Teatro Valle

8 • 9 maggio 2021

IL TEATRO DI ROMA CELEBRA I CENTO ANNI DALLA PRIMA DEI SEI PERSONAGGI DI PIRANDELLO AL TEATRO VALLE 

CON DUE OCCASIONI VIDEO PER RIVIVERE IL CAPOLAVORO METATEATRALE:

• sabato 8 maggio la messa in onda su Rai5 della ripresa video realizzata al teatro Valle di Sei personaggi in cerca d’autore per la regia di Luca De Fusco

• domenica 9 maggio le proiezioni in loop al Teatro valle 

del documentario In cerca d’autore diretto da Felice Cappa

e dello spettacolo Questa sera si recita a soggetto regia di Luca Ronconi (1998)

Il Teatro di Roma celebra la nascita di uno degli spettacoli destinati a rimanere iscritti per sempre nella storia dei capolavori teatrali e nel segno della produzione artistica di Luigi Pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore, a 100 anni dalla tempestosa prima che prese vita il 9 maggio 1921 sul palcoscenico del Teatro Valle travolgendo il pubblico con la sua “scandalosa” modernità – celebre l’aneddoto dell’autore costretto ad abbandonare il teatro da un’uscita secondaria sotto una pioggia di fischi e monetine.

Un’occasione da non perdere per rivivere la potenza espressiva di un’opera di grande innovazione drammaturgica tra invenzione metateatrale, riflessione sulla scrittura, sperimentazione tra intreccio e narrazione, attraverso l’ingresso della vita che esplode in scena, oggi più che mai necessario. 

Le celebrazioni iniziano alla vigilia dell’anniversario con la ripresa video dello spettacolo dei Sei personaggi in cerca d’autore diretto da Luca De Fusco, nella versione girata appositamente al Teatro Valle, di cui si segnala la messa in onda sabato 8 maggio (ore 21.15 e in replica domenica 9 maggio attorno alle ore 16) su Rai5.

La straordinaria drammaturgia pirandelliana, che marcò un punto di svolta per l’arte mondiale, rivive nelle registrazioni di questa speciale edizione per il leggendario teatro capitolino, con l’interpretazione di Eros Pagni, Angela Pagano, Gaia Aprea, Anita Bartolucci, Gianluca Musiu, Silvia Biancalana, Paolo Serra, Maria Basile Scarpetta, Giacinto Palmarini, Alessandra Pacifico Griffini, Paolo Cresta, Enzo Turrin, Carlo Sciaccaluga, Alessandra Panzavolta, nelle scene e con i costumi di Marta Crisolini Malatesta, restituiti dalla regia televisiva di Marco Odetto, per un progetto editoriale di Felice Cappa, produzione esecutiva di Serena Semprini e a cura di Giulia Morelli.

Domenica 9 maggio si entra nel vivo della ricorrenza con le proiezioni nel Foyer del Teatro Valle programmate nell’ambito della mostra Ronconi e Roma, che si apre all’omaggio pirandelliano con due occasioni di visione nella stessa giornata, mandate in loop durante l’orario di apertura (dalle ore 11 alle ore 18): il documentario In cerca d’autore diretto nel 2015 da Felice Cappa, che racconta i tre anni di studio sui Sei personaggi in cerca d’autore condotti da Luca Ronconi nel laboratorio creativo estivo del Centro Teatrale Santacristina con gli allievi dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico; e il video dello spettacolo Questa sera si recita a soggetto con la regia dello stesso Ronconi per il Teatro di Roma, che in Italia debuttò sul palco dell’Argentina il 9 dicembre 1998.

