegno – Roma e Tour italiano); Marco in “Tomorrow morning”; Edmund in “Alta società”; Fusco in “La febbre del sabato sera”; Mr. Pinky (e nel secondo anno Corny Colins) in “Hairspray – Grasso è bello”; Lionell nel musical “Cenerentola” (tutte con la regia di M.R. Piparo – Roma e Tour Italiano); Hannas in “Jesus Christ Superstar”, regia M. Mazzei; Don Stanislao nel musical “Non abbiate paura – Giovanni Paolo II il grande”, regia G. Ferrato e A. Palotto; Nitto Minasola in “Salvatore Giuliano il musical” di D. Scuderi, regia G. Cicciò; Poeta Pulci nell’opera di Riz Ortolani “Il principe della gioventù”, regia G. Peparini; Lord Farquaad in “Shrek il musical” (tour italiano), regia C. Insegno e N. Grujic; Bobby Franchetti in “Taxi a due piazze”, regia G. Guidi; Vezio in “Il cappello di paglia di Firenze”, regia S. Querci; Sy Spector in “Bodyguard – Guardia del corpo il musical”, regia F. Bellone (Teatro Nazionale Milano 2017); Tim in “Frankie and Johnny”, regia di C. e P. Insegno; Ensemble in “Sulle ali del sogno”, regia di F. Draghetti. È stato protagonista (oltre che autore dell’adattamento) di “Ti amo, sei perfetto, ora cambia”, regia di M. Simeoli, che ha vinto il premio “miglior musical off 2015” all’Oscar italiano del musical. TV: come attore, partecipa a “Vieni avanti, cretino”, regia P. Pingitore (Rete 4); “Premiata Teleditta” 3 e 4 (Canale 5). Come cantante e corista, a “Uno di Noi” (Rai1): “Theleton” 2002 (Rai 1); “Dom & Nica in…” (Rai 1). DOPPIAGGIO: è la voce di molte serie animate come “Rick & Morty”, “American Dad”, “I Griffin”, “Minicuccioli”, film e serie per la Tv “Dance Academy”, “Agent Carter”, “Crazy Ex Girlfriend”, “Henry Danger” e tanto altro.
REGIA: “Questi 5 anni” (versione ufficiale italiana di “The Last Five Years”); “Appuntamento al buio – il musical” (versione ufficiale italiana di “First Date Broadway Musical”, anche adattamento); “La signorina Papillon” di S. Benni; “Giuro! Tutta la verità…” (di cui è anche autore); “Ciao Amore, Ciao – Tenco e Dalida, tra musica e amore” (di cui è anche autore), spettacolo vincitore dell’Italian Musical Award – sezione Off; “La piccola bottega degli orrori” (di cui è anche adattatore), con G. Ingrassia e F. Canino, “Tutti Parlano di Jamie” con Giancarlo Commare e Barbara Cola, “Fiesta – la commedia” di e con Fabio Canino. MUSICHE: “Vite in scatola”, regia F. Arienzo; “Un giorno di precaria follia”, regia F. Arienzo, premiato al festival 0-30 di Ravenna come migliore colonna sonora.
ANGELO RACZ – Direzione Musicale Diplomato al conservatorio di Trento nel 2000, collabora con vari artisti nel campo della musica e del teatro. Nel mondo del musical ha collaborato con diverse produzioni in qualità di Tastierista, Programmatore, Assistente e Direttore Musicale: “La Bella e la Bestia”, “Mamma mia!”, “Flashdance”, “Sister Act”, “Saturday Night Fever”, “Billy Elliot”, “Evita”, “Jersey Boys”, “Jesus Christ Superstar”, “Hair”, “The Addams Family”, “Hairspray”, “Spamalot”, “Kinky Boots”, “Newsies”, “Mary Poppins”, “The Life”, “9 to 5”. Insegna Pianoforte, Ear training, Teoria Musicale ed Armonia da più di 20 anni. Ha pubblicato brani originali di rock progressivo per Ma.Ra.Cash records, Musea Records e United Progressive Fraternity Scrive brani per spettacoli di teatro “Edutainment” per bambini (cioè educare divertendo) con Funtasticteam, colonne sonore cinematografiche e musica a 432Hz. L’ultimo lavoro originale è il musical PIG scritto con Matteo Fresch di cui ha scritto la parte musicale.
