Accademia dei Riuniti Teatro Persio Flacco di Volterra

MARILAURA Produzioni

In collaborazione con SENSO UNICO ALTERNATO e

MAGICAL DREAMS GROUP

Presentano

IL RAGAZZO DALLA MASCHERA DI FERRO

Il musical

Ispirato al romanzo “Il Visconte di Bragelone” di Alexandre Dumas

Anteprima Nazionale – versione concerto/showcase

5 novembre 2022. Ore 21:30

Teatro Persio Flacco di Volterra

CON (I.O.A.)

ROBERTO COLOMBO Aramis

GIULIANA DI DIO Christine

EMILIANO GEPPETTI D’Artagnan

GIPETO Porthos

ANTONIO LANZA Raoul

BRUNELLA PLATANIA Regina Anna

SANDRO QUERCI Athos

DANIELE VITA Filippo

UMBERTO VITA Re Luigi XIV

Musiche – Tiziano Barbafiera

Liriche – Emiliano Palmieri

Libretto – Claudio Crocetti e Brunella Platania

Regia

SANDRO QUERCI

“Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro- il Musical” Anteprima Nazionale in versione concerto al Teatro Persio Flacco di Volterra

Marco Bagnai: Disegno Luci, Alberto Giorgetti: Direttore di Scena, Matilde Paoletti: Aiuto Regista, Camilla Gai: Movimenti Scenici, Antonio Oliva: Supporto Tecnico, Claudia Grohovaz: Assistente Senso Unico Alternato, Maschera Design – Gittofx di @Lorenzo Gitto

L’idea nasce a Settembre 2019, in collaborazione tra Claudio Crocetti, Autore del Libretto ed il Maestro Tiziano Barbafiera che ha creato e arrangiato musicalmente tutta l’opera, ma concretizzata nel periodo del primo Lockdown dovuto alla pandemia. 

Sono stati i 2 mesi più proliferi, artisticamente parlando, in cui insieme a Emiliano Palmieri che ha curato le liriche dei brani e a Brunella Platania che ha revisionato il libretto, si è finalizzata l’intera opera composta da 30 brani complessivi per un totale di 2 ore di spettacolo.

La versione proposta il 05 Novembre prossimo, nella splendida cornice del Teatro Persio Flacco di Volterra, Capitale della Cultura Toscana 2022, è una versione “Concertistica”, uno “ShowCase” di 1 ora e 20 Minuti, dove non solo verranno presentate le arie più importanti del Musical, ma tutte le scene, accompagnate da un Narratore di eccezione, Sandro Querci, che oltre a curare la Regia dello spettacolo, vestirà i panni del Moschettiere Athos, verranno recitate e coreografate, proprio per dare allo spettatore l’esatta idea di quello che in futuro potrà essere un allestimento completo.

Non a caso, la produzione ha scelto degli interpreti di fama non solo nell’ambito del Musical, ma della Prosa in generale. 

I 4 Moschettieri saranno infatti importanti nomi del Teatro italiano: Sandro Querci nel ruolo di Athos, gipeto in quello di Porthos, Emiliano Geppetti in quello di D’Artagnan e Roberto Colombo in quello di Aramis. 

Brunella Platania sarà invece la Regina Anna, madre del Re Sole Luigi XIV, Umberto Vita e del suo fratello gemello, il ragazzo dalla Maschera di Ferro appunto, interpretato da Daniele Vita, 2 gemelli in scena per rendere ancora più emozionante visivamente questa storia sul palco. 

Infine, i due promessi sposi, Christine e Raoul, saranno interpretati da due giovani talentuosi, Giuliana Di Dio e Antonio Lanza. 

Un Cast d’eccezione, professionisti affermati e guidati dalla sapiente maestria nella Regia da Sandro Querci, trasporteranno il pubblico dentro una storia senza tempo. 