I due filmati si inseriscono nel palinsesto di proiezioni programmate per le prime 12 giornate di apertura della mostra Ronconi e Roma, che accoglierà le visitatrici e i visitatori al Teatro Valle fino al 20 giugno (giovedì, venerdì e sabato dalle 17 alle 20, domenica dalle 11 alle 18). Dopo le proiezioni di Quer pasticciaccio brutto de via Merulana di Carlo Emilio Gadda (1996) e Aminta di Torquato Tasso (1994), si susseguiranno in programma (con riproduzione in loop): sabato 8 maggioRe Lear di William Shakespeare (1995); domenica 9 maggio In cerca d’autore con regia di Felice Cappa (2015) e Questa sera si recita a soggetto di Luigi Pirandello (1998); giovedì 13 maggio Verso Peer Gynt di Henrik Ibsen (1995); venerdì 14 maggio Dio ne scampi di Enzo Siciliano (1995); sabato 15 maggio Il lutto si addice ad Elettra di Eugene O’Neill (1997); domenica 16 maggioI fratelli Karamazov di Fedor Dostoevskij (1998); giovedì 20 maggio Davila Roa di Alessandro Baricco (1997); venerdì 21 maggio Alcesti di Samuele di Alberto Savinio (1999); sabato 22 maggio Diario Privato di Paul Léautaud (2005); domenica 23 maggio Bettina di Carlo Goldoni (1973).

In onda su Rai5 

8 maggio (ore 21.15) • 9 maggio (ore 16):

• Sei personaggi in cerca d’autore diretto da Luca De Fusco al Teatro Valle 

Proiezioni al Teatro Valle in loop durante l’orario di apertura

6 • 7 • 8 • 9 • 13 • 14 • 15 • 16 • 20 • 21 • 22 • 23 maggio:

• Quer pasticciaccio brutto de via Merulana di Carlo Emilio Gadda (1996) _ 6 maggio
• Aminta di Torquato Tasso (1994) _ 7 maggio
• Re Lear di William Shakespeare (1995) _ 8 maggio
• In cerca d’autore regia di Felice Cappa (2015) / Questa sera si recita a soggetto di Luigi Pirandello (1998) _ 9 maggio
• Verso Peer Gynt di Henrik Ibsen(1995) _ 13 maggio
• Dio ne scampi di Enzo Siciliano (1995) _ 14 maggio
• Il lutto si addice ad Elettra di Eugene O’Neill (1997) _ 15 maggio
• I fratelli Karamazov di Fedor Dostoevskij (1998) _ 16 maggio
• Davila Roa di Alessandro Baricco (1997) _ 20 maggio
• Alcesti di Samuele di Alberto Savinio(1999) _ 21 maggio
• Diario Privato di Paul Léautaud (2005) _ 22 maggio
• Bettina di Carlo Goldoni (1973) _ 23 maggio

TEATRO DI ROMA _ Largo di Torre Argentina, Roma _ www.teatrodiroma.net 

Teatro Valle_via Del Teatro Valle, 21 – 00186 Roma

Biglietti: ingresso libero da giovedì 6 maggio a domenica 20 giugno _ community@teatrodiroma.net

Orari: dal giovedì al sabato ore 17:00 – 20:00 • domenica ore 11:00 – 18:00

L’ingresso è consentito a massimo 25 persone contemporaneamente in base alla capienza delle sale espositive.
All’interno della mostra è obbligatorio indossare sempre la mascherina e mantenere la distanza di sicurezza.

All’interno sarà possibile trovare i dispenser per l’igienizzazione delle mani. Il personale in accoglienza si occuperà della rilevazione della temperatura corporea all’ingresso.
Munirsi di Autocertificazione Anti-Covid, scaricabile sul sito internet o direttamente al Teatro:
– clicca qui per stampare il modelloPosti singoli
– clicca qui per stampare il modello Posti congiunti

130Gramsci – Il podcast: un viaggio sonoro e fotografico verso un futuro post-Covid

L’iniziativa online del collettivo artistico Tessuto Urbano per i 130 anni dalla nascita di Antonio Gramsci per connettere i valori del pensiero gramsciano al difficile e complesso periodo che stiamo vivendo

“Cultura, non è possedere un magazzino ben fornito di notizie, ma è la capacità che la nostra mente ha di comprendere la vita, il posto che vi teniamo, i nostri rapporti con gli altri uomini. Ha cultura chi ha coscienza di sé e del tutto, chi sente la relazione con tutti gli altri esseri.”
(Antonio Gramsci, Quaderni del Carcere)

In occasione del 130° anniversario della nascita di Antonio Gramsci, nasce l’iniziativa “130Gramsci – Il podcast”, un format di quattro puntate con cadenza settimanale che sarà disponibile dal prossimo giovedì 6 maggio sulle maggiori piattaforme di streaming, tra cui Spotify, Apple Podcasts, Spreaker e Google Podcasts. 