RITA PIVANO – Coreografie Studia danza classica al Balletto di Roma e successivamente alla Scuola di Enzo Paolo Turchi perfezionandosi a Cannes e negli Stati Uniti. Dal 1981 al 1991 partecipa a diversi programmi televisivi come Fantastico 5 e 8, Serata d’Onore, Al Paradise. Grazie all’esperienza e al talento diventa aiuto coreografa di Franco Miseria per programmi TV, fiction e musical fra i quali Grease e Parlami di me. Nel ruolo di coreografa la ricordiamo in diversi lavori, tra questi Domenica in,Superbrain, Stasera tutto è possibile, Prodigi, La Pista, Per tutta la vita, Non sparate sul pianista e il serale di Amici. Al Teatro Sistina si è occupata del Tip Tap Show. Per il Teatro Brancaccio ha curato le coreografie di Rapunzel il musical e La Regina di Ghiaccioil musical con Lorella Cuccarini, E…Se il tempo fosse un gambero?, Sister Act e Aladin il musical geniale. È coreografa di Peter Pan il musical, regia di Maurizio Colombi, con il quale arriva anche in Oman nel teatro Royal Opera House di Muscat. Dal 2004 al 2008 è insegnante di musical dance presso il Lim e l’Accademia Sharoff. Nel 2019 è docente del corso di formazione della Regione Lazio per “Attori di Musical Theatre”, organizzato dalla Sala Umberto. Dal 2020 è docente alla BMA – Brancaccio Musical Academy
LELE MORESCHI – Scene Laureato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di macchinista – costruttore per opere come L’italiana in Algeri di Dario Fo, Semiramide di Hugo De Ana, Guglielmo Tell di P. L. Pizzi, Cenerentola di L. Ronconi, Le Siège deCorinthe di M. Castri e Balò. Dal 1996 lavora per la Compagnia della Rancia in qualità di capo macchinista per i musical Cantando sotto la pioggia, Sette spose per sette fratelli, Dance!. Dal 2001 al 2019 ha ricoperto il ruolo di direttore tecnico negli spettacoli prodotti da Compagnia della Rancia; è stato direttore tecnico anche per il musical Flashdance prodotto da Stage Entertainment, è attualmente Direttore tecnico per MIC musical international company. Come scenografo firma le scene di: Bulli e pupe regia di F. Angelini (C. d. Rancia), Jesus Christ Superstar regia di Fabrizio Angelini (C. d. Rancia), Grease regia di Federico Bellone (C. d. Rancia), 3 metri sopra il cielo regia di Mauro Simone (Palazzo irreale), Il giorno della tartaruga regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), A Chorus Line regia di Saverio Marconi (C. d. Rancia), High School Musical regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Pippi calzelunghe regia di Fabrizio Angelini in collaborazione con G. Proietti (Teatro Argentina di Roma), Le Malentendu regia di S. Marconi (Macerata Opera Festival), Cats regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Rain Man regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Convention regia di Fabrizio Angelini, La fattoria degli animali, Sogno di una notte di mezza estate e Brava! regia di Tommaso Paolucci; Frankenstein Junior regia di Saverio Marconi (C. d. Rancia), Aggiungi un posto a tavola regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), L’elisir d’amore regia Saverio Marconi (Rete Lirica delle Marche), Cavalleria rusticana e Pagliacci regia di Joan Anton Rechi (ABAO-OLBE Teatro Euskalduna Bilbao), Otello regia di Ignacio Garcia (ABAO-OLBE Teatro Euskalduna Bilbao), Cabaret regia di Saverio Marconi (C. della Rancia), Sister Act regia di Saverio Marconi (Viola Produzioni), Next to Normal regia di Marco Iacomelli (STM Novara), Love Story regia di Andrea Cecchi (C. delle Formiche), E, se il tempo fosse un Gambero regia di Saverio Marconi (Viola Produzioni), American Idiot regia di Marco Iacomelli (STM Novara), The Bodyguard regia di Federico Bellone (Wizard Production), Aggiungi un posto a tavola regia di Gianluca Guidi (Viola Produzioni), Flashdance regia di Chiara Noschese (Stage entertainmnet), A Christmas Carol regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), Cafè Vincenti colori di un epoca regia di Andrea Ortis (Overture produzioni), A Chorus Line regia di Chiara Noschese (Stage entertainmnet), Balliamo sul mondo regia di Chiara Noschese (Live on Stage), Alice nel paese delle meraviglie regia di Andrea Cecchi (C. delle Formiche), Singing in the rain regia di Chiara Noschese (Stage entertainmnet), Piccole donne regia di Fabrizio Angelini (C. dell’Alba), Dimmiaddio Domenica regia di Mauro Simone (C. della Rancia), HAMLET regia di Nicola Berloffa (Opera Theatre Saint Etienne), Sister Act regia di Chiara Noschese (Stage entertainment), Il Vajont di tutti regia di Andrea Ortis (MIC international company), Tick, tick, boom! Regia di Marco Iacomelli (STM Novara), Taxi a 2 piazze regia di Chiara Noschese (Enfiteatro), La madre di Eva regia di Stefania Rocca (Stage entertainment), Chicago regia di Chiara Noschese (Stage entertainment). La febbre del sabato sera regia di Mauro Simone (Compagnia della Rancia-Stage Entertainment), Sherlock Holmes regia di Andrea Cecchi (ADASTRA entertainment)
