Comunicato Stampa

 CATARTICA OFF_2021

Una rassegna teatrale tra l’Infernetto e Dragoncello da Maggio a Settembre.

In cartellone anche spettacoli selezionati al Roma Fringe Festival 2021 e al Premio Scenario 2019

Promozioni per Under 30 e under 12 per agevolare la fruizione del teatro per le famiglie

CATARTICA OFF_2021

Il collettivo Catartica Teatro, che gestisce lo spazio teatrale omonimo a Dragoncello, organizza una serie di eventi per portare il buon teatro nel parco del Comitato di Quartiere dell’Infernetto, a via Stradella.

Si inizia il weekend del 21-22 e 23 Maggio 

con lo spettacolo “Processo a Mastro Titta”, selezionato per il Roma Fringe Festival 2021, al suo debutto nazionale, per la regia di Emanuele Bilotta, con Cristiano Arsì, Alberto Brichetto e David Capoccetti. La storia parla di carboneria e Stato Pontificio, nella Roma dell’800, con chiari riferimenti ai toni e colori del film “Nell’anno del Papa Re” di Luigi Magni.

Il weekend del 28-29-30 Maggio 

è dedicato al ventennale di un anno che ha cambiato la percezione della storia. “20 anni di 2001” racconta gli eventi che hanno caratterizzato quei mesi, dalle aggressioni nelle scuole Diaz durante il G8 e le seguenti giornate a Bolzaneto, all’attacco alle Torri Gemelle, passando, con un volo pindarico che rimanda ai corsi e ricorsi storici, al Cile di Pinochet. Lo spettacolo, per la regia di Emanuele Bilotta, David Capoccetti e Anna Carrera, presenta una squadra di quindici attori, musicisti e ballerini.

La rassegna, presenta anche una sezione Input che si svolge all’interno del teatro in viale Frà Andrea di Giovanni 150 a Dragoncello.

Nel week end del 4-5-6 Giugno,

Federica Delair presenta “Suite Bach – Where am I? – uno studio barocco”, serie audiovisiva divisa in due parti che, inizierà con questo evento e si completerà ad Agosto con “Suite Nina – Am I? – uno studio pop” Lo spettacolo  nasce come una ricerca in ambito musicale che solo successivamente si è sviluppata come studio teatrale attorno ad un testo (Calderón di Pasolini) e ad un’immagine pittorica (Las meninas di Velázquez).

Dalla “Partita in la minore per flauto solo” di Johann Sebastian Bach, eseguita dal fagotto di Edoardo Capparucci, alle parole di Pasolini, interpretate da Federica Perelli e Livia D’Ingegno, rispettivamente nei ruoli di Rosaura e Stella, a loro volta nei corpi plastici dell’infante Margherita e delle due damigelle d’onore.

Il 18 giugno 

spazio per il teatro politico con una lettura interpretata in chiave rock del testo “La Morale Anarchica” di Pëtr Alekseevič Kropotkin. Alla voce di Emanuele Bilotta si affianca la musica rock dei “Pandora”, Andrea Capone Braga, Valerio Urbani e Gianmarco Iagrosso, il tutto impreziosito dalla voce della vocalist Valeria Berardi.

Dal 19 giugno,

per i successivi weekend del mese, spazio alle restituzioni dei laboratori presenti all’interno della scuola di Catartica Teatro, con due studi teatrali dedicati alla figura di Caligola e all’Orestea e a vari proiezioni di corti cinematografici dal titolo “Horror Vacui/Visioni d’insieme“.

Tra Luglio e Settembre sono molti i titoli in programma e diversi gli spettacoli selezionati per importanti festival.

A Luglio, ospiti, da Napoli, la compagnia Ari.Te.Na. Teatro con lo spettacolo “’E cammarere” che quest’anno è valso il premio di Miglior Regia a Fabio Di Gesto edi Migliori Attrici ex equo, alle due interpreti, Maria Claudia Pesapane e Francesca Morgante al Roma Fringe Festival. Rielaborazione de “Le serve” di Jean Genet in cui due inquietanti cameriere di un basso napoletano giocano ad imitare la propria padrona: l’immedesimazione in cui entrambe si calano diventa ben presto pericolosa e impossibile da controllare. Nello stesso mese, il weekend del 23-24-25 Ivan Gasbarrini proporrà “Concerto per Zarathustra”.

