Tre i corti vincitori, proclamati dal Presidente di giuria Luciano Cannito,  che saranno inseriti nella programmazione della prossima stagione

Grande successo al Teatro lo Spazio per la Terza Edizione del concorso IDEE NELLO SPAZIO 2022

Si è conclusa con successo la terza edizione del concorso “Idee nello Spazio”, dopo due settimane che hanno portato l’energia sul palcoscenico del Teatro lo Spazio, all’insegna della passione e della qualità.

Sono stati 35 i corti teatrali in gara che hanno animato il teatro nel cuore di San Giovanni, diretto da Manuel Paruccini. Sette i corti arrivati in finale, dopo una semifinale agguerrita, svoltasi in due serate, che ha visto sfidarsi artisti con progetti interessanti e originali.

 “Idee nello Spazio” ha dato modo ad  attori, autori e registi di confrontarsi sulle tavole del palcoscenico,  con l’intento di trovare nuove realtà teatrali e dar vita ad un confronto costruttivo più che a una vera e propria competizione .

Il pubblico, che ha affollato le serate accorrendo numeroso, ha infatti avuto modo di partecipare ai dibattiti con la giuria tecnica, composta da artisti e operatori dello spettacolo che hanno dispensato suggerimenti e consigli alle compagnie, con interesse e passione. Tra di essi: Federico Le Pera, Giulia Fiume, Anna Cuocolo, Fabrizio Bancale,  Maximilian Nisi, Leandro Amato, Fabio Pasquini, Laura Mazzi, Francesca Bellucci, Raffaele Gangale , Daniele Trombetti, Patrizia Schiavo, Giuditta Gambieri, Alessandro Cecchini, Daniela Maccari, Giuseppe Bucci, Annalisa Favetti, Milena Zullo.

Tre sono i corti vincitori, proclamati nella serata finale  dal presidente di giuria, il Maestro Luciano Cannito,  i quali avranno la possibilità di essere inseriti nella prossima stagione in uno spazio a loro dedicato.

Al primo posto si è classificato “ Come l’Australia“ di e con Claudia Genolini, al secondo  posto “Ismael- In viaggio dalla Siria”, scritto e interpretato da Massimiliano Frateschi con la regia di Graziano Piazza e Aleksandros Memetaj, e al terzo posto “Due dei tanti“ di  Davide Giordano, con Remo Stella, Chiara Mancuso e Andrea Leonardi.

Il Premio Miglior interprete femminile è andato a Claudia Genolini,  mentre quello per il  Miglior interprete maschile a Massimiliano Frateschi, anche vincitore come autore per il Miglior Testo. Il Premio del Pubblico è andato a “Il filo spezzato” di Achille Mandolfo, con Chiara Morlino e Rebecca Sisti.

Infine, il Premio Spazio Giovani è stato assegnato a “ Girotondo, la stanza del desiderio“ con la regia di Maria Letizia Gorga.

 “E’ stato emozionante vedere quanto entusiasmo e quanta voglia ci sia di esprimere nuove idee in scena.” _dichiara il direttore artistico Manuel Paruccini_”Il clima e il livello artistico delle proposte mi riempie  di gioia, soddisfazione e orgoglio , segnale evidente di un grande fermento, che spero di veder crescere sempre di più nella prossima stagione. Ringrazio, inoltre, l’Assessore alle Politiche giovanili e culturali di Roma, Lorenzo Marinone, per il suo impegno e sostegno a tutte le attività culturali. “

TEATRO LO SPAZIO

Via Locri 43, Roma

06 77076486/ 06 77204149

info@teatrolospazio.it

OSTIA ANTICA FESTIVAL 2022

Aggiornamento al programma della settima edizione della rassegna 

“Il Mito e il Sogno” al Teatro Romano del Parco Archeologico di Ostia Antica

Inizio spettacoli ore 21.15

Ostia Antica Festival – Il Mito e il Sogno”. Aggiornamento programma dal 20 luglio al 28 settembre al Teatro Romano del Parco Archeologico

