Priscilla, La Regina del Deserto – Il Musical

Teatro Brancaccio 

7 marzo 2019. Prima

Un viaggio meraviglioso quello che sta facendo il pullman di Priscilla, La Regina del Deserto  – Il Musical che ha appena fatto tappa a Roma, al Teatro Brancaccio, la casa romana del Musical italiano.

Tratto dall’omonimo film cult Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto, vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes, Priscilla è una travolgente avventura on the road di tre amici, un trans e due Drag Queen, che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato Priscilla, partono per un viaggio attraverso il deserto australiano, ognuno mosso dalle proprie motivazioni alla ricerca di un riscatto personale e durante questo viaggio finiranno per trovare, molto di più di quanto avrebbero potuto immaginare.

Priscilla è un musical spumeggiante, sfavillante e strabiliante! Dopo aver girato l’Italia negli anni scorsi con la versione tour, torna in versione integrale e con l’orchestra dal vivo.

Tre ore di spettacolo puro, di emozioni e divertimento, un viaggio anche musicale attraverso la potenza di brani immortali tutti eseguiti categoricamente dal vivo: Go west dei Pet Shop Boys, Material girl, Like a virgin e Like a prayer dell’eterna e immancabile Madonna, Don’t leave me this way, Hot stuff, I will survive e It’s raining men, What’s love got to do with it di Tina Turner e la canzone-manifesto Girls just want to have fun e la struggente True colours di Cindy Lauper.

Un cast pazzesco di formidabili artisti del Musical italiano. Cristian Ruiz, in splendida forma, è Tick/Mitzi, uomo con un passato da etero sposato che deve fare i conti con l’essere padre. Oltre all’esibizione pazzesca e coinvolgente, sia dal punto di vista vocale che interpretativo, Cristian riesce a dare al proprio personaggio tutta una serie di sfumature umane: l’insoddisfazione per la propria vita a Sidney, la paura di non essere un buon padre, la responsabilità di conciliare i caratteri contrastanti dei due compagni di viaggio, ma anche la voglia e la gioia di poter essere se stesso.

Mirko Ranù torna a vestire a perfezione i panni di Felicia. Bellissimo e bravissimo trasmette grandissima energia, sfrontatezza e gioia.

Inutile nascondere che per molti la vera incognita dello spettacolo fosse Manuel Frattini. Nonostante i numerosissimi ruoli rivestiti a teatro (Mike Costa in A Chorus Line, Cosmo Brown in Cantando sotto la pioggia, Gedeone in Sette Spose per Sette Fratelli, Seymour in La Piccola Bottega degli Orrori, Bobby Child in Crazy for you), Manuel è maggiormente ricordato per i personaggi di Pinocchio, Peter Pan, Robin Hood e Aladin che gli hanno dato enorme visibilità relegandolo, però, al mondo delle favole.

Sicuramente per lui, consapevole di questo, la pressione e la tensione saranno state forti, eppure si può affermare tranquillamente che Manuel riesce brillantemente ad interpretare il ruolo di Bernardette.

Manuel è stato in grado di cucirsi addosso una Bernardette molto elegante. Non potendo giocare su una fisicità pronunciata ha fatto leva su una grande forza interpretativa, costruendo un personaggio complesso e glam. La sua Bernardette è una donna e una signora; a differenza delle drag queen, non gioca a fare la diva, ma è essa stessa una “vecchia gloria” che ha mantenuto stile e classe. Anche nei gesti e nelle battute più spinte, riesce a mantenere un portamento elegante e un umorismo ficcante, ma che non risulta mai volgare.

Insieme, Manuel, Cristian e Mirko formano un terzetto variegato, ma molto ben assortito per vocalità, presenza e interpretazione e decisamente affiatato.

Semplicemente strepitose le Divas, Arianna Bertelli, Natascia Fonzetti e Alice Grasso.