Il ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical

Anteprima Nazionale – Versione concerto

5 novembre 2022 ore 21:30

Teatro Persio Flacco di Volterra

Info e biglietti

Tel 0588.88204 – info@teatropersioflacco.it

Contatti social:

Facebook – Il ragazzo dalla Maschera di Ferro – il Musical  Instagram – lamascheradiferro_musical

YouTube – Il ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical

NOTE DI REGIA

Entrare dentro la storia fa sentire sempre mutevoli, così come la storia stessa che muta a seconda del narratore, scrittore o dalla visione dei molteplici punti di vista. Quando poi la storia è mito, leggenda o fonte di ispirazione di un solo autore, oltre alla mutazione della stessa, bisogna addentrarsi nelle pieghe della fonte primigenia. Ma ciò che non cambia mai sono gli stati d’animo, le emozioni comuni a tutti noi da sempre ed imperituramente. Ed è lì che mi muoverò nei meandri del vissuto e del vivente di ogni personaggio, emozionarsi per emozionare. Sandro Querci

NOTE DEGLI AUTORI

Provare ad adattare per il Teatro Musicale un Maestro del romanzo storico come Dumas, non è affatto semplice. Dare il giusto spazio a personaggi così “ingombranti” e trovare la chiave per esaltarli è stata sicuramente la sfida più difficile. Un Musical di cappa e spada di cui credo ne avessimo realmente il bisogno. Una storia questa, certamente di avventura, ma anche una splendida storia d’amore ed un avvincente gioco di scambi che porterà lo spettatore ad appassionarsi ai nostri personaggi. Questa è la contrapposizione tra gli eroi Moschettieri, ormai avanti con l’età, ma ancora legati da un profondo legame, e i 2 gemelli con la verità tenuta nascosta per troppo tempo nel cuore della madre Regina, il tutto legato da una struggente e purtroppo tragica storia d’amore. Un perfetto connubio quindi tra Romanzo Storico e Teatro Musicale. Un omaggio ad uno dei più grandi Autori del XIX Secolo.

Claudio Crocetti (Libretto)

Amo gli spettacoli in costume, da subito mi sono gettato a capofitto in questa storia meravigliosa, emozionandomi a descrivere le battaglie epiche, cercando le parole giuste per descrivere l’accettazione di riscoprirsi imperfetti, colorando i momenti divertenti e suggestionando quelli romantici con leggerezza. Sono molto soddisfatto del risultato finale e sono certo che il vero comune denominatore che emergerà dallo spettacolo sarà il valore dell’amicizia.“Tutti per uno… o tutti o nessuno”Emiliano Palmieri (Liriche)

Quando ho iniziato a scrivere le musiche de “Il ragazzo dalla maschera di ferro” avevo in mente un solo tema e un’idea fissa. Il tema è quello più volte riproposto, che già sentiamo nell’ouverture, negli undescores e nel ritornello della canzone solista di Filippo. Questo tema è composto sostanzialmente da gruppi di tre note, tre come i moschettieri. Gruppi di tre note compongono anche il tema della maschera, associato a Re Luigi. L’idea invece era quella di non avere stacchi musicali, se non minimi, tra le varie scene.

Volevo che la musica si trasformasse di continuo, senza interruzioni, passando dagli undescores in stile cinematografico ai numeri cantati veri e propri.

Ho dovuto lavorare molto su come procedere alla scrittura, creando inizialmente una vera e propria Skeleton form pianistica, in modo da avere sempre sotto controllo il ritmo dello spettacolo e il giusto equilibrio dei temi portanti, veri e propri leitmotifs.

Successivamente ho proceduto all’ orchestrazione. Sono rimasto piacevolmente stupito quando è stata definita “opera moderna” anziché musical.