Domani mercoledì 20, (ore 21.15) il tributo a Pino Daniele dal titolo Una chitarra per Pino. Note di un autore latino, un viaggio musicale nel repertorio del grande artista napoletano. Sul palco a eseguire i brani più amati (ma anche da quelli meno conosciuti dal grande pubblico), Lino Pariota al pianoforte e voce, Dario Rosciglione al contrabbasso, Giandomenico Anellino alla chitarra e Irina Arozarena alla voce e percussioni, che racconteranno, con la loro unicità musicale, le emozioni narrate da un grande autore latino come Pino Daniele. Special Guest il grande Tony Esposito e le sue percussioni. La serata, presentata da Elisa Di Iorio, è dedicata alla memoria di Pino Wilson, indimenticato campione e capitano della Lazio dello scudetto 1973/’74, e organizzatore di concerti e spettacoli, prematuramente scomparso quest’anno a marzo. Alle 20,45 la serata sarà aperta dalla cantante Assia Cuomo 

Il 21 luglio lo spettacolo Arte d’Identità, un palco immaginario dove sportivi, attori, giornalisti e cantanti si incontrano nella stessa voce di Gianfranco Butinar. Attore e cabarettista, Butinar è amatissimo per la versatilità delle sue imitazioni, da Francesco De Gregori a Francesco Totti, da Zlatan Ibrahimovic a Bruno Pizzul. Ospite di importanti trasmissioni televisive, come la Domenica Sportiva e Tiki Taka con Piero Chiambretti e collaboratore storico della Gialappa’s, Butinar è stato anche il protagonista del film di Stefano Calvagna “Non escludo il ritorno” sulla vita di Franco Califano. Tra i tanti ospiti, Laura Bono, Magico Alivernini e Daniele Si Nasce. Sul palco ad accompagnare Butinar tre grandi musicisti come Giandomenico Anellino alla chitarra, Stefano Scartocci al pianoforte ed Eric Daniel al sax e flauto. Costo del biglietto 20 euro. Per info e prenotazioni 333.39.57.171 butinarte@gmail.com

Sabato 23 Mogol e Gianmarco Carroccia in Emozioni. Viaggio tra le canzoni di Mogol e Battisti. Un Concerto Racconto sull’opera di due dei più grandi artisti che il panorama della musica italiana abbia mai avuto: Lucio Battisti e Mogol. Sul palco il Maestro Mogol che racconta Lucio Battisti attraverso un viaggio intimo e confidenziale, svelando al pubblico anche tanti aneddoti e curiosità della sua vita artistica, ma anche la genesi e la storia che si nasconde dietro le canzoni. Una vera e propria biografia musicale attraverso una performance di quasi due ore con l’interpretazione dei brani affidata a Gianmarco Carroccia che, accompagnato da una formazione orchestrale di 16 elementi diretta da Marco Cataldi, con la sua voce non stravolge la versione originale ma ne dà una cosiddetta “interpretazione perfetta”. 

Domenica 24 luglio con Neri Marcorè in Le mie canzoni altrui. I primi passi mossi su un palco da Neri Marcorè molto prima di diventare attore e conduttore sono legati alla musica, una passione mai sopita che negli ultimi anni ha ripreso linfa e corpo. Produzioni teatrali come Un certo signor G, Beatles Submarine e Quello che non ho, e concerti di varia natura e formazioni diverse lo hanno portato a frequentare con crescente assiduità il repertorio di Fabrizio De André, Giorgio Gaber, Gianmaria Testa e altri apprezzati artisti. Senza far mancare al pubblico la sua ironia, come già si evince dal titolo, “Le mie canzoni altrui” è un concerto che spazia nel mondo dei cantautori italiani e stranieri, dal folk al pop, inanellando pezzi noti e meno noti che in qualche modo rappresentano la sua formazione musicale, legata a esperienze di vita personali o semplicemente al piacere di coinvolgere il pubblico nella condivisione di un patrimonio musicale comune. Accompagnano Nerì Marcorè, Domenico Mariorenzi alla chitarra acustica, al bouzouki e al pianoforte, Fabrizio Guarino alla chitarra elettrica, Alessandro Patti al basso e contrabbasso e Simone Talone alla batteria.