Una lettura che assumerà la forma di concerto: allo strumento-voce di Alberto Brichetto, che interpreterà il testo come uno spartito, faranno da contrappunto la chitarra di Marcos Vicari, i fiati di Edoardo Capparucci, il violino di Valeria Catanzaro e la videoarte di Ivan Gasbarrini, in un amalgama di musica e parole, di epos e pathos.

Una cerimonia profana, che attraverso le parole inquietanti e maestose del grande filosofo-profeta, toccherà i temi fondamentali dell’esistenza umana, guidando lo spettatore in un viaggio al di là della morale e di ogni luogo comune.

La programmazione del mese vedrà in scena anche Paolo Pioppini e Rita Anselmi, diretti da Antonella Maddonni, per “Scialla”, spettacolo finalista al concorso “Passioni” del Teatro Le Sedie di Roma e David Capoccetti con “Voto a perdere”, con il quale si è aggiudicato il premio di miglior attore al festival “Drammaturgica” al teatro Hamlet di Roma.

A chiudere la programmazione mensile, Anna Carrera porterà in scena “Gemelle” con Letizia Fazio e Ausilia Muscianese, liberamente tratto da Manola di Margaret Mazzantini, che racconta la storia di due gemelle completamente diverse che si scopriranno essere due diverse facce della stessa medaglia.

Ad Agosto, nel weekend del 6-7-8 la rassegna ospiterà Marco Zordan e Raffaele Balzano con lo spettacolo scritto, diretto, interpretato e musicato “Canzoni di Grazia e Giustizia”. Ci sono fatti ed episodi della nostra storia recente, rimasti emblematici per la loro  ingiustizia e ci sono musicisti che quei fatti li hanno presi e resi arte, tentando attraverso le parole di rendergliela. “Canzoni di Grazia e Giustizia” è uno spettacolo musicale che racconta i fatti spesso nascosti, che stanno dietro a quelle canzoni e che sono stati di ispirazione a quei brani.

Uno spettacolo che renda onore a quelle storie, in un esercizio di memoria ed emozione collettiva che la musica e il teatro sanno dare. Dylan, U2, Joan Baez, sono solo alcuni degli artisti, cantati e raccontati.  

Sarà, inoltre, riproposto lo spettacolo “Ero 70”, in cui David Capoccetti, diretto da Emanuele Bilotta, racconta in un lungo monologo tragicomico l’evoluzione dell’eroina negli anni ‘70, che ha debuttato al Teatro del Lido di Ostia la scorsa estate ed è stato selezionato per la rassegna “ Controvento” presso il Teatro Palapartenope di Napoli.

A Settembre lo spettacolo “Chi è la Bestia? Manson vs Bugliosi”, spettacolo incentrato sul processo a Charles Manson, semifinalista del Premio Scenario 2019.

Per quanto riguardo i costi di ingresso allo spettacolo, l’associazione organizzatrice dell’evento ha pensato a diverse formule per rendere accessibile il teatro a tutti, anche con continuità.

< Capiamo bene che per una famiglia composta da genitori e figli sia una spesa recarsi assieme a teatro, come anche per un ragazzo che ancora non ha una sua stabilità economica, proprio per questo abbiamo pensato a una riduzione per gli under 12 e una per gli under 30 oltre che a sconti per chi viene a due spettacoli consecutivi – spiega il presidente, Emanuele Bilotta – Dopo un anno di fermo, con tutte le limitazioni del caso, vogliamo creare un evento che possa essere un punto di riferimento per la zona, dove il buon teatro e la natura si incontrino dando vita ad un momento di crescita per tutti>

Per gli spettacoli è raccomandata una prenotazione, affinché meglio si possano gestire tutte  le forme di messa in sicurezza del luogo. Per informazioni e prenotazioni si può contattare, anche tramite WhatsApp, il numero  377 295 0646.

Su Facebook e Instagram, nella pagina di Catartica Teatro è possibile visionare il materiale degli spettacoli che di volta in volta vengono condivisi e rimanere informati su tutte le iniziative dell’associazione.

PROGRAMMAZIONE RASSEGNA TEATRALE

CATARTICA_OFF2021

MAGGIO

21-22-23 maggio 2021 

Processo a Mastro Titta (selezionato per il Roma Fringe Festival 2021) 

scritto e diretto da Emanuele Bilotta,

con Cristiano Arsì, Alberto Brichetto, David Capoccetti

Assistente alla regia: Livia D’Ingegno

Scenografia: Giovanni Berlini

28-29-30 maggio 2021

20 anni di 2001

di Emanuele Bilotta, David Capoccetti, Anna Carrera

con Giulio Berardi, Samuel Bianchi, Emanuele Bilotta, Andrea Capone Braga, David Capoccetti, Anna Carrera, Maurilio Di Stefano, Livia D’Ingegno, Trisha Sammarone Longo, Gabriella Lotti, Federica Perelli, Simone Santurri, Andrea Testaguzza, Simone Trabucchi, Alma Valenzuela

GIUGNO

4-5-6 giugno 2021

Suite Bach – Where am I?

