Teatro Brancaccio – Stagione 2026/2027

Presentazione Alessandro Longobardi stagione 2026-2027

Gentile Pubblico,

Benvenuti alla presentazione della stagione teatrale 2026/2027 del Teatro Brancaccio.

Porgo i miei saluti a Manuele Marcozzi Vice Direttore Generale della Fondazione Brancaccio la cui missione consiste nel fornire un supporto alle persone in difficolta temporanea. Il Teatro Brancaccio sostiene i progetti della Fondazione che verranno comunicati in settembre; ci impegniamo a sensibilizzare il pubblico nella speranza di rendere tutti consapevoli dello sforzo della Fondazione per lenire le conseguenze della povertà crescente fra romani. 

Come di consueto il mio ringraziamento a coloro che hanno contribuito al felice andamento della stagione teatrale appena conclusa, in particolare ai dipendenti, collaboratori e fornitori della Viola Produzione – Centro di Produzione Teatrale, riconosciuto dal Ministero della cultura; nonché 228 mila volte grazie al nostro pubblico. 

Ci auguriamo come ogni anno, che l’impegno da noi promosso nel settore dello spettacolo dal vivo, nel sociale, nelle scuole, nelle carceri, con i minori e nella formazione, possa essere sostenuto e tutelato attraverso la partecipazione attiva dei nostri spettatori:

Basta acquistare un biglietto intero e non chiedere omaggi. Un piccolo gesto per un grande passo verso la consapevolezza del valore immateriale rappresentato dalla cura teatrale e per le imprese, ricordo lo strumento dell’ ART BONUS fondamentale per la cultura.

Nel 2027 festeggiamo i 90 anni di vita del Teatro Brancaccio. 

Evviva Evviva!

La prossima stagione mantiene costante la sua linea editoriale che tiene conto sia del numero dei posti in sala, che del valore condiviso che esalta il teatro popolare nella sua accezione più nobile, per accogliere tutti e incrementare il pubblico teatrale, attraverso un percorso che si snoda tra vari generi come la commedia musicale, la prosa, il musical, la danza, i concerti, i grandi mattatori, le irriverenti stand up comedy, le inchieste dal vivo.

Cerchiamo di essere costruttori di emozioni mediando tra i vari generi.

Cari spettatori, 

continuate a essere i co-protagonisti del vostro Teatro Brancaccio, perché lo spettacolo si fa in due: voi e la compagnia. 

Godetevi dunque la magia dello spettacolo dal vivo.

Buon teatro a tutti 

Alessandro Longobardi

TEATRO BRANCACCIO

LA STAGIONE

Ecco alcuni tra i nomi degli attori e dei registi presenti in stagione: Arturo Brachetti, Claudio “Greg” Gregori, Francesco Cicchella, Lorella Cuccarini, Neri Marcorè, Andrea Ortis, Giulia Ottonello, Paolo Ruffini, Giovanni Scifoni, Giulia Sol, Federico Bellone, Luciano Cannito, Eugenio Contenti, Matteo Gastaldo, Giorgio Gallione, Marco Simeoli, Roberto Valerio. 

GRANDI MATTATORI

26 Dicembre 2026 – Premiere

ASSASSINIO SULL’ORIENT EXPRESS 

di Agatha Christie 

regia di Roberto Valerio 

con Claudio “Greg” Gregori nel ruolo del celebre detective belga Hercule Poirot 

Per la prima volta in Italia debutta uno dei capolavori assoluti del genere “giallo” con 12 attori in via di definizione. Lo spettacolo sia avvale di un geniale impianto scenico disegnato da Laura Benzi, oltre all’uso di effetti per rendere la percezione immersiva, tale da suggestionare lo spettatore. 

Dal 14 Gennaio 2027- Premiere

SOLO

Decima stagione

di e con Arturo Brachetti 

L’arte del geniale Arturo Brachetti: il trasformismo declinato attraverso vari linguaggi utilizzati in uno scenario come una casa segreta senza un presente, passato e futuro, in cui si conservano i sogni e i desideri da condividere con gli spettatori. 