In effetti, senza pensare inizialmente alla strada musicale da percorrere, sono andato esattamente in quella direzione. Tiziano Barbafiera (Musiche)

OTI – OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

presenta

MATRIOSKA

da un’idea GIAMPIERO RAPPA

regia 

GIAMPIERO RAPPA

autori ed interpreti

SAVERIO BARBIERO, CLAUDIO CAMMISA, RAFFAELE ELMETTO

MATTEO ESPOSITO, ALBERTO GANDOLFO, MICHELA NICOLAI

CAMILLA PAOLETTI, FABIANA PESCE, GIACINTA PITTALUGA

FLAVIA PRUGNOLA, DILETTA RONGA, MARTA SAVOIA

assistenti alla regia SAVERIO BARBIERO e MICHELA NICOLAI

disegno luci DANIELE MANENTI | costumi ELEONORA BRUNO

organizzazione PAOLA GIORGI | ufficio stampa SILVIA SIGNORELLI

grafica FABIO REA

da un progetto di 

STAP Brancaccio Accademia di Teatro e Arti Performative

DAL 7 al 30 OTTOBRE 2022

SPAZIO DIAMANTE

Via Prenestina 230B

Matrioska – dal 7 ottobre – Spazio Diamante

Un nightclub, un’azienda di trasporti, una casa di piacere, uno studio di terapia e una famiglia che nasconde un segreto. Sono gli scenari diversi di una battaglia imminente, uno scontro tra generi. Una giovane straniera in cerca di fortuna arriva in una piccola località lombarda, sette donne e cinque uomini vivono le proprie realtà, vizi e desideri inespressi, ignari di quel che li aspetta. Storie dentro altre storie, dove i rapporti di potere, giustizia e destino risorgono dai tragici di un tempo e approdano nel nostro. Perché gli anni passano ma la scelta resta: farsi trascinare dal fato come dalla corrente oppure opporsi e imporsi, a proprio rischio e pericolo.                                       

NOTE DEGLI AUTORI

Una Matrioska composta da sette donne e cinque uomini che vivono le proprie realtà, vizi e desideri inespressi, ignari di quel che li aspetta. Una giovane ragazza ucraina in cerca di fortuna arriva in una piccola località lombarda. Il fato può trascinarti come fa la corrente di un fiume, bisogna scegliere di opporsi e imporsi, a proprio rischio e pericolo. È la storia di uno scontro tra generi, dal quale ogni personaggio uscirà sconfitto, tranne chi ha davvero osato avere il coraggio per modificare il proprio destino. Uomini fermi nella loro convinzione di supremazia, donne che diventano androgine pur di non essere sottomesse. Scenari diversi e apparentemente scollegati tra loro, si incastrano perfettamente l’uno nell’altro fino a implodere l’uno sull’altro, l’uno a causa dell’altro.

LA COMPAGNIA

Gli autori e interpreti sono ex allievi diplomati alla Scuola STAP BRANCACCIO Accademia di Teatro e Arti Performative di Roma diretta da Lorenzo Gioielli. Lo spettacolo ha debuttato a Roma nel Dicembre 2021 all’interno della rassegna “Classici del Secolo Futuro”, un progetto didattico della scuola; con la supervisione drammaturgica di Giampiero Rappa.

GIAMPIERO RAPPA

(attore, regista, drammaturgo)

Nato a Genova nel 1973, frequenta nel 1994 la Scuola di Recitazione del Teatro dello Stabile di Genova. Nel 1997 si trasferisce a Roma e fonda con alcuni compagni della scuola – Filippo Dini, Andrea Di Casa, Sergio Grossini, Mauro Pescio -, la compagnia teatrale Gloriababbi Teatro, per la quale diventa drammaturgo.

Il suo primo lavoro, Gabriele, scritto con Fausto Paravidino nel 1998, è vincitore della Terza Rassegna di Drammaturgia Emergente – come miglior spettacolo della giuria e del pubblico – e nel 2005 è Finalista ai Premi Olimpici del Teatro dell’ETI come novità italiana. Ha scritto inoltre i testi Zenit (con Barbara Petrini), Tutta colpa di cupido (scritto con Lello Arena e Fausto Paravidino), Il Riscatto, Prenditi cura di me, recentemente proclamato vincitore del Premio Enrico Maria Salerno per la Drammaturgia Europea – XIII Edizione, la commedia Sogno d’amore, Il coraggio di Adele ed infine La macchina dei desideri.