130Gramsci – Il podcast, realizzato totalmente in modalità a distanza dal collettivo artistico multidisciplinare Tessuto Urbano, formato da Azzurra Lochi, Gabriella Indolfi e Ilaria Giorgi, nasce in risposta al difficile e complesso periodo che stiamo vivendo, per approfondire e raccontare come la cultura, l’arte ed il teatro – che Gramsci considerava “guide necessarie per la formazione dell’essere umano” – abbiano continuato ad avere un ruolo centrale nella relazione tra i Luoghi e le Comunità e nella ricostruzione di una narrazione positiva dell’aggregazione sociale. 

Il progetto si inserisce all’interno dell’iniziativa annuale “130 Gramsci”, ideata dall’Associazione di Promozione Sociale ProPositivo e promossa da Fondazione Casa Gramsci e diversi altri partner nazionali ed internazionali e rientra tra le azioni che compongono la sezione “Gramsci è Teatro sociale – come il mondo teatrale odierno commemora il pensatore e ne fa vivere l’esempio”, sviluppata in collaborazione con Fattiditeatro, per avviare una riflessione collettiva su come i valori del pensiero gramsciano possano adattarsi in chiave contemporanea per guidare l’Italia, l’Europa e il mondo attraverso le sfide che il post-covid e il 2021 ci porranno di fronte.

Ogni puntata si aprirà con la lettura di uno o più brani tratti dagli scritti del pensatore, proseguirà con un approfondimento sul tema dell’episodio e terminerà con il racconto di testimonianze positive di alcune realtà culturali ed artistiche dislocate in diverse città italiane che hanno continuato ad immaginare e creare con nuove modalità, dando vita a progetti ed iniziative di valore, pur in condizioni di avversità. 

Nello specifico, saranno sviluppate le seguenti tematiche:

1. La relazione tra Luogo e Comunità attraverso nuove modalità a distanza di coinvolgimento dello spettatore, con un approfondimento a cura di Alessandra Marchi, ricercatrice e co-fondatrice del GramsciLab (Centro Interdisciplinare di Studi Internazionali Gramsciani dell’Università degli Studi di Cagliari) e i contributi di Simone Pacini di Fattiditeatro per il progetto “Isadora the Tik Tok Project”, Azzurra Lochi del collettivo Tessuto Urbano per il progetto “Ragioni di Necessità” e Massimo Risi per il progetto “Teatro Delivery Pisa”;

2. La scuola ai tempi della Dad e le nuove sfide pedagogiche, culturali e sociali dell’istruzione, con un approfondimento a cura di Lea Durante, docente di Letteratura Italiana e direttrice del Centro Interuniversitario di Ricerca per gli Studi Gramsciani presso l’Università degli Studi di Bari e i contributi di Roberto Sestilli, psicologo, psicoterapeuta ed operatore di Teatro Sociale, e dei ragazzi della redazione di Voltapagina, giornale dell’I.I.S. Mariano IV d’Arborea di Ghilarza;

3. Le periferie, gli spazi urbani e le prospettive della rigenerazione a base culturale, con un approfondimento a cura di Danilo Lampis, docente del progetto Immaginando Gramsci promosso da Ass. Casa Natale A.Gramsci, Istituto Gramsci della Sardegna, Ass. per Antonio Gramsci di Ghilarza col supporto di GramsciLab, e gli interventi di Linda di Pietro, manager culturale e membro della rete Lo Stato dei Luoghi e Paola Masala, operatrice culturale per Sardegna Teatro al TEN di Nuoro;

4. Il carcere e la questione degli affetti: il teatro come ponte tra il dentro e il fuori, con un approfondimento a cura di Pasquale Bronzo, docente di Diritto Penitenziario presso l’Università La Sapienza di Roma, il contributo di Valentina Esposito, regista e fondatrice della compagnia Fort Apache Cinema Teatro – prima e unica compagnia italiana di teatro integrato formata da attori ex detenuti o detenuti in misura alternativa – accompagnato dalle letture degli attori della compagnia.