Regia di Federica Delair

con Livia D’Ingegno e Federica Perelli

Musica dal vivo: Edoardo Capparucci

18 giugno 2021

La morale anarchica

Lettura interpretata di Emanuele Bilotta dal testo di Petr Alekseevic Kropotkin

Musica dal vivo: Pandora

Vocalist: Valeria Berardi

19-20 giugno 2021

Caligola 

Restituzione del gruppo di lavoro del laboratorio permanente condotto da Emanuele Bilotta e David Capoccetti

con Consiglia Cascone, Livia D’Ingegno, Carmen Iarrera, Antonella Moser, Paolo Panaro, Federica Perelli, Simone Santurri, Federica Sarti

24-25 giugno 2021

Orestea_resti

Restituzione del gruppo di lavoro del laboratorio permanente condotto da Federica Delair e Caterina Sebastiano

con Giulio Berardi, Livia D’Ingegno, Margherita Iacomacci, Gabriella Lotti, Maurizio Mancini, Federica Perelli, Manuela Piersigilli, Sofia Ramous, Simone Santurri

26-27 giugno 2021

Horror Vacui

Restituzione del gruppo di lavoro del laboratorio permanente di recitazione cinematografica condotto da Ivan Gasbarrini

con Giulio Berardi, Giovanni Berlini, Elisa Franchi, Carmen Iarrera, Antonella Maddonni, Maurizio Mancini, Luca Pagnottelli, Paolo Pioppini

Visioni d’insieme

Restituzione del gruppo di lavoro del laboratorio permanente di filmaking condotto da Ivan Gasbarrini

di Valeria Berardi, Antonella Maddonni, Paolo Pioppini

LUGLIO

9-10-11 luglio 2021

E Cammarere (migliori attrici ex aequo e miglior regia al Roma Fringe Festival 2021)

Compagnia Ri.te.na

Regia e drammaturgia di Fabio Di Gesto

con Francesca Morgante e Maria Claudia Pesapane

Scenotecnica: Gennaro Olivieri

Costumi e Trucco: Rosario Martone

Luci: Giusy Farella

16-17-18 luglio 2021

Scialla 

di Paolo Pioppini

diretto da Antonella Maddonni

con Rita Anselmi e Paolo Pioppini

Voto a perdere

Scritto, diretto e interpretato da David Capoccetti

23-24-25 luglio 2021

Concerto per Zarathustra

Lettura musicata di testi di Friedrich Nietzsche

Regia di Ivan Gasbarrini

Voce: Alberto Brichetto

Fiati: Edoardo Capparucci

Violino: Valeria Catanzaro

Chitarra: Marcos Vicari

Videoarte: Ivan Gasbarrini

30-31 luglio / 1° agosto 2021

Gemelle

Scritto e diretto da Anna Carrera

con Letizia Fazio e Ausilia Muscianese

AGOSTO

6-7-8 agosto 2021

Canzoni di Grazia e Giustizia

Scritto, diretto, interpretato e musicato da Marco Zordan e Raffaele Balzano

20-21-22 agosto 2021

Ero70 

scritto e diretto da Emanuele Bilotta

con David Capoccetti

Assistente alla Regia: Livia D’Ingegno

27-28-29 agosto

Suite Nina – Am I? – uno studio pop

Regia di Federica Delair

con Livia D’Ingegno, Federica Perelli, Simone Santurri, Alma Valenzuela

SETTEMBRE

3 settembre 2021

Le Buttane non esistono

scritto da Davide Colnaghi e Leonardo Mercadante

con Davide Colnaghi

Produzione: Compagnia delle Perle di vetro

10-11-12 settembre 2021

Chi è la bestia? Manson vs Bugliosi

scritto e diretto da Emanuele Bilotta

con Alberto Brichetto, David Capoccetti, Ludovica Resta

Assistente alla Regia: Livia D’Ingegno

30 eventi per la II edizione di Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea 

12 giugno – 21 novembre 2021 | Velletri (RM)

Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea

Dal 12 giugno al 21 novembre 2021,

più di 30 spettacoli, performance site specific, incursioni urbane, eventi per ragazzi e ragazze verranno presentati da compagnie italiane e internazionali, durante la seconda edizione di Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea a Velletri (RM). 