Oltre che drammaturgo è anche regista teatrale. Ha diretto Gabriele, Zenit, Il riscatto, Sogno d’amore, Prenditi cura di me, Il coraggio di Adele, La macchina dei desideri, Adele’s Heart per il Fringe Festival di Edimburgo, Mr.Placebo di Isabel Wright e A Slow air di David Harrower. Albania Casa mia di Aleksandros Memetaj, Una vita che sto qui di Roberta Skerl.

A queste attività affianca anche quella docente di recitazione e attore per il cinema e il teatro.

FB @matrioskateatro IG @matrioska_teatro

SPAZIO DIAMANTE

Via Prenestina 230B – Roma

venerdì – sabato h. 21.00 / domenica h. 17.00

prezzo biglietti 10 €

botteghino@spaziodiamante.it – www.spaziodiamante.it

fb @spaziodiamanteroma IG @spaziodiamanteroma

Produzione di FDF Entertainment | Roma City Musical | Art Village

DIANA DEL BUFALO e BAZ 

in

SETTE SPOSE PER

SETTE FRATELLI

regia e coreografia LUCIANO CANNITO

dal 12 Ottobre al 30 Ottobre 2022

TEATRO BRANCACCIO di ROMA

libretto di Lawrence Kasha & David Landay | liriche di Johnny Mercer
musica di Gene de Paul | Canzoni aggiunte di Al Kasha e Joel Hirschhorn
scene Italo Grassi | costumi Silvia Aymonino | luci Alessandro Caso
direzione musicale Peppe Vessicchio

Con 22 interpreti (danzatori, cantanti, attori)

Sette Spose per Sette Fratelli – dal 12 ottobre al Teatro Brancaccio

Sette Spose per sette Fratelli è uno dei titoli di musical più amati dal pubblico italiano, tratto dall’omonimo film prodotto da MGM e diretto da Stanley Donen, un cult riproposto da sempre in tv con grandi ascolti. 

FDF Entertainment con la compagnia Roma City Musical e la regia di Luciano Cannito portano in scena una nuova e divertentissima edizione di 7 Spose per 7 Fratelli ispirata al celebre film di Hollywood, con uno sguardo ai personaggi ed alle ambientazioni del mondo ironico dei western di Quentin Tarantino. Il grande impianto scenografico firmato da Italo Grassi, le luci di Alessandro Caso e i meravigliosi costumi di Silvia Aymonino sono stati progettati e creati secondo i canoni estetici e spettacolari di Broadway e di West End.

Un cast di 22 interpreti, la direzione musicale di Peppe Vessicchio e con protagonisti Diana Del Bufalo e Baz, nuovissima coppia del teatro musicale italiano, esplosivi, divertenti, vulcanici, dal talento vocale dirompente.

Siamo nell’Oregon del 1850, in una fattoria tra le montagne vivono i sette fratelli Pontipee: Adamo, Beniamino, Caleb, Daniele, Efraim, Filidoro e Gedeone. Adamo il fratello maggiore, si rende conto che è arrivata l’ora di trovare una moglie che si occupi della casa e della cucina. 

Un giorno si reca in città per vendere pelli e conosce Milly, la cameriera della locanda del villaggio. Tra i due scocca il colpo di fulmine. Adamo e Milly si sposano e partono per la fattoria. 

Arrivati a casa Pontipee, Milly ha la sgradita sorpresa, scopre che dovrà prendersi cura non solo del marito, ma anche dei suoi fratelli, sei rozzi montanari rissosi e refrattari all’igiene personale e alle buone maniere. 

