Un viaggio coinvolgente e appassionante tra i più bei versi di William Shakespear

Silvano Toti Globe Theatre 

27 luglio 2109

Dopo il successo delle scorse stagioni tornano, per il quinto anno consecutivo, al Silvano Toti Globe Theatre i Sonetti d’amore, con l’ideazione e la regia di Melania Giglio (traduzione di Alfonso Veneroso e Melania Giglio), un viaggio tra i più bei versi di William Shakespeare.

I Sonetti d’amore non è solo un meraviglioso viaggio alla scoperta delle poesie del Bardo dell’Avon, ma anche un percorso conoscitivo del percorso creativo e del contesto storico e sociale in cui queste poesie sono germogliate basandosi sulle notizie storiche che, per quanto oscure, sono generalmente condivise dagli storici.

Nei suoi sonetti Shakespeare indaga tutte le possibili declinazioni dell’amore interrogandosi sulla sua natura, sul rapporto tra amicizia e amore e se esista un confine tra i due, sulle differenze tra l’amore erotico e quello intellettuale, fatto di affinità elettive. L’amore in Shakespeare è uno strumento di conoscenza, fa entrare dentro se stessi; e mette in comunicazione con l’altro e con il mondo; innesca processi creativi immaginifici, letterari e poetici.

L’amore è da sempre compagno della poesia: sua ispirazione, ne detta il linguaggio, ne suggerisce le immagini, porta il poeta a perdersi nei suoi mille percorsi alla ricerca di antiche memorie e volto alla creazione di nuovi ricordi. Il poeta è percorso da una forza esterna che lo possiede, da una mania frenetica e creativa.

Così è Shakespeare e i sui personaggi vivono delle immagini, delle emozioni, dei sentimenti e delle passioni che egli vi riversa con potenza feconda e i Sonetti d’Amore sono un viaggio fantastico nel mondo pioetico di Shakespeare.

A dare corpo e voce ai più bei sonetti shakespeariani sono quattro personaggi: William Shakespeare (Alfonso Veneroso), la sua Musa (Melania Giglio), il Conte di Southampton (Sebastian Gimelli Morosini), la Dark Lady (Francesca Mària).

Siamo nel 1592: la peste si è impossessata di Londra e di tutti i suoi teatri. Mastro Shakespeare si aggira per le strade di Londra “nero come un corvo” come dicono i suoi nemici. Nella sua testa aleggia un solo nome che è diventato un’ossessione: è quello del Conte di Southampton suo mecenate e suo amore. Un uomo ambiguo, dai tratti femminei, amante del bello e appassionato di poesia, divide il suo tempo tra la compagnia creativa di Shakespeare e quella carnale di una prostituta, Dark Lady, a sua volta assediata da Shakespeare.

Si innesca una competizione, un duello che sembra nascere più dalla gelosia reciproca e da una sete di conquista, che da un vero interesse affettivo. La competizione accende gli animi e con essi fa da scintilla all’estro e al processo creativi.

Amore sublime e amore terreno si scontrano in un processo di attrazione e repulsione, conforto e perdizione, in cui dominano la sensualità, l’ambiguità, la promiscuità  e la  volubilità femminea. La poesia esalta la ricerca, la conquista, la mancanza: più alta e ispirata è la poesia quanto più l’amore è irraggiungibile o contrastato. Ha una potenza generatrice infinita: esiste in vita, accompagna nella morte e ad essa sopravvive.

Sonetti d’amore è un’esperienza intima che riesce a portare lo spettatore all’interno di un mondo emozionale forte e coinvolgente: le passioni pulsano e la poesia sublima ogni gesto e ogni parola. La potenza evocativa è davvero enorme, il coinvolgimento totale e forte la suggestione.

Il duello verbale tra Shakespeare e il Conte a suon di versi è qualcosa di appassionante con guizzi di irriverenza e comicità, grazie anche all’interpretazione, alla gestualità e all’espressività dei due attori, Alfonso Veneroso e Sebastian Gimelli Morosini.

In mezzo alla loro diatriba dialettica, sballottata da una parte all’altra, la bravissima Francesca Mària, forte della propria procacità e di una mimica altamente espressiva,  incarna l’oggetto fisico del contendere, il pretesto allo scontro.

Tra la fragilità dell’artista, l’ambiguità dell’amico/amante e la voluttà del desiderio carnale, si erge la Musa, Melania Giglio, che permea tutto di sé, così come l’ispirazione riempie l’anima del poeta e ne muove la mano. Aleggia tutt’intorno un’energia tangibile, piccole scariche elettriche che caricano l’aria.