20 Gennaio 2027 – Premiere 

Neri Marcorè

GABER – MI FA MALE IL MONDO 

di Giorgio Gaber con Sandro Luporini

regia e drammaturgia di Giorgio Gaglione 

arrangiamenti e direzione musicale Paolo Silvestri 

La consolidata coppia artistica Gallione Marcorè porta nuovamente in scena il teatro canzone.

DANZA – CIRCO 

26 Settembre 2026 – Premiere

KA-IN

GRUPPO ACROBATICO DI TANGERI

regia e coreografia Raphaelle Boitel 

Da Romaeuropa Festival, in collaborazione con Viola Produzioni, KA-INdiretto dalla coreografa Boitel che governa 13 interpreti con il suo stile inconfondibile capace di tenere in tensione slancio, caduta, controllo e vertigine. Un circo danzante nel quale gli artisti si muovono come un organismo compatto e pulsante secondo la tradizione acrobatica marocchina legata alla cultura amazigh (uomini liberi). 

4 Dicembre 2026 – Premiere

LO SCHIACCIANOCI
coreografia di Alessia Gatta in collaborazione con Manuel Parruccini

Interpreti ballerini di chiara fama internazionale del panorama della danza classica e contemporanea e un Corpo di Ballo di 14 danzatori in un’audace reinterpretazione che fonde la grazia del balletto classico con l’energia dei linguaggi contemporanei. In una città emblema di storia e innovazione, giovani talenti e artisti internazionali danno vita a uno spettacolo coinvolgente, dove acrobati e performer urbani trasformano la scena in un’esperienza visiva e fisica potente. 

COMMEDIA MUSICALE E MUSICAL

21 Ottobre 2026 – Premiere

AMÉLIE il Musical

regia e coreografie di Eugenio Contenti

Tratto dall’omonimo film, il musiocal mette al centro del racconto una ragazza, Amélie, capace di trasformare i gesti più semplici in frementi di meraviglia. A darle voce e anima sul palco la straordinaria Giulia Ottonello. La direzione musicale è di Fabio Serri. 

29 Ottobre 2026 – Premiere

IL PRINCIPE D’EGITTO Il Musical 

regia di Federico Bellone 

Imponente allestimento per un vero Kolossal con 50 artisti e tecnici in scena, lo spettacolo ruota attorno a una figura di bambino abbandonato sul Nilo e cresciuto nella famiglia reale d’ Egitto. Una storia che mette in luce sentimenti di amicizia e passione fondati su valori universali come la libertà, l’identità e il sacrificio. Supervisione musicale di Giovanni Maria Lori, con Riccardo Maccaferri nel ruolodi Mosè e 11 attori. 

10 Dicembre 2026 – Premiere

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA 

con Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini (special guest) 

La commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, liberamente ispirata a “After Me the Deluge” di David Forrest. Una favola moderna tra ironia, spiritualità e speranza. Regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, ripresa teatrale di Marco Simeoli. La voce di Lassù è di Enzo Garinei, che lascia tutti commossi.

10 Febbraio 2027 – Premiere

RAFFAELLA IL MUSICAL

scritto e diretto da Luciano Cannito

Dal progetto artistico di Valeria Arzenton, nasce in Spagna un musical che è già leggenda, scritto diretto da Luciano Cannito e coprodotto da Alessandro Longobardi per Viola Produzioni insieme a Va srl e Dream Catcher. Il primo biomusical dedicato alla divina Raffaella Carrà simbolo intramontabile della cultura pop italiana vincente anche internazionale.

16 Marzo 2027 – Premiere

FRIDA OPERA MUSICAL 

Arte, rivoluzione, passione: VIVA LA VIDA

regia di Andrea Ortis

musiche e liriche di Vincenzo Incenzo

Un lieto ritorno dopo una lunga tournée, nella quale lo spettacolo è maturato e si presenta in una veste rinnovata. Un’opera visionaria che intreccia arte, passione e rivoluzione, raccontando la vita intensa di Frida Kahlo.