Nonostante la storia giri intorno all’avventura dei tre personaggi principali, in Priscilla La Regina del Deserto – Il Musical spicca la coralità: lo spettacolo,infatti, si avvale di altri ottimi interpreti e di un ensemble fortissimo e ricco di energia.

Per le repliche romane, nei panni del piccolo Benjamin si alterneranno tre giovani attori della MTDA – Musical, Theatre & Dance Academy: Riccardo Antonaci, Lorenzo Armiento, Mattia Rega.

Ulteriore pregio allo spettacolo è dato dall’orchestra dal vivo composta da: Luca Longoni, pianoforte e direzione di orchestra; Lorenzo Di Blasi, tastiere; Simone Macram, batteria; Manuel Boni, chitarra; Orazio Nicoletti, basso; Andrea Priola, tromba; Davide di Pasquale, trombone; Luciano Orologi, reeds.

Non solo musica: Priscilla è un tripudio di colori grazie agli oltre cinquecento (!!!) meravigliosi costumi e alle stupende parrucche.

Infine, tra tutti nomi stranieri che compongono il team creativo, sono da citare i due italiani: Matteo Gastaldo, regista residente e Fabio Serri, supervisore musicale residente

Priscilla, La Regina del Deserto – Il Musical

Di Stephan Elliott e Allan Scott

Direzione musicale Fabio Serri

Regia di Simon Phillips

Regia italiana di Matteo Gastaldo

Una produzione All Entertainment

Cast

Manuel Frattini – Bernadette

Mirko Ranù – Adam/Felicia

Cristian Ruiz – Tick/Mitzi

Stefano De Bernardin – Bob

Arianna Bertelli – Diva 1/Cynthia

Natascia Fonzetti – Diva 2

Alice Grasso – Diva 3

Pedro Batista Gonzalez – Miss U/Cover Adam

Lucina Scarpolini – Marion

Alessia Punzo – Shirley

Simone Nocerino – Young Bernadette/Ensemble/Dance Captain

Salvatore Maio – Ensemble/cover Tick/Frank

Jacopo Bruno – Ensemble/Farrah

Robert Abotsie Ediogu – Ensemble/Jimmy

Andrea Riva – Ensemble/Prete/Cover Bob

Simone Aliprandi – Ensemble

Leonardo Lusardi – Ensemble

Lorenzo Pagani – Ensemble

Marco Ventrella – Ensemble

Nadine Guerra – Ensemble

Maira Albano – Swing/Cover

Matteo Perin – Swing/Cover

Orchestra dal vivo:

Luca Longoni: pianoforte e direzione di orchestra

Lorenzo Di Blasi: tastiere

Simone Macram: batteria

Manuel Boni: chitarra

Orazio Nicoletti: basso

Andrea Priola: tromba

Davide di Pasquale: trombone

Luciano Orologi: reeds

Team creativo

Stephan Elliot – autore

Allan Scott – autore e produttore

Simon Phillips – regista

Ross Coleman – co-coreografo

Andrew Hallsworth – co-coreografo

Stephen ‘Spud’ Murphy – arrangiamenti musicali, direzione e supervisione

Brian Thomson – set designer

Tim Chappel e Lizzy Gardiner – costume design

Nick Schlieper – lighting design

Michael Waters – sound designer

Cassie Hanlon – make up design del film e del musical

Dean Bryant – regista associato

Natalie Gilhome – coreografo associato

Brian Bustos – costume designer associato

Ben Moir – supervisore associato al make up e alle parrucche

Charlie Hull – orchestrations

Matteo Gastaldo – resident director

Fabio Serri – resident music supervisor

Colonna Sonora

It’s Raining Men scritta da Paul Jabara e Paul Shaffe

What’s Love Got To Do With It scritta da Terry Britten and Graham Lyle

I Say A Little Prayer scritta da Hal David e But Bacharach

Don’t Leave Me This Way scritta da Kenneth Gamble, Leon Huff e Cary Grant Gilbert