Martedì 26 luglio il Professor Alessandro Orsini in “Ucraina: le cause della guerra”, una produzione SEIF – Società Editoriale Il Fatto. Una lezione in cui Orsini ricostruisce le relazioni conflittuali tra la Russia e la Nato dal 1999 a oggi e spiega, “tutto ciò che bisogna sapere per comprendere come mai Putin abbia deciso di lanciare un’invasione destinata a cambiare la storia dell’Europa. Dai rapporti tra la Russia e la Nato, alle tecniche con cui i governi manipolano l’informazione per ottenere il consenso intorno alle loro politiche di guerra.” Alessandro Orsini svela “un mondo ancora sconosciuto pieno di fatti poco noti o mai narrati.” “La funzione della scienza sociale – spiega Orsini – è di aiutare le persone ad acquisire una conoscenza più profonda delle forze che spingono il mondo verso esiti distruttivi.”

Sabato 6 agosto sarà la volta di Riunione di famiglia, una commedia totalmente disinibita, con battute al vetriolo e momenti reali di commozione. Un quartetto d’eccezione che vede per la prima volta insieme sul palcoscenico la cantante lirica di fama internazionale Katia Ricciarelli in veste di attrice, l’abile attore Pino Quartullo anche regista dello spettacolo, Claudio Insegno e Nadia Rinaldi straordinari campioni della risata. 

La rassegna riprende il 3 settembre con il concerto di Marco Masini con “T’innamorerai di noi – Oltre 30 anni insieme”, per festeggiare i 30 anni di carriera, per incontrare ancora una volta i suoi fan, che lo seguono da più di 30 anni e l’hanno accompagnato in tutte le fasi e i momenti della sua carriera. Si prosegue il 5 settembre con Bohemian Symphony-Orchestral Queen Tribute. Martedì 6 settembre Pablo & Pedro con il loro nuovo spettacolo “SEMBRA IERI”. Venerdì 9 con Lillo & Greg in Best of. Con loro sul palco Vania Della Bidia e il Maestro Attilio Di Giovanni. 

Martedì 13 Carmina Burana nella tradizione popolare con il Café Loti di Nando Citarella, Stefano Saletti, Pejman Tadayon: strumenti, musiche e canti medievali originali dei Carmina che dialogheranno con la partitura di Carl Orff eseguita dal grande ensemble classico diretto da Giovanni Cernicchiaro.

Il 15 e il 16 settembre due nuovi concerti organizzati da Monica Savaresi per Savà Produzioni Creative, Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. Il 15, Il Muro del Canto presenteranno live il nuovo disco “Maestrale”, a quattro anni da “L’amore mio non more” che ha consacrato la band nel panorama della musica indipendente nazionale. Il Muro del Canto sono Daniele Coccia Paifelman (voce), Alessandro Pieravanti (voce narrante e batteria), Eric Caldironi (chitarra acustica), Ludovico Lamarra (basso elettrico), Franco Pietropaoli (chitarra elettrica) e Alessandro Marinelli (fisarmonica).

Il 16 Angelo Branduardi, in duo con Fabio Valdemarin, in un concerto acustico che andrà alla ricerca delle emozioni più profonde e delle immediate comunicazioni tra musicisti e pubblico. Branduardi e Valdemarin eseguiranno brani famosi e meno conosciuti, anche tratti dagli album che compongono la collana “Futuro Antico” con al quale Angelo ha ripreso suoni dimenticati dei secoli passati, senza dimenticare “i classici”.

Sabato 17 settembre Katia Follesa e Angelo Pisani in Finché social non ci separi, live. 