FRANCESCA GROSSI – Costumi Costumista affermata, disegna e realizza le proprie idee di costume per notevoli musical italiani e internazionali. lavora nel settore dal 1998 affermandosi in vari teatri, prima nella lirica e nella moda, poi nella commedia musicale e musical, tra i piu importanti teatri: il Teatro Sistina di Garinei e Giovannini; il Teatro Brancaccio e la Sala Umberto di Alessandro Longobardi (con il quale collabora dal 2014). Tra i più importanti musical troviamo “Aggiungi un posto a tavola di Garinei e Giovannini “ dove trova ispirazione dalle idea originale di Coltellacci, sia nella regia di Gianluca Guidi che di Marco Simeoli; “La piccola bottega degli orrori il musical” e “Tutti parlano di Jamie il musical” regia Piero di Blasio, “Aladin il musical geniale”, “La Regina di ghiaccio il musical” con Lorella Cuccarini, “Peter Pan” versione 2016 , “Rapunzel il musical” con Lorella Cuccarini, ”Il grande segreto di Udini” regia Maurizio Colombi, e “Stanno suonando la nostra canzone” regia Gianluca Guidi. Nella prosa: ”A letto dopo carosello” con Michela Andreozzi regia Paola Cruciani , “Le Bal” e “Non si uccidono così anche i cavalli” regia Giancarlo Fares, “I suoceri albanesi “ e “Bukurosh mio nipote” regia Claudio Boccaccini, “Beginning” regia di Simone Toni e “Fra, San Francesco la star del Medioevo” con Giovanni Scifoni, regia di Francesco Brandi.
Realizza anche il disegno luci di Rapunzel (Viola Produzioni 2023), Legally Blonde (Italia e Spagna), Famiglia Addams San Paolo Brasile” (co-designer). Recentemente illumina le opere La Traviata (Teatro Verdi Trieste 2024), La Vestale (Festival Pergolesi Spontini 2024), Don Pasquale (Maggio Musicale Fiorentino – 2023/2024), La Boheme (Maggio Musicale Fiorentino – 2023/2024), Die Zuberflöte in tour in diversi teatri Lombardi, Teatro Verdi di Trieste e Fondazione Arena di Verona; Chiara e Serafina (Festival Donizetti 2022), I Capuleti e i Montecchi (Rai5, Teatro Bellini Catania) e Le nozze di Figaro (Maggio Musicale Fiorentino – 2022).
EMANUELE AGLIATI – Disegno Luci Diplomatosi a vent’anni in “Lighting Design” presso l’Accademia Teatro alla Scala, Emanuele Agliati ha subito intrapreso una carriera di successo nel mondo dello spettacolo. Ha collaborato come Assistente, Associato e programmatore luci per numerose produzioni teatrali di opera, musical, danza e prosa, sia in Italia che all’estero. Nel 2022 ha debuttato nel West End di Londra come Lighting Designer associato del musical Dirty Dancing; ancora oggi cura le riprese dello spettacolo in diversi Paesi. Nel campo dei musical, è stato parte integrante di numerose produzioni: tra queste si citano Phantom of the Opera (Italia, Spagna e Monte Carlo) Mary Poppins (Milano – Roma), Ghost (Spagna – Italia e Messico), West Side Story (Milano, Genova Teatro Carlo Felice, Firenze Maggio Musicale Fiorentino) Grease (Compagnia della Rancia Tour 2024). Nel ruolo di Lighting Designer, sono significativi i musical Aggiungi un Posto a Tavola, nel suo 50° anniversario; Tutti parlano di Jamie, la prima messa in scena in Italia del celebre musical inglese; il musical inedito Sherlock Holmes (Tour Italiano 2024) e Non Dirmi che hai Paura (Ravenna Festival 2024), spettacolo teatrale ispirato al noto romanzo omonimo di Giuseppe Catozzella. Nel 2023, con il regista Lorenzo Ponte, vince la 13° Edizione dell’ EOP European Opera Prize for Directors, che porterà alla messa in scena dell’opera Due Vedove di Smetana presso il Castello di Litomyšl in Repubblica Ceca nel giugno 2024 con la produzione di Birmingham Opera Company e Festival Smetana Litomyšl.
Da diversi anni collabora ai Gala di danza Roberto Bolle and Friends, al festival ONDance promosso da Roberto Bolle e alla trasmissione Rai Viva la Danza. Partecipa inoltre alla realizzazione di fashion shows per le case di moda Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Il Gufo, Pal Zileri e Spyder. Cura le luci della mostra Cézanne e Renoir presso il Museo di Palazzo Reale a Milano nel periodo Marzo/Luglio 2024. È anche docente presso l’Accademia Teatro alla Scala dal 2015 e, nel 2021 ha fondato insieme a Valerio Tiberi lo studio di Lighting Design k5600Design, specializzandosi nella progettazione illuminotecnica spaziando tra il mondo del teatro, della danza, della moda, dell’arte e dell’architettura.
Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e TAM Teatro Arcimboldi Milano
in associazione con Mercy Productions Limited
presentano
– European Première –
THE REUNION
WEST END & BROADWAY MUSICAL STARS IN CONCERT
con
Ramin Karimloo
Samantha Barks, Earl Carpenter, Hadley Fraser,
Holly-Anne Hull, Natalie May Paris
con La FVG Orchestra
diretta da Beatrice Venezi
spettacolo ideato e diretto da Ramin Karimloo e Earl Carpenter
TAM Teatro Arcimboldi Milano
13 gennaio 2025 ore 21.00
Il tour proseguirà a
Trieste
Il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
15 e 16 gennaio 2025
The Reunion, le grandi stelle di Broadway e del West End – tour italiano dal 13 dicembre 2024
Il palcoscenico del TAM Teatro Arcimboldi Milano si illumina per accogliere “The Reunion”, la serata-evento in cui l’essenza del musical theatre prende vita in una fusione mozzafiato di capolavori tratti dal miglior repertorio del genere.
Protagonisti della serata saranno i più grandi talenti di Broadway e del West End guidati da una vera leggenda: il pluripremiato e acclamato Ramin Karimloo.
Un’unica notte magica nella quale un cast d’eccezione, accompagnato dalla FVG Orchestra diretta da Beatrice Venezi, interpreterà oltre trenta indimenticabili melodie tra cui la celebre “Let it Go” – dal musical Disney “Frozen”, e poi “Wicked”, “Mary Poppins”, “Mamma Mia!”, “Shrek”, “La famiglia Addams”, “Jekyll & Hyde”, “Funny Girl”, “Pretty Woman” e “The Greatest Showman”.
Non mancheranno poi brani tratti da altri musical di Broadway e del West End che saranno eseguiti per la prima volta dal vivo in Italia come “Merrily We Roll Along” e “Company” di Stephen Sondheim, “Dirty Rotten Scoundrels” e “The Secret Garden”.
Il primo atto si chiuderà con un medley delle hit del musical “Les Misérables”, recentemente applaudito al Teatro Arcimboldi di Milano e al Rossetti di Trieste, mentre nel finale del secondo atto ci sarà un medley dei capolavori di Andrew Lloyd Webber come “Sunset Boulevard”, “Cats”, “The Phantom of The Opera” e “Love Never Dies”, musical che ha visto protagonista Ramin Karimloo nella prima edizione nel West End di Londra.
Dopo aver conquistato Cina e Giappone, il concerto farà tappa in Europa, in esclusiva assoluta, solo in due città italiane: Milano, al TAM Teatro Arcimboldi (13 gennaio 2025) e Trieste, presso il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia (15 e 16 gennaio 2025).
“The Reunion” è un viaggio irripetibile tra le stelle e i brani iconici del musical theatre. Cuore di questa esperienza affascinante è il talento impareggiabile di una star assoluta come Ramin Karimloo, interprete del Fantasma nella performance per il 25° anniversario di “The Phantom of the Opera” al Royal Albert Hall. La sua straordinaria esibizione fu trasmessa in tutto il mondo il 2 ottobre 2011 e incantò oltre 100 milioni di spettatori.
In Italia Ramin Karimloo è stato applaudito da oltre 40.000 spettatori nell’edizione italiana di The Phantom of The Opera diretto da Federico Bellone. Dopo l’impegno in “The Reunion” tornerà a Broadway nel marzo 2025 dove sarà protagonista al fianco di David Hyde Pierce di “Pirates! The Penzance Musical”, una rilettura in chiave jazz del classico di Gilbert & Sullivan.
In The Reunion, Ramin è affiancato dalla star del West End Samantha Barks, interprete di Elsa nella produzione londinese di “Frozen” della Disney al Theatre Royal Drury Lane (che arriverà nel 2025, su Disney+, dove interpreterà il ruolo principale) e interprete del ruolo di Eponine nel film Les Misérables di Tom Hooper al fianco di Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway ed Eddie Redmayne.
Completano la line-up pluripremiati artisti provenienti da iconiche produzioni del West End e di Broadway come Earl Carpenter che – fra le tante eccellenti prove – è stato l’ispettore Javert nella produzione per il 25° anniversario de “Les Misérables” di Cameron Mackintosh e Monsieur Firmin nel “Phantom of the Opera” nell’edizione italiana, Hadley Fraser interprete del Dr. Frederick Frankenstein nella produzione originale del West End di “Young Frankenstein” di Mel Brooks al Garrick Theatre, Holly-Anne Hull, applaudita Christine Daaé nella produzione itinerante e del West End di “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber, Natalie May Paris, Jane Seymour nell’edizione originale di “SIX! The Musical”.