Il viaggio sonoro sarà accompagnato anche da una narrazione visiva. Per ogni puntata, la fotografa del collettivo Ilaria Giorgi ha realizzato una storia per immagini legata ai temi del podcast. È nato così un progetto fotografico inedito ed eterogeneo, una mostra virtuale che si arricchirà di settimana in settimana sul sito del collettivo: www.tessutourbano.it/130gramscipodcast. La ricerca fotografica, stimolata dalla sensibilità delle lettere di Gramsci, ha permesso alla fotografa di osservare e studiare da differenti punti di vista questo periodo, empatizzando con chi la reclusione l’ha vissuta fino alla fine dei suoi giorni e cercando di tenere vivo il contatto con il mondo esterno.

«Nessuno potrà dimenticarsi facilmente il periodo storico che stiamo vivendo, ma dopo un anno ci accorgiamo che è sempre più forte la tentazione di resettare le nuove regole di convivenza e i mesi di isolamento forzato in funzione di un veloce ritorno alla “vita di prima”, soprattutto nelle occasioni di aggregazione sociale» – affermano le autrici del collettivo Azzurra Lochi, Gabriella Indolfi e Ilaria Giorgi – «Come lavoratrici dello spettacolo e della cultura, abbiamo sentito l’urgenza di portare alla luce – attraverso le parole ancora attualissime di Antonio Gramsci – il ruolo e la necessità dell’arte, del teatro e della cultura per la ricostruzione di una memoria sociale collettiva. Dai luoghi dell’istruzione a quelli del reinserimento, dagli spazi urbani dei piccoli comuni a quelli delle grandi città, ogni contesto sociale è stato condizionato. Quali sono allora le proposte, le prospettive, gli strumenti che abbiamo a disposizione quando il contatto dei corpi non è possibile, quando subentra la paura del contagio e dello scambio, quando la solitudine diventa una nuova forma di abitudine, incancrenisce il pensiero critico e genera indifferenza? Non abbiamo in tasca soluzioni definitive, ma speriamo che questo progetto apra un sincero dibattito che riguardi tutti, perché come dice il pensatore sardo, immaginando la città futura, “la responsabilità della catena sociale è intelligente opera dei cittadini.”»

Per ascoltare il podcast: Spotify, Spreaker, Apple Podcasts, Anchor

Una produzione: Tessuto Urbano

Ideato e realizzato da: Azzurra Lochi, Gabriella Indolfi e Ilaria Giorgi

Organizzazione e regia: Azzurra Lochi e Gabriella Indolfi

Editing e mixaggio audio: Gabriella Indolfi

Grafiche: Ilaria Giorgi e Gabriella Indolfi

Progetto fotografico a cura di Ilaria Giorgi 

In collaborazione con: 

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Tessuto Urbano è un progetto di ricerca artistica e creazione multidisciplinare che pone al centro del proprio lavoro la cura delle relazione tra i luoghi e le comunità. 

Il progetto è nato a Macomer (NU) ad agosto 2020 dall’incontro tra le performer Gabriella Indolfi e Azzurra Lochi e la fotografa Ilaria Giorgi, durante la residenza artistica promossa dal Festival della Resilienza, organizzato dall’APS ProPositivo nell’ambito dei progetti di Arte Pubblica e Teatro di comunità.

Attraverso residenze artistiche, attività laboratoriali in presenza e online ed iniziative sui social, il progetto esplora lo spazio ed il contesto urbano coinvolgendo attivamente le comunità in ogni fase del processo creativo per produrre esperienze partecipative, installazioni site-specific e/o site-sensitive ed interventi performativi ad hoc, frutto dell’elaborazione di una memoria emotiva condivisa dei luoghi e dei suoi abitanti. 

Con interventi artistici sul campo, Tessuto Urbano punta a sostenere i comuni italiani più piccoli, meno turistici, a volte del tutto sconosciuti, per contribuire a contrastare il fenomeno dello spopolamento e dare vita a nuove possibilità di narrazione delle comunità locali.