Mercoledì 28 settembre la rassegna si concluderà con il concerto degli Opeth la band svedese che finalmente, dopo l’annullamento delle date dovuto alla pandemia, arriva a Ostia antica con il loro In Cauda Venenum tour

“Ostia Antica Festival – Il Mito e il Sogno”, la settima edizione della rassegna che si svolge al Teatro Romano, è organizzato del consorzio di imprese Antico Teatro Romano in collaborazione con il Parco Archeologico di Ostia antica.

TEATRO ROMANO / OSTIA ANTICA FESTIVAL 2022 – “IL MITO E IL SOGNO – VII EDIZIONE”

PARCO ARCHEOLOGICO – VIALE DEI ROMAGNOLI 717 – 00119 – OSTIA ANTICA – ROMA

Prevendite abituali

INFO: https://www.ostianticateatro.it

CALENDARIO AGGIORNATO

20 luglio Omaggio a Pino Daniele con Pariota/Rosciglione/Anellino/Arozarena Special Guest Tony Esposito

21 luglio Gianfranco Butinar in Arte d’Identità

23 luglio Mogol e Gianmarco Carroccia in Emozioni viaggio tra le canzoni di Mogol e Battisti

24 luglio Neri Marcorè in Le mie canzoni altrui

26 luglio Alessandro Orsini in Ucraina: le cause della guerra

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6 agosto Katia Ricciarelli, Pino Quartullo, Claudio Insegno e Nadia Rinaldi in Riunione di famiglia

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3 settembre Marco Masini “T’innamorerai di noi – Oltre 30 anni insieme”

5 settembre Bohemian Symphony-Orchestral Queen Tribute

6 settembre Pablo e Pedro in Sembra ieri

9 settembre Lillo & Greg in Best of

13 settembre Carmina Burana nella tradizione popolare con N.Citarella, S.Saletti, P. Tadayon + coro e orchestra

15 settembre Il Muro del Canto

16 settembre Angelo Branduardi

17 settembre Katia Follesa e Angelo Pisani in Finché social non ci separi, live

28 settembre Opeth

 Hystrio Festival

Comunicato stampa 

HYSTRIO FESTIVAL

Focus sulla scena italiana under 35

I° edizione

Milano – Teatro Elfo Puccini

15 – 19 settembre

Hystrio Festival – Presentazione e programma

Si terrà da giovedì 15 a lunedì 19 settembre, al Teatro Elfo Puccini di Milano la prima edizione di Hystrio Festival, nuovo progetto interamente dedicato alla scena italiana under 35. 

Sei gli spettacoli in programma, frutto della selezione effettuata dai critici e studiosi attivi sul territorio nazionale che, da trent’anni, monitorano la giovane scena italiana sia sulle pagine di Hystrio, sia attraverso il Premio Hystrio, da sempre votato allo scouting dei talenti e al ricambio generazionale in ambito teatrale. Al programma degli spettacoli si affiancheranno quattro letture sceniche curate da Tindaro Granata, per Situazione Drammatica, nell’ambito del Progetto Il Copione per la promozione della drammaturgia contemporanea. Create sul modello dei table read di matrice anglosassone, sono un’opportunità d’incontro tra autori, attori e pubblico per svelare le dinamiche che portano alla messinscena di un testo. Gli spettatori, dotati del copione, seguiranno la lettura degli attori, con i quali, insieme all’autore, parteciperanno a un dibattito sul testo e sulla sua messinscena. Arricchiscono il cartellone le fasi finali le azioni del Premio Hystrio 2022: le audizioni dei 40 attori under 30 finalisti del Premio Hystrio alla Vocazione davanti a una giuria di registi e direttori di teatri e la mise en espace del testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2022 (Paesaggio estivo con allocco che ascolta di Matteo Caniglia, regia di Sabrina Sinatti). A conclusione di tutti gli eventi, il 19 settembre, la serata delle premiazioni con il brindisi finale: una vera festa del teatro per ritrovarsi insieme ad applaudire gli artisti già affermati e i giovani al loro esordio.