La serata si completa grazie alla presenza di una straordinaria orchestra, la FVG Orchestra, diretta da Beatrice Venezi, una delle più giovani e acclamate direttrici d’orchestra al mondo, recentemente nominata “direttore principale ospite” del Teatro Colón di Buenos Aires.
Le orchestrazioni di The Reunion sono curate da Adam Hoskins.
“The Reunion” al TAM Teatro Arcimboldi sarà un’esperienza unica accompagnata dalle note dei musical più famosi a mondo!
BIOGRAFIE
RAMIN KARIMLOO
Ramin Karimloo ha recentemente interpretato Fredrick Barrett nel concerto “Encores” del New York City Center dedicato a “Titanic” e più recentemente Piquillo nella produzione “Songbird” della Washington National Opera, un nuovo adattamento dell’operetta “La Périchole” di Jacques Offenbach. Tra i crediti teatrali: ha ripreso il ruolo del Fantasma nella produzione italiana di “The Phantom of the Opera”; Gomez Addams ne “La famiglia Addams”, Nicky Arnstein in “Funny Girl” (August Wilson Theatre, Broadway); Re Artù in “Camelot in Concert” (London Palladium), Shams in “Rumi: The Musical” (London Coliseum), Anatoly in “Chess in Concert” (Umeda Arts Theatre, Osaka & Tokyo International Forum), Judas in “Jesus Chris Superstar in Concert” (Theatre Orb, Tokyo); Doctor Zhivago in “Doctor Zhivago: Concert” (London Palladium & Cadogan Hall, Londra); Che in “Evita” (Theatre Orb, Tokyo & Vancouver Opera); Anatoly nella produzione 2018 del Kennedy Centre di “Chess”, Gleb Vaganov in “Anastasia” (Broadway, NYC); Tom in “Murder Ballad” (Arts Theatre, Londra); Archibald Craven in “The Secret Garden” (Lincoln Centre); White Rabbit “Red Rabbit” (NYC); Jean Valjean in “Les Misérables” (Toronto, Londra e NYC); Phantom in “The Phantom of the Opera” e Phantom in “Love Never Dies” (Londra); “Prince of Broadway” (prima mondiale al Theatre Orb, Tokyo e all’Umeda Arts Theatre, Osaka); Chris in “Miss Saigon”; Enjolras in “Les Misérables” e Joe Gillis in “Sunset Boulevard”.
Cinema/TV: “Your Friends and Neighbours” (Apple) “Echelon” (Sthenic Studios), “Bound” (Paralysis Productions), “Holby City” (BBC1), “Jesus: His Life” (History Channel), “Nativity Rocks” (Mirrorball Films), “Life’s Too Short” (BBC), “Blue Bloods” (CBS), “The Spa” (Tiger Aspect Productions), “The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall: 25th Anniversary”, “Les Misérables in Concert: 25th Anniversary”. Si è anche esibito per due anni consecutivi nell’ambito del Festival of Remembrance della BBC1.
Oltre ai suoi successi teatrali, Ramin Karimloo ha creato il concerto “The Reunion”, presentato in anteprima a Pechino e Shanghai. Ha effettuato numerose tournée in tutto il mondo eseguendo concerti sia come artista solista che con la sua band, Ramin Karimloo & The Broadgrass Band. Ha pubblicato cinque album da solista con la Sony Records: “From Now On”, “Human Heart”, “The Road to Find Out: East”, “The Road to Find Out: South” e “The Road to Find Out: North”.
Ramin Karimloo apparirà nella prima mondiale di “A Face in the Crowd” nel ruolo di “Lonsome” Larry Rhodes, con le musiche di Elvis Costello e il libretto di Sarah Ruhl, da settembre a novembre 2024 allo Young Vic. Inoltre, sarà in “Dirty Rotten Scoundrels” nel ruolo di Freddy con Hadley Fraser al London Palladium. Ritornerà poi a Broadway nel ruolo del Re dei Pirati in una nuova produzione di “The Pirates of Penzance” con David Hyde Pierce a partire dall’aprile 2025.
SAMANTHA BARKS
Ha appena concluso la sua interpretazione di Elsa nella produzione originale del West End di “Frozen” della Disney al Theatre Royal Drury Lane. Questo impegno ha seguito immediatamente il suo debutto a Broadway, avvenuto nel ruolo di Vivian Ward in “Pretty Woman”. Tra gli altri suoi numerosi crediti teatrali figurano il ruolo di Cathy in “The Last Five Years” al fianco di Jonathon Bailey al The Other Palace, quello di Nancy nella tournée nazionale di “Oliver” e quello di Velma Kelly in “Chicago” all’Hollywood Bowl, oltre a molti altri.
