Teatro degli Audaci

28 aprile 2017

La banda del BOX 23 è un testo di Antonio Romano che è anche protagonista insieme a Carlotta Ballarini, Stefano Scaramuzzino e Claudio Scaramuzzino. Con loro anche la straordinaria Luciana Frazzetto. La regia, invece, è di Massimo Milazzo.

Carla, Claudio e Roberto sono fratelli e se la passano piuttosto male: Carla (Luciana Frazzetto) lavora come addetta alle pulizie, ma non viene pagata; Claudio (Claudio Scaramuzzino) è meccanico, ma i suoi clienti rimandano sempre i pagamenti; Roberto (Stefano Scaramuzzino) non fa nulla, perché ha sempre vissuto mantenuto dai genitori di cui si occupava e da cui ora che sono morti ha ricevuto in eredità la casa, della quale i fratelli vorrebbero la loro parte.

Poi ci sono Salvatore (Antonio Romano), amico storico di Claudio, che campa di espedienti e lavoretti, e Patrizia (Carlotta Ballarini) che lavora con Carla e soffre di un lieve disturbo del linguaggio che le fa dire una parola per un’altra.

In uno dei loro incontri, i cinque protagonisti della storia, tra una chiacchiera e un lamento per la propria situazione di miseria, decidono di mettere a frutto l’italica arte di arrangiarsi e, influenzati dalla visione della serie televisiva “Gomorra” e dall’apparente semplicità di fare soldi delinquendo, decidono di mettersi in affari e creare una banda, La banda del BOX 23.

Sky, Spillo, Tanica, Napoli e Scheggia (questi i nuovi nomi dei componenti della banda) cercheranno di emulare le imprese dei personaggi di Gomorra e della Banda della Magliana: ma i risultati saranno scarsi e i tentativi decisamente impacciati.

Tra equivoci, gaffe, malintesi e insuccessi, i protagonisti, spinti dal bisogno di fare soldi vivono una serie di stazioni rocambolesche e divertentissime.

Senza rendersene nemmeno conto, piano piano diventano dei piccoli criminali: i colpi cominciano ad andare bene e il benessere che stanno assaporando ne anestetizza le coscienze.

D’altronde la miseria che fino a poco prima vivevano era profonda e sconfortante, e ognuno di loro porta sulle spalle grossi fardelli, ognuno di loro ha un vissuto e una storia di dolore che lo ha portato a compiere questi passi.

Con l’andar del tempo, però, la situazione si fa sempre più grossa, pericolosa e pesante. Claudio, che è sempre stato la mente della banda, ha un’ambizione spropositata e una sete di denaro senza limiti e le sue scelte porteranno la banda a vivere laceranti conflitti e a correre enormi rischi.

La banda del BOX 23 è uno spettacolo bello e ben fatto, che, dietro ad una facciata ilare e giocosa, riserva importanti risvolti che suscitano riflessioni.

Tutto il primo atto e parte del secondo sono strutturati come una commedia brillante, con scambi veloci e battute a raffica che divertono tantissimo. Mano a mano, però, il clima cambia e lo spettacolo vira decisamente verso il dramma.

Si resta colpiti da questo cambio di registro, più che altro perché non ti viene da pensare che gli eventi, mantenuti fino a quel momento in equilibrio, possano precipitare. Eppure il passaggio è graduale, mano a mano che si prosegue nella rappresentazione si avverte l’esasperazione dei caratteri fino all’esplosione nel finale.

I dialoghi, dapprima concitati e in chiave comica, diventano sempre più serrati e declinati verso il dramma e gli attori sono bravissimi nell’accompagnare i propri personaggi verso il cambiamento rendendoli sempre più incisivi e ben delineati.

Merito del buon testo di Antonio Romano che accompagna in questo cambiamento e della regia di Massimo Milazzo che ha ben chiari i passaggi da compiere per arrivare al punto di arrivo. La svolta e il finale non arrivano all’improvviso e senza connessione con tutto il resto, ma in un crescendo di elementi ed emozioni, senza per questo bruciare l’effetto sorpresa che comunque è molto forte.