Vastissima la rete di collaborazioni che hanno contribuito a comporre la programmazione: il Premio Scenario e Forever Young/La Corte Ospitale; il progetto Next di Regione Lombardia e Agis, che ha tra le sue linee di intervento quella di incentivare la distribuzione di spettacoli prodotti da compagnie under 35 di cui Hystrio diviene partner da quest’anno; l’Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il Copione, che cura le letture sceniche, e inoltre, per il Premio Hystrio – Scritture di Scena, PAV/Fabulamundi Playwriting Europe, Associazione Romaeuropa Festival per Situazione Drammatica, Centro Teatrale Bresciano e In Scena! Italian Theatre Festival New York. 

Hystrio Festival ha, inoltre, vinto il Bando per la Cultura 2021 di Fondazione Cariplo. “Ci abbiamo a lungo pensato. E ancor più a lungo lo abbiamo sognato. A quel punto non restava che farlo. Il Premio Hystrio cambia pelle e si trasforma in Hystrio Festival. In realtà una trasformazione naturale. – Dichiara la direttrice artistica Claudia Cannella – Il Premio, infatti, aveva assunto negli anni la fisionomia di una micro rassegna dedicata alla creatività giovanile. Si trattava “solo” di fare un passo in più. Ovvero, forti della nostra trentennale esperienza di scouting, creare una vetrina dove poter mostrare le eccellenze emergenti della scena nazionale – giovani compagnie, attori e drammaturghi – con l’ambizione di diventare, nel tempo, un punto di riferimento per pubblico e operatori”. 

Il festival sarà inaugurato giovedì 15 settembre alle ore 18,00 dalla lettura scenica di Fantasmi di Tommaso Fermariello. Alle 19,30 il primo spettacolo in programma, (replica venerdì 16) ‘E cammarere, della Compagnia Ri.Te.Na. Teatro, una riscrittura de Le serve di Genet ambientata in un basso napoletano. Il tema della femminilità irrisolta delle due serve accentua il loro essere reiette, scarti relegati ai margini della società. Un napoletano potente e ritmico, intessuto di proverbi e detti, è alla base della ricerca linguistica. A seguire, alle 21,30, Non un’opera buona di servomutoTeatro trae invece spunto dalle 95 tesi esposte da Martin Lutero sul portone della chiesa di Wittenberg contro la pratica delle indulgenze diffusa nella Chiesa del tempo, per porsi domande sul senso della protesta: che cosa spinge qualcuno ad alzare la mano in mezzo alla folla per dissentire? Che cosa spinge gli altri a tacere? Non un’opera buona è lo spettacolo scelto in collaborazione con il progetto Next di Regione Lombardia e Agis.

La lettura scenica di Tom di Rosalinda Conti, alle 18,00, aprirà la programmazione di venerdì 16 settembre, che proseguirà con la replica di ‘E cammarere (ore 19,30). Alle 21,30 La gloria di Fabrizio Sinisi, vincitore di Forever Young/La Corte Ospitale 2019-20, (replica sabato 17) ci porterà dentro un frammento della giovinezza di Adolf Hitler quando, nel 1907, cerca invano di entrare all’Accademia di Belle Arti di Vienna; un testo sottilmente inquietante, in cui si prefigura l’ascesa del Führer. 

Intensa la giornata di sabato 17 settembre, che inizierà alle 9,30 con le audizioni dei giovani attori candidati al Premio Hystrio alla Vocazione, audizioni che termineranno alle ore 18,30 e che riprenderanno il giorno successivo con lo stesso orario. È la lettura scenica di Spezzata di Fabio Pisano (ore 18), il primo appuntamento della serata, che proseguirà, alle 19,30, con la replica di La gloria di Fabrizio Sinisi e, alle 21,30, con Le etiopiche, di Mattia Cason vincitore del Premio Scenario 2021, prima parte di una trilogia incentrata sulla figura di Alessandro Magno, simbolo della curiosità per tutto ciò che è “altro”, un modo per lanciare un appello a favore di un’Europa più unita e aperta alle culture straniere. 