Ha trasferito le sue abilità teatrali sullo schermo nel ruolo di Eponine nel film premio Oscar di Tom Hopper, “Les Misérables”, al fianco di Eddie Redmayne, Hugh Jackman e Anne Hathaway. Si è esibita con i co-protagonisti alla cerimonia dell’85ª edizione degli Academy Awards e la sua interpretazione di “On My Own” ha raggiunto la 97° posizione nella Billboard Hot 100 Charts. L’impegno le è stato affidato grazie alla popolarità acquisita nel ruolo di “Eponine” al Queen’s Theatre nel West End e in “Les Misérables in Concert: The 25th Anniversary”, rappresentato e filmato all’Arena 02 nel 2010 insieme ad Alfie Boe, Ramin Karimloo, Nick Jonas e Lea Salonga.
Samantha Barks ha iniziato a lavorare nel settore come concorrente del talent show televisivo “I’d Do Anything” all’età di 17 anni, e ha chiuso il cerchio con le recenti riprese del talent show di ITV “Mamma Mia! I Have A Dream” dove è giudice e mentore.
EARL CARPENTER
I crediti di Earl a Broadway e nel West End includono il ruolo del Fantasma nell’originale “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh (Her Majesty’s Theatre); Dubdhara in “The Pirate Queen” di Schönberg e Boublils (London Coliseum); l’Ispettore Javert nelle produzioni di Cameron Mackintosh di “Les Misérables” e “Les Misérables 25th Anniversary Production” (Imperial Theater Broadway, Barbican e Queens Theatre); il Vescovo di Digne e Bamatabois nel 2019 in “Les Misérables Stage Concert” (Gielgud e Solheim Theatre); Lionel Solomon in “The Dreamers” (Abbey Road); Padre nella pluripremiata produzione di “Ragtime” (Charing Cross Theatre); Ed Parsley nel cast originale e Daryl van Horne in “Le streghe di Eastwick” (Drury Lane e Prince of Wales) e la Bestia in “Disney’s Beauty and the Beast” (Dominion Theatre).
In ambito concertistico ha lavorato al fianco di Colm Wilkinson in “Broadway and Beyond” e per MSDT “Song and Dance of Broadway”, entrambi in Giappone; è stato il Banditore nel Concerto per il 25° Anniversario di “The Phantom of the Opera” di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh (Royal Albert Hall); il Vescovo nel Concerto per il 25° Anniversario de “Les Misérables” di Cameron Mackintosh (02 Arena). Ha lavorato con la BBC Concert Orchestra (“Friday Night is Music Night”); la Bournemouth Symphony Orchestra (“Three Phantoms”, “Les Misérables in Concert”, “Some Enchanted Evening” e “Chess in Concert”); ha lavorato in “Disney 100 The Concert” (tour nelle arene del Regno Unito); con la Royal Liverpool Philharmonic (“Three Phantoms”, “A Musical Night of Queen” e “Christmassy Wonderland”), nonché nelle celebrazioni per il 50° anniversario della Royal Shakespeare Company (Stratford-upon-Avon) ed è stato direttore del “Royal Gala Performance of Musicals From The Heart”, in collaborazione con Heartbeat, al Mayflower Theatre con la Bournemouth Symphony Orchestra.
È direttore della Ginger Boy Productions Limited, patrono e artista associato della più grande casa di produzione e presentazione indipendente del Regno Unito, il Mayflower Theatre, e professore ospite della Solent University. Earl Carpenter è anche produttore creativo e direttore della produzione itinerante britannica e internazionale “Three Phantoms” ed è direttore generale di “The Reunion” di Ramin Karimloo (Pechino, Shanghai, Guangzhou, Milano, Tokyo e Trieste).
HADLEY FRASER
I crediti teatrali comprendono: “Opening Night” (Gielgud Theatre); “The Lehman Trilogy” (Gillian Lynn Theatre), “2: 22 A Ghost Story” (Noel Coward Theatre); “City of Angels” (Garrick Theatre); “The Antipodes” (National Theatre); “The Deep Blue Sea” (Chichester Festival Theatre); “Young Frankenstein” (Garrick Theatre); “Saint Joan”, “City of Angels”, “Coriolanus”, “The Vote” (tutti al Donmar Warehouse); “Long Day’s Journey Into Night” (Bristol Old Vic); “The Winter’s Tale & Harlequinade” (Kenneth Branagh Theatre Company al Garrick Theatre); “The Machine” (Manchester International Festival & Park Avenue Armoury, NYC); “The Pajama Game” (Chichester Festival Theatre); “Les Misérables” (Queens & Palace Theatres); “The Pirate Queen” (Broadway); “The Fantastics” (Duchess Theatre); “A Christmas Carol” (Birmingham Rep); “The Shaughraun” (Abbey Theatre, Dublino); “Assassins” (Sheffield Crucible); “Pacific Overtures” (Leicester Haymarket); “Longitude” (Greenwich); “The Pirates of Penzance”; “Peter Pan” (entrambi al Savoy Theatre); “The Far Pavilions” (Shaftesbury Theatre); “The Last 5 Years” (Theater Aspen, Colorado) e “The Phantom of the Opera 25th Anniversary” (Royal Albert Hall); “Les Misérables 25th Anniversary” (O2 Arena). Ha lavorato a lungo per il NATIONAL THEATRE, DONMAR WAREHOUSE, ALMEIDA THEATRE, OLD VIC e molti altri.