Soprattutto, merito di un cast di bravi attori, che dimostrano grande coesione e tempi giusti, e che offrono un’interpretazione davvero soddisfacente, riuscendo a trasmettere il percorso emotivo dei propri personaggi.

Coinvolgenti in particolare le interpretazioni di Luciana Frazzetto e Claudio Scaramuzzino.

Conoscevo Luciana come attrice comica, straordinaria e travolgente, ma in questo ruolo supera di molto l’idea che avevo di lei rivelandosi anche attrice drammatica, la cui interpretazione mi ha davvero colpito e scosso.

Claudio Scaramuzzino dà qui tutto se stesso riuscendo a far vivere il suo personaggio sempre in tensione: è l’unico che è duro e severo dall’inizio alla fine, affatto incline alle buffonate e al divertimento. Non per niente e quello da cui tutto prende inizio e quello a cui tutto tornerà. Da premiare l’intenzione e l’intensità della sua interpretazione che non lascia spazio ad incertezze.

Vedere sulla scena i due fratelli Stefano e Claudio Scaramuzzino, di cui conosco il grande amore che li lega, scontrarsi con così tale ferocia è stato davvero strano, merito della loro bravura che ha reso credibile e realistico qualcosa che è impensabile. Stefano è riuscito, poi, a rendere il lato tenero e debole del proprio personaggio, in contrasto con quello duro del fratello.

Antonio Romano ha divertito col suo personaggio di Salvatore, l’unico napoletano in un gruppo di romani che non si risparmiano nell’usare la loro cadenza. Anche il suo, come gli altri, un personaggio che ha sofferto e in lotta con se stesso, ma sempre sorridente.

Infine Carlotta Ballarini, brava nell’interpretare l’ingenuità della sua Patrizia e il coraggio di essere donna della sua Scheggia.

La banda del BOX 23 è un bello spettacolo ben strutturato che oltre a divertire tantissimo mette in luce, criticandola, l’abitudine che cinema e tv hanno di rendere i criminali eroi di cui seguire l’esempio, sottolineando, invece, come solo l’onestà e il duro lavoro possano portare delle reali soddisfazioni.

Seguire scorciatoie può essere pericoloso, a volte fatale.

La banda del box 23

testo di Antonio Romano

regia Massimo Milazzo

con  Antonio Romano, Carlotta Ballarini, Stefano Scaramuzzino e Claudio Scaramuzzino

aiuto regia Letizia Lucchini

con la partecipazione straordinaria di Luciana Frazzetto

Quantum compagnia teatrale

presenta

LA BANDA DEL BOX 23

di Antonio Romano

regia Massimo Milazzo

con Antonio Romano, Carlotta Ballarini, Stefano Scaramuzzino e Claudio Scaramuzzino

Con la partecipazione straordianria di Luciana Frazzetto

Teatro Ambra alla Garbatella

27 aprile 2017. Prima

Amazzonia è il nuovo spettacolo della Blue In The Face scritto e diretto da Enrico Maria Falconi, uno spettacolo originale, non solo nella sua scrittura, ma anche per tema e svolgimento.

Amazzonia è un manifesto ecologista, un monito all’umanità di tornare ad un vivere rispettoso della natura e del mondo che abitiamo.

Nasce dal desiderio di raccontare l’Amazzonia, polmone del mondo, solo apparentemente così lontano e dal riscoprire gli intimi legami, anche invisibili, ma vitali, che collegano tutti gli esseri umani tra loro e con l’habitat di cui sono ospiti.

Amazzonia è una storia contemporanea che affonda la sua origine nella mitologia brasiliana che celebra il rapporto intimo tra uomo e natura, fino ad acquisire poi un significato universale.