31 Marzo 2027 – Premiere

MRS. DOUBTFIRE – IL MUSICAL 

regia di Matteo Castaldo  

direzione musicale di Fabio Serri 

La commedia musicale tratta dall’omonimo film con Robin Williams avrà come protagonista Francesco Cicchella, artista tra i più versatili del panorama italiano. Un musical emozionante e profondamente umano.  

CONCERTI

9 Ottobre 2026

FRANCESCO RENGA – LIVE TEATRI 2026

Francesco Renga torna della dimensione intima e suggestiva del teatro con tutta la sua straordinaria vocalità, ripercorrendo i momenti più significativi della sua carriera.

11 Ottobre 2026 

MR RAIN

Per la prima volta in teatro con uno spettacolo inedito capace di mettere tutte le emozioni più autentiche nel cuore del suo pubblico. 

13 Ottobre 2026 

Due BENJI E FEDE – SEMPRE IN DUE

Anche loro scelgono di raccontare la fase più matura del loro percorso artistico in il teatro.

16 Novembre 2026

ENSABLE SYMPHONY ORCHESTRA

Le Migliori colonne sonore Hans Zimmer 

direzione Giacomo Loprieno  

Un omaggio al grande compositore statunitense realizzato da un’orchestra di 50 elementi che ci faranno ascoltare pezzi come il Re Leone, Interstellar, Inception e tanti altri.

17 Novembre 2026

STEVE HACKETT

THE BEST OF GENESIS & SOLO GEMS

Il leggendario chitarrista dei Genesis, accompagnato da una grande band, mostrerà il suo lavoro innovativo alla chitarra. Imperdibile.

7 Dicembre 2026

ARISA – LIVE TOUR 

Dopo lo strepitoso successo del live al Teatro Brancaccio torna l’iconica Arisa.

14 Dicembre 2026

MARIO BIONDI 

THIS IS WHAT YOU ARE

20^th Anniversary

La voce Italiana Soul – Jazz più conosciuta al mondo festeggia i suoi 20 di carriera. 

EVENTI

4 Ottobre 2026

FRA’ 

San Francesco, la superstar del medioevo

di e con Giovanni Scifoni, regia di Francesco Brandi

Celebriamo con questo spettacolo gli 800 anni dalla dipartita di San Francesco. 

Uno spettacolo ironico e profondo sul santo, artista visionario e genio comunicativo ante litteram. Tra musica antica e racconto teatrale, lo spettacolo ripercorre la sua vita straordinaria, dal presepe di Greccio al Cantico delle Creature, fino al confronto finale con la morte. 

8 Ottobre 2026

GIUSEPPE NINNO “MANDRAKE”

CITOFONARE CASA IMBARAZZI 

Mandrake racconta le dinamiche familiari, le abitudini di tutti giorni e i piccoli grandi imbarazzi comuni a tutti noi.

22 Novembre 2026

LUCILLA 

ARRIVA LUCILLA

L’artista più amata dai piccoli debutta in Italia con uno spettacolo tra concerto e musical  

23 Novembre 2026 

MARCO GOLDIN 

MONET: UNA VITA A COLORI

Lo spettacolo è dedicato alla vita di Claude Monet in occasione del centenario dalla sua morte, Goldin è accompagnato da due musicisti. 

21 e 22 Dicembre 2026 

PAOLO RUFFINI

IL BABYSITTER 

Quando diventerai piccolo capiraI

regia Claudia Campolongo 

Il Babysitter è nato dall’omonimo podcast ed è un viaggio ironico e poetico nel mondo dell’infanzia. 

23 Dicembre 2026 

PAOLO RUFFINI 

IL BADANTE 

Quando impari a lasciare andare, qualcosa resta per semprE 

regia Claudia Campolongo 

Paolo Ruffini attraverso un linguaggio che intreccia ironia, tenerezza e poesia, ci accompagna in un viaggio tra le grandi domande dell’esistenza come: cosa resta di noi nelle persone che amiamo?

25 Gennaio 2027 

MARCO TRAVAGLIO 

CORNUTI E CONTENTI 

Ma non sarà anche colpa nostra? 

Con questo spettacolo Marco Travaglio offre un manuale di auto difesa per provare a invertire la rotta dal basso e smettere di essere un popolo di cornuti contenti. 