Dialoghi, titolo evocativo dell’edizione 2021 del Festival, rimanda alla caratteristica del progetto di mettere in moto processi di incontro e confronto tra le diverse arti, gli artisti e la comunità locale.

La rassegna, interamente dedicata al contemporaneo, cerca di raccogliere al suo interno una rosa ampia di proposte artistiche differenti, ognuna caratterizzata dalla propria ricerca stilistica e poetica e dal proprio linguaggio innovativo, per dare una visione ampia e variegata, che vuole comprendere stili e percorsi di ricerca diversificati. 

Tra le molte partecipazioni, si annoverano nomi di punta nel panorama italiano come Compagnia Zappalà Danza, Balletto Civile, Silvia Gribaudi, Compagnia Atacama, EgriBianco Danza, Ariella Vidach AiEP, Motus, Gruppo e-Motion, Compagnia ASMED Balletto di Sardegna, Megakles Ballet – Petranura Danza, Andrea Cosentino, DaCru Dance Company e Mandala Dance Company; oltre alla formazione portoghese Companhia De Dança De Almada. Il programma prevede anche produzioni di autori e coreografi emergenti under 35 come Uscite Di Emergenza, Riccardo Guratti, Antonio Taurino, Marta G. Tabacco.

Inoltre la rassegna intende dialogare anche con un pubblico di bambini/e e ragazzi/e ai quali è dedicato Il Brutto Anatroccolo della Compagnia Atacama che viene proposto anche in matinée per le scuole, a seguire diversi incontri con i bambini perché possano conoscere gli autori e gli interpreti, fare domande, condividere emozioni e pensieri. 

Il programma comprende anche laboratori pratici con esito finale aperto al pubblico

che verranno realizzati in collaborazione con le scuole di danza del territorio, aperti a danzatori, attori, performer, professionisti, amatori, in dialogo tra percorso creativo e approccio pedagogico, guidati da coreografi e docenti di fama internazionale come Patrizia Cavola e Ivan Truol, direttori artistici e coreografi della Compagnia Atacama, Riccardo Guratti, autore e ricercatore di fama internazionale e Beatrice Libonati danzatrice solista e assistente artistica nella compagnia di Pina Bausch dal 1978 al 2006 e poetessa autrice di sette libri di poesie.

Con la finalità di sostenere la creazione artistica, il programma prevede varie residenze creative: laCompagnia Atacama sul progetto Sine Tactu, Uscite Di Emergenza di Davide Romeo sul progetto AQuarium e all’interno della sezione Nuove generazioni due residenze di giovani autori under 35 selezionati in collaborazione con la Piattaforma coreografica Corpo Mobile 2021.

I luoghi della rassegna, scelti con l’attenzione a valorizzare il patrimonio culturale della città di Velletri, saranno come sedi degli spettacoli e delle performance il Teatro Artemisio Gian Maria Volonté, la Casa delle Culture e della Musica (Auditorium, Chiostro, Portici, Giardino, Sala degli affreschi) struttura seicentesca dell’ex Convento del Carmine, luogo denso di attrattive storiche e artistiche e monumento culturale, centro della vita sociale e culturale dei cittadini e dei giovani, essendo anche sede della biblioteca e della Accademia di Belle Arti di Roma. 

Tutto incentrato sulle differenti declinazioni dei linguaggi delle arti performative, il Festival raccoglie al suo interno diverse sezioni tematiche che si sviluppano a partire dall’interesse per la multidisciplinarietà e per il dialogo fra le arti e per l’apertura all’internazionalità e alla relazione fra le culture. 

Per approfondire la ricerca sul dialogo tra corpo/danza e architetture, beni culturali e paesaggi urbani le compagnie saranno invitate a far entrare in relazione le loro creazioni con i luoghi non convenzionali, dialogando con le architetture e gli spazi naturali.

La compresenza delle varie performance dei diversi autori che si susseguono negli spazi, genera a sua volta un dialogo fra le opere, dando luogo ad una differente modalità di presentazione e incontro con il pubblico.