L’Amazzonia è un luogo con coordinate precise, ma è anche un concetto, un’idea, un valore che va difeso, una ricchezza che va preservata.

Lo spettacolo comincia già nel momento in cui si entra in sala, con l’abbattimento della quarta parete. Mentre gli spettatori prendono posto, gli indios si aggirano per la sala incuriositi dagli uomini occidentali, così diversi nell’aspetto da loro. Timorosi, ne scrutano i lineamenti, li annusano, li toccano, giocano con oggetti che vedono per la prima volta (anelli, bracciali che riflettono la luce, e accessori vari) e in questo modo scoprono e conoscono un mondo.

Rientrati nel loro territorio ci presentano il proprio modo di vivere e di concepire la vita in stretta connessione con la natura. Raccontano la favola dei bambini che salivano al cielo e divennero stelle e quella di Naia che, innamorata della Luna, annegò per seguirne il riflesso nel fiume e fu da essa trasformata in un bellissimo fiore acquatico che la notte apre i suoi petali per riceverne la luce. Racconti che attestano la stretta interconnessione di questo popolo con la natura e che sono la base della sua cultura.

Improvvisamente l’uomo occidentale fa irruzione nelle loro vite, sconvolgendole: l’incontro tra civiltà diverse diventa uno scontro in cui gli indigeni, che non avevano motivo di aver timore dello straniero, vengono sopraffatti.

Amazzonia, però, non è una storia di conquista e colonialismo, ma molto di più. E’ una denuncia degli effetti nefasti dell’omologazione e della globalizzazione per i quali ognuno deve essere e ragionare nello stesso modo, in virtù di una millantata superiorità.

Ecco allora che gli occidentali cominciano un processo di omologazione degli indigeni, di “conversione” agli usi europei. Ne consegue un addomesticamento della coscienza, un annullamento dell’identità del singolo e della comunità.

E’ qui che si inserisce uno dei momenti più alti dello spettacolo, interpretato con grande passione e trasporto da Marina Billwiller, con il riferimento all’Enciclica di Papa Francesco Laudato Sì, attraverso un grido di disperazione che è anche una preghiera: il nome del Signore e il suo creato vengono rinnegati e disprezzati ogni volta che l’uomo non rispetta la vita, non tutelando e rispettando l’ambiente in cui vive, ma c’è ancora una speranza che risiede in chi opera e si dà da fare affinché non ci si scordi che il mondo che abitiamo è una ricchezza che deve essere custodita.

Nonostante un intorpidimento generale delle coscienze, in cui l’uomo sembra essersi scordato da dove arriva, non tutte le anime sono quiescenti. Si passa così, lentamente, dall’Amazzonia, periferia del mondo, a Napoli, periferia d’Italia, presa ad esempio forse proprio per la sua bellezza e ricchezza così tanto offesa da una massa di politicanti corrotti e disinteressati al bene pubblico che si riempiono la bocca di parole vuote e insignificanti.

C’è ancora una speranza: l’uomo può risvegliarsi dal suo torpore indotto da chi lo vuole addomesticare, può rialzarsi e ricominciare a combattere per se stesso e per il recupero del senso della propria umanità.

A quel punto tutte le civiltà potranno vivere insieme in armonia, mantenendo le proprie peculiarità, ma unite da un unico scopo: preservare il mondo in cui vivono, per preservare la vita.

Lo spettacolo racconta tutto questo attraverso un approccio sperimentale, un punto di vista altro che coglie nel segno. Le scene evolvono l’una nell’altra con continuità, portando ogni volta ad un livello superiore di discorso.

Amazzonia vive dei testi densi di significato di Enrico Maria Falconi e di un uso allegorico di gesti e simboli. Il grande albero al centro della foresta degli Indios, attorno al quale ruotava tutta la loro vita e abbattuto dagli europei, è un totem, e ad esso si torna alla fine dello spettacolo per ricordare che si deve si deve tornare alle radici, si deve tornare alla natura.