28 Gennaio 2027 

ALL YOU NEED IS LOVE 

regia di Carolina Fanelli 

con Chiara Canzian e Jacopo Sarno

Uno spettacolo di teatro musicale con le canzoni immortali dei Beatles suonate dal vivo da una band e con un corpo di ballo di 4 ballerini. 

30 e 31 Gennaio 2027

FILIPPO BISCIGLIA 

PRIMA DELLA PRIMA 

Il mio viaggio nei sentimenti

regia Siddhartha Prestinari

Filippo Biscgilia in emozionate one man show al contrario.

22 Marzo 2027 

PAOLO RUFFINI 

LE DONNE NON FANNO RIDERE 

In scena alcune delle comiche più affermate panorama italiano si alternano in monologhi, sketch e movimenti musicali ribaltando ogni stereotipo su genere e umorismo. 

24 Marzo 2027 

VINCENZO SCHETTINI 

VIAGGIO AL CENTRO DELLA FISICA 

Lo spettacolo della conoscenza

Il professore più amato del web torna in scena con un nuovo show, dove la fisica e la tecnologia insieme alla magia si fondono.

25 Marzo 2027 

UBALDO PANTANI 

INIMITABILE

Mattatore della comicità televisiva, Pantani porta sul palco il suo mondo di personaggi.

27 Marzo 2027

PAOLO RUFFINI E LA COMPAGNIA MAYOR VON FRIZIUS 

DIN DON DOWN

Alla ricerca di (D)IO

In questo spettacolo si affronta il sacro con ironia, disobbedienza, delicatezza  

12 Aprile 2027 

TIZIANO LA BELLA 

SPETTACOLO NUOVO

Uno stand up comedian romano che trasforma l’imbarazzo in carburante e la sincerità in divertimento. 

2 Maggio 2027 

GIORGIO MONTANINI 

NUOVO SPETTACOLO 

Torna Giorgio più tagliente che mai per distruggere tutti i luoghi comuni del bel paese.

14 Maggio 2027 

KATIA FOLLESA 

NUOVO SPETTACOLO

Nel one women show della Follesa saremo travolti dalla comicità intelligente che manipola il quotidiano per creare momenti di puro divertimento. 

BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY

ACCADEMIA DI DRAMA E MUSICAL THEATRE

A.A. 2026/2027

Direzione Artistica LORENZO GIOIELLI
Direzione Didattica PIERO DI BLASIO

Ogni artista nasce da un sogno. Ma è lo studio, la disciplina e il confronto quotidiano a trasformare quel sogno in una professione.

La Brancaccio Musical Academy è un luogo in cui passione e formazione si incontrano. Un’accademia pensata per chi desidera vivere il palcoscenico non soltanto come un’emozione, ma come una scelta di vita.

Qui ogni allievo intraprende un percorso di crescita artistica e personale che unisce canto, danza e recitazione in una visione completa dell’interprete contemporaneo. Perché il musical theatre è l’arte dell’equilibrio: tecnica e istinto, talento e lavoro, individualità e spirito di squadra.

All’interno di uno dei contesti teatrali più prestigiosi d’Italia, gli studenti hanno l’opportunità di confrontarsi quotidianamente con professionisti del settore, acquisendo competenze concrete e una conoscenza autentica del mondo dello spettacolo.

La Brancaccio Musical Academy crede nell’eccellenza, ma anche nella cura della persona. Crede che un artista debba essere preparato tecnicamente, forte emotivamente e consapevole del proprio valore umano. Per questo la formazione non riguarda soltanto la recitazione, il canto e la danza, discipline che si trovano in tante buone scuole di musical. Ma anche la costruzione di un metodo di lavoro, di una mentalità professionale e di una responsabilità verso sé stessi e gli altri.

Ogni lezione, ogni prova, ogni esercizio rappresenta un passo verso il futuro. Un futuro fatto di audizioni, spettacoli, produzioni, ma soprattutto di crescita continua.

Perché il talento è un punto di partenza.

La formazione è il viaggio.