Material Girl scritta da Peter Brown e Robert Rans

Go West scritta da Henri Belolo, Jacques Morali e Victor Willis

Holiday scritta da Lisa Stevens e Curtis Hudson

Like A Virgin scritta da Tom Kelly e Bill Steinberg

I Love The Nightlife scritta da Alicia Bridges e Susan Hutcheson

True Colours scritta da Tom Kelly e Billy Steinberg

Follie! Delirio Vano E Questo! Sempre Libera (La Traviata) di Giuseppe Verdi

Color My World scritta da Tony Hatch e Yvonne J. Harvey

I Will Survive scritta da Frederick J. Perren e Dino Fekaris

Thank God I’m A Country Boy scritta da John Martin Sommers

A Fine Romance scritta da Martine Monroe, Dorothy Fields e Jarome Kern

Shake Your Groove Thing scritta da Frederick J.Perren e Dino Fekaris

Pop Muzik scritta da Robin Scott

Girls Just Want To Have Fun scritta da Robert Hazard

The Good, The Bad And The Ugly di Ennio Morricone

Hot Stuff scritta da Pete Bellotte, Keith Forsey e Harold Faltermeier

MacArthur Park scritta da Jimmy Webb

Boogie Wonderland scritta da John Lind e Allee Willis

The Morning After scritta da Joel Hirschhorn e Al Kasha

Always On My Mind scritta da Mark James, Wayne Thompson e Johnny Christopher

Like A Prayer scritta da Patrick Leonard e Madonna Ciccone

We Belong scritta da Daniel Navarro e David Eric Lowen

Finally scritta da CeCe Peniston, E.L.Linnear, Rodney Kay Jackson, Felipe Trio Delgado

PUPI E FRESEDDE – TEATRO DI RIFREDI

CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE – FIRENZE

presenta

IL PRINCIPIO DI ARCHIMEDE

di Josep Maria Mirò

(traduzione di Angelo Savelli con la collaborazione di Josep Anton Codina) regia Angelo Savelli

con

Giulio Maria Corso, Monica Bauco, Riccardo Naldini e Samuele Picchi

scene Federico Biancalani – luci Alfredo Piras – foto di scena Pino Le Pera

Arriva in scena allo Spazio Diamante lo spettacolo “Il principio di Archimede” dell’autore catalano Josep Maria Mirò, uno dei maggiori drammaturghi contemporanei. A curare la traduzione del testo e la regia Angelo Savelli, reduce dal successo de “La bastarda di Istanbul”.  Sul palco Giulio Maria Corso, attualmente impegnato nelle riprese de “Il paradiso delle signore”, Monica Bauco e Riccardo Naldini, tra i protagonisti de “La bastarda di Istanbul” e il giovane Samuele Picchi, proveniente dal Centro Sperimentale di Cinematografia.  In occasione del debutto romano Mirò ha anche presentato il suo ultimo libro “Teatro”, edito da Cue Press.

La vicenda de “Il Principio di Archimede” si svolge tutta nello spogliatoio degli istruttori di nuoto di una piscina, nell’arco delle poche ore che intercorrono tra le lezioni mattutine e quelle pomeridiane. I personaggi sono quattro: Jordi (giovane istruttore dal temperamento estroverso ed un po’ bulletto, amato dai ragazzini per la sua giovialità); Hector (giovane collega di Jordi dal carattere più riservato e conformista); Anna (la direttrice della piscina, competente e severa, segnata dalla precoce perdita del figlio); David (il padre di uno dei ragazzini che frequentano i corsi di nuoto, energico ed autoritario, ossessionato dai tanti pericoli in cui può incorrere il figlio).

Jordi, giovane ed estroverso istruttore di nuoto, durante un allenamento, da’ un bacio a uno dei bambini che si è messo a piangere per paura dell’acqua. Questo gesto provoca le perplessità di alcuni genitori, già turbati da un caso di pedofilia verificatosi in una vicina ludoteca. Si innesca così una spirale di diffidenza che fa venire alla luce un contesto di pregiudizi e paure che porteranno dal sospetto alla psicosi collettiva, dall’indiscrezione alla crocefissione mediatica.