Dopo le audizioni per il Premio Hystrio alla Vocazione, domenica 18 alle ore 18 lettura scenica di Camminatori della patente ubriaca di Nicolò Sordo e, a seguire, (ore 19,30) L’ombra lunga del nano in cui la Compagnia Les Moustaches, partendo dalla fiaba di Biancaneve, attraverso la storia di due sposi stanchi che troveranno in un inaspettato elemento “magico” la possibilità di riscoprirsi, indagano le dinamiche nelle relazioni di coppia. Conclude la programmazione domenicale, alle 21,30, Oh, little man, testo e regia di Giovanni Ortoleva, con Edoardo Sorgente, monologo ispirato alle crisi finanziarie che, dal Novecento all’inizio degli anni Duemila, hanno messo in ginocchio il sistema capitalista per riportarlo in vita rafforzato. Edoardo Sorgente è un broker in crociera, homo economicus reso inutile e inefficiente dall’assenza dei suoi strumenti di controllo.

Giungono al termine, lunedì 19 settembre dalle 9,00 alle 13,30, le audizioni dei giovani attori finalisti candidati al Premio Hystrio alla Vocazione. Alle 18, 30 mise en espace di Paesaggio estivo con allocco che ascolta di Matteo Caniglia, vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2022 per la regia di Sabrina Sinatti e, dalle 21, serata-spettacolo per la proclamazione dei vincitori del Premio Hystrio 2022.

Biglietteria

Spettacoli: 10 euro

Letture sceniche: 7 euro

Daily Passport: 15 euro 

Festival Passport: 40 euro

Mise en espace (19 settembre): ingresso gratuito 

con prenotazione obbligatoria (segreteria@hystrio.it)

L’ingresso alla serata finale è libero

Info: 

www.hystriofestival.it

www.elfo.org/rassegne/hystrio-festival-2022.htm

Per informazioni e acquisto biglietti: 

biglietteria@elfo.org

+39 02.00.66.06.06 

HYSTRIO FESTIVAL

focus sulla scena italiana under 35

I° edizione

Milano – Teatro Elfo Puccini

15 – 19 settembre

Programma

15 SETTEMBRE

ore 18:00 – Fantasmi di Tommaso Fermariello, lettura scenica a cura di Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il Copione 

ore 19:30 – ‘E cammarere

regia e drammaturgia di Fabio Di Gesto

con Francesca Fedeli e Maria Claudia Pesapane

costumi e trucco di Rosario Martone

scene di Gennaro Oliviero

luci di Giuseppina Farella

prod. Ri.Te.Na. Teatro

Spettacolo vincitore Premio Intransito 2021

Miglior regia e Migliore attrice Roma Fringe Festival 2021

Miglior Regia Premio Teatrale Nazionale Calandra 2021

Due cameriere in un basso napoletano, giocano a ricoprire il ruolo della loro padrona che non compare mai sulla scena, in un continuo scambio di parti che porta le due donne a confondere la realtà con l’immaginazione. Un gioco pericoloso da cui le due cameriere fanno fatica a uscire. Questa riscrittura de Le serve parte dal nucleo drammatico del testo di Genet, ambienta la vicenda nei vicoli di una Napoli plebea, dove i personaggi non conoscono altro linguaggio se non quello vernacolare dei vicoli, fatto di proverbi e modi di dire. Un napoletano che attinge a un sapere antico per parlare degli ultimi, dei loro sogni e follie.