E il palcoscenico è soltanto l’inizio.

Brancaccio Musical Academy, il luogo delle storie da raccontare.

Direzione artistica Lorenzo Gioielli

Direzione didattica Piero Di Blasio 

Direzione organizzativa di Rossella Marchi

Brancaccio Musical Academy
Via dell’Acqua Bullicante 133 – 00176 Roma RM

Tel. 06 8767 1757 / Cell. 340 6716474

info@brancacciomusicalacademy.com / www.brancacciomusicalacademy.com

Primavera dei Teatri

XXVIesima edizione

Castrovillari, 26 – 31 maggio 2026

Primavera dei Teatri – Considerazioni finali

Primavera dei Teatri 2026 ha confermato il proprio ruolo di osservatorio privilegiato sulla scena contemporanea italiana. 

Giunto alla sua ventiseiesima edizione e diretto da Dario De Luca e Saverio La Ruina, il festival ha trasformato Castrovillari, dal 26 al 31 maggio, in un laboratorio diffuso di pratiche artistiche, riflessioni e relazioni, capace di accogliere oltre trentacinque appuntamenti tra spettacoli, danza, musica, incontri, workshop, mostre e residenze creative.

Da sempre attento ai nuovi linguaggi della scena, Primavera dei Teatri si distingue per la capacità di guardare al teatro non come semplice luogo di rappresentazione, ma come spazio di attraversamento del presente.

L’edizione 2026 ha sviluppato con particolare forza questa vocazione, proponendo un programma che ha privilegiato processi creativi, anteprime, restituzioni e percorsi di ricerca, mettendo al centro il lavoro artistico nel suo farsi e non soltanto nel suo esito finale.

In questa prospettiva il festival si è configurato come una piattaforma di confronto aperta che ha messo al centro il teatro come spazio pubblico, luogo sociale di incontro e condivisione oltre che spazio in cui generare e diffondere cultura.

Non uno spazio separato dalla realtà, ma uno strumento per leggerne le contraddizioni e immaginarne possibili trasformazioni. 

Un teatro che si intreccia alla vita pubblica e che, a sua volta, è attraversato da un pubblico attento e appassionato, esigente e critico, ma pronto a lasciarsi stupire.

Primavera dei Teatri non è stato soltanto un festival di spettacoli, ma un luogo in cui è stato possibile seguire concretamente le diverse fasi del lavoro artistico, attraverso residenze, restituzioni, anteprime e scritture sceniche presentate nel pieno del loro processo creativo e nella delicata fase del primo confronto con il pubblico. 

Un pubblico che, come spesso accade nei festival, è attento, competente ed esigente.

Il festival ha saputo coniugare sperimentazione e partecipazione, consolidando il proprio valore non solo come appuntamento artistico di rilievo nazionale, ma come luogo di comunità.

Accanto alla dimensione artistica, ha confermato anche il suo valore sociale e culturale, generando occasioni di incontro e dialogo, offrendo la possibilità di fare  nuove conoscenze e rinnovare vecchie relazioni, in un clima stimolante, partecipato e sereno.

Primavera dei Teatri conferma la propria vocazione alla ricerca dei nuovi linguaggi della scena contemporanea che hanno trovato espressione in lavori molto diversi tra loro, alcuni compiuti, altri in nuce, altri ancora da approfondire o rivedere, dimostrando come il teatro possa ancora essere una pratica viva, capace di interrogare il presente e di costruire nuove forme di relazione tra arte e società.

Un ringraziamento speciale va a Dario De Luca e Saverio La Ruina per l’ospitalità.

Un immenso e incommensurabile grazie all’Ufficio Stampa di Maya Amenduni, a Cecilia Salerno e al gruppo di lavoro, tutto al femminile, che sono state il polmone di ogni evento, capaci di dare respiro non solo a noi giornalisti, ma agli stessi direttori artistici, compagnie, attori e attrici e operatori culturali intervenuti.

Infine, grazie ai fantastici Alberto, Alessandro e Matteo che si sono messi a disposizione ogni giorno, dall’alba a notte fonda, come autisti per i giornalisti ospiti del festival.