Per cinema e televisione ha interpretato “The Gold”, “Gentleman Jack”, “All is True”, “Murder on the Orient Express”, “The Legend of Tarzan”, “Les Miserables”, “Decline & Fall”, “The Wrong Mans”, “Endeavour”, “Holby City”, “Doctor Who”, “Pompidou”, “Him” e “Sons of Liberty”.
Tra i concerti ricordiamo “Dirty Rotten Scoundrels”, “The Secret Garden” (entrambi al London Palladium); “Chess” (Theatre Royal, Drury Lane); “South Pacific” (National Concert Hall, Dublino); “Carousel”, “The Light Princess” (Cadogan Hall). Altri concerti includono apparizioni in contesti come The Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Birmingham Symphony Hall, Hackney Empire, The Other Palace, Lyric Hammersmith, Zedel London, Birdland Jazz (NYC), M Bar (Los Angeles), Little Lake Festival (Toronto), Il Rossetti (Trieste), Tianqiao P.A.C. (Pechino), Shanghai Grand Theatre e Orchard Hall (Tokyo).
Hadley ha scritto il libretto e le liriche del musical “Committee…” per il Donmar Warehouse. Come artista discografico e musicista Hadley ha partecipato a numerosi album, tra cui il recente “Lights around the Shore” con il pianista jazz Will Butterworth, il suo EP “Just Let Go” e le registrazioni dei cast di “Young Frankenstein”, “The Pirate Queen”, “The Phantom of the Opera 25th Anniversary” e “Les Misérables 25th Anniversary”. Ha composto musica per produzioni teatrali come “Measure for Measure” (Donmar Warehouse) e “Hobson’s Choice” (Regent’s Park Open Air Theatre) e per la radio per “Ross Noble: Britain in Bits”. Ha collaborato con artisti e compositori come Pete Townsend, Claude-Michel Schonberg, Adam Cork, Grant Olding, Joby Talbot, Joe Stilgoe, Jeremy Holland-Smith, Michael Bruce, Tom Deering, Laura Tisdall, Scott Alan, Ramin Karimloo e Stuart Matthew Price. Hadley è co-presentatore del podcast “Poddin’ on the Ritz” con Ross Noble. È ospite regolare della trasmissione “Friday Night is Music Night” della BBC RADIO 2. Hadley Fraser è membro della Royal Academy of Music e patrono del PPA di Guildford e del Debut Performing Arts College di Manchester.
HOLLY-ANNE HULL
Crediti teatrali: Christine Daeé nella produzione di Andrew Lloyd Webber di “The Phanotom of the Opera”, UK Tour e Her Majesty’s Theatre; “Old Friends Stephen Sondheim Gala Concert”; Ensemble, Cover Fantine e Cover Cosette in “Les Misérables all star Concert”, West End; Ensemble e Cover Cosette in “Les Misérables”, International Tour & West End; Holly Manson, Loserville, The Union Theatre; Gladys e Cover Lola, “Copacabana”, UK Tour e Maid Marion, “Robin Hood”, Grove Theatre.
Holly-Anne Hull fa parte di Remember Monday, la girlband country/pop più virale del Regno Unito. Hanno partecipato allo show di Jennifer Hudson e hanno fatto da “opening act” per artisti come Billy Joel e Natasha Bedingfield. Recentemente hanno registrato il tutto esaurito in un tour britannico.
Vocalist, RTE Concert Orchestra, Shoshana Bean, Marc McBride. Solista, Sing With Scott Alan, Scott Alan e in “The Reunion” (Pechino, Shanghai, Guangzhou, Milano e Trieste).
NATALIE MAY PARIS
Natalie May è apparsa nelle produzioni del West End di “Les Misérables” (Palace & Queens Theatre); “Chitty Chitty Bang Bang” (London Palladium); “Joseph” (New London Theatre); “Sunday In the Park with George”, cantando anche nella registrazione del cast (Menier Chocolate Factory & Wyndhams’s Theatre); “Billy Elliot” (Victoria Palace); è l’originale Jane Seymour in “Six The Musical”, per cui ha ricevuto una nomination all’Olivier ed è anche presente nella registrazione del cast originale che ha ricevuto oltre 200.000.000 di stream e un disco d’oro, parte della performance del cast originale ad Hampton Court e ha filmato l’originale Live Capture nel 2022. Si è unita al tour di “Six” US Aragon nel 2023. Altri spettacoli teatrali e concerti includono: “The Regulars” (The Hope Mill Theatre, Manchester); “Starry workshop” (The Other Palace); “Frank Wildhorn & Friends” alla Cadogan Hall; “Emojiland in Concert” (Garrick Theatre); “Benjamin Rauhala & His West End Besties concert” alla Cadogan Hall; “No Limits” (Turbine Theatre); Kit De Luca in “Pretty Woman the musical” nel primo tour di Regno Unito e Irlanda 2023/2024; “The Reunion “(Pechino, Shanghai, Guangzhou, Milano e Trieste) e “Girlband ‘SVN’ Headline Show” all’O2 Islington.