Il piccolo spazio allestito all’esterno del Globe, con una piccola riproduzione del teatro elisabettiano, un tavolinetto seduto al quale il Bardo compone, un tavolo e due panchetti da locanda, sembrano diventare giganti per contenere tutta la bellezza e la suggestione di questo testo e della rappresentazione.

Non è tutto: lo spettacolo è accompagnato e sostenuto da una ricca contaminazione musicale molto particolare che spazia da Marvin Gaye a Amy Winehouse, da Leonard Cohen ad Alanis Morissette. Una contaminazione musicale bellissima, contemporanea, dalle sonorità blues, rock,  ma anche molto haevy, studiata, appropriata, intelligente e perfettamente inserita nel senso generale. Una colonna sonora prepotente che si fa carico di tradurre il processo creativo e la dimensione emotiva dei personaggi in musica e parole per renderlo più intenso e tangibile.

La musica è poi l’unico linguaggio in cui la Musa si esprime: Melania è una cantante con capacità di emissione notevole, che riesce a modulare la voce con un’intensità, un’espressività e una partecipazione sbalorditive, oltre che un’attrice eccezionale che sorprende e cattura con gli improvvisi cambi espressivi e una gestualità carica di significato.

Da citare i bellissimi costumi di Susanna Proietti, come sempre ricchi e curati nei particolari e la bionda acconciatura di Melania.

Per saperne di più:

I primi 126 sonetti di Shakespeare sono dedicati al fair youth, un giovane ambiguo e narciso di sesso maschile, con ogni probabilità identificabile con Henry Wriothesly, terzo conte di Southampton, patrono e mecenate di Shakespeare; mentre i sonetti dal 127 al 154 hanno come loro fulcro una misteriosa Dark Lady, quasi certamente la tenutaria di un bordello londinese frequentato dal Poeta.

I Sonetti d’amore e William and Elizabeth, insieme ad altre iniziative, rientrano nel progetto di far vivere il Globe in orari insoliti per il teatro.

Il lunedì sera per William and Elizabeth, il venerdì, il sabato e la domenica pomeriggio per i Sonetti d’amore.

Una programmazione parallela di altissimo valore al pari di quella ordinaria. Un’occasione in più per frequentare il Silvano Toti Globe Theatre.

Sonetti d’amore

Viaggio tra i più bei versi di William Shakespeare

Ideazione e Regia Melania Giglio

Traduzione di Alfonso Veneroso

Prodotto da Politeama Srl

Con Melania Giglio, Alfonso Veneroso, Sebastian Gimelli Morosini, Francesca Mària

Racconto e oralità nel viaggio semiserio di Edoardo Leo in Ti racconto una storia

Teatro Ostia Antica

26 luglio 2019

In scena nella splendida e suggestiva cornice del Teatro di Ostia Antica per Ostia Antica Festival – Il Mito e il Sogno IV Edizione, Edoardo Leo ha portato in scena lo spettacolo Ti racconto una storia col quale da cinque anni sta riscuotendo successo in giro per l’Italia.

Lo spettacolo nasce per celebrare il racconto e portare al pubblico il valore dell’oralità.

Tutti hanno storie da raccontare, ma non tutti sanno farlo. A ognuno di noi capitano quotidianamente eventi che diventano occasioni di racconto, ma non tutti sanno poi trasmettere un’emozione nel momento in cui li raccontano.

Edoardo Leo parla della voglia e del piacere di raccontare, ma anche di ascoltare le storie. Lo fa partendo da quelle che gli narrava nonno Checco, il quale era bravo a rievocare con le parole le atmosfere dei fatti.

Da qui parte un percorso in alcuni elementi della narrazione orale, attraverso racconti, aneddoti e barzellette di cui delinea poche caratteristiche peculiari. Il materiale messo insieme per questo che non è un vero e proprio spettacolo, quanto più un reading interpretato, è tanto e vario ed è frutto di appunti, ritagli e ricordi che Edoardo Leo ha conservato negli ultimi vent’anni.

Dai ricordi personali si passa a brani e pensieri di Goldoni, Marquez, Baricco, Massimiliano Bruno e tanti altri, compresi alcuni suoi scritti.