Anche per questa edizione, il Festival esplorerà le diverse ibridazioni tra la danza,intesa come poesia del corpo e la poesia come arte della parola attraverso il progetto tematico Transiti verso Dante. Nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, verranno presentati spettacoli e tre giornate di performance dedicate alle tre cantiche della Divina Commedia come una sorta di cammino intorno alle idee che la figura di Dante e la sua Opera ci evocano. Ampio spazio sarà dato anche alla ricerca tra danza e arti visive e tra danza e nuove tecnologie con appuntamenti dedicati all’esplorazione e all’utilizzo dei media interattivi in relazione al corpo e al movimento.

Accanto alla programmazione di spettacoli, il Festival metterà in atto progettualità speciali e attività di laboratorio e didattica per creare nuove opportunità per avvicinarsi alla danza contemporanea: tra le altre attività culturali organizzate volte a educare e promuovere il pubblico il programma prevede la messa in atto di Progetti Multidisciplinari Speciali indirizzati ai giovani in collaborazione con IISS C. Battisti di Velletri e l’Accademia di Belle Arti di Roma, sede di Velletri, che coinvolgerà studenti e docenti delle triennali di Pittura e Grafica Editoriale nelle attività del festival.

Come per gli anni precedenti, il Festival verrà realizzato dall’associazione culturale La Scatola dell’Arte, sotto la Direzione artistica di Patrizia Cavola, con il contributo di Regione Lazio, in collaborazione con FONDARC Fondazione di Partecipazione Arte e Cultura Città di Velletri e con il patrocinio del Comune di Velletri. Tutte le attività si svolgeranno nel rispetto dei protocolli di sicurezza anti-covid. 

Il programma del Festival è su:paesaggidelcorpo.it

paesaggidelcorpo.it

facebook | instagram: paesaggidelcorpo

info@paesaggidelcorpo.it

StreamingDrama® 

Proseguono gli appuntamenti di Casa Shakespeare con
Al via gli appuntamenti dedicati a Dante

19 MAGGIO mercoledì h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico Streaming Drama®: DANTE Connection: INFERNO

20 MAGGIO giovedì h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico – Streaming Drama®: DANTE Connection: PURGATORIO

21 MAGGIO venerdì h. 1 h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico 9 – Streaming Drama®: DANTE Connection: PARADISO

StreamingDrama(R) al via gli appuntamenti dedicati a Dante

StreamingDrama®: al via il ciclo di appuntamenti dedicato a Dante.

Dopo l’enorme successo del ciclo di spettacoli Shakespeariani dal titolo “Abbiamo Rapito William Shakespeare – Sta bene, è in buone mani, solo, avevamo altri programmi per lui”, proseguono gli appuntamenti della prima rassegna di Streaming Drama® di Casa Shakespeare nata dal bisogno di raccontare storie con parole e linguaggi nuovi.

È nata con questo scopo la III edizione della rassegna teatrale di Casa Shakespeare, in versione web, fino al 21 maggio 2021 – tramite diretta streaming sui canali social del teatro Satiro Off.

Più che una semplice rassegna teatrale, il progetto di Casa Shakespeare (la casa fondata in onore del Bardo, in seno al Teatro Satiro Off di Verona), delinea un nuovo modo di intendere la drammaturgia: lo Streaming Drama®. 

Fautori del progetto, il Direttore Generale di Casa Shakespeare Solimano Pontarollo e il nuovo Direttore Artistico Andrea de Manincor:

“fino al 21 maggio 2021, torniamo a dare vita alla nostra relazione teatrale, raccontandoShakespeare, gli autori contemporanei e i loro linguaggi innovativi, passando dalteatro interattivo dello Shakespeare Interactive Museum, fino ad arrivare a un importante omaggio a Dante Alighieri, una trilogia, in occasione del 700° anniversario della sua morte.

E lo faremo con il patrocinio di Comune di Verona, Provincia di Verona e Regione Veneto, e con il sostegno di Fondazione Zanotto e Fondazione Cariverona. 7 appuntamenti in tutto con una prima parte interamente dedicata al Bardo e la seconda parte dedicata alla Commedia di Dante”.

StreamingDrama(R) al via gli appuntamenti dedicati a Dante:

la prima grande innovazione portata da Casa Shakespeare in questa stagione 2021, è la modalità narrativa battezzata Streaming Drama®.

Ovvero, parole e codici contemporanei per mettere in scena una delle cose più vecchie del mondo, il teatro. Streaming Drama sarà il teatro online di Casa Shakespeare, frutto di contaminazioni, esperimenti e necessità incontrate durante il lockdown di marzo, aprile e maggio 2020, e delle successive ricerche fatte con la Shakespeare Week online, di giugno 2020.