Per la televisione è stata in “Trust” di Cupids Daughters, voce nel programma ITV “Saturday Night Take Away”, voce nella campagna/pubblicità di Schiesser “Turn The Tables” e cantante nella trasmissione della BBC Strictly “Come Dancing 2022” e nello speciale di Natale 2023.
BEATRICE VENEZI – Direttore d’Orchestra e Pianista
È dal 2022 Direttore Artistico della Fondazione Taormina Arte, dal 2020 al 2022 è stata Direttore Principale Ospite dell’Orchestra della Toscana e precedentemente Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica Milano Classica, membro della Consulta Femminile del Pontificio Consiglio per la Cultura (nel 2019), dal 2017 al 2018 Direttore Principale Ospite del Festival Puccini di Torre del Lago e prima Assistant Conductor della State Orchestra of Armenia 2016 e Direttore Principale dell’Orchestra Scarlatti Young.
Vanta all’attivo oltre 160 concerti sinfonici e oltre 40 recite di opere liriche nei più importanti teatri italiani e internazionali.
Ha collaborato con grandi interpreti di fama internazionale come Bruno Canino, Stefan Milenkovich, Valentina Lisitsa, Andrea Griminelli, Eleonora Abbagnato, Carla Fracci e Andrea Bocelli.
Ha eseguito diverse prime assolute di compositori italiani e stranieri, sia in veste di pianista che di direttore d’orchestra; tra questebrani di Dobrinka Tabakova, Penka Kouneva, Edouard Hayrapetyan, Marco Taralli, Cristian Carrara, Exequiel Mantega.
Diversi i riconoscimenti ottenuti, in particolare per le sue capacità artistiche, per l’impegno per la diffusione della cultura musicale nelle giovani generazioni e per il contributo all’eradicazione delle discriminazioni nei confronti delle donne.
Beatrice Venezi si batte per la divulgazione dell’opera in maniera accessibile e accattivante. Sempre in prima linea, per far scoprire ai giovani la musica classica, si presta a iniziative in collaborazione con artisti rappresentativi di generi musicali diversi. La dimensione sociale della sua musica ha un importante messaggio di apertura e innovazione, grazie alla sua carriera nei maggiori teatri del mondo, anche in paesi molto conservatori. È stata la prima donna sul podio in Armenia, in Georgia e in Azerbajian, dove ha ricevuto l’apprezzamento del pubblico e la stima per il suo impegno per l’eradicazione di ogni discriminazione nei confronti delle donne.
ADAM HOSKINS
Adam Hoskins è un direttore d’orchestra e orchestratore che lavora principalmente per il teatro. I suoi recenti lavori concertistici includono “West End Women”; “Nothin like a Dame”; “Playing our Part”, “Main Men of Musicals” e “Love at the Musicals” (Cadogan Hall, Londra).
Come direttore musicale nel West End di Londra, ha lavorato recentemente in “Diana the Musical” (Eventim Apollo, Londra); “Carousel” (Royal Festival Hall, Londra); “Camelot”, “The Secret Garden”; “Once”; “Annie Get Your Gun”; “Dr Zhivago”; “Side Show, Bare e Songs for a New World” (London Palladium), oltre a fornire arrangiamenti per Ben Forster (Theatre Royal Haymarket); Lucie Jones (His Majesty’s Theatre); Collabro (Adelphi Theatre/UK Tour) Layton & Nikita Live! (Theatre Royal Drury Lane/UK Tour) e Joe McElderry’s Freedom (UK Tour).
Altri lavori concertistici nel Regno Unito includono “Musicals from the Heart”, in collaborazione con Heartbeat, al Mayflower Theatre con la Bournemouth Symphony Orchestra, oltre ad aver curato la direzione orchestrale per diversi artisti, tra cui Lea Salonga, Jason Robert Brown, Bernadette Peters e Cynthia Erivo.
L’attività internazionale include “Once in Concert” (Tokyo e Cina); “Park Lane Live” (Emirati Arabi Uniti e Arabia Saudita) e il ruolo di supervisore musicale e direttore musicale in “The Reunion” (Pechino, Shanghai, Guangzhou, Milano, Tokyo e Trieste).
È stato supervisore musicale per le presentazioni digitali di “First Date” (BroadwayHD) e “Songs for a New World” (The Other Palace).
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