Per saperne di più: www.tessutourbano.it

Seguici su Facebook e Instagram: @tessuto.urbano 

Per collaborazioni: info@tessutourbano.it

6 maggio 2021

Teatro Lo Spazio

Maximilian Nisi è il protagonista della riapertura di stagione del Teatro Lo Spazio con lo spettacolo Giuda.

Una ripartenza nel segno della prosecuzione: riprendere lì dove si era stati interrotti.

Giuda è un monologo drammatico e intenso in cui il traditore di Cristo, sospeso in un tempo senza tempo e in uno spazio senza coordinate, racconta la propria versione dei fatti.

Colpevole due volte, tra i vivi e tra i morti, Giuda sconta il proprio tradimento in un continuo “ricordare, pentirsi, morire” e racconta, la propria verità, che non è l’unica, ma una delle tante.

L’ottimo testo di Raffaella Bonsignori è un lungo sfogo, ma anche una confessione in cui Giuda racconta del suo amore per Gesù, un amore talmente possessivo e viziato dall’egoismo da generare dolore.

Giuda, col suo desiderio di esclusività, nega l’universalità dell’amore cristiano, rifiutandone la condivisione con gli altri, i discepoli, ma anche il resto dell’umanità.

In nome di questo supposto amore che poggia su basi impure ed egoistiche, Giuda rifiuta con disprezzo l’idea di un Cristo Agnello di Dio, vittima sacrificale, volendo per il Messia un destino diverso.

Eppure, sarà proprio Giuda a portare il suo amato Gesù al macello, rivendicando il proprio ruolo in questa vicenda.

Giuda, di Raffaella Bonsignori, è un testo forte e molto efficace,

nelle cui parole emerge tutta la disperazione dell’uomo, il suo tormento, la gelosia nei confronti degli altri discepoli, il suo delirio in nome di un amore impuro, imperfetto, malato.

Forti sono i richiami e quell’appellarsi disperato di Giuda ad un Dio che si manifesta nell’assenza o si cela nella presenza.

Maximialian Nisi, con grande potenza verbale e interpretativa,

ben centrato in questo ruolo, difficile e sofferente, emana tutto il risentimento di Giuda, la disperazione e quell’amore viziato dal peccato che lo porterà a sacrificare l’oggetto stesso del suo amore tanto idolatrato. 

E’ inevitabile pensare a quante altre vittime un amore così malato, impuro, avvelenato dall’egoismo e dalla gelosia, abbia sacrificato in proprio nome nella storia, e quante ne porti al macello ancora oggi.

Giuda, nel testo della Bonsignori e nella rappresentazione di Maximilian Nisi, diventa icona dell’uomo insicuro e debole che scambia l’egoismo e il possesso per amore e in nome di questo non/amore è in grado di tradire anche se stesso fino a compiere atroci delitti.

Scenicamente, Giuda è ingabbiato in uno spazio non definito: forse siamo nel Limbo, oppure tutto si svolge nella sua testa. 

E’ imprigionato (la sedia, le sbarre); vicino a lui, a terra, solo un teschio, di qualcuno che è stato e non è più, e una corda tesa dalla terra al cielo.

A fare da sottofondo continuo al disperato monologo di Giuda sono le belle musiche di Stefano De Meo, mentre sullo sfondo corrono immagini sfumate, come evocate dalla voce di Giuda, opera di Marino Lagorio.

Ottimo testo e interpretazione coinvolgente: è necessario solo mettere a fuoco ancora qualche aspetto e misurare meglio alcuni elementi.

La potenza delle parole e l’intensità espressiva, in contrapposizione alla staticità scenica, seppur intensa, hanno bisogno di qualcosa che faccia maggiormente da raccordo. Forse più per lo spettatore, che per l’attore.

Maximilian Nisi 

In

GIUDA

di Raffaella Bonsignori

a cura di Maximilian Nisi

musiche Stefano De Meo- video art Marino Lagorio

costumi Tiziana Gagliardi- elementi scenici Luigi Sironi

aiuto Paola Schiaffino- coordinamento Cristina Ferrazzi

si ringrazia per la collaborazione la Sartoria Farani di Roma

foto di scena Luigi Cerati

Produzione 

Centro Mediterraneo delle Arti

Festival Teatrale di Borgio Verezzi