I respiri sono un altro segno ricco di simbolismo: i respiri degli uomini sono il respiro del mondo, sono la vita e devono essere in sintonia tra loro e col respiro della natura.

Si deve tornare alla natura regolando la nostra vita sui suoi ritmi e nel rispetto delle sue regole smettendo di cambiarne continuamente il corso, perché, in fondo, l’Amazzonia è dentro di noi e noi siamo Amazzonia.

In scena una compagnia di attori che si sono messi in gioco completamente, donando allo spettacolo non solo la loro interpretazione, ma anche la loro fisicità.

Amazzonia, infatti, è uno spettacolo che vive dei movimenti e degli sguardi (intensi, stupiti, innamorati, felici e disperati) di questi attori.

Un’ultima nota va fatta per i bei costumi di Simone Luciani (qui nelle vesti anche di attore e aiuto regia) sempre così particolari e frutto di una grande capacità di trasformare l’immaginazione in realtà.

Amazzonia

produzione: Blue In The Face
scritto e diretto da Enrico Maria Falconi
aiuto regia Simone Luciani
assistente alla Regia: Diletta Bonè Acanfora
nel ruolo degli Indios:Andrea Polidori, Federica Falzetti, Filomena Pisani, Marina Billwiller, Matilda Terzino, Monia Cappello, Nico Lipparelli, Simona Riccia De Leo e Sara Giglio.
nel ruolo degli Europei: Alessandro Onorati, Asia Retico, Claudia Crostella, Diletta Bonè Acanfora, Ettore Falzetti, Patrizio De Paolis, Rachele Giannini, Riccardo Benedetti, Simona Falconi, Simone Luciani eVirginia Serafini.

e con

Enrico Maria Falconi

Teatro L’aura

26 aprile 2017. Prima

Aspettando Mr. Fox è uno spettacolo scritto e diretto da Alberto Fumagalli, portato in scena dalla Compagnia Teatrale Les Moustaches, da lui fondata nel 2012 e composta, oltre che dallo stesso Fumagalli, da Dario Castellari, Eleonora Bani, Loris Farina, Pietro Morbelli e Tommaso Ferrero.

Siamo negli Stati Uniti nei primi anni duemila. Dopo un colpo, tre criminali si rifugiano nel loro ritrovo abituale, un ristorante giapponese, in attesa che il quarto componente della banda, li raggiunga con un prezioso carico di droga.

Tutto si svolge all’interno di un unico ambiente, il ristorante, appunto, in cui Phil Fish, Charlie e Boris attendono Mr. Fox, mentre Hisao, il cameriere amico di Charlie, prepara del sushi.

I tre si ritrovano così insieme nell’attesa di Mr. Fox e del suo carico di droga che potrebbe essere il loro colpo più grosso, un’attesa lunga e pesante che viene riempita dai discorsi dei gangster in un crescendo di attriti e tensione.

Mano a mano che l’attesa si farà più lunga e difficilmente sostenibile, alimentata dalla paura che qualcosa possa essere andato storto, conosciamo meglio le vite e i pensieri di questi personaggi e i loro rapporti conflittuali: Fish nutre una profonda avversione e diffidenza  nei confronti dei giapponesi e del loro cibo; Boris è un ebreo che proclama in continuazione la propria fede, ma anche un tossico dipendente che abusa fortemente di droghe; Charlie è quello apparentemente più riflessivo, che cerca di mantenere l’ordine nel gruppo, ma in realtà corroso dall’ansia dell’attesa di Mr. Fox che sembra non arrivare mai, nonostante il compito assegnatogli sembrasse semplice.

Col passare del tempo la tensione aumenta in maniera esponenziale mettendo in luce dissapori e facendo esplodere vecchi rancori, facendo uscire il vissuto storico e psicologico dei personaggi.