Edoardo Leo passa in rassegna brani divertenti, semiseri, alcuni apparentemente leggeri eppure significativi, come il pezzo di Baricco su “Come cambiare un pannolino in dieci mosse”, “Le confessioni di un balbuziente” scritto da lui stesso; Supermarket di Massimiliano Bruno; La minorenne di Goldoni; la lettura di un autentico ed esilarante fax inviato trent’anni fa ad una compagnia di assicurazioni.

Attraverso queste letture, Leo analizza gli elementi del racconto, destruttura gli aneddoti, svelandone l’origine spesso fantasiosa, spiega lo schema della barzelletta e il suo mutare al passo coi tempi.

Tutto questo lo fa con estrema semplicità, incontrando il pubblico allo stesso livello di linguaggio, creando un ambiente familiare.

Ad accompagnare Edoardo Leo in questo viaggio nel racconto la musica e la voce di Jonis Bascir a fare da sottofondo e da interprete delle emozioni che emergono dalle parole recitate.

La scenografia ricostruisce gli ambienti in cui si legge e quindi in cui ci si immerge nelle storie e nei racconti: le lavagne di una classe scolastica, una libreria colma di volumi che può essere sia biblioteca scolastica che casalinga, come fanno pensare le poltrone e le abat jour messe qua e là.

Ti racconto una storia è uno spettacolo che fa sorridere, che racconta di vite semplici e genuine, riservando però anche interessanti riflessioni.

Uno spettacolo che racconta l’oralità, che si fa teatro di parola attraverso racconti e ricordi divertenti e buffi, declinati sempre con amorevolezza e rispetto.

Silvano Toti Globe Theatre

22 luglio 2019

William and Elizabeth è un bellissimo ed un illuminante percorso nel Teatro e nel senso della sua esistenza.

Melania Giglio immagina con potenza visionaria, ma grande vividezza, un ipotetico incontro tra il Bardo dell’Avon e la regina Elisabetta I: William Shakespeare, il più grande drammaturgo e poeta inglese, le cui opere resistono ai secoli mantenendo un’attualità sconcertante e sul quale infinite pagine sono state scritte e teorie elucubrate, ed Elisabetta I, sulla quale, invece, poco o niente è stato scritto, soprattutto sul ruolo fondamentale che ha avuto per il Teatro.

E’ sulla sua figura che ruota l’intero spettacolo.

Elisabetta I regnò per quasi mezzo secolo trasformando la debole Inghilterra cattolica in una potente nazione protestante. Ella permise al teatro inglese e al teatro in genere di godere di un’immensa fioritura tanto che quello elisabettiano è considerato uno dei periodi artistici di più grande splendore per il teatro mondiale e per la storia dell’intera umanità.

Fu in quel periodo che nacquero i primi teatri pubblici, la figura dell’impresario, le compagnie di attori professionisti, e una produzione drammaturgica di incredibile ricchezza e versatilità. Il teatro elisabettiano fu innovativo, introducendo nuove tecniche e lasciando ampio spazio all’improvvisazione. Questo processo di innovazione fu opera di una piccola donna che fu, per molti versi, una grande sovrana, ma di cui poco la storia si è occupata.

L’incontro tra Elisabetta I e William Shakespeare raccontato nello spettacolo avviene, ovviamente, in un teatro, durante le prove di Sogno di una notte di mezza estate.

Mentre gli attori sono impegnati a provare una scena di Sogno di una notte di mezza estate, sotto lo sguardo attento e scontento di Shakespeare, una figura misteriosa, minuta e curva, coperta da un lungo mantello, fa il suo ingresso in teatro e sale sul palco interrompendo le prove. E’ la regina Elisabetta I, arrivata in incognito per chissà quale motivo.

Da qui prende il via un serrato dialogo tra il poeta e la regina che li porterà a ragionare del Teatro e della sua essenza. E’ l’incontro tra il Potere e il Teatro,  tra regalità e umanità, in un viaggio vorticoso nel senso dell’esistenza del teatro. In questo loro concitato duello verbale, che passa con affascinante duttilità dai toni del tragico al comico, dal dramma alla farsa, si incontrano e si scontrano realtà e finzione, verità e rappresentazione.

Il Regno e il Teatro diventano due facce della stessa medaglia, in una stretta e difficile interconnessione che si muove per contraddizioni.