ore 21:30 – Non un’opera buona, 

di servomutoTeatro

drammaturgia e regia di Michele Segreto

con Roberto Marinelli, Michele Mariniello, Marco Rizzo, Camilla Violante Scheller

costumi di Alessandra Faienza

luci di Martino Minzoni

prod. servomutoTeatro – con il sostegno di Federgat

Spettacolo vincitore Teatri del Sacro – V Edizione

Spettacolo vincitore NEXT 2019/2020 – Regione Lombardia

Il 31 Ottobre del 1517 il monaco Martin Lutero affisse al portone della Chiesa di Wittenberg le celebri 95 tesi contro la pratica delle indulgenze. Nata come una semplice proposta di rinnovamento, questa dichiarazione si tramutò ben presto in uno scontro insanabile con il papato che avrebbe cambiato il profilo dell’Europa e del mondo nei secoli successivi. Quello di Wittenberg è il più famoso atto di ribellione della storia, ma non è il primo e soprattutto non sarà l’ultimo momento storico in cui un uomo – o una manciata di uomini – alza la mano in mezzo alla folla, in segno di protesta. Cosa li spinge a farlo? Cosa spinge invece tutti gli altri, intorno a loro, a non pronunciarsi, a conformarsi? Perché certe rivolte hanno successo e altre invece no? Quanto è alto il prezzo che, in nome di una giusta causa, si è disposti a pagare? E se tutta questa vicenda avesse poco a che fare con la teologia, e Lutero avesse qualcosa da insegnare a tutti noi?

16 SETTEMBRE

ore 18:00 – Tom di Rosalinda Conti, lettura scenica a cura di Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il Copione

ore 19:30 – ‘E cammarere, prod. Compagnia Ri.Te.Na. Teatro (replica)

ore 21:30 – La gloria

di Fabrizio Sinisi

regia di Mario Scandale

con Alessandro Bay Rossi, Dario Caccuri, Marina Occhionero

video di Leo Merati

luci di Camilla Piccioni

prod. La Corte Ospitale

Spettacolo vincitore di Forever Young 2019/2020 – La Corte Ospitale

La vicenda racconta un frammento della vita del giovane Adolf Hitler, quando, nel 1907, ventenne, insieme all’amico August Kubizek, tenta di accedere all’Accademia di Belle Arti di Vienna per diventare un grande pittore. Un sogno di gloria che però cadrà nel vuoto: Hitler viene infatti respinto due volte dall’Accademia, ma non sapendo ammettere la sconfitta costruisce un castello di bugie agli occhi dell’amico Kubizek. Scoperto l’inganno i due rompono il loro rapporto e Hitler vive un periodo di miseria e solitudine. Mentre si trova in questa condizione disperata scoppia la Prima Guerra Mondiale, si reca a Monaco e si arruola nell’esercito, dando così inizio al suo infausto percorso politico.

Un lavoro che nasce dall’esigenza di approfondire la memoria storica europea e riflettere collettivamente su quanto possa essere sottile il confine tra un rivoluzionario e un dittatore, fra un visionario e un mitomane. 

17 SETTEMBRE

ore 9:30-18:30 – Audizioni dei giovani attori candidati al Premio Hystrio alla Vocazione

ore 18:00 – Spezzata di Fabio Pisano, lettura scenica a cura di Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il Copione

ore 19:30 – La gloria, di Fabrizio Sinisi, regia di Mario Scandale, prod. La Corte Ospitale (replica)

ore 21:30 – Le etiopiche

ideazione, drammaturgia, coreografia, regia e video di Mattia Cason

con Mattia Cason, Katja Kolarič, Rada Kovačević, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini

costumi di  Katarina Markov, Claudia Cavagnis, Paola D’Incà, Andrea Ferletic

luci di Aleksander Plut

animazione di Alessandro Conte, Roberto Ranon

prod. EN-KNAP Produzioni/CSS Teatro stabile di innovazione del FVG con il sostegno di Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin

Spettacolo vincitore del Premio Scenario 2021

Lo spettacolo è la prima parte di una trilogia dedicata alla figura di Alessandro Magno, non considerato nel suo essere stato un grande conquistatore, ma in quanto simbolo di una curiosità irrefrenabile nei confronti di tutto ciò che è diverso, straniero. L’apertura nei confronti del mondo di Alessandro Magno si presenta quindi come un modello, uno stimolo a immaginare un’Europa più unita e inclusiva oggi. Il primo spettacolo della trilogia si concentra sull’inizio dell’avventura di Alessandro Magno quando, sbarcando in Asia, incontra Memnone di Rodi, un mercenario greco al soldo dei persiani: uno spunto per riflettere sulle migrazioni contemporanee e sui confini che definiscono “noi” e “loro”. Nel contesto storico in cui si trova il mondo oggi, tra conflitti, scarsità di risorse e crisi climatica, l’Unione Europea sembra avere l’ultima occasione per realizzare il progetto di divenire un soggetto politico fondato su un nuovo modello di coesione sociale. 

18 SETTEMBRE

ore 9:30-18:30 – Audizioni dei giovani attori candidati al Premio Hystrio alla Vocazione

ore 18:00 – Camminatori della patente ubriaca di Nicolò Sordo, lettura scenica, a cura di Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il Copione

ore 19:30 – L’ombra lunga del nano, 

drammaturgia di Alberto Fumagalli

regia di Alberto Fumagalli e Ludovica D’Auria

con Ludovica D’auria e Claudio Gaetani

scene e costumi di Giulio Morini

luci di Eleonora Rodigari

prod. Compagnia Les Moustaches, Società per Attori, Accademia Perduta Romagna Teatri

Olo e Neve sono marito e moglie. La loro vita è tragicamente peggiorata, non ha mantenuto le aspettative che nutrivano sul loro rapporto di coppia. Lui è un operaio di fatica e un marito pretenzioso. Lei è una donna ingenua, dilaniata dal tempo che corre e dall’insuccesso della sua vita, è depressa e insoddisfatta, entrambi si accontentano di trovare nell’altro il colpevole del loro fallimento. Nonostante l’odio bollente, nella coppia rimane intatto il preistorico concetto di appartenenza. Un fiabesco risvolto riporterà tra i due un inatteso riavvicinamento di passioni. Fiaba e dramma sociale si intrecciano, calati nella realtà contemporanea, proletaria e complicata dove però sopravvive la magia, quasi per caso. Lo scontro con la realtà, sarà per Olo e Neve l’inevitabile epilogo.

ore 21:30 – Oh, little man

testo e regia di Giovanni Ortoleva

con Edoardo Sorgente

progetto sonoro di Agnese Banti

luci di Marco Santambrogio

prod. Kanterstrasse – Teatro Le Fornaci di Terranuova Bracciolini

Spettacolo vincitore del bando Supernova al Festival di Pergine 2019.

Protagonista della vicenda è un broker che, durante una vacanza in crociera, viene visitato in sogno da una voce che gli intima di vendere tutto prima di un’imminente crisi di mercato che gli farebbe perdere il suo capitale. Ma sulla nave non è possibile trovare un telefono per mettersi in contatto con la terraferma e salvare il salvabile. Una situazione senza via d’uscita che si configura come un naufragio annunciato.

L’autore, Giovanni Ortoleva, si è ispirato alle crisi finanziarie che, dal primo dopoguerra all’inizio degli anni duemila, hanno messo in ginocchio e poi risollevato il sistema capitalista rendendolo sempre più forte. Edoardo Sorgente incarna l’homo economicus arrivato al termine del suo viaggio, reso inutile e inefficiente dall’assenza dei suoi strumenti di controllo. Una traversata disperata e ironica verso la fine dell’economia nella quale il pubblico è infine chiamato a decidere quale sarà l’esito della navigazione del protagonista.

19 SETTEMBRE

ore 9:30-13:30 – Audizioni dei giovani attori finalisti candidati al Premio Hystrio alla Vocazione

ore 18:30 – Mise en espace di Paesaggio estivo con allocco che ascolta di Matteo Caniglia, vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2022, regia di Sabrina Sinatti

ore 21:00 – Premio Hystrio 2022 – Serata-spettacolo delle premiazioni. Segue brindisi