Phil, il più gradasso e spaccone, è in realtà, forse, il più debole: non ha mai superato il trauma dell’abbandono da parte del padre e non riesce ad affrontare il tracollo della madre, vivendo in bilico tra la voglia di non essere come il padre e la paura di non esserne poi così diverso. Boris si rifugia nel suo timore e rispetto verso Dio e nell’abuso delle droghe perché non ha la capacità di vivere la propria vita in maniera naturale. Charlie nasconde dietro al suo profondo rispetto per la cultura nipponica, il dramma di aver perso la moglie, giapponese, uccisa non si sa da chi ed è deciso a fare di tutto pur di scoprirne l’assassino.

Nello scorrere del tempo e nel progredire degli eventi, Phil, Charlie e Boris attraversano una serie di stati emotivi contrastanti: sono simpatici e innamorati, ma anche tristi e soli; eccitati, affettuosi, preoccupati, arrabbiati, furiosi, violenti. Soprattutto, sono spaventati: temono, inconsapevolmente forse, che Mr. Fox non arrivi o quello che potrebbe capitare quando arriverà. Perché il ritardo di Mr. Fox può significare che qualcosa è andato storto.

Aspettando Mr. Fox è uno spettacolo che ruota tutto intorno all’attesa e all’amplificazione di sentimenti e sensazioni che prepotentemente la riempiono. La scena si dipana attraverso i pensieri, le parole e le relazioni dei protagonisti costretti ad aspettare.

L’ispirazione del contesto prende l’avvio dalla continua espansione economica di paesi come il Giappone e la Cina, considerati i “nuovi conquistatori”, e dalla conseguente presa di potere nei più svariati campi, anche quello della criminalità organizzata e dalla naturale diffidenza nei loro confronti.

I protagonisti della storia sono quattro occidentali, quattro spacciatori e assassini americani che entrano in contatto con la Yakuza.

Aspettando Mr. Fox è uno spettacolo tra il thriller e il noir chiaramente ispirato alla filmografia di Tarantino, con un’impostazione decisamente cinematografica. Viene fatto un uso realistico della violenza e dello splatter. Anche il linguaggio è decisamente forte, risultando a volte funzionale, altre volte, sebbene adeguato al contesto, eccessivo per lo spettatore.

I personaggi sono tutti ben definiti: hanno un carattere, una storia personale e sono approfonditi dal punto di vista psicologico.

La prova attoriale è buona e di grande effetto. I ragazzi sono tutti molto presi e centrati nel ruolo, gestendo con padronanza i veloci e feroci scambi di battute così come le scene più concitate e mantenendo un’ottima concentrazione per tutto il tempo.

La regia accompagna lucidamente nello sviluppo della storia, riuscendo a far cogliere momenti e situazioni e a far vivere le varie rivoluzioni emotive, restituendo con effetto il gioco psicologico che avviene tra le parti.

La drammaturgia e la messa in scena sono ben costruite, rispettando i tecnicismi. Lo scorrere del tempo e il senso dell’attesa vengono rappresentati anche grazie all’uso pulito del fast motion.

Realistici e di impatto il trucco e gli effetti splatter.

Non mancano, inoltre, momenti  divertenti nei limiti del grottesco.

Quello che forse ancora manca è un elemento di maggiore personalizzazione, quel fare proprio un qualcosa a cui si fa riferimento restituendolo nuovo o originale. Nell’omaggio a certa filmografia e nel rispetto di certi canoni di rappresentazione precisi, non si ravvisa ancora una via totalmente personale e rielaborata completamente.

Aspettando Mr. Fox

Scritto e diretto da Alberto Fumagalli

con Alberto Fumagalli, Dario Castellari, Eleonora Bani, Loris Farina, Pietro Morbelli, Tommaso Ferrero

Costume / Make-up Ideas: Giulio Morini

Make-up artists: Juli’s make up – Michela Villa Make up

Haircut: Giancarlo Sacchi

PH: Emanuele Passarelli Photography

Regia e montaggio video: Francesco Mjf Prete – Loris Farina – Tommaso Ferrero