Per approfondire:

Bambole da collezione: https://www.flaminioboni.it/bambole-da-collezione-il-valore-della-verginita/ 

Qualcuno, nessuno, centomila. Pirandello in loop: https://www.flaminioboni.it/qualcuno-nessuno-centomila-pirandello-in-loop/ 

Le Tre Cicoriane: https://www.flaminioboni.it/le-tre-cicoriane-favola-nera-tra-cannibalismo-arcaico-e-violenza/ 

Rigetto: https://www.flaminioboni.it/rigetto-cibo-memoria-familiare-e-rifiuto-del-corpo/ 

Primavera dei Teatri – Castrovillari

Teatro Vittoria

Anteprima

31 maggio 2026

Rigetto: cibo, memoria familiare e rifiuto del corpo

Rigetto di Dino Lopardo è uno degli spettacoli in scena in anteprima nazionale a Primavera dei Teatri, la rassegna di teatro, danza e musica giunta alla sua XXVIesima edizione a Castrovillari.

Si tratta del secondo capitolo, dopo Affogo, della Trilogia dell’Odio.

Due sorellastre, Anna e Clara, sono prigioniere di un inganno mentale feroce e letale che si manifesta nei loro diversi disturbi del comportamento alimentare.

Entrambe hanno un rapporto distorto e malato con il cibo e con il proprio corpo e vivono una continua lotta interiore a cui si aggiunge una sorta di perversa competizione.

Anna è bulimica: alterna grandi abbuffate in solitudine a comportamenti di rimedio o compenso come il vomito.

E’ illuminante e ironico il fatto che nel suo lavoro lei debba pulire un bagno pubblico.

Clara, invece, è obesa. Affamata d’amore, estremamente debole e insicura, cerca conferme nel cibo come atto liberatorio e di rivalsa che trovano espressione nel suo dedicarsi al feederism, pratica erotica su piattaforme online in cui si mangia di fronte a una webcam su richiesta di feticisti disposti a pagare.

Nel corso dell’atto unico, le due sorellastre si confrontano con la propria dipendenza dal cibo. Continuamente in lotta con se stesse e in contrasto tra loro, sono immerse in una competizione assurda e crudele e incapaci di sfuggire a questi meccanismi disfunzionali.

Anna e Clara sono due sorelle in prestito, figlie della stessa fame: le loro sregolate ed estreme abitudini alimentari le dominano totalmente, come se

il cibo fosse strumento con cui misurare il proprio valore.

In scena interagiscono costantemente con due oggetti: il “cacatore” per Anna e il frigo per Clara.

Annarella, “nata regina e diventata schiava”, vive abbracciata a un cesso: a casa vi vomita tutto quello di cui si è precedentemente abbuffata, al lavoro deve pulirlo da tutte le schifezze che ci fanno quelli che ci passano.

Clara, invece, dialoga col vecchio frigorifero REX che è lì dai tempi di sua nonna e nasconde un terribile segreto.

Ne apre gli sportelli, ne viene inondata dalla luce, lo osserva, lo contempla, ci parla, e Rex, il frigo, quasi fosse un terzo personaggio in scena, le parla.

Rigetto è una storia nera, di forte tensione emotiva che alterna momenti grotteschi dando vita ad uno spettacolo tragicomico.

Il linguaggio è autentico, diretto, feroce, scorretto; bastardo come bastardi sono i disturbi del comportamento alimentare che imprigionano le due ragazze in un loop psicologico deviato.

Anna e Clara, nascondendo la propria sofferenza, cercano di esorcizzarla attraverso l’ironia, ma essa è solo uno scudo per difendersi dal dolore sordo e profondo che provano e dall’immensa solitudine in cui sono sprofondate.

Angela Ciaburri e Claudia A.Marsicano restituiscono molto bene il mondo interiore di queste due donne.

Annarella “tiene la raggia in corpo” (la rabbia); è mossa da sentimenti accesi e brucianti. Clara è umiliata dalla propria obesità e cerca di trasformarla in valore.