I CONTENUTI

In apparenza “Il Principio di Archimede” sembra parlare di un caso di pedofilia, fenomeno sempre esistito, ma sul quale recentemente sembra che la società si sia decisa a riflettere ed intervenire con più decisione. In realtà il testo di Mirò ci parla anche d’altro. Questa è un’opera che parla della paura, dell’educazione e delle relazioni sociali. Ci parla del tipo di società in cui vogliamo vivere. In questo senso parla agli educatori, ai genitori ed ai figli e pone una domanda molto semplice: vogliamo una società dove, disgraziatamente, possono verificarsi delle crepe o addirittura degli abusi, ma dove sia ancora consentita la tenerezza tra gli individui; oppure una società dove si mettano in campo tutti i meccanismi di sicurezza per impedire ogni rischio, anche a costo di diventare tutti un po’ poliziotti e un po’ indagati? Una società dove tenere le distanze ed alzare muri così da essere sicuri che non succeda niente anche a costo di diventare apatici; oppure una società empatica esposta al rischio di sbagliare ma capace di piegarsi su se stessa e curare le proprie ferite? Il concetto di paura è un concetto che muove la nostra attuale maniera di vivere e di relazionarci. Secondo l’autore, venti anni fa quest’opera non avrebbe avuto senso, tanto erano diversi i rapporti ed i modi di vivere dei ragazzini e dei genitori. In questi ultimi venti anni, secondo lui, la nostra società si è americanizzata e, in nome della correttezza e della sicurezza, il sociale si è infiltrato nelle pieghe del personale. L’etica collettiva ha sostituito la morale individuale in una sorta di puritanesimo modernizzato ed ipocrita. Quello che quest’opera chiede è che il singolo spettatore, uscendo dal teatro, si posizioni moralmente su ciò che ha visto e s’interroghi sulla sua personale visione della società.

LA FORMA

Due sono le caratteristiche principali dello spettacolo.
La prima è che, dal punto di vista oggettivo, non sapremo mai la verità sulle reali intenzioni di Jordi, il cui carattere, pur marcatamente solare, viene tratteggiato con forti margini di complessità. Sta allo spettatore farsi un’idea della personalità del ragazzo. La rappresentazione si concentra invece sulle dinamiche interpersonali e sociali che si scatenano implacabilmente a partire da un evento la cui realtà o falsità diventa del tutto ininfluente rispetto agli effetti che produce.
 La seconda è che il susseguirsi delle scene della rappresentazione non seguono un ordine cronologico; andando avanti ed indietro nella vicenda, lo spettatore procede conformando la sua visione a seconda delle varie prospettive che gli offrono i quattro personaggi, riproducendo quella frantumazione con la quale nella realtà riceviamo le informazioni dai media o dai social network. Ed infatti nello spettacolo è presente anche il tema di Facebook, un linguaggio contemporaneo che, insieme ad altri consimili, ha modificato il nostro modo di pensare: molte volte le informazioni vanno più veloci della capacità che hanno gli individui di inquadrarle ed analizzarle con un po’ di profondità, restando così prigionieri degli aspetti più semplicistici, scontati ed urlati della comunicazione.
 Scritto con nerbo e senza una goccia di retorica, questo testo formidabile è al tempo stesso la rappresentazione della spirale che dalla paura porta alla violenza ed una metafora dell’ambiguità della verità.

SPAZIO DIAMANTE / 7-10 e 14-17 MARZO

da giovedì a sabato ore 21, domenica ore 17

Via Prenestina 230B tel:+390627858101 – info@spaziodiamante.it

Prezzo 18€

Teatro 7

5 marzo 2019. Prima

Ago, Bianca e…Uno e basta è una commedia scritta da Adriano Bennicelli e Michele La Ginestra, diretta dallo stesso La Ginestra che parla della paura di amare e della voglia di essere amati, ma soprattutto della voglia di vivere.

Agostino (Andrea Perrozzi), detto Ago, è un ghostwriter che risponde alla posta del cuore di una rivista per donne; Bianca (Ketty Roselli) è una ragazza che, osservandolo costantemente e a lungo dalla finestra di casa, se ne innamora perdutamente, cercando in molti modi di attirare la sua attenzione. Bianca cerca sfogo e consiglio  proprio nella posta del cuore per cui Ago scrive, ma non ottiene mai risposta alle proprie mail. Fino a che, proprio dietro suo consiglio, si farà prepotentemente avanti.

Ago è un uomo che sembra totalmente disinteressato a scoprire il proprio mondo emotivo e fa fatica ad accettare l’idea che gli manchi una compagna. Apparentemente tranquillo esternamente, al suo interno, invece, è un turbinio di sollecitazioni.

Il suo Testosterone (Alessandro Salvatori) cerca in tutti i modi di mandargli scariche ormonali che lo scrollino dal torpore e lo portino ad interessarsi al sesso.

Testoterone allena una fitta squadra di spermatozoi per renderli sempre pronti al bisogno. Può accadere da un momento all’altro che vengano chiamati all’azione e dovranno correre forte per arrivare a fecondare l’ovulo di Bianca.

Mentre aspettano quel momento, tra un allenamento e l’altro, gli spermatozoi parlano, giocano, litigano, convinti che al momento giusto tutti riusciranno a trovare la strada e potranno finalmente nascere, pensando di poter diventare tutti fratelli e sorelle. Quando scopriranno che solo uno di loro, “uno e basta”, riuscirà a trovare la via per uscire da quel luogo chiuso e buio, cominceranno a valutare diversamente le cose. Capiranno che si tratterà di una gara di sopravvivenza, dove vincerà il più forte e il più veloce. Insieme, però, decideranno di cambiare le regole e il risultato sarà un gesto d’amore nel quale tutti potranno in un certo qual modo rivivere.

Ago, Bianca e…Uno e basta è una commedia divertente che lancia molti spunti di riflessione, affrontando con delicatezza temi come l’amicizia, il tradimento, l’identità di genere, il sapersi sacrificare per gli altri, senza dare giudizi, ma con toni sempre brillanti.

Si riscontra, però, una debolezza nella parte iniziale del testo che indugia troppo sui monologhi di Ago e Bianca, sui tentennamenti dell’uno e l’insicurezza dell’altra, senza aggiungere molto alla storia. Dal punto di vista visivo aiuterebbe una scenografia meno essenziale, che caratterizzi simpaticamente e in maniera personale l’ambiente di Ago e Bianca.

Anche dal punto di vista registico questa prima parte non è fluida: la comicità e l’immediatezza degli attori rimane costretta entro linee che non seguono le loro corde e che appesantiscono le dinamiche. Testo e regia dovrebbero adattarsi alle caratteristiche e alle qualità degli attori mettendone in luce i punti di forza.

Nella seconda parte, però, la vis comica di Alessandro Salvatori e l’ottima coesione con i giovani e frizzanti attori nei panni degli spermatozoi fanno decollare lo spettacolo e anche le dinamiche tra Ago e Bianca risultano più immediate e piacevoli perché qui Andrea Perrozzi e Ketty Roselli possono finalmente mettere del loro.

Al fianco dei tre protagonisti troviamo cinque giovani attori provenienti dai Provini Solidali, l’iniziativa di inizio stagione attraverso la quale diversi giovani talenti sono stati selezionati per alcuni spettacoli in cartellone al Teatro 7, nell’ambito di serate che hanno permesso di raccogliere fondi per iniziative benefiche: Manuela Bisanti, Alessandro Cecchini, Alice Diodovich, Matteo Magazzù, Mara Sabbioni.

Ago, Bianca e…Uno e basta

di Adriano Bennicelli e Michele La Ginestra
Regia di Michele La Ginestra

Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori, Ketty Roselli
con: Manuela Bisanti, Alessandro Cecchini, Alice Diodovich, Matteo Magazzù, Mara Sabbioni