Dopo una certa fatica iniziale, Milly comincia a mettere in riga i sei ragazzi e vedendoli migliorare grazie alle sue cure, Milly comincia segretamente a progettare di unire i sei cognati con le sue amiche del paese. 

L’occasione propizia si presenta nel corso di una festa annuale in cui durante il ballo i sei fratelli Pontipee, puliti e ben vestiti, danno prova della loro abilità nella danza alle amiche di Milly. La festa vedrà opposte le squadre dei cittadini e dei montanari, degenerando ben presto in una violenta rissa. I cittadini, gelosi per il successo dei fratelli Pontipee con le ragazze, provocano costantemente i boscaioli fin quando non cedono. 

I fratelli Pontipee tornano sconsolati alla loro fattoria e Milly scopre che i sei ragazzi si sono innamorati delle sue amiche. Sanno però che i genitori delle ragazze non acconsentiranno mai alle nozze, così organizzano un rapimento, proprio come fecero i romani con il ratto delle sabine. 

Una valanga impedisce ai parenti di raggiungere le rapite, così passa l’inverno. Quando padri, fratelli e ex fidanzati le raggiungono a primavera, le ragazze ormai sono a loro volta innamorate. Non resta così che un matrimonio generale. 

REGIA

Luciano Cannito firma la regia e le coreografie dello spettacolo. Ha creato circa 80 spettacoli rappresentati nei più grandi teatri del mondo, dal Metropolitan di New York, all’Orange County di Los Angeles, alla Scala di Milano, al Bolshoi di Mosca, al Teatro Nazionale di Hong Kong, all’Opera di Bordeaux, all’Opera di Avignon, al teatro Nazionale di Tallin in Estonia, a Tel Aviv, a Taiwan, all’Opera di Nizza. Ha diretto il Teatro San Carlo di Napoli e il teatro Massimo di Palermo, ha realizzato un film per  il cinema (La lettera), diretto opere liriche, musicals, spettacoli di prosa e grandi eventi come La Notte della Taranta, show live e televisivo con 200 mila persone di pubblico. 

Ha collaborato con grandi nomi della cultura e dello spettacolo come Roberto De Simone, Carla Fracci, Maya Plisetskaya, Lucio Dalla, Maria De Filippi, Altan, Franco Zeffirelli, Mistilav Rostropovich.

SCENE E COSTUMI

Le scene sono firmate da ItaloGrassi, artista che lavora nei maggiori teatri   d’opera del mondo. Ha una carriera straordinaria ed è stato Direttore degli allestimenti scenici del Teatro Comunale di Bologna e del Maggio Musicale di Firenze.

Silvia Aymonino, geniale artista con un curriculum infinito, firmerà i costumi di questa nuova produzione. Oltre a lavorare per il cinema e nei maggiori teatri del mondo, ha anche collaborato ai costumi per le olimpiadi di Londra, Rio de Janeiro e quelle invernali di Sochi. Ha al suo attivo diversi film e tantissimi spettacoli di Opera e Balletto.

DIREZIONE MUSICALE

Peppe Vessicchio, direttore d’orchestra e arrangiatore, non ha bisogno di presentazioni e la sua straordinaria professionalità ed esperienza è una garanzia della qualità musicale di tutti gli interpreti cantanti di questa nuova edizione di SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI.

PRODUZIONE

Fabrizio Di Fiore Entertainment, fondata da Fabrizio Di Fiore, produce Roma City Musical, la nuova    compagnia italiana di musical che ha come base ArtVillage,polo culturale a Roma tra i più grandi d’Europa con 4 mila e 500 mq, 16 sale, 1 auditorium, sale di registrazione e campus per artisti e studenti fuori sede.

TEATRO BRANCACCIOVia Merulana, 244, 00185 Roma  botteghino@teatrobrancaccio.it
prezzo biglietto da 100€ a 29€ -disponibili su www.teatrobrancaccio.it e www.ticketone.it

Foto di Valerio Polverari