Teatro Argot Studio, 27 novembre 2019

In scena al Teatro Argot Studio lo spettacolo Molto prima di domani, scritto e diretto da Umberto Marino.

Appena si mette piede nella piccola sala dell’Argot si è colpiti da un intenso odore di legno. Il tempo di abituarsi alla penombra e ci si accorge di essere all’interno di una baita di montagna perfettamente ricostruita. Le pareti e l’intero arredamento sono in legno chiaro. L’effetto è davvero avvolgente e caldo.

Tre giovani ragazzi si rifugiano in questa piccola baita: sono Teo (Andrea Pannofino), Alice (Flaminia Delfina de Sanctis), la sorella minore ed Emma (Annalisa Arena), una compagna di scuola che Teo ha caricato in macchina di corsa durante la fuga.

Il mondo è sconvolto da eventi climatici improvvisi e violenti che portano distruzione e morte; la gente, in preda al panico, ha cominciato a depredare, rubare e uccidere. I tre ragazzi fuggono dalla città e si barricano dentro la piccola baita in montagna dove dovrebbero essere raggiunti dai genitori.

Il dramma che si consuma fuori da quelle pareti è evocato dai rumori, dalle voci, dagli spari e dalle parole dei protagonisti. Anche la musica contribuisce a creare un clima di ansia e trepidante attesa.

La permanenza in quel piccolo rifugio si allunga oltre ogni aspettativa; i genitori dei ragazzi non arrivano; le scorte di cibo scarseggiano così come il gasolio per il generatore di corrente e il freddo avvolge sempre più la piccola casa. Il tempo passa e le minacce esterne aumentano.

L’isolamento forzato costringe i ragazzi a fare i conti con una realtà dura che li coglie impreparati. Giovani, inesperti, soli, non possono fare affidamento sugli adulti, né sui surrogati che sono abituati ad utilizzare: internet e i social, da cui sembrano imparare più che dall’esperienza diretta della vita e dai libri di scuola.

Isolati, devono sopperire alle esigenze primarie e più elementari, riscoprendo i sentimenti più autentici.

Molto prima di domani è uno spettacolo che apre gli occhi ai giovani, e non solo, sulle necessità primarie e sul saper far fronte alle circostanze avverse facendo affidamento solo sulle proprie forze e sulle proprie conoscenze, in un percorso di crescita e confronto obbligatori.

Lo spettacolo affronta temi importanti come la necessità di imparare ad essere operativi e indipendenti senza l’aiuto degli adulti né quello della tecnologia a cui ormai siamo abituati senza rendercene più conto e la difficoltà di comunicare (tra fratelli, tra compagni di scuola).

I giovani attori sono bravi e abbastanza credibili; a volte imprecisi, dimostrano, però, una buona capacità di trasmettere emozioni che talvolta arrivano intense e un buon uso degli spazi, soprattutto nei (troppo) frequenti cambi scena al buio.

La drammaturgia, per quanto interessante e stimolante, dimostra delle fragilità. Alcuni passaggi non sono adeguatamente approfonditi o logicamente plausibili e sono evidenti delle piccole incoerenze.

A prescindere da queste osservazioni di una mente e uno sguardo critici, lo spettacolo riesce a suscitare emozioni e a teatro è questo che conta.

Carpe Diem Produzioni s.r.l.s.

presenta

Molto prima di domani

Scritto e diretto da Umberto Marino

Con (in ordine alfabetico)

Annalisa Arena nel ruolo di Emma, Flaminia Delfina de Sanctis nel ruolo di Alice, Andrea Pannofino nel ruolo di Teo

con l’amichevole partecipazione di Federigo Ceci

Sceneografia Enrico Serafini

Realizzata da La Tecnica SRL Realizzazione Scenografiche

Musiche Paolo Vivaldi

Costumi Martina Cristofari

Aiuto regia Maria Stella Taccone

Assistente alla regia Gabriele Claretti

Audio e luci Pietro Frascaro

produzione Carpe Diem Produzioni srls

Con il patrocinio di Agiscuola

Foto di Francesca Marino

Sala Umberto 

26 novembre 2019

In scena al Sala Umberto lo spettacolo Misery, tratto dal romanzo di Stephen King e reso celebre dall’omonimo film divenuto un cult, qui diretto e interpretato da Filippo Dini e con Arianna Scommegna e Carlo Orlando.

Paul Shendon, romanziere americano famoso per i suoi otto libri incentrati sul personaggio di Misery, rimane vittima di un incidente automobilistico durante una tempesta di neve in cui resta gravemente ferito. Verrà salvato dall’infermiera Annie Wilkes che si presenterà allo scrittore come la sua ammiratrice numero uno. Annie conosce tutto del personaggio di Misery: lo ama e nutre per lei, per i romanzi di Paul e per lo scrittore stesso una venerazione ossessiva perché l’hanno accompagnata nella solitudine.