I diversi personaggi di Shakespeare vengono ogni volta evocati per rappresentare i concetti espressi: il peso e la responsabilità del potere, l’adesione o la ribellione allo stesso, l’amore (ad ampio spettro), il tradimento (d’amore, verso la famiglia e verso la patria)…

Vengono così citati o recitati passaggi di Sogno di una notte di mezza estate, dell’Enrico IV, Amleto, Antonio e Cleopatra, Otello, Molto rumore per nulla.

Progressivamente si delinea sempre più marcatamente la figura e il valore di Elisabetta I: una donna sola (non sposata e senza figli) che ha portato il regno alla potenza, guida del popolo, ma anche soldato (“Ho combattuto come un uomo, più di un uomo”), strenua e attiva sostenitrice del Teatro che senza di lei non avrebbe avuto probabilmente lo stesso destino.

Di questa donna forte e sola vengono messi in luce tutti gli aspetti, da quelli più regali, il potere, la sovranità, l’austerità, a quelli più intimi, come l’umanità, la debolezza e la solitudine.

Per un momento nello spazio scenico della storia non ci sono più il Poeta e la Regina, ma l’uomo e la donna. Elisabetta si siede a terra a fianco a William, si sfila la parrucca e ammette di essere consapevole che la fine è vicina. Per un attimo depone la regalità per essere solo una donna, pur consapevole che di essere sempre una regina. Le parole  “una regina è sempre una regina” da lei proferite esprimono non tanto il valore nobiliare, quanto il peso di una vita passata a governare e a servire il Regno.

E’qui che, forse, si potrebbe trovare il motivo della visita della Regina in teatro: nel teatro Elisabetta trova rifugio alla solitudine, sollievo alle pene personali, perché il Teatro è sogno, immaginazione e ricovero dell’anima. Ed è alla donna Elisabetta, non alla Regina, che Shakespeare vuole dedicare un ultimo spettacolo, per “fare guerra al tempo e prolungare il ricordo” di una donna che ha fatto tanto per il Teatro.

William and Elizabeth è un testo sapientemente costruito in cui persone e personaggi si intrecciano, realtà e finzione si scambiano continuamente il posto, in una narrazione suggestiva e avvincente.

Melania Giglio è Elisabetta I in un’interpretazione appassionata, ricca di colori e mai eccessiva. Voce, gesto ed espressione mutano al passo coi pensieri del personaggio, sempre diviso tra volere e dovere, gravato dal peso del Regno.

Ad Alfonso Veneroso il compito di interpretare uno Shakespeare impegnato  a fronteggiare l’avanzata della regina, in difesa del suo teatro, e sostenere la fragilità della donna, per la quale nutre stima e gratitudine. Il suo è uno Shakespeare, mai irruento con lei, diversamente che coi suoi attori, e sempre accogliente.

In scena con loro i due bravissimi attori Sebastian Gimelli Morosini nei panni di Ned, un attore della compagnia, e Francesca Mària in quelli di Rosalind. Loro sono gli attori di William e i personaggi; sono l’elemento fresco e divertente dello spettacolo attraverso il loro reciproco battibeccare e il loro adulare e giocosamente ingannare la Regina.

Lo spettacolo è poi arricchito da brani in inglese con le musiche di Marco Podda, Michael Nyman, Henry Bishop, Arthur Sullivan cantati dal vivo dalle bellissime e diversissime voci di Melania Giglio, profonda e grave, e Francesca Mària, più fresca e ariosa, eppure calda.

Molto interessante l’interpretazione di Greensleeves, canzone scritta da Enrico VIII, padre di Elizabeth, per la moglie Anna Bolena,

Le scene di Fabiana Di Marco giocano col teatro nel teatro, raffigurando un piccolo teatro elisabettiano con una scenografia funzionale alle varie scene, con luci, teli rossi e pannelli a vetri che compaiono all’occorrenza.

I costumi, sempre belli e appropriati, sono di Susanna Proietti.

William and Elizabeth è un racconto suggestivo, leggero, ma serio, né vero, né falso, magari verosimile, alla scoperta di quel grandissimo personaggio che fu Elisabetta I e di ciò che significò per l’Inghilterra, per il Teatro e, di conseguenza, per tutto il mondo.

William and Elizabeth

Ideazione e regia Melania Giglio

Con Melania Giglio, Sebastian Gimelli Morosini, Francesca Mària, e Alfonso Veneroso

Musiche Marco Podda, Michael Nyman, Henry Bishop, Arthur Sullivan

Costumi Susanna Proietti

Scene Fabiana Di Marco

Assistente alla regia Roberta Russo