Lo StreamingDrama, consegna allo spettatore

la possibilità di stabilire un confronto diretto con l’interprete, in una soggettiva capace di portarlo a immedesimarsi con il personaggio, l’antagonista, con la storia tutta. Dal vivo, e online, in streaming. In una relazione nuova e inesplorata.

Ma come funziona tecnicamente lo “StreamingDrama”:

• l’attore diventa interprete e anche operatore con un meccanismo di ripresa, sfruttando lo smartphone o un altro device adatto per la ripresa (o auto ripresa) in movimento
• si utilizza la tecnica di recitazione più antica del mondo occidentale (ossia la rappresentazione di uno o più personaggi all’interno di una storia) attraverso una ricerca espressiva che metta al primo posto la parte espressiva del “pensiero” e di tutto quello che “passa” sul viso, negli occhi, dell’attore
• Ci si arriva attraverso una piattaforma digitale (Zoom o altro) attraverso un link di accreditamento
• Si utilizzano tutte le potenzialità messa a disposizione da questa o queste piattaforme, per una ripresa che inquadri talora più soggetti (attori) coinvolti, anche in un meccanismo di finestre che si aprono e nelle quali possiamo scrutare volti o reazioni di quello specifico personaggio
• Il pubblico partecipa “live”, perché la rappresentazione di uno Streaming Drama è sempre dal vivo, in diretta e commentabile.

Non solo Shakespeare dunque, ma peri 700 anni di Dante, tre giorni di Dante Connection a maggio. Una stagione in cui la sfida del digitale sarà un percorso condiviso con gli abbonati, i quali diventeranno co-protagonisti nell’evoluzione artistica e nella realizzazione dello Streaming Drama. 

Perché abbiamo deciso di portare avanti il progetto “Streaming Drama – Teatro a Distanza con presenza degli attori”, nonostante il 27 aprile scorso abbiano riaperto i luoghi dello spettacolo? 

“La risposta è semplice – afferma il Direttore Artistico Andrea de Manincor – perché non abbiamo intenzione di fermare il futuro. E per alcune semplice ragioni, che danno … ragione – da perdonare il bisticcio di parole – alla prospettiva pionieristica del nostro Streaming, che stiamo con insistenza continuando a studiare ed approfondire.

1) Innanzitutto perché per il pubblico a distanza si tratta comunque di un’esperienza immersiva: il meccanismo è quello di una ripresa che permette di scrutare (tolto l’orpello scenografico che aggraverebbe la sensazione di falsità, più che di finzione, dell’azione rappresentata) negli occhi e nelle espressioni degli attori

2) in secondo luogo perché si tratta di un’esperienza live per il pubblico, una diretta vera e propria, vissuta a contatto con l’ansia, la sporcatura, l’imperfezione che tenta di farsi emozione tipica del lavoro dell’attore

3) e infine perché i confini angusti di un piccolo teatro off si spezzano, e possiamo intercettare pubblico dall’Italia, dall’Europa, dal Mondo, che si connette e si immerge con noi entrando sul palco dove vivono i meccanismi della più antica relazione che esista, quella di un corpo con le parole di cui si fa carne. 

Occhi che ci guardano e che guardiamo al di là dello schermo. Questo per noi si chiama futuro, questo per noi – con una tecnologia sempre più limpida ma non invasiva – è lo Streaming Drama.  l’Off, si proietta nel mondo, e la globalità sale sul palco del Satiro”.

Ecco i prossimi appuntamenti

• 19 MAGGIO mercoledì h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico Streaming Drama®: DANTE Connection: INFERNO
• 20 MAGGIO giovedì h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico – Streaming Drama®: DANTE Connection: PURGATORIO
• 21 MAGGIO venerdì  h. 10 per le scuole e h 19 per il pubblico 9 – Streaming Drama®: DANTE Connection: PARADISO

Informazioni e contatti

Per abbonarsi è semplice: acquista su Evenbrite il biglietto e segui la rassegna su Zoom. Web: https://www.facebook.com/casashakespeare

Teatro Satiro Off di Vicolo Satiro 8, a Verona, in presenza online, nella modalità STREAMING DRAMA®.

Per info: 0454578922 – www.casashakespeare.it.

Intervento cofinanziato dal Fondo Sociale Europeo, POR Veneto 2014-2020

Progetto 652-0001-818-2020