Quando Annie scoprirà che nel suo ultimo romanzo Paul ha “ucciso” Misery, in lei si scatenerà tutta la follia di una donna delusa, abbandonata, frustrata, tradita. Da quel momento sarà evidente che Paul è un suo prigioniero ed Annie si rivelerà una carceriera cinica, crudele e instabile e lo costringerà a scrivere un nuovo romanzo che faccia risorgere Misery.

Ognuno di noi ha un ricordo legato a Misery e un rapporto personale con questo personaggio. Al solo nominare Misery noi tutti pensiamo alla storia di un uomo sotto sequestro. Lo spettacolo, però, riesce a mettere in evidenza quanto Misery sia molto di più di un romanzo o un film thriller.

Le dinamiche che si sviluppano lungo la scrittura del testo fanno emergere una psicologia dei personaggi complessa e avvincente. Annie è una donna sprofondata nella solitudine, emarginata; psicopatica e paranoica eppure suscettibile di compassione; fanaticamente religiosa, detesta il turpiloquio a cui sostituisce locuzioni infantili, ma è pronta a spezzare le caviglie di Paul con una mazza o tranciargli le dita pur di far rivivere Misery.

Paul è uno scrittore ricco e famoso e inevitabilmente vanesio; si era ritirato sulle montagne per completare un nuovo romanzo completamente diverso dai precedenti, un romanzo che secondo lui lo rappresentasse.

Annie, però, lo costringerà, con violenza, cinismo e una forma di amore totalmente personale, a raccogliere le sue qualità migliori per scrivere un ultimo capitolo della storia di Misery che la possa rendere immortale.

Annie diviene il suo demone, una guida feroce e folle che renderà l’artista schiavo della propria creatività. Eppure, Paul non è totalmente estraneo a questo processo: Misery è dentro di lui e reclama a gran voce che la propria storia sia raccontata ancora e per sempre.

Misery è un thriller che parla all’animo umano, un testo che si nutre delle nostre paure più nascoste, delle nostre debolezze. Annie è in ognuno di noi, nascosta in un angolo buio.

Misery è anche un’opera sul potere salvifico della narrazione: Annie è stata salvata dalla sua solitudine dalla lettura dei romanzi di Misery che conosce a memoria (by heart, col cuore, in inglese); Paul non può fare a meno di scrivere e, qui, scrive per salvarsi (“Comanda il libro”: fino a che il libro non sarà finito Annie non potrà ucciderlo).

Lo spettacolo portato in scena da Filippo Dini, Arianna Scommegna e Carlo Orlando resta piuttosto fedele al romanzo e al film, restituendo un’ottima storia, terrificante, ma anche ironica e divertente.

Dini è l’uomo prigioniero prima di se stesso, del suo talento e poi di Annie e di Misery stessa. Di Paul restituisce la paura, il dolore e quella ironia che si nutre della disperazione.

Arianna Scommegna è immensa: non punta sulla sensazionalità del proprio personaggio, giocando in sottrazione con una crudeltà asciutta, non plateale. Punta, piuttosto, sulle innumerevoli variazioni emotive di Annie, sui suoi repentini cambi di umore, rincorrendo ogni volta pensieri contrastanti e ossessivi, con un pieno coinvolgimento di corpo e voce.

Carlo Orlando in pochi tratti rappresenta uno sceriffo di provincia alle prese, forse, con il suo primo vero caso importante e molto divertente nel ruolo del presentatore.

La regia di Filippo Dini contribuisce a creare un’atmosfera sempre tesa e in continua evoluzione.

Contributi imprescindibili e preziosi alla drammaturgia sono gli elementi tecnici dello spettacolo. La bella scenografia di Laura Benzi con i piccoli, ma curati spazi interni della casa distribuiti in maniera geometrica. L’uso della pedana girevole consente di apprezzarne i particolari, come, per esempio, il riflesso del quadro raffigurante Cristo nello specchio dell’ingresso ogni volta che la scena gira. Le luci di Pasquale Mari e le musiche di Arturo Annecchino, insieme ai suoni e ai rumori di fondo, riescono davvero a creare un’atmosfera suggestiva e a tratti inquietante dando forza espressiva ad ogni singola scena.

Misery

Di William Goldman

Tratto dal romanzo di Stephen King

traduzione Francesco Bianchi

regia Filippo Dini

Con Filippo Dini, Arianna Scommegna, Carlo Orlando

Scene e costumi Laura Benzi

Luci Pasquale Mari

Musiche Arturo Annecchino

Trucco Cinzia Costantino

Assistente alla regia Carlo Orlando

Fondazione Teatro Due, coprodotta da Teatro Nazionale di Genova e Teatro Stabile di Torino

PER SAPERNE DI PIU’ SU PINOCCHIO RELOADED. In più tantissime foto e un super video!