Lo stomaco, per loro, diventa luogo di memoria, che accumula tristezze, fallimenti, delusioni, paure che Anna cerca di buttare fuori vomitando, mentre in Clara si stratificano nel grasso corporeo.

Lopardo racconta la vita senza censure, rifiutandosi di addolcire la pillola, anzi, affondando il colpo attraverso parole dure, azioni esasperate, immagini forti, ma inserendo, anche, elementi comici che trasformano il cupo in grottesco.

Quando la tensione scenica aumenta, Lopardo cerca di ristabilire un equilibrio introducendo un elemento ironico che ne attenui l’intensità e crei un effetto di compensazione.

Questa stessa ricerca di equilibrio si riflette nel suo rigoroso lavoro preliminare sulla struttura drammaturgica, in cui ogni elemento — persone, oggetti, situazioni, suoni e immagini — è pensato in relazione agli altri e accuratamente bilanciato.

In questa prospettiva, anche la scena diventa parte integrante della drammaturgia. Gli oggetti scenici, infatti, assumono un ruolo fondamentale: per Lopardo non sono semplici elementi decorativi, ma veri e propri strumenti espressivi con cui le attrici sono chiamate a interagire e a “giocare”.

Se Annarella ha un rapporto speciale col “cacatore” è, Rex, il frigorifero, a divenire presenza attiva e simbolica capace di dialogare con Clara.

L’uso dei dialetti, napoletano e milanese, consente al testo di arrivare con maggiore musicalità e di esprimere oscenità che in italiano non sarebbero tollerate (o lo sarebbero meno), rendendo tutto più vivo e autentico.

Un altro elemento drammaturgico fondamentale è la luce. Per Lopardo, l’oggetto scenico acquista pieno significato solo attraverso l’illuminazione, e in Rigetto questo principio trova una concreta e precisa applicazione.

Parola, oggetto, luce e suono concorrono alla costruzione di un equilibrio complessivo: tutto, nel teatro di Lopardo, è una questione di sintesi e armonizzazione degli elementi. Non è un caso che regia, drammaturgia, scene e luci siano curate direttamente da lui, a testimonianza di una visione artistica unitaria.

Un ruolo significativo è svolto anche dai costumi realizzati da Annamaria Porcelli: dalla divisa da lavoro di Anna alle parrucche, alle vestaglie e alle unghie di Clara, ogni dettaglio contribuisce alla definizione dei personaggi e del loro universo simbolico.

A completare questo quadro intervengono infine le musiche e le ambientazioni sonore di Mario Russo, che arricchiscono ulteriormente la dimensione simbolica dello spettacolo e ne rafforzano la coerenza espressiva.

Rigetto è uno spettacolo sfrontato, feroce, coraggioso, autentico e doloroso, capace di affrontare con forza e sensibilità temi profondamente umani.

Lopardo dimostra la sua attitudine a lavorare sui testi con attenzione e rigore, affinandoli nel tempo alla ricerca di un equilibrio sempre più efficace tra scrittura, emozione e scena.

Lo spettacolo è apprezzabilissimo nella sua forma attuale ed è riconoscibile già oggi la solidità della sua proposta artistica. Proprio per questo, siamo convinti che il percorso di maturazione che caratterizza il lavoro di Lopardo potrà valorizzare ulteriormente alcuni aspetti, approfondendo la dimensione umana dei personaggi e rendendo ancora più tangibile il sentimento di rifiuto che attraversa la vicenda.

Cibo, rapporto con il corpo e memoria familiare costituiscono i tre pilastri di questa storia: nuclei tematici ricchi e potenti che offrono ampie possibilità di sviluppo. La sensazione è che, attraverso il naturale processo di evoluzione dello spettacolo, questi elementi possano acquisire una forza emotiva ancora maggiore, coinvolgendo il pubblico con un’intensità sempre più profonda e partecipata.

Regia, drammaturgia, scene e luci: Dino Lopardo

Attrici: Angela Ciaburri, Claudia A.Marsicano

Aiuto regia: Valentina Medda

Costumi: Annamaria Porcelli

Ambienti sonori: Mario Russo

Produzione: Viola Produzioni – Centro di Produzione teatrale

Con il supporto di: Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt)