Teatro Ghione

16 novembre 2018. Prima

In scena al Teatro Ghione ancora fino al 25 novembre, Un autunno di fuoco è un testo dolce amaro di Eric Coble rappresentato nella traduzione di Marco Casazza, con la regia di Marcello Cotugno.

Un testo intimo e delicato nonostante racchiuda una grande forza emotiva che affronta il tema della morte come passaggio naturale da vivere con coraggio e consapevolezza, senza rassegnazione, ma riempiendo di vita ogni istante.

Alexandra (Milena Vukotic) è un’anziana donna che non ha nessuna intenzione di cedere alle insistenze di due dei suoi figli di andare a vivere in una casa di riposo. Sentendo che il mondo esterno le è ormai ostile, si barrica dentro casa, decisa a saltare in aria insieme al proprio appartamento piuttosto che rinunciare a vivere nel rifugio di una vita gli ultimi anni della propria esistenza.

Sarà l’intervento del terzo figlio Chris (Maximilian Nisi), che lei non vede da vent’anni, a mutare l’animo della donna in una consapevolezza nuova.

Chris è il figlio che ha sempre vissuto empaticamente il mondo emotivo della madre e condiviso con lei la passione per l’arte: Alexandra, infatti, era una grandissima pittrice, che ora per l’artrosi non riesce nemmeno più a tenere un pennello in mano. I suoi quadri li ha dati tutti via: di essi non rimaste solo le ombre lasciate sulle pareti

Alexandra e Chris parleranno a lungo, dapprima confrontandosi con ostilità, poi riflettendo insieme, con amore, sulla vita e sulla morte.

Attraverso un percorso che passa dai toni della commedia brillante a quelli più intimi e amari di una riflessione condivisa, i due protagonisti, partiti da due punti di vista diversi, entreranno in comunicazione facendo parlare i propri cuori e aprendo la mente,  arrivando insieme alla conclusione che può esserci bellezza anche nella disgregazione: quando il corpo cede qualche colpo e la memoria vacilla si può ancora guardare avanti con mire nuove e diverse, basta rimodulare le aspettative.

Un autunno di fuoco non è un invito alla rassegnazione, anzi sprigiona passione e una caparbietà di vivere quasi rivoluzionaria.

Milena Vukotic è straordinaria: delicata e forte, triste e combattiva, asseconda ogni emozione del proprio personaggio nei momenti più intimi e delicati come in quelli più buffi ed esasperati.

Suo compagno in scena Maximilian Nisi, attore elegante e raffinato che rappresenta con delicatezza il mondo interno lacerato di Chris.

La scena colpisce subito per la leggerezza dei colori e per la presenza, al centro, di un albero, a cui spesso Alexandra tende lo sguardo con dolcezza come a ricordare il proprio passato e ad ancorarsi al presente.

Un albero dalle foglie gialle, caduche, che segnano il passaggio del tempo, sottolineando l’imbrunire della vita.

La porta è sbarrata da oggetti di arredamento e in giro per il salone sono disseminate bottiglie di liquido infiammabile.
Nonostante le sferzate che si lanciano all’inizio madre e figlio, lo spettacolo ha uno svolgimento dolce, pacato, ma a volte troppo lento.

Il merito di questo spettacolo è quello di riuscire a parlare della morte tessendo un inno alla vita non solo grazie al testo, ma anche all’alchimia che i due protagonisti riescono a creare tra loro e tra i propri personaggi e all’eleganza della narrazione e della rappresentazione.
Le musiche e le luci accompagnano i passaggi emotivi a volte esaltandoli, altre volte seguendoli in maniera soffusa.

La Contrada – Teatro Stabile di Trieste
presenta

Milena Vukotic – Maximilian Nisi
in
UN AUTUNNO DI FUOCO
di Eric Coble

regia Marcello Cotugno

Traduzione Marco Casazza

Aiuto regia Martina Gargiulo
Scenografia Luigi Ferrigno
Costumi Andrea Stanisci
Disegno luci Bruno Guastini

Teatro Olimpico

20 novembre 2018. Prima

A volte è necessario dividersi per ritrovarsi

E’ approdata finalmente a Roma, al Teatro Olimpico, Non mi hai più detto ti amo, la commedia brillante scritta e diretta da Gabriele Pignotta e interpretata dalla formidabile coppia Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia che dopo vent’anni tornano insieme sul palco più affiatati che mai. In scena con loro i giovani e bravi Francesco Maria Conti e Raffaella Camarda e la “grande” presenza del simpaticissimo Fabrizio Corucci.

Non mi hai più detto ti amo è una commedia molto attuale, ben scritta, divertente e coinvolgente. Racconta la storia di una famiglia contemporanea, una famiglia comune, in cui è facile ritrovarsi, composta da padre, madre e due figli, un maschio e una femmina.

Giulio (Giampiero Ingrassia) e Serena (Lorella Cuccarini) sono sposati da vent’anni e la loro quotidianità, come quella dei loro figli, segue percorsi ormai consolidati: imprigionati ormai dalla routine nessuno di loro si accorge di dare per scontati la presenza e il contributo dell’altro. Giulio è un medico della mutua molto assorto nel proprio lavoro, con pazienti che lo cercano in continuazione per ogni dubbio, in particolare il Sig. Morosini (Fabrizio Corucci) che soffre per la mancanza di una figura femminile nella propria vita; Serena è una madre e casalinga perfetta che gestisce l’intero menage familiare con organizzazione quasi maniacale; Tiziana (Raffaella Camarda) e Matteo (Francesco Maria Conti) sono due classici giovani universitari alle prese con esami, amici e sport.

Un giorno, però, a seguito di un evento imprevedibile, Serena comincia a riconsiderare la propria vita: assorbita da un senso di dovere esagerato nei confronti della famiglia si rende conto di aver trascurato se stessa e si metterà in discussione con coraggio. Questa scelta sconvolgerà gli equilibri i tutti.  Giulio si ritroverà a doversi occupare della casa e dei figli che, a loro volta, dovranno affrontare il cambiamento abituandosi a non poter contare sulla madre in ogni aspetto della vita quotidiana. Mentre Tiziana sarà più comprensiva nei confronti i Serena, Matteo non accetterà la nuova situazione che lo fa sentire smarrito e abbandonato.

Serena si trasferirà in un altro appartamento per riappropriarsi di se stessa e riprenderà a lavorare come architetto dopo vent’anni di inattività. Questa nuova situazione, per quanto dura da sopportare per via della lontananza dalla famiglia, le farà capire di essere in grado di poter fare altro nella vita oltre che la moglie e la madre ( “ho scoperto che so fare un progetto oltre il polpettone, usare il computer non solo il microonde e che so parlare coi fornitori non solo coi fruttivendoli”).

La famiglia dovrà affrontare il cambiamento e trovare nuove modalità di relazione.

Lo spettacolo è un invito a non perdersi, a non dare mai per scontate le persone che ci sono più vicine e più care, a preservare sempre uno spazio in cui affermare la propria individualità e ad essere pronti al cambiamento per salvare le relazioni più importanti.

Non mi hai più detto ti amo è una storia attuale e convincente che rappresenta momenti di vita familiare in cui tutti possono ritrovarsi. Una commedia divertente e profonda al punto giusto: con leggerezza e tante risate propone una riflessione sulla famiglia e sul rispetto per se stessi.

Lo spettacolo arriva a Roma dopo più di cento repliche in giro per l’Italia e dal suo debutto poco più di un anno fa dimostra di essere cresciuto molto. Gli attori sono molto affiatati, il ritmo è sempre alto e le dinamiche tra i personaggi risultano ancora più sciolte e spontanee rendendo gesti e sguardi più naturali.

Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia dimostrano, oltre alla grande professionalità che li contraddistingue, una grandissima sintonia, gestendo tempi comici e momenti più intimi con agilità e naturalezza.

Francesco Maria Conti e Raffaella Camarda li affiancano con grande convinzione e presenza, dimostrandosi all’altezza del loro ruolo di coprotagonisti.

Fabrizio Corucci è trascinante e porta quegli elementi di disturbo e leggerezza che fanno bene alla commedia.

La scenografia di Alessandro Chiti salta subito agli occhi e nasconde un paio di sorprese. A destra una cucina di legno a vista, completa di tutto; dal centro verso sinistra si sviluppa il salotto, composto a un divano, una poltrona e una grande libreria ingombra, ma ordinata; dietro, da una vetrata si scorge un terrazzo con le piante. Dall’alto pendono in entrambi gli ambienti delle moderne lampade a sospensione. La scenografia poi ruota: la cucina lascia spazio allo studio medico di Giulio, mentre il salone, girando, svela la stanza di lavoro di Serena.

Lo spettacolo gode, poi, della bellezza delle musiche originali di Giovanni Caccamo, che ieri, alla Prima, era presente e ha eseguito un bellissimo brano dal vivo.

Immancabile una venatura rock con un richiamo ai Kiss con il brano I was made for loving you e nel brano finale al momento dei saluti al pubblico.

Il disegno luci di Umile Vainieri è come sempre preciso e curato.

Sala piena e pubblico partecipe che ha dimostrato di aver gradito molto la commedia. Una nota piacevole, simpatica e non scontata è aver carpito in sala molti apprezzamenti da parte dei tanti artisti ospiti presenti.

MILLELUCI ENTERTAINMENT

LORELLA CUCCARINI e GIAMPIERO INGRASSIA

in

NON MI HAI PIÙ DETTO TI AMO

Scritto e diretto da Gabriele Pignotta

Con Raffaella Camarda, Francesco Maria Conti, Fabrizio Corucci

Scene Alessandro Chiti

Musiche Giovanni Caccamo

Costumi Silvia Frattolillo

Light designer Umile Vainieri

Sound designer Enrico Porcelli

Foto di Massimiliano Fusco

Si ringrazia l’ufficio stampa di Silvia Signorelli

Vedi anche:

Un thriller sociopolitico che suscita un dubbio filosofico

Teatro Sala Uno

18 novembre 2018

Generazione XX è un testo del giovanissimo Anton Giulio Calenda che analizza la società contemporanea da un punto di vista sociologico e politico affrontando uno dei temi della filosofia di tutti i tempi, quello del confronto tra etica e ragion di stato. E’ una riflessione sul nostro tempo alla ricerca di un linguaggio che possa decodificare il presente alla luce del passato e riesca a identificarne un’identità.

Siamo nell’anno XX, anzi nel 20XX. Si è appena concluso l’anno XX e un altro anno XX è cominciato. Siamo in un tempo imprecisato che è tutti i tempi, di ieri e di oggi. La situazione politica è molto complessa (come lo è sempre stata e come lo è ancora oggi): in campo forze politiche contrapposte cercano di governare la Nazione “con la N maiuscola”. La Democrazia è minacciata dalla Cellula che rapisce esponenti politici e loro familiari ricattando lo Stato per ottenere la liberazione dei propri compagni prigionieri.  La situazione è drammatica e impone scelte drammatiche in nome della Ragion di Stato.

La stessa cosa succede nella dimensione privata di Linda e Giacomo, una giovane coppia gravata dal peso della vita. I colpi che subiranno e che si troveranno a infliggersi reciprocamente saranno solo il riflesso in piccolo del cinismo e della speculazione in cui la Nazione “con la N maiuscola” versa.

Dimensione pubblica e dimensione privata entrano in contatto e in conflitto quando entrambi devono relazionarsi con personaggi importanti, in qualche modo influenti, che possono cambiare le sorti del piccolo come del grande, come è Bianco-tutti-i-diritti-riservati. In ballo c’è la salvezza: del singolo o della comunità. E’ necessario scegliere chi salvare.  La Nazione “con la N maiuscola” deve fare i conti con la Ragion di Stato; Linda e Giacomo con la morale interna.

E’ imperativo scegliere: sacrificare anche un solo essere umano per salvarne molti, macchiandosi così di omicidio, oppure non intervenire lasciando che le cose vadano per il loro verso col rischio che a morire siano comunque tutti? Accettare con consapevolezza le conseguenze delle proprie azioni o nascondersi dietro un bene superiore? I personaggi di questo spettacolo dovranno scegliere se comportarsi secondo un’etica socialmente condivisa oppure rinnegare e perdere se stessi pur di salvarsi dalla miseria.

Sono evidenti i richiami alla situazione politica degli anni ’70 e ’80 quando la democrazia dovette affrontare urgenti dilemmi morali prendendo decisioni difficili da giustificare e le cui conseguenze si fanno sentire ancora oggi.

Alla dimensione pubblica dello Stato e della Ragion di Stato vengono affiancati gli elementi che maggiormente contraddistinguono i nostri tempi: i Social e i Reality, come esempio di una stereotipizzazione di massa, di creazione di canoni comportamentali a cui le nuove generazioni sentono di doversi adeguare.

Così Linda e Giacomo si esprimono con un linguaggio mediato da Instagram, sottolineando le parole o le frasi di maggior effetto facendole precedere dall’ hashtag. Il capitalismo e il consumismo si affacciano prepotentemente negli slogan pubblicitari che, come in un carosello, tutti i protagonisti si trovano a recitare a più riprese ogni volta che nominano un oggetto o citano un concetto a cui sia legato un prodotto commerciale.

Generazione XX è uno spettacolo complesso e affascinante: affianca e sovrappone pubblico e privato mettendo a confronto Ragion di stato, Etica e Morale.

Su tutto però domina Il Caso al quale non ci si può sottrarre e al quale è inevitabile sottomettersi: la vita scivola via come in un format televisivo, prevedibile e immutabile e il personaggio di Nero ne è il presentatore, l’anchorman, il cinico e mefistofelico manipolatore.

Lo spettacolo di Anton Giulio Calenda con la regia di Alessandro di Murro è sicuramente un buon prodotto originale che si discosta da tanto teatro finto impegnato che, però, non ha nulla a dire.

Generazione XX, invece, è un modo di fare teatro dotato di senso: racconta una storia e la storia, propone una riflessione, ricercando, attraverso il racconto e la riflessione, un’identità storica e umana che possano riconoscersi nel presente.

E’ interessante la modalità di scrittura, non facile, che procede per affiancamenti di immagini diverse e continui cambi di prospettiva; una scrittura articolata su diversi livelli che si intrecciano in maniera organica.

I personaggi sono affascinanti e ben delineati psicologicamente. Molto coinvolgenti alcune interpretazioni: Alessio Esposito nei panni del cinico Nero; Giulia Fiume, Linda, abile nel mutare accento al proprio personaggio; bravissima Laura Pannia, nei panni della “vecchia paralitica”, a colorare ogni sfumatura accompagnando il proprio personaggio verso uno svelamento inaspettato.

Molto interessante la regia, attenta allo stesso tempo a dare risalto tanto all’aspetto personale quanto a quello sociologico, anche attraverso l’inserimento di figure molto efficaci, come il parallelismo tra la madre nella scena iniziale e quella nella scena finale e l’utilizzo di una scenografia e di una narrazione che attingono a piene mani al mondo televisivo, come l’uso della grande teca da esposizione mediatica, la pedana illuminata  da cui i politici parlano ai telespettatori, la presenza di un presentatore alla ricerca del gossip con tanto di vallette.

Generazione XX è uno spettacolo complesso, profondo e intelligente, che ha molto da dire senza risultare presuntuoso; non prende posizione, ma suscita il dubbio nello spettatore; impegnato, serio e onesto; uno spettacolo difficile non necessariamente intellegibile da tutti, ma questo non è detto che debba essere necessariamente un male.

Generazione XX

Di Anton Giulio Calenda

Regia di Alessandro Di Murro

Con Stefano Bramini, Jacopo Cinque, Alessio Esposito, Giulia Fiume, Federico Galante, Laura Pannia, Lida Ricci, Bruna Sdao

Produzione: Gruppo della Creta | Todi Festival | Fattore K | Golden Show Trieste

Foto di copertina di Pino Le Pera